Жизнь
 4893
 7 мин.

Дизайнер свадебных платьев Вера Вонг: из большого спорта в fashion-индустрию

Сейчас Вера Вонг известна как королева свадебной моды. Однако мало кто знает, что она вполне могла бы стать олимпийской чемпионкой по фигурному катанию. Рассказываем, почему перспективная спортсменка резко сменила род деятельности, начав покорять глянец и мировые подиумы. Любовь к спорту Вера Эллен Вонг родилась 27 июня 1949 года в Нью-Йорке. Ее родители долгое время жили в Шанхае, а в 40-х годах перебрались в Америку в поисках лучшей жизни. И та не заставила себя долго ждать. Мать Веры Флоренс Ву устроилась на должность переводчика в ООН, а отец Ван Чэнцин основал медицинскую компанию. Учитывая, что родители Веры были достаточно обеспеченными людьми, совсем неудивительно, что она получила престижное образование. В 1967 году она окончила школу для девочек Чапин. В разное время выпускницами этого учебного заведения были общественный деятель Ли Радзивилл, дочь президента США Иванка Трамп и многие знаменитые писательницы, журналистки, бизнес-леди. Затем Вера поступила в Сорбонну, но через два года вернулась в Америку, чтобы получить степень в области истории искусств в колледже Сары Лоуренс (на данный момент это самый дорогой американский колледж). В детстве и юности главным увлечением Вонг было фигурное катание. Родители отвели девочку на каток, когда ей исполнилось шесть лет, и с тех пор Вера все свое время и силы посвящала спорту. В 1968 году девушка стала лицом обложки «Sports Illustrated» и героиней рубрики «Faces in the Crowd», где рассказывали о молодых перспективных спортсменах. Сразу после этого Вера и ее партнёр Джеймс Стюарт приняли участие в парных соревнованиях среди юниоров на национальном чемпионате США по фигурному катанию, где заняли пятое место. К сожалению, этого результата было недостаточно для попадания в олимпийскую сборную, и Вонг приняла решение уйти из большого спорта. Наверное, главной причиной такого смелого поступка стало то, что у Веры было другое хобби — мода, и она решила испытать свои силы в fashion-индустрии. Первые шаги в модной индустрии Когда девушка сообщила отцу о своем желании учиться на дизайнера, он воспринял эту новость довольно скептически и порекомендовал найти работу. «Я воспользовалась советом папы и устроилась в Yves Saint Laurent. Там я и познакомилась с редактором американского Vogue Фрэнсис Патики Стейн. Она сказала позвонить ей, когда у меня будет диплом об образовании. Через два года я набрала ее номер телефона, не ожидая, что она вспомнит меня. Однако все опасения были напрасными — Фрэнсис позвала меня на собеседование», — рассказала Вера в одном из своих интервью. Вонг пришлось год стажироваться, чтобы ее официально взяли на работу в американский Vogue. На тот момент ей исполнилось 23 года, и она стала самым молодым fashion-редактором за всю историю издания. Однако девушка не испугалась ответственности и, вооружившись всеми своими знаниями о моде (а их было немало, ведь мама Веры вела светскую жизнь и часто брала с собой дочь на показы и приемы), приступила к выполнению обязанностей. На посту модного редактора Вонг проработала 15 лет. За это время она успела написать множество статей о трендах и открыть новые имена в мире дизайна. «Мне нравилась работа в Vogue, однако я не могла забыть о мечте стать дизайнером. Поэтому, когда в 1987 году мне предложили занять пост директора по дизайну в американском доме моды Ральф Лорен, я сразу согласилась», — рассказала Вонг. За два года работы в Ralph Lauren Вера успела разработать 13 коллекций аксессуаров, которые стали очень популярными. Это был первый шаг к признанию, богатству и мировой славе. Ах, эта свадьба Идея создания собственного бренда зрела в голове Веры давно. Однако, что он будет именно свадебным, Вонг даже не подозревала. В 1989 году давний друг Веры Артур Беккер сделал ей предложение руки и сердца. На тот момент дизайнеру было почти 40, а все магазины предлагали варианты для более юных невест: большое количество оборок, кружев, бантов, воланов, пышные юбки, глубокое декольте. Вонг не могла найти ничего, даже отдаленно похожего на наряд своей мечты. Она грезила элегантным и лаконичным платьем в пол без вычурного декора. Отчаявшись приобрести готовый наряд, Вонг набросала собственный дизайн платья и попросила портного сшить для нее то, что было изображено на рисунке. Многие знакомые удивлялись, почему, работая бок о бок с таким великолепным модельером, как Ральф Лорен, Вера не попросила его создать свадебный наряд. Вонг так прокомментировала эту ситуацию: «Ральф очень переживал, что созданный им эскиз не понравится мне, а я боялась обидеть его отказом. В итоге мы приняли решение не ссориться из-за такого пустяка». Эти свадебные приключения заставили Веру задуматься: если ей так сложно было отыскать подходящее платье, быть может, и у других женщин возникает схожая проблема? Учитывая, что на момент 1990 года свадебная ниша была практически никем не занята, Вонг приняла решение попросить помощи у отца и открыть собственный магазин. Местом расположения салона стал шикарный отель на Мэдисон-Авеню в Нью-Йорке. Изначально там продавались свадебные и вечерние платья знаменитых дизайнеров, таких как Guy Laroche, Arnold Scaasi, Carolina Herrera и Christian Dior, а чуть позже Вера представила и несколько собственных работ. «Многие меня спрашивают, сложно ли было начинать все с нуля в 40 лет, учитывая, что за моей спиной было 15 лет работы в Vogue, много связей и полезных знакомств. На самом деле мой опыт мне абсолютно никак не помог, поэтому отвечаю честно: было сложно. Дело в том, что все двери, которые открываются перед вами при статусной работе, автоматически захлопываются, как только вы запускаете собственное дело. Сказать, что я чувствовала себя выпускницей-дебютанткой, значит ничего не сказать», — делится воспоминаниями Вера Вонг. Несмотря на то, что ее магазин быстро стал популярным, слава к Вере как к дизайнеру пришла далеко не сразу. Ее прославил наряд, созданный для фигуристки Нэнси Керриган, в котором та выступала на Олимпийских играх в Альбервиле. Позже Вонг смеялась, что хоть она и не смогла участвовать в Олимпийских играх, это сделала ее одежда. После этого Вера стала больше работать именно в направлении wedding clothes. Она не хотела повторять ошибки большинства дизайнеров и превращать невесту в свадебный торт, поэтому начала создавать эскизы элегантных, лаконичных, в меру сексуальных нарядов, которые приводили в восторг даже самых заядлых модниц. Этот подход привлек к Вере первых знаменитых покупательниц — актрису Шэрон Стоун и журналистку Каренну Гор. Также в разное время за свадебными платьями к ней обращались Виктория Бекхэм, Дженнифер Лопес, Ким Кардашьян, Челси Клинтон, Аврил Лавин, Алиша Киз и многие другие. Популярность дизайнера росла и благодаря появлению ее работ в кинематографе. Так, она создала свадебные платья для главных героинь фильма «Война невест» Энн Хэтэуэй и Кейт Хадсон. Также ее наряды можно было увидеть в сериалах «Сплетница», «Секс в большом городе», «Баффи — истребительница вампиров». Со временем обычный свадебный бутик в Нью-Йорке превратился в модную империю, стоимость которой на данный момент составляет 80 миллионов долларов. Однако 71-летняя Вера не собирается на этом останавливаться. В свои годы она смело может дать фору многим молодым дизайнерам, так как искренне верит: успех — это не конечный результат, а знания, которые вы получаете на пути к собственной цели. Автор: Полина Ветрова

Читайте также

 19K
Жизнь

7 способов заставить себя делать то, что не хочется, но нужно

Самоорганизация — очень сложная и серьезная вещь. Порой тяжело себя заставить работать, не отвлекаясь на внешние факторы, браться за задачи, которые не хочется решать, доводить начатое до конца. Обычно эта проблема наиболее характерна для фрилансеров и людей, которые работают на себя. Впрочем, сотрудники в офисе также не всегда могут справляться со своей работой вовремя, так как часто теряют концентрацию. Мы предлагаем вам несколько советов, которые помогут побороть лень и без проблем браться за дела, которые совсем не хочется выполнять. Внесите задачу в календарь Согласно опросам, сотрудники выполняют задания гораздо сосредоточеннее, быстрее и эффективнее, когда знают, что у них есть в запасе много времени. Именно поэтому очень важно браться за важный проект не в последний момент, а хотя бы за несколько недель до его сдачи. Прикиньте, сколько примерно времени вам необходимо для его реализации, внесите задачу в календарь и начинайте работу. Журналист и блогер Джастин Пот рассказывает, что его успешность во многом зависит от организованности. Каждое утро после завтрака он открывает свой список дел на неделю, а также проверяет все входящие сообщения, непосредственно касающиеся работы. Затем он распределяет все имеющиеся задачи по календарю и расписывает время, которые нужно для выполнения каждой из них. Так же, как Джастин, сейчас поступают многие предприниматели, бизнесмены и просто загруженные люди. Они выбирают вместо привычного списка дел календарь, потому что он дает более точное представление о времени. Посмотрев на план задач, вы вряд ли сможете сразу сориентироваться, сколько часов или дней необходимо для выполнения того или иного пункта. А календарь все наглядно демонстрирует. В этом есть несколько плюсов: во-первых, он заставляет смотреть на время как на ресурс, а во-вторых, ежедневно напоминает о предстоящих задачах. Расскажите о своих планах друзьям и коллегам Врать себе — это то, что получается у людей лучше всего. Практически любой человек за считанные секунды может убедить себя в том, что ему нужен десятиминутный перерыв на этот смешной ролик на YouTube, после чего он более эффективно начнет выполнять свою работу. Вот только за одним видео следует другое, затем третье, потом работник вспоминает, что ему срочно нужно ответить на сообщение в соцсетях и так далее. Как результат — рабочее время и настрой оказываются безвозвратно упущенными. А вот с окружающими людьми этот номер не пройдет. Поэтому, чтобы не свернуть с намеченной цели на полпути, расскажите о ней близким друзьям и коллегам. Пускай они периодически напоминают вам о запланированной задаче и контролируют ход ее выполнения. Знание того, что за вами наблюдают со стороны, очень дисциплинирует и не дает отвлекаться на внешние факторы. Еще одна мотивация состоит в следующем: подумайте о том, как вы будете себя чувствовать, когда друг попросит показать результаты вашей работы, а вам нечего будет ему продемонстрировать. Вспомните об обязательствах перед другими людьми От выполнения работы зависят не только ваша зарплата, репутация и отношения с руководством. Она также непосредственно влияет на других людей. Если вы не напишете статью, не ответите на вопросы в группе поддержки, не дадите вовремя задание своим подчиненным, не исправите технические проблемы на сайте — вы подведете людей и выставите компанию, в которой работаете, не в самом лучшем свете перед партнерами. Пообещали сдать материал в 18:00? Тогда позаботьтесь о том, чтобы к этому времени статья была написана, оформлена и соответствовала всем параметрам. Даже если вам не хочется этого делать, помните — у вас есть обязательства перед другими людьми. Не ждите прихода музы Обычно вдохновение, как и любовь в песне Леонида Утесова, приходит тогда, когда его совсем не ждешь: во время принятия гигиенических процедур, на прогулке в парке, когда вы едете в общественном транспорте. Однако, если у вас нет времени ждать прихода музы, просто начните что-то делать. Да, пусть не хочется, пусть через силу, но вы должны сделать первый шаг на пути к выполнению задачи. Сначала все будет идти медленно и печально: вы не сможете собраться с мыслями, связать слова в предложения, построить логическую цепочку и так далее. Но спустя 10-15 минут вы заметите, что втянулись в процесс и ваш мозг начал работать как слаженный механизм. В эту секунду вы почувствуете азарт и удовольствие от своей работы, ведь увидите, что у вас действительно стало получаться что-то стоящее. Вы не сможете добиться успеха, если будете ждать, что новый проект приснится вам, как Менделееву его таблица. Лучше действуйте по принципу «делай что должен, и будь что будет», а новые идеи и решения придут к вам уже в процессе работы, как аппетит приходит во время еды. Выполните что-то еще более неприятное Если вы никак не можете собраться и приступить к выполнению ненавистной задачи, попробуйте воспользоваться советом разработчика Питера Малмгрена. В данной ситуации он рекомендует взяться за дело, которое вы не любите больше всего — уборку, глажку, шитье, мытье посуды и так далее. Спустя несколько минут вы сами захотите приступить к давно запланированному заданию, которое на фоне малоприятных действий покажется очень интересным. Если чувствуете, что у вас нет сил работать и прокрастинация захватила вас в плен — подчинитесь ей, но потратьте время не на лайки в соцсетях, а на полезную работу: ревизию в шкафу, сортировку документов, мытье окон, зеркал и так далее. Таким образом вы сможете прокрастинировать с пользой, а также погрузить разум в своеобразное «рассеянное состояние», которое является идеальным для мозгового штурма над основной задачей. Только сильно не увлекайтесь — 15-20 минут будет вполне достаточно. Делайте маленькие шаги по направлению к цели К выполнению масштабной задачи нужно идти крохотными шагами. Например, вам нужно написать статью. Разбейте это задание на несколько подпунктов: найти необходимую информацию, прочитать, о чем говорится в каждом источнике, сравнить и проанализировать данные, выбрать самое главное и, наконец, написать. Присмотритесь к этому списку, и вы поймете, что на самом деле все не так страшно, ведь каждый из этих пунктов окажется не таким сложным, как первоначальная большая задача. Занимайтесь выполнением задания понемногу: организуйте структуру, напишите несколько строк, создайте черновик и так далее. Постепенно вы погрузитесь в работу и уже не сможете оторваться от нее. Таким способом часто пользуются фрилансеры, отмечая его эффективность. Они пишут несколько абзацев текста, ищут информацию, а потом делают перерыв на кофе. Затем выполняют следующий пункт из списка и идут обедать, и так далее. С каждым разом промежуток между этими действиями становится все меньше, а через несколько часов они погружаются в работу с головой и больше ни на что не отвлекаются. Вознаградите себя Возможно, вы когда-нибудь замечали, как кинологи во время дрессировки собак дают им разнообразные лакомства за то, что животные правильно выполняют команды. С людьми происходит та же ситуация — больше всего они ценят похвалу и поощрение. Попробуйте испытать этот метод на себе. Пообещайте, что после выполнения задания вы себя вознаградите. Неважно чем: шопингом, десертом, прогулкой с друзьями, походом в кино — главное, чтобы вам действительно этого хотелось. Почаще поощряйте себя за то, что вы делаете, и тогда вы заметите, что работу стало выполнять гораздо легче и приятнее. Автор: Полина Тарасенко

 17K
Искусство

7 уютных фильмов, которые подарят новогоднее настроение и веру в чудо

Новый Год не за горами, а праздничного настроения все еще нет? Не беда! Возможно, вам просто нужно посмотреть один из фильмов, представленных в нашем списке (а может, и все по очереди). Эти киноленты заставят поверить в чудо, ощутить, как волшебство витает в воздухе, и почувствовать радость от того, что совсем скоро выпадет снег, заиграет яркими огнями елка и все желания исполнятся. Реальная любовь Фильм «Реальная любовь» — одна из самых известных романтических рождественских комедий. Это невероятная мозаика, которая состоит из девяти параллельно развивающихся любовных историй: писатель, влюбленный в свою домработницу, скучающий премьер-министр, который находит поддержку и опору в своей сотруднице, подросток, испытывающий всю прелесть первого в своей жизни настоящего чувства… Здесь нет главных героев, у каждого персонажа своя, очень важная роль в фильме. Лейтмотивом этой замечательной киноленты является фраза «Любовь вокруг нас. Она реально повсюду». С нее начинается кинолента и именно эти слова идут сквозь сюжет, каждый раз доказывая, что светлое, искреннее чувство способно преодолеть любые препятствия и стать настоящей наградой для тех, кто действительно его ждет. Отпуск по обмену Если вы искали волшебный, добрый и по-зимнему уютный фильм, то «Отпуск по обмену» — это то, что вам нужно. Замечательная кинолента как нельзя лучше демонстрирует, что перемены в жизни очень часто идут на пользу и полностью меняют наше представление об окружающем мире. Живущая в английской провинции Айрис и греющаяся под калифорнийским солнцем Аманда принимают решение поменяться домами на новогодние праздники. Никто из них даже не подозревает, чем может обернуться подобная авантюра. Однако, как выясняется позже, смена обстановки — идеальное решение всех накопившихся проблем. После просмотра фильма хочется последовать примеру Кэмерон Диас и Кейт Уинслет: отправиться куда-то далеко навстречу приключениям и настоящей любви в надежде, что все закончится хэппи-эндом. Семьянин Если бы вам предложили выбор: быть президентом крупной инвестиционной компании, жить в богато обставленной квартире с шикарным видом, ездить на последней модели «Феррари» и абсолютно не переживать о потраченных деньгах или одеваться в супермаркете, работать продавцом автопокрышек и передвигаться по городу на старом минивене, что бы вы выбрали? На первый взгляд ответ очевиден, но ведь вы не знаете обо всех сюрпризах, которые приготовила для вас судьба. А вот Дед Мороз знает. Недаром он предлагает главному герою фильма Джеку попробовать оба варианта и после этого решить, чего тот на самом деле хочет: оставаться неприлично богатым холостяком или жить скромно, но в окружении любящей жены, детей и верной собаки. Поверьте, выбор действительно непростой. Один дома Если вы спросите у своих друзей, с чем у них ассоциируется Новый Год, они обязательно ответят: «Елка, мандарины, оливье, шампанское и…Один дома». Несмотря на то, что это фильм сняли практически 30 лет назад, он до сих пор остается всеми любимым и актуальным. История про маленького мальчика Кевина, который по ошибке остался один дома, когда вся его семья уехала на Рождество в Париж, прочно запала в душу каждому, кто хоть раз смотрел эту ленту. Сюжет картины достаточно прост. Восьмилетнего Кевина Маккалистера, самого младшего в семье, никто не замечает. Родители решают другие, на их взгляд, более важные проблемы, а старшие братья и сестры унижают мальчика, всячески пытаясь показать, что его никто не любит. Устав от подобной несправедливости, Кевин загадывает желание, чтобы вся его семья исчезла. Каково же было удивление мальчика, когда на следующее утро он проснулся и обнаружил, что остался один. Увы, эйфория быстро проходит, как только Кевин осознает, что его дом собираются ограбить. В этот момент он ясно понимает: ему ничего не остается, кроме как занять оборонительную позицию и превратить жилище в неприступную крепость. Дневник Бриджит Джонс Есть в этой картине что-то уютное, душевное и по-домашнему теплое. Наверное, именно поэтому из года в год она входит в список тех фильмов, которые мы смотрим в декабре. Закутавшись в теплый плед и сварив себе ароматного какао, мы включаем телевизор и снова с головой погружаемся в историю обычной девушки Бриджит Джонс, которая смело наряжается в костюм кролика и абсолютно не переживает о том, что о ней подумают окружающие. Мы вновь и вновь с замиранием сердца наблюдаем за тем, как она заводит дневник, записывая туда все свои планы, достижения и победы. Вот появился первый пункт — сбросить лишние килограммы. Не задержался и второй — избавиться от вредных привычек. И наконец третий — найти настоящую любовь. И если с первыми двумя все более или менее понятно, то с последним вышла заминка, ведь Бриджит нужно решить, что для нее важнее: прислушаться к родителям и согласиться на отношения со скромным соседом Марком или рискнуть и завоевать неотразимого начальника Дэниэла. И пускай большинство людей знает, чем закончится эта история, страх и переживания за главную героиню каждый раз не отпускают до самого конца. Ноэль Рождество в Нью-Йорке — самое волшебное и замечательное время года. Все вокруг сияет разноцветными огнями, витрины магазинов манят своими яркими вывесками, а по всему городу зажигаются тысячи праздничных елок, которые дарят невероятное ощущение покоя, радости и счастья. Однако, для некоторых людей этого недостаточно. Они ждут чуда, волшебства, какого-то знака свыше, что любовь близко. Именно об этом мечтают главные герои фильма «Ноэль». Их жизни переплетаются самым немыслимым образом в канун сочельника, когда жизнь ясно дает понять: чтобы обрести свое счастье, придется взглянуть на мир другими глазами и поверить, что все происходит не случайно. Немного усталости, меланхолии и светлой грусти — вот что вас ожидает при просмотре фильма. Принцесса на Рождество Эта рождественская сказка о светлой и настоящей любви, которая подкрадывается незаметно, когда ее совсем не ждешь. После гибели сестры Джулс становится опекуном двух племянников — мальчика и девочки. На ее плечи ложится огромная ответственность, ведь детей нужно не только кормить, одевать, но и уделять им внимание, дарить свою любовь, тепло и заботу, ведь кроме нее у 13-летнего Майло и 7-летней Мэдди больше никого нет. Накануне Рождества Джулс теряет работу, у нее ломается машина, на карте заканчиваются последние деньги, а очередная няня сбегает, заявив, что с этими детьми никто не сможет справиться. Наверное, эти проблемы сломали бы девушку, если бы внезапно ей не пришло приглашение поехать в Европу от свекра погибшей сестры, о существовании которого героиня даже не догадывалась. Собирая вещи, Джулс не подозревает, что через несколько дней она встретит настоящего принца, который покорит ее сердце. Автор: Полина Тарасенко

 16K
Жизнь

7 стратегий, которые помогут пережить тяжелый день

Жизнь часто преподносит нам неприятные сюрпризы. Одни из них касаются работы, другие — личной жизни, третьи — отношений с друзьями. И если с рядом проблем можно справиться прямо сейчас, то некоторые нужно просто пережить, ведь, как говорится, если не можете изменить ситуацию, измените отношения к ней. Предлагаем несколько стратегий поведения, которые помогут вам пережить трудный день и справиться со стрессом. Марша Лайнен, основатель направления диалектико-поведенческой терапии, создала подход, состоящий из семи шагов, который помогает проще относиться к стрессовым ситуациям. Цель ее концепции состоит в развитии набора навыков, необходимых человеку в трудный период жизни, когда нельзя решить проблему. Многие скептически относятся к теории о том, что каждый человек может отвлечь себя при помощи нескольких шагов. Ведь сама идея принятия с помощью отвлечения на первый взгляд кажется абсурдной. Однако стоит лишь задуматься, что большая часть наших повседневных проблем усугубляется из-за того, что мы противимся конфликтам, отрицательным эмоциям и сложным ситуациям, как концепция Лайнен уже не выглядит такой уж странной. В определенный момент после череды сопротивлений мы достигаем точки кипения, и негативные эмоции накрывают с головой. Первый шаг на пути к принятию ситуации — отвлекаться на другие конструктивные варианты. Если занять свои тело и мысли чем-то другим, посвятить время занятиям, не касающимся возникшей проблемы, станет легче. Это вовсе не значит, что человек таким образом одобряет событие, которое вызвало страх, злость или возмущение. Просто он перенаправляет свою энергию в продуктивное русло и не дает боли и негодованию выжечь его изнутри. Как бы там ни было, сложная ситуация (увольнение, болезнь, развод, ссора) — это реальность, которую рано или поздно придется принять. Предлагаем вам семь способов Марши Лайнен, которые помогут преодолеть жизненные трудности как можно быстрее. Занятость Присядьте и подумайте, какие занятия придадут вам сил и освободят голову от грустных мыслей. Поход в спортзал, утренняя пробежка, шоппинг, уборка, прогулка с подругой, вязание — выбирайте то, что максимально сможет вас отвлечь. В список попадают только те занятия, которые действительно приносят вам удовольствие. Самое главное в трудной ситуации — получить как можно больше положительных эмоций, которые смогут настроить вас на оптимистичный лад. Помощь Согласно исследованию, результаты которого озвучила на конференции TED психолог из Стэнфорда Келли Макгонигал, лучше всего справляются со стрессом люди, оказывающие помощь и поддержку окружающим. Поэтому если у вас есть возможность поработать волонтером — воспользуйтесь ею. Не обязательно вступать в какие-то сообщества. Вы можете, например, собрать игрушки или вещи, которые вы не носите, и отвезти их в детский дом. Поверьте, для вас это мелочь, а для детей — возможность жить хотя бы чуточку лучше. Сравнение Не зря говорят, что все познается в сравнении. Подумайте, возможно раньше вы справлялись и с проблемами похуже, а также выходили из ситуаций гораздо более сложных, чем та, с которой вы столкнулись сейчас. В отличие от опасных форм социального сравнения, которые становятся причиной формирования заниженной самооценки, вариант Марши Лайнен обладает абсолютно противоположным эффектом и помогает быстрее смириться. Сравнивая свои неприятности, вы получаете возможность посмотреть на них со стороны и понять, стоят ли они тех переживаний, которые вы испытываете в данный момент. Противоположные эмоции Когда вы попадаете в трудную ситуацию, то испытываете только отрицательные эмоции. Ваша главная задача — получить противоположные. Можно посмотреть комедию, прочитать юмористическую книгу, устроить вечеринку или семейный праздник, поиграть с любимой собакой или снять смешное видео с друзьями. Делайте то, что приносит вам радость, и тогда проблемы уже не будут казаться такими серьезными. Отключение Некоторые психологи советуют на время отключаться от ситуации и не думать о ней. Такое упражнение помогает уберечь себя от дальнейших переживаний и погружения в проблему. Попробуйте ежедневно уделять переживаниям примерно 30 минут в день. В этот отрезок времени вы можете обдумывать сложившуюся ситуацию, искать пути выхода из нее, грустить. Но не увлекайтесь. Помните, что у вас есть только полчаса, а в остальное время вы должны заниматься своими делами. Другие мысли Для начала попытайтесь пересмотреть свою точку зрения на проблему, а затем подумайте о чем-то другом. Можно действовать банально — посчитать до 100, перечислить все известные вам цвета, поиграть в «Города», собрать пазл. Или вы можете посвятить свои мысли чему-то более глобальному — подумать, какую одежду и обувь купить к предстоящей зиме, куда поехать отдыхать в следующем году, что подарить маме на День рождения и так далее. Существует большое количество методов и инструментов для когнитивной переоценки. Ваша цель — найти свой. Сильные ощущения Контрастный душ, танцы, бодрящая тренировка, громкая музыка, сексуальная активность, поход в парк аттракционов — ищите то, что подарит вам сильные ощущения. Вы должны максимально взбодриться, поднять боевой дух, чтобы хватило сил на преодоление проблем, которые ежедневно подбрасывает вам жизнь. Воспользуйтесь одной или несколькими вышеупомянутыми стратегиями, чтобы с легкостью пережить тяжелый день. Не тратьте время на жалость к себе. Вместо того, чтобы чувствовать себя раздавленным, покажите самому себе, что вы сильный, смелый человек, способный преодолеть любые трудности. Автор: Полина Ветрова

 15K
Психология

Чем опасно подавление эмоций для организма и как с этим справиться

Способность справляться с эмоциями есть не у каждого человека, ведь это далеко не самое простое умение. Порой люди скрывают свои эмоции, чтобы не ранить близких, не показать свою слабость, не столкнуться с негативной реакцией социума. А иногда не жалея чувств окружающих, наоборот, проявляют агрессию к месту и не к месту. Не стоит путать подавление эмоций с обычной сдержанностью, когда человек попросту умеет правильно выражать на публике свои чувства. Когда сильные эмоции заталкиваются в дальний уголок подсознания и человек попросту старается их исключить, это приводит к неприятным последствиям, причем не только в психологическом, но и в физиологическом плане. Это неудивительно, ведь наши тело и психика тесно связаны, поэтому подавление эмоций приводит к определенным проблемам со здоровьем. Стоит научиться справляться с собственными чувствами, чтобы не навредить ни себе, ни другим. Возьмем, к примеру, гневливость. Чувствовать гнев — это нормально, но необходимо его контролировать, чтобы он не перерос в агрессию. Гнев можно научиться рационально усмирять, а вот его подавление приводит к серьезным последствиям. Гастрит — достаточно распространенное заболевание, но проблемы с желудком не всегда возникают в результате неправильного питания, вредных привычек и т.д. Подавленный гнев также может привести к появлению гастрита. Сдерживание гнева порой становится причиной развития язвы, появления проблем с сердцем. А задавленный сильный страх может перерасти в панические атаки. Подавление сильных эмоций приводит и к другим заболеваниям: • ишемической болезни сердца; • артериальной гипертонии; • астме; • аллергии; • глаукоме; • кожным заболеваниям; • сахарному диабету и т.п. Это объясняется тем, что сдерживаемые эмоции, не имея выхода наружу, начинают вредить изнутри. Очень часто неумение работать со своими чувствами появляется еще в детстве, когда ребенка учат не выражать эмоции. Но иногда сбой происходит в сознательном возрасте, в результате пережитых травматических событий, например, после смерти близких или ухода любимого человека. Что делать? Если в нас рождается какое-то чувство, значит, на то есть причина. Следовательно, нужно разбираться с первоисточником и учиться правильно проживать свои эмоции. Например, испытывая обиду на другого человека и подавляя ее, мы заталкиваем эту эмоцию глубоко внутрь. Она не уйдет сама по себе, а впоследствии может перерасти в гораздо более неприятные чувства и даже отразиться в нашем теле болью, болезнью. Важно понимать, что негативные эмоции не нужно подавлять в себе, это не означает также, что можно открыто выражать даже самые сильные отрицательные чувства. Их просто не следует накапливать, а лучше научиться правильно высвобождать. Существует два принципиально разных подхода к проживанию чувств: деструктивный и конструктивный. Деструктивный проявляется в изливании эмоций на своих близких. Например, после тяжелого рабочего дня, накопив раздражение и злость, придя вечером домой, слить негатив на членов семьи. Еще одной разновидностью деструктивного способа высвобождения эмоций является хамство. Вы часто видите в магазинах, общественном транспорте людей, которые хамят по поводу и без него? Скорее всего, у человека произошло что-то неприятное, и он может временно освободиться от своего чувства, изливая его на случайных прохожих. Есть целый ряд примеров неправильного проживания эмоций. Например, хлопать дверью, бить посуду, тратить деньги на ненужные вещи, заедать все неприятности сладостями. Но можно избежать ненужных ссор с близкими и посторонними людьми, если использовать конструктивные способы проживания эмоций. К таковым относятся: • Признание своих чувств. Если у вас появились злость или обида, признайте, что это нормально, естественно. Очень важно правильно идентифицировать эмоцию, то есть не перепутать с другими чувствами. Если вам запрещали выказывать негативные эмоции, тогда нужно учиться не отказываться от них, а наоборот, принимать и понимать, откуда это чувство берется. Можно завести специальный дневник эмоций. • Женщинам очень важно бывает просто выговориться, но часто в качестве слушателя они выбирают своего партнера. Для этих целей больше подходят подруги, только с ними не стоит обсуждать любимого человека. Рассказав о своих проблемах, не забудьте поделиться чем-то хорошим, чтобы не оскорблять подругу одним лишь негативом. • Замечали когда-нибудь, что маленькие дети иногда топают ногами, когда не получают желаемого? Сами того не понимая, они делают все правильно. Топая ногами, мы высвобождаем чувства, используя свое тело. Делать это можно и в доме, но желательно прямо на земле. Еще лучше — босиком на траве. Через тело можно отпустить эмоции и во время танца. Включите любимую музыку, закройте глаза и танцуйте так, как вам нравится. Забудьте обо всем и просто потанцуйте. Эмоции вырвутся наружу, и вам обязательно станет легче. • Занятия спортом, пробежки, езда на велосипеде и простая ходьба также избавляют от негативных ощущений. Найдите вид спорта, который больше всего подходит для этих целей. Например, одним подойдут кардионагрузки, а другие будут чувствовать покой и умиротворение после йоги. • Не зря наши бабушки и прабабушки занимались рукоделием. Вышивание, вязание, рисование помогают отпустить боль при помощи рук. • Пение может стать хорошим помощником в деле избавления от негатива. Можно петь самостоятельно или подпевать. Главное — включите музыку, соответствующую настроению: для проживания грусти подойдут эстрадные песни, для ярости и обиды лучшим вариантом станет рок. Но в целом нужно опираться на свои ощущения. • Иногда полезно поплакать, но многие не умеют этого делать. Если очень хочется, но не получается плакать, включите мелодраму, слезливый ролик или песню. Вместе со слезами уходит все плохое. Это особенно необходимо в случае потери близких людей. • Обратиться к хорошему массажисту, который разобьет все телесные блоки, будет не лишним. Наши эмоции копятся в теле, опытный специалист сможет убрать зажимы. Выбрав несколько подходящих способов для проживания эмоций, не забудьте, что после освобождения от негатива нужно наполниться чем-то хорошим. Поэтому в конце важно заполнить образовавшуюся внутри пустоту положительными чувствами. Для этого можно заняться любимым делом, поиграть с ребенком, почитать вдохновляющую книгу или посмотреть мотивирующий фильм. Автор: Дарья Тильная

 12K
Интересности

Самые дорогие кражи за всю историю человечества

Порой кражи дорогих вещей происходят до нелепого просто. Не раз случалось, что дорогие экспонаты похищали с легкостью. Но грабители часто недооценивают всю сложность ситуации, ведь сбыть краденое не так легко, поэтому иногда они сами приходят с повинной. Давайте вспомним о самых необычных и дорогостоящих кражах. Самая эмоциональная картина — «Крик» Эдварда Мунка Наиболее известные полотна Эдварда Мунка принадлежат к серии «Крик». На картинах изображается кричащий человек на фоне размытого пейзажного фона и кровавого неба. В 2004 году «Крик» похитили вместе с другим полотном автора, воры решили прихватить еще и «Мадонну». Двое вооруженных мужчин ворвались в музей Мунка в Осло, прямо на глазах у посетителей они сняли и вынесли картины. Затем сели в свою машину и уехали. Полицейские прибыли слишком поздно, чтобы их остановить. Лица грабителей были скрыты, поэтому опознать их не удалось. Поиски длились три года, в конце концов полотна удалось найти, виновные были наказаны, а картины застраховали на 120 миллионов долларов, хотя стоимость полотен значительно превышает указанную сумму. Разобранный по косточкам скелет динозавра Предприимчивый Эрик Прокопи перевез кости динозавра из Монголии в Америку, разобрав скелет по частям. Он скрыл тот факт, что ввозимые им останки родом из Монголии, а также не указал их истинную стоимость. В мае 2012 года он продал скелет тираннозавра за 1,5 миллиона долларов на аукционе. Когда выяснилось, что произошло, торги были приостановлены, а продавца такого необычного лота задержали. Позже Эрик признался в совершенном преступлении, проданный скелет был конфискован. Яйца Фаберже — популярная среди грабителей цель Карл Фаберже создал серию ювелирных изделий, состоящую из 71 экземпляра. Большая часть произведений искусства была изготовлена для императора. Сохранились не все яйца Фаберже, а лишь 47 штук. Но даже дошедшие до нас реликвии то и дело пытаются украсть, ведь стоимость яиц Фаберже огромна. В 2010 году в Вене у пожилой супружеской пары из коллекции было украдено яйцо Фаберже стоимостью 500 тысяч евро. Пока хозяев не было дома, воры вынесли сейф, в котором хранилось произведение искусства. В том же году пропало пасхальное яйцо Фаберже в Подмосковье. А спустя два года изделие похитили из частной клиники в Москве. Тогда же в Петербурге было украдено два яйца Фаберже из частной коллекции. Кинореквизит стоимостью более миллиарда долларов — волшебные башмачки В 1900 году вышла книга Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из Страны Оз», быстро ставшая популярной не только на родине в Америке, но и по всему миру. Через 39 лет произведение было впервые экранизировано, фильм стал одним из самых кассовых за всю историю кинематографа. Недаром рубиновые башмачки, которые по сюжету обладали волшебной силой, считались очень дорогим реквизитом — их застраховали на сумму 1 миллиард долларов, хотя эксперты считают, что их стоимость намного больше. По книге цвет обуви серебряный, но сделать башмаки ярче было решено ради того, чтобы показать возможности достижений того времени в сфере кинопроизводства. Всего для фильма было изготовлено четыре пары обуви, в 2005 году одну из них похитили из музея актрисы, сыгравшей главную роль в экранизации. Спустя 13 лет после происшествия рубиновые туфли удалось найти, их подлинность была доказана. Подробности этого дела не раскрываются. Полотна Винсента Ван Гога Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог создал более 2000 произведений. Его талант был по достоинству оценен только после самоубийства художника. В 1991 году из музея Ван Гога в Амстердаме грабители похитили 20 полотен. Общая стоимость его картин составила более 500 тысяч фунтов (приблизительно 650 тысяч долларов). Но тогда счастливая случайность не дала ворам довести дело до конца — спустившее колесо машины заставило их бросить автомобиль вместе с украденными картинами. Через полчаса после ограбления драгоценные полотна были обнаружены стражами правопорядка. Еще несколько месяцев ушло на поиск преступников, но они все же были найдены. Это далеко не единственный раз, когда картины Винсента Ван Гога привлекали грабителей. Солонка из чистого золота, которую не получилось сбыть В 1543 году известный итальянский мастер Бенвенуто Челлини создал солонку, представляющую собой целую скульптурную композицию. Сальера (такое название получила солонка) изображает Нептуна и богиню плодородия Цереру. Таким образом Челлини хотел показать соединение моря и земли, благодаря которому рождается соль. Ценность солонки обусловлена не только тем, что она выполнена из золота, но и тем, что ее создал великий итальянский скульптор и ювелир. В 2003 году Сальеру похитили из Музея. На тот момент ее оценочная стоимость составляла 50 миллионов евро. За возврат произведения искусства была выставлена на удивление скромная цена — 70 тысяч долларов. Это объяснялось очень просто — продать дорогостоящую солонку легально было невозможно. В 2006 году она была обнаружена полицией в лесу около города Цветль-Нидерэстеррайх. Место, где была закопана солонка, показал сам грабитель. Легкое похищение картины «Мона Лиза» Картина Леонардо да Винчи считается бесценным произведением искусства, именно поэтому она не застрахована. Ее стоимость составляет 1 миллиард долларов. Сейчас полотно надежно охраняется, но в 1911 году Винченцо Перуджи, работавший в Лувре стекольщиком, обнаружил изъян в системе охраны. Он попросту снял картину, вынул холст из рамы и вынес его под плащом. На следующий день пропажа была обнаружена. Это событие стало трагедией не только для Франции, но и для всего мира. Главная опасность заключалась в том, что похититель мог уничтожить творение кисти Леонардо да Винчи, если бы его не получилось продать. В одном из французских журналов некоторое время появлялась информация, что тому, кто принесет картину, будет выдано вознаграждение. При этом обещалось, что личность преступника не станет раскрываться. Но время шло, а картину по-прежнему не удавалось найти. Спустя два года после кражи картина появилась в Италии. Винченцо Перуджи, доставивший ее «на родину», заявлял, что именно этого он и хотел — вернуть полотно в родные края. На суде он придерживался такой версии, хотя существовали и другие. Как бы там ни было, похитителю столь ценного полотна очень повезло, он получил за кражу всего год тюрьмы. Автор: Дарья Тильная

 10K
Жизнь

«В этой жизни главное — не делать того, что не хочешь, что поперек тебя»

Беседа писателя и журналиста Дмитрия Быкова с актером, поэтом Леонидом Филатовым (1946-2003), 1998 год. Текст приводится по изданию: Быков Д.Л. И все-все-все: сб. интервью. Вып. 2 / Дмитрий Быков. — М.: ПРОЗАиК, 2009. — 336 с. Дмитрий Быков: Первое интервью Филатов дал мне в 1990 году, когда нас познакомил Алексей Дидуров. Второе — восемь лет спустя, после тяжелой болезни и нескольких операций. Он тогда возвращался к жизни, публиковал «Любовь к трем апельсинам» и получал «Триумф» — за то, что выжил, пережил травлю, болезнь, тяжелый духовный перелом — и не сломался. Потом мы встречались много раз, но, кажется, никогда он не говорил вещей столь важных, как в том втором разговоре. — Леня, я помню, какой бомбой взорвалось когда-то ваше интервью «Правде», ваш уход от Любимова... Вас не пытались зачислитъ в «красно-коричневые»? — Я никогда не боялся печататься там, где это не принято. Кроме того, больше у меня такого интервью нигде бы не напечатали. Я честно сказал, что мне противно это время, что культура в кризисе, что отходит огромный пласт жизни, который, кстати, я и пытался удержать программой «Чтобы помнили». Это сейчас, когда телевидение перекармливает нас ностальгухой, существует даже некий перебор старого кино, а тогда казалось, что все это отброшено... Зачислить меня никуда нельзя, потому что я признаю только дружеские, а никак не политические связи. Я люблю и буду любить Губенко вне зависимости от его убеждений. Помню, мы с Ниной пошли в Дом кино на годовщину августовского путча. Честно говоря, я не очень понимал, чего уж так ликовать, ну поймали вы их, ну и ладно... Там стоял крошечный пикет, довольно жалкого вида, прокоммунистический, и кто-то мне крикнул: «Филатов, и ты с ними?» Я несколько, знаешь ли, вздрогнул: я ни с кем. — Я поначалу сомневался — проголосуете ли вы за Ельцина? Ведь зал «Содружества актеров Таганки» предоставлялся под зюгановские сборища... — Нет, господин Зюганов никогда не пользовался среди меня популярностью. На выборы я не пошел — ждал, пока придут ко мне домой с избирательного участка. Я болен и имею на это право. Ко мне пришли, и я проголосовал за Ельцина. И то, что народ в конечном итоге выбрал его, заставляет меня очень хорошо думать о моем народе. Он проголосовал так не благодаря усилиям Лисовского и Березовского, но вопреки им. Вся проельцинская пропаганда была построена на редкость бездарно — чего стоит один лозунг «Выбирай сердцем» под фотографией Ельцина, в мрачной задумчивости стоящего у какого-то столба... Почему именно сердцем и именно за такую позу? Здравый смысл народа в конечном итоге оказался сильнее, чем раздражение против всей этой бездарности. И я проголосовал так же, хотя в первом туре был за Горбачева. Я уверен, ему еще поставят золотой памятник. Этим человеком я восхищаюсь и всегда взрываюсь, когда его пытаются представить поверхностным болтуном. Он четкий и трезвый политик — я помню его еще по поездке в Китай, когда он собрал большой десант наших актеров и режиссеров и впервые за двадцать лет повез туда. Как нас встречали! — Вы не скучаете по лучшим временам Таганки, по работе с Любимовым? — Я очень любил шефа. Я ни с кем, кроме него, не мог репетировать, — может быть, и от Эфроса ушел отчасти поэтому, а не только из-за принципов... Своей вины перед Эфросом я, кстати, не отрицаю — да и как я могу ее отрицать? Смерть — категория абсолютная. Но и после его смерти, сознавая свою вину, я говорю: он мог по-другому прийти в театр. Мог. В своем первом обращении к актерам он мог бы сказать: у меня в театре нелады, у вас драма, давайте попытаемся вместе что-то сделать, Юрий Петрович вернется и нас поймет... Он не сказал этого. И поэтому его первая речь к труппе была встречена такой гробовой, такой громовой тишиной. У меня с Юрием Петровичем никогда не было ссор — он не обделял меня ролями, от Раскольникова я сам отказался, вообще кино много времени отнимало, — он отпускал. И после Щукинского он взял меня сразу — я показал ему Актера из нашего курсового спектакля «На дне»... — А Эфрос, насколько я знаю, в том же «На дне» предлагал вам Ваську Пепла? — Да, но я не хотел это играть. И вообще не люблю Горького. И Чехова, страшно сказать, не люблю — верней, пьесы его. Не понимаю, зачем он их писал. Любимов отговаривал меня уходить. Отговаривал долго. Но остаться с ним я не мог — правда тогда была на Колиной стороне, да и труднее было именно Коле. Хотя победил в итоге Любимов, да никто и не рассчитывал на другой вариант. — О таганской атмосфере семидесятых слагались легенды: время было веселое и хулиганское. — Конечно, это было чудо, а играть с Высоцким — вообще нечто невероятное, я ведь с ним в «Гамлете» играл... Правда, от моей роли Горацио осталось реплик десять, но это и правильно. Любимов объяснял: вот тут вычеркиваем. Я, робко: но тут же как бы диалог у меня с ним... «Какой диалог, тут дело о жизни и смерти, его убьют сейчас, а ты — диалог!» И действительно: Гамлет умирает, а я со своими репликами... Высоцкий не обладал той техникой, которая меня поражает, например, в Гамлете Смоктуновского, но энергетикой превосходил все, что я видел на сцене. Он там делал «лягушку», отжимался, потом, стоя с Лаэртом в могиле, на руках поднимал его, весьма полного у нас в спектакле, и отбрасывал метров на шесть! А насчет баек, — Любимов очень любил перевод Пастернака. Мы его и играли, хотя я, например, предпочитаю вариант Лозинского: у Пастернака есть ляпы вроде «Я дочь имею, ибо дочь моя», и вообще у Лозинского как-то изящнее, это снобизм — ругать его перевод. И мы с Ваней Дыховичным решили подшутить — проверить, как Любимов будет реагировать на изменения в тексте. Ваня подговорил одного нашего актера, игравшего слугу с одной крошечной репликой, на сцену не выходить: я, мол, за тебя выйду и все скажу. Там такой диалог: Клавдий — Смехов — берет письмо и спрашивает, от кого. — От Гамлета. Для вас и королевы. — Кто передал? — Да говорят, матрос. — Вы можете идти. А Венька, надо сказать, терпеть не может импровизаций, он сам все свои экспромты очень тщательно готовит. Тут выходит Дыховичный и начинает шпарить следующий текст: — Вот тут письмо От Гамлета. Для вас и королевы. Его какой-то передал матрос, Поскольку городок у нас портовый И потому матросов пруд пруди. Бывало, раньше их нигде не встретишь, А нынче, где ни плюнь, везде матрос, И каждый норовит всучить письмишко От Гамлета. Для вас и королевы. «Городок портовый» применительно к столице королевства — это особенный кайф, конечно. Высоцкий за кулисами катается по полу. Венька трижды говорит «Вы можете идти» и наконец рявкает это так, что Дыховичный уходит. Шеф смотрит спектакль и потом спрашивает: что за вольности? А это мы, Юрий Петрович, решили в текст Пастернака вставить несколько строчек Лозинского. Он только плечами пожал: «Что за детство?» Но вообще работать с Любимовым всегда было счастьем. Иногда он, конечно, немного подрезал актеру крылья... но уж если не подрезал, если позволял все, — это был праздник несравненный. — Любимов вам звонил — поздравить с премией, спросить о здоровье? — Нет. Я и не ждал, что он позвонит. — А кто ваши друзья сегодня? — Адабашьян. Боровский. Лебешев, который так эстетски снял меня в «Избранных», — я до сих пор себе особенно нравлюсь вон на той фотографии, это кадр оттуда... Потом мы вместе сделали «Сукиных детей», Паша гениальный оператор... Ярмольник. Хмельницкий. Многие... — «Чтобы помнили» — трагическая, трудная программа. Вам тяжело ее делать? — Да, это страшный материал... А профессия — не страшная? Российский актер погибает обычно от водяры, все остальное — производные. А отчего он пьет, отчего черная дыра так стремительно засасывает людей, еще вчера бывших любимцами нации, — этого я объяснить не могу, это неистребимый трагизм актерства. На моих глазах уходили люди, которых я обожал, которых почти никто не вспоминает: Эйбоженко, умерший на съемках «Выстрела», Спиридонов, которого не хотели хоронить на Ваганьковском, потому что он был только заслуженным, а там положено лежать народным... Боже, что за счеты?! Вот и сегодня, когда я хотел сделать вторую программу о Спиридонове, — в первую вошла лишь часть материалов, — мне на ОРТ сказали: не та фигура. Такое определение масштабов, посмертная расстановка по росту, — ничего, да? Гипертоник Богатырев, младше меня на год, рисовал, писал, был страшно одинок и пил поэтому, и работал как проклятый, — после спектакля во МХАТе плохо себя почувствовал, приехала «скорая» и вколола что-то не то... Белов, умерший в безвестности, подрабатывавший шофером, как его герой в «Королеве бензоколонки»... Гулая, которая после разрыва со Шпаликовым все равно не спаслась и кончила так же, как он... И я стал делать цикл, хотя меня предупреждали, что я доиграюсь в это общение с покойниками. В каком-то смысле, видимо, доигрался: раньше, например, я никогда не ходил на похороны. Как Бунин, который похороны ненавидел, страшно боялся смерти и никогда не бывал на кладбищах. И я старался от этого уходить, как мог, и Бог меня берег от этого — всякий раз можно было как-то избежать, не пойти... Первые похороны, на которых я был, — Высоцкий. Тогда я сидел и ревел все время, и сам уже уговаривал себя: сколько можно, ведь он даже не друг мне, — мы были на ты, но всегда чувствовалась разница в возрасте, в статусе, в таланте, в чем угодно... И унять эти слезы я не мог, и тогда ко мне подошел Даль, который сам пережил Высоцкого на год. Он пришел с Таней Лавровой и выглядел ужасно: трудно быть худее меня нынешнего, но он был. Джинсы всегда в обтяжку, в дудочку, а тут внутри джинсины будто не нога, а кость, все на нем висит, лицо желто-зеленого оттенка... Он меня пытался утешить — да, страшно, но Бог нас оставил жить, и надо жить, — а мне было еще страшнее, когда я глядел на него. Я всегда обходил кладбища, но с некоторых пор — вот когда начал делать программу — вдруг стал находить какой-то странный кайф в том, чтобы туда приходить. Особенно в дождь. Я брожу там один и прежнего ужаса не чувствую. Меня самого тогда это удивило. Я и сам понимаю, что общение со вдовами и разгребание архивов не способствуют здоровью. Но цикл делается, я его не брошу. Сейчас вот сниму о Целиковской. — А заканчивать «Свободу или смерть» вы будете? — Отснято две трети картины, но мне ее доделывать не хочется. Хотя когда перечитываю сценарий — нет, ничего, кое-что угадано. Угадано, во всяком случае, что происходит с искусством во времена внезапной свободы и куда приходит художник в этих условиях собственной ненужности: у меня он гибнет на баррикадах, оказавшись среди экстремистов. — А здоровье позволяет вам снимать? Вообще расскажите, как у вас сейчас с этим, — слухов множество. — Сейчас, надеюсь, я выкарабкался, хотя побывал в реанимации столько раз, что это слово перестало пугать меня. Работать я могу и даже пишу помаленьку пьесу в стихах «Любовь к трем апельсинам» — сейчас дописываю второй акт, а ставить ее в Содружестве хочет Адабашьян. Речь у меня теперь не такая пулеметная, как раньше, это тяготит меня сильнее всего, и зрители пишут недоуменные письма, почему Филатов пьяным появляется в кадре. Приходится объяснять, что это от инсульта, а не от пьянства... — Инсульт, насколько я помню, случился у вас в день расстрела Белого дома? — Сразу после. Тогда я его не заметил. Мне казалось — я какой-то страшный сон смотрю, Чечня после этого меня уже не удивила... — Вы всю жизнь пишете стихи. Вам не хотелось уйти в литературу? Песенный компакт-диск разлетелся мгновенно, а «Разноцветную Москву» поют во всех компаниях... — То, что я делаю, к литературе чаще всего не относится. С этим в нее не пойдешь. «Разноцветную Москву» — «У окна стою я, как у холста» — я вообще написал в конце шестидесятых, сразу после Щукинского, и никакого значения этой песенке не придал: тогда многие так писали. Качан замечательно поет мои стихи, они даже по-новому открываются мне с его музыкой, что-то серьезное: диск, м-да... Но я никогда не считал себя поэтом, хотя сочинял всегда с наслаждением. — Почему вы взялись за «Любовь к трем апельсинам»? — Меня восхитила фабула, а пьесы-то, оказывается, нет. Есть либретто. Делать из этого пьесу — кайф несравненный, поскольку получается очень актуальная вещь, актуальная не в газетном смысле... Я вообще не позволю себе ни одной прямой аналогии. Но в некоторых монологах все равно прорывается то, о чем я сегодня думаю. Тем лучше — я выскажусь откровенно. — Кого вы планируете занять? — Очень хочу, чтобы играл Владимир Ильин. — А кто еще вам нравится из сегодняшних актеров? — Я страшно себя ругал, что не сразу разглядел Маковецкого: он у меня играл в «Сукиных детях» — и как-то все бормотал, бормотал... и темперамента я в нем особого не почувствовал, — потом смотрю материал!.. Батюшки!.. Он абсолютно точно чувствует то, что надо делать. Ильина я назвал. Мне страшно интересен Меньшиков, ибо это актер с уникальным темпераментом и техникой. Машков. Я обязательно пойду на «Трехгрошовую оперу» — именно потому, что об этом спектакле говорят взаимоисключающие вещи. Вот тебе нравится? — Да, вполне. Хотя сначала не нравилось совершенно. — А почему? — А там Костя Райкин очень отрицательный и страшно агрессивная пиротехника, звук орущий... Я только потом понял, что все это так и надо. Очень желчный спектакль, пощечина залу. — Видишь! А я слышал принципиально другое: что это типичный Бродвей. Надо пойти на той неделе. — Интересно, вы за деньги пойдете или вас кто-то проведет? — Я не жадный, но как-то мне странно к Косте Райкину заходить с парадного входа и без предупреждения. Я ему позвоню, он нам с Ниной оставит билеты. Шацкая. Я еще на Женовача хочу! Филатов. Будет, будет Женовач... — Что в искусстве на вас в последний раз действительно сильно подействовало? Не люблю слова «потрясло»... — Вчера в тридцатый, наверное, раз пересматривал «Звезду пленительного счастья» Владимира Мотыля и в финале плакал. Ничего не могу с собой поделать. Там гениальный Ливанов — Николай, вот эта реплика его, будничным голосом: «Заковать в железа, содержать как злодея»... Невероятная манера строить повествование. И, конечно, свадьба эта в конце... Очень неслучайный человек на свете — Мотыль. Очень. — А кто из поэтов семидесятых—девяностых как-то на вас действует? Кого вы любите? — Я сейчас все меньше ругаюсь и все больше жалею... Вообще раздражение — неплодотворное чувство, и меня время наше сейчас уже не раздражает, как прежде: что проку брюзжать? Лучше грустить, это возвышает... Когда умер Роберт Иванович Рождественский, я прочел его предсмертные стихи, такие простые, — и пожалел его, как никогда прежде: «Что-то я делал не так, извините, жил я впервые на этой Земле»... Вообще из этого поколения самой небесной мне всегда казалась Белла. Красивейшая женщина русской поэзии и превосходный поэт — ее «Качели», про «обратное движение», я повторяю про себя часто. Вознесенский как поэт сильнее Евтушенко, по-моему, но Евтушенко живее, он больше способен на непосредственный отклик и очень добр. Впрочем, все они неплохие люди... — Вы выходите в свет? — Стараюсь не выходить, но вот недавно поехали с Ниной и друзьями в китайский ресторан, тоже, кстати, отчасти примиряющий меня с эпохой. Раньше даже в «Пекине» такого было не съесть: подаются вещи, ни в каких местных водоемах не водящиеся. И у меня есть возможность все это попробовать, посмотреть, — когда бы я еще это увидел и съел? Как-то очень расширилась жизнь, роскошные возможности, даже на уровне еды... Девочки там, кстати, были замечательные: я официантку начал расспрашивать, как ее зовут, и оказалось, что Оля. Вот, говорю, как замечательно: у меня внучка Оля... Адабашьян, как бы в сторону: «Да-а... интересно ты начинаешь ухаживание!» — Кстати об ухаживании: Шацкая была звездой Таганки, к тому же чужой женой. Как получилось, что вы все-таки вместе с середины семидесятых? — Любимов постоянно ссорился с Ниной, она говорила ему в глаза вещи, которых не сказал бы никто... но он брал ее во все основные спектакли, очевидно, желая продемонстрировать, какие женщины есть в театре. Она была замужем за Золотухиным, сыну восемь лет, я был женат, нас очень друг к другу тянуло, но мы год не разговаривали — только здоровались. Боролись, как могли. Потом все равно оказалось, что ничего не сделаешь. — Вы водите машину? — Не люблю этого дела с тех пор, как на съемках в Германии, третий раз в жизни сидя за рулем, при парковке в незнакомом месте чуть не снес ухо оператору о стену соседнего дома. Оператор как раз торчал из окна с камерой и снимал в этот момент мое умное, волевое лицо. При необходимости могу проехать по Москве (за границей больше в жизни за руль не сяду), но пробки портят все удовольствие. — У вас есть любимый город? — Прага. Я впервые попал туда весной шестьдесят восьмого. Господи, как они хорошо жили до наших танков! Влтава — хоть и ниточка, а в граните. Крики газетчиков: «Вечерняя Прага!». Удивительно счастливые люди, какие-то уличные застолья с холодным пивом, черным хлебом, сладкой горчицей... Легкость, радость. Ну, и Рим я люблю, конечно... — Ваш сын стал священником, — вам не трудно сейчас с ним общаться? — Трудно. Он в катакомбной церкви, с официальным православием разругался, сейчас хочет продать квартиру и уехать в глушь, я ничего ему не советую и никак не противодействую, но некоторая сопричастность конечной истине, которую я в нем иногда вижу, настораживает меня... Он пытается меня сделать церковным человеком, а я человек верующий, но не церковный. И все равно я люблю его и стараюсь понять, хотя иногда, при попытках снисходительно улыбаться в ответ на мои заблуждения, могу по старой памяти поставить его на место. Он очень хороший парень на самом деле, а дочь его — наша внучка — вообще прелесть. — Вы назвали себя верующим. Скажу вам честно — в Бога я верю, а в загробную жизнь верить не могу. Или не хочу. Как вы с этим справляетесь? — Бог и есть загробная жизнь. — А по-моему, я Богу интересен, только пока жив, пока реализуюсь вот на таком пятачке... — Да ну! Ты что, хочешь сказать, что все это не стажировка? Что все вот это говно и есть жизнь? — Почему нет? — Потому что нет! Это все подготовка, а жизнь будет там, где тебе не надо будет постоянно заботиться о жилье, еде, питье... Там отпадет половина твоих проблем и можно будет заниматься нормальной жизнью. Например, плотской любви там не будет. — Утешили. — Утешил, потому что там будет высшая форма любви. — А как я буду без этой оболочки, с которой так связан? — Подберут тебе оболочку, не бойся... — А мне кажется, что все главное происходит здесь. — Да, конечно, здесь не надо быть свиньей! Здесь тоже надо довольно серьезно ко всему относиться! И главное, мне кажется, четко решить, что делать хочешь, а чего не хочешь. И по возможности не делать того, что не хочешь, что поперек тебя. Так что мы, я полагаю, и тут еще помучаемся, — не так это плохо, в конце концов...

 10K
Психология

Почему позитивное мышление переоценено

«Почему ты грустишь? Скоро Новый год» — сколько раз вам это говорили? Если много, то знайте, вы не одиноки. Почему-то перед праздниками люди должны отказаться от своего слегка циничного взгляда на жизнь и погрузиться в радостное состояние праздничного периода. Сегодня в книжных магазинах трудно не заметить на полках яркие обложки с кричащими названиями, которые обещают изменить жизнь читателей, если те настроятся на позитивную волну. Интернет-мемы, телереклама, поп-музыка — все они несут одно и то же сообщение: необходимо быть всегда радостным и хорошим, пытаться дотянуться до звезд, сосредоточиться на своих мечтах. Но исследования показывают, что оптимизм — это еще не все. Оказывается, что принятие более пессимистического подхода к жизни позволит больше зарабатывать, быть счастливым и здоровым. Кажется, одна из основных опасностей позитивного мышления заключается в том, что люди часто просто ничего не делают. Как сказала профессор психологии Нью-Йоркского университета Габриэле Эттинген, мечтатели — часто не творцы. За 20 лет исследований она доказала, что чем более позитивно люди фантазируют или мечтают о будущем, тем хуже они пытаются реализовать желаемое. Ее исследования охватывают многие аспекты человеческой жизни. Например, когда люди снижают вес и представляют, какими они потом будут стройными, то теряют меньше килограммов, чем запланировали. Выпускники вузов, нацеленные на легкое получение работы и высокую заработную плату, в итоге сталкиваются с трудностями. Люди с критическим мышлением в этих аспектах добиваются большего и намного быстрее. В своей книге «Переосмысление позитивного мышления» Эттинген подтверждает результаты исследований: «Кажется, что позитивные фантазии приятны и полезны. Но когда дело доходит до реализации этих желаний, возникают трудности. Мечты на самом деле очень вредны. Это касается не только физического здоровья, но и психологического. Люди с положительным мышлением чаще впадают в депрессию». Решение этой проблемы профессор нашла в том, чтобы дать людям здоровую дозу реальности. Это включает в себя выявление препятствий на пути и размышление об их преодолении. Конечно, нет сомнений в том, что обладание в меру оптимистичным взглядом на жизнь может иметь свои преимущества. Есть многочисленные исследования, показывающие, что оптимизм может помочь в трудные времена. Это может повлиять на то, как людей воспринимают другие, влияя на их убеждения. Доктор экономических наук из университета Бата (Великобритания) говорит, что главный способ убедить кого-то с вами сотрудничать — это доказать, что вы очень способный и даже лучший в своем деле. Естественно, придется сначала самому в это поверить. Преимущества защитного пессимизма Но на самом деле не все так просто. Кажется, что оптимизм — это хорошо, а пессимизм — плохо, как часто в этом убеждают людей. Однако это зависит от того, кем является человек как личность. Для примера можно взять тех, кто имеет тенденцию часто беспокоиться по любому поводу: спортивные соревнования, экзамен, собеседование. Многие обеспокоенные интуитивно применяют технику, которую психологи называют «защитным пессимизмом». Такие люди возлагают изначально маленькие надежды на исход события. А также представляют все самое плохое, что может произойти, если они это сделают или не сделают. Однако все же находят решения для возникших проблем. Защитные пессимисты показывают такие же хорошие результаты, как и стратегические оптимисты. Но если заставить первых расслабиться и не думать о плохом, то их работоспособность снижается. Это касается и вторых. Предложите им изменить тип мышления на противоположный — конечный результат будет не таким хорошим, как мог бы быть. Беспокойство у пессимистов выступает в качестве топлива, энергии, которые поддерживают их силы и позволяют решать проблемы. Есть люди, которые не могут жить по-другому и им так комфортно. Но есть и те, кто может подбирать определенный подход (оптимистичный или пессимистичный) в зависимости от поставленной задачи. Польза для бизнеса Влияние пессимистического подхода отлично демонстрируется в деловом мире. Владельцы малого и большого бизнеса с уровнем оптимизма выше среднего заработали на 30% меньше, чем пессимисты. У экономистов и людей, причастных к финансам, все зависит от откалиброванных убеждений, которых необходимо придерживаться. Реалисты же склонны предполагать, насколько получится хорошо или насколько плохо. Обычно именно оптимисты начинают такие проекты, на которые никто бы не отважился. Но только половина из них (или даже меньше) продолжает развивать бизнес, а не бросает его. У пессимистов развитие дела может тормозиться. Они медленно, но верно выходят на стабильный доход и реже бросают все. Не стоит пытаться быть другим человеком с иным типом мышления. Вы — личность. И даже если вы пессимист, у этого есть свои плюсы, которые уже были перечислены выше. Хотите по-другому посмотреть на проблему и найти оптимальное решение? Заведите друга-оптимиста и еще одного — реалиста. Можете советоваться с ними, если в чем-то очень сильно сомневаетесь. По материалам статьи «Bah, Humbug! Why positive thinking is overrated» BBC Science Focus Magazine Перевод: Александра Егорова

 5836
Интересности

Пять мифов о Звездных войнах

Был ли фильм 1977 года образцовым блокбастером или авторской работой? Фильм «Звездные войны» — это своего рода легенда, ставшая порождением множества других легенд о своем создании: от идеи о том, что звук световых мечей — это гул проектора, до утверждения о том, что на создание образа Чубакки Джорджа Лукаса вдохновил его пес породы аляскинский маламут. Эти истории трудно обосновать, но не легче и опровергнуть, если уж на то пошло. Недавно в прокат вышел новый фильм серии под названием «Скайуокер. Восход». В связи с этим стоит вспомнить другие истории, которые продвигали Джордж Лукас и компании «Lucasfilm» и «Disney» для того, чтобы прорекламировать свою франшизу. Миф № 1. «Звездные войны» стали образцом для создания блокбастеров Похоже, что первый фильм «Звездные войны» был снят как идеальный блокбастер. По словам Вокса, кассовые сборы фильма 1977 года указывают на то, что его выход резко изменил «правила игры». Мгновенно «Звездные войны» 1977 года стали «образцом» для студийного производства. В статье интернет-журнала Medium.com также говорится, что первый фильм «Звездные войны» «стал моделью для создания попкорновых блокбастеров». Хотя это правда, что «Звездные войны» сразу же стали кассовой сенсацией, удивленные студийные боссы потратили следующие 10 лет в попытках сформулировать критерии успеха, сделавшие этот фильм таковым. Пытаясь повторить этот успех, студии снимали такие дорогущие бомбы, как «Черная дыра», «Дюна» и «Трон». Возможно, «Звездные войны» 1977 года стали такими успешными потому, что «Новая надежда» была не очень похожа на то, что обычно считалось блокбастером. Вспомните, например, что первые 20 минут в основном заняты не человеческими актерами, а дроидами. Не объясняло такой успех и то, что Лукас был своеобразным кинематографистом. Хотя его фильм 1973 года «Американские граффити» стал неожиданным хитом, сам режиссер имел репутацию одного из самых претенциозных и малопонятных молодых выпускников киношколы. Такая репутация основывалась на его первой полнометражной работе, фантастической антиутопии 1971 года «THX-1138», и на его абстрактных студенческих фильмах, которые показывали на фестивалях. Лукас хотел, чтобы «Звездные войны» продемонстрировали, что он может быть понятным и приятным для всех режиссером, но изначально фильм явно был рассчитан на юную аудиторию и скромную прибыль в нишевой научной фантастике. Миф № 2. При создании «Звездных войн» Лукас в первую очередь опирался на мифы В 1999 году в интервью Биллу Мойерсу Лукас заявил: «Когда я делал «Звездные войны», я сознательно взялся за воссоздание мифов и классических мифологических лейтмотивов». Он сказал, что многому научился у автора «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла, которого называл своим наставником. Как резюмирует Джонатан Джонс из газеты «The Guardian», оригинальный фильм был «сказкой, легендой, мифом... эпической байкой, ясной и простой». На деле обращение Лукаса к Кэмпбеллу и его юнгианским теориям повествования — это, скорее всего, попытка добавить интеллектуальный вес проекту. Ранние биографы Лукаса не упоминают Кэмпбелла, и эти два человека даже не встречались. В 1987 году Кэмпбелл умер, а Лукас только завершил свою оригинальную трилогию. Напротив, в интервью 1970-х годов Лукас говорил, что ему не нравится ярлык «рассказчик». Он называл себя «чистым» кинематографистом, которого волнуют только образы, и горько жаловался на то, как сильно ненавидит сам процесс писательства. Во время презентации идеи своего оригинального фильма в 1974 году Лукас воздержался от ссылок на классическую мифологию, вместо этого описав его так: «Космическая одиссея 2001 года встречается с Джеймсом Бондом в открытом космосе». В 1970-е годы он чаще всего ссылался на приключенческие серии (например, о Флэше Гордоне и Баке Роджерсе) и книги Эдгара Райса Берроуза о Джоне Картере. Он сказал тогда, что его исследования мифов и сказок были направлены на поиск правильной структуры для его историй о Звездных войнах. Они помогли ему связать воедино все элементы, такие как космические сражения и планетарные перспективы. Миф № 3. «Звездные войны» покончили со взрослым художественным кино «Нового Голливуда» Многие критики и ученые считают, что «Звездные войны» проложили дорогу дорогим юношеским голливудским блокбастерам, перегруженным эффектами и наполненным избыточными сценами. Такой формат вскоре вытеснил более зрелые фильмы «Нового Голливуда» американских авторов, таких как Хэл Эшби, Роберт Олтмен и Сидни Люмет. Питер Бискинд видел в «Звездных войнах» «зеркальную противоположность» Нового Голливуда. По его словам, «когда все было сказано и сделано, Лукас и Спилберг вернули аудиторию 70-х годов, выросшую на диете из замысловатых европейских и новых голливудских фильмов, к простоте кино Золотого Века до-60-х годов. Придерживаясь этой точки зрения, критик Марк Харрис охарактеризовал фильм «Лучший стрелок» как логический результат блокбастеризма «Звездных войн», написав, что он [фильм] предвещает конец времен, когда «взрослые рассматривались как взрослые, а не как дети-переростки, одержимые стремлением сохранить свою собственную задержку в развитии». Однако с другой точки зрения «Звездные войны» были Новым Голливудом в другой форме. Джордж Лукас, Стивен Спилберг и другие считали себя продолжателями режиссерской и авторской традиции Нового Голливуда. Лукас не рассматривал технические и масштабные спецэффекты как противоречащие писательской модели авторства. Он видел в них более современный подход для визуальной эпохи. Вместо сложных сюжетов и энергичных диалогов «Звездные войны» отличались сложным визуальным динамизмом и хитроумным монтажом. Чего Бискинд и другие не признавали, так это того, что сюжет и сценарий «Звездных войн», возможно, были намеренно наивными, но их визуальная эстетика была столь же сложной и, возможно, более смелой, чем все производство Нового Голливуда. Миф № 4. Поклонниками франшизы «Звездные войны» обычно являются молодые белые мужчины На протяжении десятилетий многие предполагали, что аудитория «Звездных войн» очень похожа на Люка в «Новой надежде»: молодой, белый, мужчина. Недавно опубликованный в журнале «Cosmopolitan» «Гид по Звездным войнам для миллениалок» поддерживает этот стереотип. Фанатская риторика, возражающая против женщин и цветных людей в качестве главных персонажей франшизы, стала настолько дурной, что фермы троллей определили эту тему как «яблоко раздора», еще больше разделяющее политические убеждения американцев. Одно недавнее исследование показало, что более 50 процентов аккаунтов, публикующих в Твиттере негативные мнения о «Последних джедаях», были «скорее всего, политически мотивированными или даже не человеческими». Мерчандайзинг «Звездных войн» был и остается в первую очередь ориентированным на мальчиков, о чем свидетельствуют хэштеги #WheresRey и #WheresRose, привлекающие внимание к отсутствию игрушечных фигурок женских персонажей. Но само это огорчение является напоминанием о том, что фанатская база франшизы более разнообразна, чем некоторые предполагают. На самом деле в значительной степени фанатами «Звездных войн» являются и женщины, и афроамериканцы, и латиноамериканцы. И это разнообразие — не недавнее явление. Возвращаясь к началу 80-х, официальные издания фэндома «Звездных войн», такие как «Bantha Tracks», показывают изображения разнообразных поклонников, встречающих звезд. В популярных научно-фантастических журналах, таких как «Cinefantastique», а также в фанатских журналах вплоть до сегодняшнего дня поклонники всех слоев общества наслаждаются воображаемой вселенной и критикуют ее, указывая на ее упущения, и стремятся расширить ее сферу охвата. Миф № 5. Все спецэффекты для «Звездных войн» сделала команда молодых бунтарей Теперь уже знаменитая компания, занимающаяся созданием спецэффектов, «Industrial Light and Magic» была основана в 1975 году, чтобы сделать первые «Звездные войны». Лукас позже высказался об этом: «У нас работало около 45 человек. Средний возраст — 25-26 лет». Почти все популярные истории об «ILM» рассказывают об одном и том же — о молодых, веселых, нарушающих правила волшебниках, выскочках, наступающих на более уравновешенный кинематографический мир. Компания «Lucasfilm» была особенно привязана к этой идее, которая укрепляет образ Джорджа Лукаса как дерзкого визионера. Но эта история скрывает большую часть столь же вдохновляющих спецэффектов, выполненных многими фрилансерами, не являющимися сотрудниками «ILM», для оригинальной трилогии. Большая часть работ, включая такие культовые элементы, как световые мечи (компания «Van Der Veer Photo Effects»), аура вокруг погибших джедаев (компания «Lookout Mountain Films») и чертежи Звезды Смерти (Ларри Куба), была передана подрядчикам. Эти сторонние разработчики привнесли в кино много креативности и инноваций. Один из многих кинематографистов-экспериментаторов, работавших над оригинальной трилогией, Пэт Онил из «Lookout Mountain», рассказал, что он создал свечение вокруг Бена Кеноби в «Возвращении джедая», соединив вместе элементы солнечного света, отражающегося от Тихого океана. Да, оригинальная команда «ILM» провела инновационную и внушительную работу над «Звездными войнами», но производство также выиграло от внешней работы экспериментальных кинематографистов, первых «цифровых пионеров» и даже художников по спецэффектам старой школы Голливуда. По материалам статьи «Five myths about Star Wars» The Washington Post Перевод: Роман Хоруженко

 5241
Интересности

Как специи формировали мировую торговлю

Такая мелочь, как специи, во многом определила торговые пути по всему миру еще во времена античности. Сейчас поставка специй если не определяет мировую экономику, то довольно существенно влияет на некоторые страны. Около двух с половиной тысяч лет назад среди восточных торговцев из уст в уста передавались рассказы о циннамологе — «птице корицы». По словам торговцев, эта птица вила гнезда из тонких палочек корицы, и одним из способов извлечь ее была хитрость — нужно было отвлечь циннамологу кусками мяса. Когда птица возвращалась с мясом в клюве в гнездо, оно рушилось от увеличения массы. В это время смышленые торговцы поднимали с земли упавшие палочки корицы и относили ее на рынок. Увы, эта история была всего лишь легендой — на самом деле никакой циннамологи не существовало. Вероятнее всего, такой способ добычи корицы был специально выдуман охотниками за пряностью, чтобы отвадить конкурентов. Так на протяжении долгих лет греки и римляне были одурачены в поисках. Довольно странно осознавать, что добычу такого незначительного ресурса, как специи, приходилось окутывать завесами мифов и легенд, не правда ли? Однако спрос на специи и пряности только возрастал на протяжении всего средневековья, во многом оказывая влияние на экономику и развитие торговых путей от Индии до Европы. К слову, так начали развиваться международные торговые пути, которыми пользуются страны и по сей день. Португальский исследователь Васко да Гама был одним из тех, кто интересовался добычей корицы без участия посредников. В 1498 году он впервые отправился по морю из Европы в Индию. Начало торговли между Европой и юго-восточной Азией было положено как раз в тот момент, когда Васко да Гама сошел на Малабарский берег Индии — место, которое по праву считается сердцем торговли специями. Этот визит больно ударил по арабским торговцам, которые впоследствии понесли колоссальные финансовые потери и не только — португальский исследователь нападал на конкурентов в море, обеспечивая и защищая таким образом торговый путь Индия — Европа. Однако были во всем этом и положительные стороны — например, это давало развитие инфраструктуры на побережье. Возможность приобретать специи также говорила о классовой принадлежности — из-за высоких цен немногие могли позволить себе подобные покупки. «Специи давали элитам возможность выглядеть экстравагантно — это подчеркивало их недосягаемость для остальных», — утверждает заслуженный профессор археологии в университете Лестера Марийке Ван дер Вин. Так желание приправить блюдо превратилось из сугубо гастрономического в гедонистическое, так как возможность купить пряность означала, что хозяин может себе позволить и другие предметы роскоши. В Европе это стало новым символом высокого социального статуса. «Особенность этих простых продуктов в том, что вы не нуждаетесь в них для насыщения», — утверждает историк Йельского университета Пол Фридман. Он также упомянул и о неожиданных драматических последствиях, под коими подразумевает колонизацию Нового Света после того, как Колумб отправился на запад вместо востока в поисках Америки. Конечно, относительно тех времен нынешний уровень торговли специями почти невероятен. Теперь это доступный для всех распространенный продукт, который можно найти везде — от супермаркетов до крутых ресторанов, а поставка занимает уже не месяцы по морю, а считанные часы на самолете. И все же есть одна вещь, которая прошла несмотря на все изменения сквозь века: сердцем торговли пряностями была и остается Индия. Ее климат идеально подходит для выращивания разных специй, однако успех во многом зависит от места. Например, в тропических регионах с большим количеством осадков в Индии хорошо прорастает куркума. В более прохладных районах куркума не приживется, зато хорошо себя будет чувствовать тмин. Повлияет также использование азотных удобрений, слабый полив или недостаток насекомых. В Индии производство специй — это полноценный семейный бизнес. Колебания цен здесь очень существенны за счет высокой конкуренции. Вы удивитесь, но одна из самых дорогих специй в мире — это мадагаскарская натуральная ваниль. Если она высокого качества, ее цена может перевалить за $600/кг. Эта цена была зафиксирована в 2018 году. Такой скачок в цене был обусловлен циклоном на Мадагаскаре, который сильно ударил по урожаю. Так как многие живут за счет подобного бизнеса, приходится поднимать цены на соответствующий уровень, чтобы выжить. А где же выращивают ваниль? Конечно, для этого нужны земля и необходимые условия. На острове есть удивительные леса, но, к сожалению, их вырубают. Мадагаскарские леса обеспечивают правильную «пропорцию» осадков, влажности и питательных веществ в почве для производства ванили — на острове очень необычная экосистема, а вырубка леса ее нарушает. Несмотря на то, что торговля специями уже не идет так бурно, как это было несколько веков назад, спрос не спадает как минимум из-за моды на здоровый образ жизни в европейских странах и появление новых возможностей использования пряностей. Примером тому является куркума — согласно некоторым исследованиям, один из ее компонентов оказывает положительное влияние на здоровье. Куркумой сдабривают напитки для лечения простуды — она является согревающей пряностью. В то же время есть у куркумы и минусы — например, она придает желтоватый оттенок зубам. Тем не менее, это не мешает стабильному росту продаж куркумы в Европе — они растут в среднем на 6% в год. Увеличение спроса предоставляет равное количество проблем и возможностей. Например, использование новых технологий из-за озабоченности качеством специй и их происхождением. Ингредиенты обычно недешевые, что побуждает некоторых изготовителей заниматься мошенничеством и производить несъедобный мусор. Так, например, есть прецеденты, когда некоторые специи смешивают с пищевыми красителями, чтобы придать пряностям более насыщенный, «вкусный» цвет. Порой применяются даже не пищевые, а промышленные красители для более яркого цвета. Разумеется, они непригодны для употребления. Больше всего, как правило, страдают паприка и шафран. Эксперты утверждают, что каждая специя имеет так называемый молекулярный отпечаток, который можно изучить с помощью инфракрасной спектроскопии. Один из способов для нас, «простых смертных», как распознать подделку — специальные сканеры, установленные в смартфон. Если при быстром сканировании порошка программа выдаст зеленый свет, это будет означать подлинность продукта. Соответственно, красный — подделку. Торговля специями — это настоящий символ культурной глобализации: сложно представить себе курицу гриль без карри. Раньше торговля пряностями приводила к кровопролитию одних групп населения и богатству других. Поскольку сегодня специи не являются такой редкостью и изыском, это способ доставить себе гастрономическое удовольствие. Одним из труднопроизносимых наследий торговли специями является колониализм: поиск прямого маршрута без посредников для нахождения источника пряностей стимулировал европейские путешествия, которые превратились в колониальные завоевания. Однако ближайшей возможной проблемой, которую может создать торговля пряностями и специями, является только устойчивость культур к изменению климата. Автор: Анастасия Вальдамирова

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play