Интересности
 4K
 5 мин.

Деревянные игрушки Кая Бойсена

Деревянные игрушки Кая Бойсена, которые изначально никто не воспринимал всерьез, сейчас считаются лучшим воплощением скандинавского дизайна. Экологичные, слегка наивные и очень добрые — такими представил свои творения на суд публики датский мастер. Несколько поколений детей росли вместе с его забавными обезьянками, слонами и стойкими солдатиками. Как Бойсен привил любовь к своим игрушкам и чего ему это стоило, читайте в нашей статье. Кай Бойсен родился в 1886 году. В детстве он любил вырезать из дерева игрушки, которые были простыми и необычными одновременно. Поначалу Кай не рассматривал свое увлечение в качестве возможной профессии. Мальчик мечтал стать ювелиром и делал все, чтобы добиться цели. Первым шагом стал курс по ювелирному искусству в Копенгагене, вторым — обучение в Германии, третьим — путешествие в Париж. В столице Франции Бойсен занимался созданием чайников, серебряных кубков и столовых приборов, однако работа не приносила ему удовольствие. В то время был популярным стиль ар-нуво, который отличался сложными текучими формами, а Каю хотелось чего-то новаторского. Наверное, это желание впоследствии и стало причиной того, что Бойсен встал у истоков датского дизайна, которого в те времена еще не существовало как такового. Он предложил организовать союз под названием Den Permanente, главной целью которого было объединить творческих людей, в частности художников и ремесленников. Здесь они могли обмениваться опытом, проводить выставки, заключать творческие договоренности и просто находить людей, близких по духу. С рождением сына в 1919 году Кай принял решение сменить профессию. Он еще не знал, в каком направлении двигаться, но почему-то вспомнил о деревянных игрушках, которые вырезал в детстве вместе с отцом. К тому же теперь у него был маленький ребенок, который мог тестировать все вещи, созданные папой. 1920-е годы ознаменовались для Кая появлением первых деревянных игрушек с подвижными конечностями, высота которых составляла от шести до десяти дюймов. Мужчина начал с забавных зверушек: сначала появилась обезьяна из лимбы, затем слон из дуба, медведь и заяц из клена, лошадка-качалка из бука. Чуть позже в коллекцию были добавлены барабанщик, знаменосец, рядовой с винтовкой — все из датской королевской гвардии, а уже потом — деревянные мальчики и девочки. Бойсен считал, что игрушки прежде всего должны быть безопасными, поэтому в созданных им экземплярах не было никаких лишних деталей. Он использовал прочные материалы, гладкие формы и подвижные элементы, мечтая, чтобы каждый ребенок смог однажды назвать купленную родителями обезьянку или слона своим другом. «Мне кажется, что игрушки не должны повторять реальность, иначе дети не смогут развивать свою фантазию и творческое воображение. Главная задача моих творений — вдохновлять», — говорил Кай. Когда у Бойсена накопилось достаточное количество игрушек, он принял решение открыть свой магазин-мастерскую. Супруга поддержала его идею и изъявила желание работать продавцом, а также общаться с клиентами, принимая и выдавая заказы. В новом магазине продавались не только деревянные игрушки, но и посуда, мебель. Также Кай внес интерактивную нотку, чтобы развлекать детей, пришедших вместе с родителями. Каждое утро он надевал белый халат и на глазах покупателей создавал чудесные игрушки. Несмотря на то, что на счету Бойсена более 2000 деревянных игрушек, которые пользовались огромной популярностью у жителей скандинавских стран, самой знаменитой все равно остается обезьянка, появившаяся в 1951 году. Кай задумывал ее как прочную и эргономичную вешалку, ведь обезьянка могла цепляться за любые поверхности благодаря своим длинным лапкам. Однако, учитывая любовь Бойсена к детям, он не мог не внести в свое творение нотку игры. Ему хотелось, чтобы каждый ребенок сам придумал, какую роль будет выполнять обезьянка — висеть на люстре, держать за лапку другое животное или сидеть с букетом цветов. Тогда Кай вряд ли догадывался, что детская игрушка, не имевшая сходства ни с одним из существующих видов обезьян, впоследствии станет народным достоянием и символом скандинавского дизайна. Когда Бойсен увидел, какой популярностью пользуется его игрушка, он предложил внести ее в список лучших национальных сувенирных изделий. Однако комиссия лишь рассмеялась в лицо титулованному мастеру и ответила, что обезьяна никогда не попадет в список, ведь это животное не водится в Дании. Тогда Кай улыбнулся и ответил: «Русалок тоже никто воочию не видел!» Отказ комиссии не смог поколебать уверенность мастера — он твердо решил, что добьется своего. Через некоторое время после этого мужчина получил заказ на тысячу экземпляров от директора союза Den Permanente, инициатором создания которого он когда-то стал. А затем обезьянка стала экспонатом. Ее внесли в постоянную экспозицию музея Виктории и Альберта в Лондоне, который демонстрировал посетителям шедевры декоративно-прикладного искусства. Несмотря на то, что за Бойсеном навсегда закрепилось прозвище «человек, который любит играть», он развивался не только в этой сфере. Кай занимался изготовлением детской мебели, созданием украшений и предметов домашнего обихода. Опыт, полученный в молодости во Франции, также не прошел даром — в 1951 году набор столовых приборов, изготовленный Каем из нержавеющей стали, выиграл Гран-при на Миланском триеннале. Впоследствии Бойсен назвал его в честь награды. Позже столовый набор передали для постоянного использования датскому королевскому двору, однако Бойсен изготовил еще несколько экземпляров для людей, принадлежащих к среднему классу. «Все имеют право на хороший дизайн», — говорил мастер. Сегодня столовые приборы Grand Prix производит внучка Кая, Сюзанн Бойсен Розенквист. Их можно найти в каждом посольстве Дании по всему миру, так как они были признаны национальными. Кстати, Сюзан также занимается перевыпуском игрушек своего деда, чтобы они были доступны покупателям по всему миру. Творения Кая Бойсена обрели вечную жизнь не только из-за таланта и целеустремленности мужчины, на также благодаря его жизнерадостности и непосредственности. Имя «игрушечных дел мастера» навсегда вписано в историю мирового дизайна, и это лучшая награда.

Читайте также

 38.6K
Психология

Эффект Вертера

Два века назад в Европе появилась необычная мода на синие панталоны с фраком и желтой жилеткой. Почти все молодые люди имели эти вещи в своем гардеробе, и надевая этот комплект, выходили на улицу и превращались в юного Вертера. Этот юноша был главным героем романа «Страдание юного Вертера» Иоганна Вольфганга Гете. Немецкий писатель именно этому произведению обязан своей известностью, оно могло стать новым этапом в истории моды для молодежи, но, к сожалению, печальная развязка изменила настроение совершенно в другую сторону. На последней странице романа юноша в синих панталонах и желтой жилетке стреляет себе в голову. К сожалению, за Вертером молодежь стала копировать не только манеру одеваться, но и способ расставания с жизнью. Самоубийства следовали одно за другим. Эпидемия Вертера разрослась настолько, что произведение Гете запретили сначала в Лейпциге и Копенгагене, затем во всей Германии и Италии. Прошло два века с тех пор, а проблема «самоубийственной» эпидемии все еще актуальна. Американский психолог и социолог Дэвид Филлипс проанализировал около двенадцати тысяч случаев самоубийств, нити от которых ведут к частым упоминаниям похожих историй в телевизионных, печатных СМИ и Интернете. После исследования закрепилось понятие «эффект Вертера» как обозначение волны суицида, которая нахлынула вследствие яркого освещения в СМИ, кино и литературе подобных случаев. Он выявил, что после освещения в прессе самоубийства в совокупности с убийством сразу же увеличивалось количество смертей в авиа и автокатастрофах. Возникает вопрос: причем здесь несчастные случаи и аварии? На него мы ответим объяснением феномена подражания: люди действуют в сложных, неопределенных ситуациях так, как действовали другие люди, испытывавшие подобные затруднения. На практике нередко встречались случаи, когда кто-то хотел покончить собой, не привлекая внимание, маскируя это под несчастный случай. Мы расскажем о нескольких самых известных случаях вспышек эффекта Вертера, которые возникли по причине ярко освещенных событий по телевизору и в газетах по всему миру. В 1962 году во всех американских газетах опубликовали фотографию постели Мэрилин Монро в ее личном доме в Брентвуде, именно там она скончалась 5 августа. Официальной причиной смерти признали преднамеренную передозировку, но многие до сих пор поддерживают версию убийства. Поэтому спустя полвека дискуссии на тему смерти Мэрилин не умолкают. Но, естественно, фотографии пустых банок из-под снотворного, опубликованные в растиражированных СМИ, сыграли свою роль. После смерти актрисы число случаев самоубийств сначала в Калифорнии, а следом и по всей стране возросло в два раза, выявили около двухсот случаев. В 1973 году США выводит свою армию из Вьетнама, спустя пять лет популярная киностудия EMI Films спонсирует и выпускает фильм под названием «Охотник на оленей», лента посвящена страшным военным событиям тех лет во Вьетнаме. Фильм, главные роли в котором сыграли Роберт де Ниро и Кристофер Уокен, получает пять премий «Оскар» и становится невероятно популярным. Тем не менее, лента становится мишенью для кинокритиков, а именно — сцена с американскими пленными, которые из-за сложившейся ситуации должны сыграть в «русскую рулетку». За каждой трансляцией фильма следовали приступы самоубийств в большом количестве. К 1986 году было насчитано 43 жертвы «Охотника на оленей». В Германии эффект Вертера вновь проявился в 1980 году после того, как выпустили в эфир сериал «Смерть студента», который запустил цепочку не самых радостных событий. Сериал состоял из шести серий, каждая начиналась со сцены самоубийства молодого парня, бросившегося под поезд. С момента показа статистика числа смертей молодых людей (15-19 лет), покончивших жизнь подобным образом, увеличилась на 167%, а девушек на 175%. Точно такая же ситуация повторилась через несколько лет, когда вышел повтор телесериала. Эффект Вертера в очередной раз проявил себя в 2010 году, когда полиция города Сиди-Бузид отобрала фрукты у Мохаммеда Буазизи якобы за несанкционированную торговлю. Его реакция была непредсказуемой: он вышел на площадь и исполнил акт самосожжения. Это печальное событие имело невероятный эффект, оно побудило людей встать на тропу революции. Многие недовольные государством жители Северной Африки и Ближнего Востока последовали примеру Буазизи. Около 107 человек погибли в Тунисе от самосожжения. Вскоре эпидемия стала выходить за пределы страны, случаи участились. Считается, что данный психологический феномен стал причиной чрезвычайного положения в Канаде в 2016 году, 101 из 2 тысяч жителей в возрасте от 17 до 72 лет пытался себя убить. Всемирная организация здравоохранения начала распространение рекомендаций по освещению самоубийств. Вследствие чего было запрещено возводить самоубийц в герои, романтизировать их поступок, подробно описывать суицид и поддаваться эмоциям во время освещения новости. Например, в Австрии строго запрещено публиковать в СМИ факты о самоубийствах в метро, что позволило снизить показатели смертности под колесами электрички. Также напомним, что с 2015 года в России действует запрет на пропаганду способов совершения самоубийства. К сожалению, эффект Вертера не смогут полностью искоренить, но предпринять максимальные меры от тотального воздействия все же возможно. Автор: Катарина Акопова

 32.9K
Психология

Карта желаний — что это и как работает

Каждый из нас наверняка хотя бы раз представлял себе картину своей идеальной жизни. Кто-то мечтает стать главой крупной компании, другие фантазируют о путешествиях, третьи видят смысл всей своей жизни в счастливой семье, проживающей в уютном загородном доме с бассейном. Образ, который мы рисуем себе, закрепляется в нашем подсознании, особенно, если мы часто к нему возвращаемся. Поэтому все больше наши действия способствуют реализации наших желаний и целей. Одним из наиболее действенных способов визуализации наших фантазий является карта желаний. Ее эффективность подтверждена многими людьми, в том числе и знаменитостями. Но следует понимать, что недостаточно одной лишь карты, чтобы все пожелания сбылись. Это все-таки не волшебная палочка, поэтому необходимо приложить усилия к достижению целей, а главное в этом — сила желания. Что представляет собой карта желаний Карта желаний необходима для понимания и визуализации целей человека. Это способ упорядочить информацию и оформить ее для того, чтобы постоянно видеть то, к чему человек стремится. Есть несколько разновидностей таких карт, можно подобрать для себя оптимальный вариант. Сделать ее можно на ватмане или доске, а пожелания нарисовать, приклеить картинки, отображающие мечты, или написать свои цели. Выбрать можно любой способ, но эзотерики советуют делать карту в конкретное время года и по определенным правилам, разделив ее на секторы. Карта, разделенная на секторы, берет начало из системы фэн-шуй. Пожелания здесь располагаются группами. Иногда секторы закрашивают в определенные цвета, которые создают фон. Сверху наклеивают изображение или рисуют картинки самостоятельно. Как это работает? Чем больше энергии вкладывает создатель карты желаний в нее, тем больше отдача. Занимаясь установлением целей, подбором подходящих изображений, человек вкладывает частичку себя в карту желаний, поэтому она становится очень личной. В такие моменты могут появиться желания, о которых раньше было страшно даже подумать, но они представляют собой большую ценность. Их необходимо обязательно включить в карту. Чем детальнее проходит проработка желаний, тем больше сил будет дано на осуществление задуманного. Поэтому желания должны быть искренними, а не заимствованными у друзей, навеянными обществом. Визуализация — мощный инструмент, позволяющий представить свои желания. Кроме того, наглядное изображение мечтаний позволит подготовить разум к исполнению задуманного. Обязательное условие — карта желаний должна находиться на видном месте, чтобы автор каждый день мог ее видеть. Ежедневное созерцание картинки, которую хочется видеть в реальности, поможет подготовить разум к принятию своих желаний, поскольку иногда они кажутся несбыточными. При создании карты и ее просмотре постепенно включается вера в то, что все пожелания сбудутся, ведь автор этого заслуживает. А это является ключевым моментом в достижении большинства целей — вера в себя, сознание, что вы достойны того, о чем мечтаете. Карты желаний можно создавать, привязывая события к определенному временному промежутку. Например, если она составляется на год, то сюда включается все, чего хочется получить за этот период. Можно также делать карту без привязки ко времени, изображая все, чего в принципе хочется получить от жизни. Иногда эти два типа комбинируют, для некоторых пожеланий устанавливают срок, а для других — нет. Сектора карты 1 сектор: богатство. Окрашивается в зеленый, фиолетовый, лиловый цвета. Желательно использовать не просто изображение денег, а предметов, которыми хочется владеть: машины, драгоценности, бытовая техника (квартира, дом, другая недвижимость сюда не относятся, для них есть отдельный сектор). Если взять картинку с изображением денег, то это может трактоваться как отдача, а не получение денег. В таком случае лучше подписать рядом уточнение, причем следует помнить, что частицу «не» Вселенная не воспринимает, поэтому стоит обойтись в формулировке без нее. 2 сектор: успех, слава. Цвет фона — красный. Здесь размещаются фотографии, символизирующие успех в той сфере, в которой его хочется добиться. Например, призы за спортивные соревнования, новый просторный офис, кресло руководителя, фото на обложке журнала. То есть здесь размещается все, что связано с публичностью. 3 сектор: любовь, отношения. Цвета: красный, коричневый. Тем, у кого есть любимый человек, можно добавить сюда совместную фотографию, а также картинки, символизирующие любовь: сердечки, лебедей и т.д. Если второй половинки нет, лучше наклеить рисунки, изображающие счастливую пару. Фото человека, который нравится, но с которым пока нет отношений помещать на карту не нужно. Лучше найти рисунок, на котором будет похожий человек. 4 сектор: семья. Фон окрашивают в синий, зеленый, коричневый цвета. Можно разместить реальные фотографии своей семьи или подобрать картинки, соответствующие пожеланиям. Например, фото семьи у камина, домашних питомцев, которых хочется завести. Сюда также относится все, что касается жилья: фасад дома, интерьер, ремонт, бассейн, новая мебель. Все это нужно поместить в сектор семьи. 5 сектор: здоровье. Фон делают желтого, оранжевого или бежевого цвета. В центре необходимо вклеить свое фото, которое вызывает у вас радостные воспоминания. А рядом разместить изображения, отражающие пожелания касательно здоровья, внешности. К примеру, если хочется отрастить длинные волосы, то следует найти картинку девушки с красивыми длинными локонами. Сюда же можно поместить фотографии спортсменов, тренажеров, если есть желание заниматься спортом. 6 сектор: творчество, дети. Предпочтительные цвета — белый, желтый и серый. Фотографии детей нужно размещать лишь тем, кто планирует ими обзавестись. Если уже есть ребенок, но хочется еще одного, тогда здесь нужно наклеить фото только одного ребенка. Также в этот сектор помещают изображения тех творческих занятий, которые не терпится освоить: рисование, вязание, танцы, игра на музыкальных инструментах и т.д. 7 сектор: знания. Сектор выделяется желтым, оранжевым, бежевым цветом. Сюда вклеиваем изображение сертификатов об окончании курсов, дипломов, фото учебных заведений, где хотелось бы учиться. Хочется освоить новые языки? Находим и печатаем картинки с их названием. К этому сектору также относятся получение водительских прав, достижения детей. В последнем случае нужно обязательно писать уточняющую информацию. Например, под дипломом об окончании ВУЗА написать «я счастлива, что мой сын защитил диплом». 8 сектор: карьера. Раскрашиваем сектор в синий или голубой цвет. Наклеиваем изображение магазина одежды, если есть мечта открыть свой. Или находим картинку, связанную с тем делом, которым хочется заниматься. Тем, у кого уже есть свой бизнес, но требуется его раскрутка, стоит найти рисунки, отображающие увеличение продаж, раскрутку бренда. Если мечтаете получить повышения на работе, то необходимо подобрать соответствующую картинку. В дополнение к этому можно прописать свои пожелания под фотографиями. 9 сектор: путешествия, помощники. Фон делают серого цвета. Вспомните обо всех местах, где хотелось побывать. Наклейте в этот сектор реальные фото из разных стран, изображения достопримечательностей, которые мечтаете увидеть. Если есть желание отправиться в путешествие с друзьями, то можно использовать изображение дружной компании. Здесь можно разместить фотографии своих учителей, духовных наставников, людей, которыми вы восхищаетесь. Если мечтаете о переезде в другую страну, также поместите сюда ее фото, напишите под ним о своем желании. Основные правила составления карты Желательно делать карту вручную, а не печатать макет, сделанный на компьютере. Выделить для этого нужно несколько дней. Сначала составить список желаний, затем подкорректировать его. Ни в коем случае не используем желания, навязанные кем-то другим. При составлении карты нужно быть честным с самим собой и размещать только то, что действительно необходимо вам. После проработки желаний следует найти подходящие картинки, можно сделать фон для каждого сектора. Нарисовать, наклеить картинки и подписать их. Можно украшать карту по своему усмотрению. При ее создании нельзя торопиться, делать все нужно вдумчиво. Плохое настроение, состояние стресса не позволят реализовать все задуманное, поэтому карту придется делать позже. Очень часто время ее создания привязывают к Новому году, но делать карту можно также в день рождения, на растущую луну и китайский новый год.

 30.2K
Искусство

«Горящий Нотр-Дам»

Знак тревоги нам Господом дан, Предвещание злых потрясений: Над Парижем горит Нотр-Дам, Отражаясь в разбуженной Сене. Превращается в серую пыль, То, что прежде стояло веками: Обгоревший обрушился шпиль, Раскалённый обуглился камень. Грош-цена нашим тщетным трудам, В бытии ненадёжном убогом. Над Парижем горит Нотр-Дам, Подожжённый невидимым Богом. Уберечь не сумели его, От огня и крутящейся сажи, Ни писатель суровый Гюго, Ни пожарные чуткие стражи. О любви позабудьте, мадам, — Стёкла окон мерцают пожаром. Над Парижем горит Нотр-Дам, Угрожая бедой горожанам. Возвращает к иным временам, Заставляя задуматься — где я, Погибающий в пламени храм, Что когда-то горел в Иудее. Разрушенье суля городам, Вызывая испуганный ропот, Над Парижем горит Нотр-Дам — Поминальной свечой для Европы. Александр Городницкий

 28.8K
Интересности

Семь любопытных фактов об английском языке

Статистика Хотя английский язык занимает только третье место в списке самых популярных, общее число людей, говорящих по-английски, составляет более миллиарда. Это примерно каждый седьмой землянин. Однако не стоит думать, что большинство англоговорящих живёт в США и Англии. Например, в Нигерии проживает больше носителей английского, чем в Англии. А в Швеции 89% жителей знают этот язык. Великобритания и США В языковой сфере между этими странами наблюдаются довольно туманные отношения. В период борьбы за независимость и строительства молодого американского государства предпринимались попытки придумать свой собственный американский язык, в чём особенно преуспел Ноа Уэбстер, издавший свой «Американский словарь английского языка». А в штате Иллинойс до 1969 года существовал закон, запрещающий говорить на английском. В качестве официального языка этого штата предписывалось использовать американский язык. Впрочем, в настоящее время в США исследователи выделяют целых 24 диалекта английского языка. Неудивительно, что издателям пришлось переводить книги о Гарри Поттере с английского на американский. Буквы • Чаще всего в английском языке используется буква E, а реже всего — Q. • Все знают, что буквы в английском языке могут произноситься совершенно по-разному. Вот наглядный пример: He believed Caesar could see people seizing the seas (Он верил, что Цезарь видел людей, захватывающих моря). В этом предложении звук [i:] передаётся семью разными буквосочетаниями. • Английский алфавит когда-то насчитывал на одну букву больше. Этой буквой был символ &. • Если убрать последние четыре буквы в слове queue (очередь), то его произношение не изменится. Слова В любом языке существуют необычные слова, выделяющиеся из общего ряда интересным написанием или звучанием. Вот несколько примеров из английского. • Самое длинное английское слово без гласных — rhythms (ритмы). • В английском языке есть слово с гласной, которая повторяется шесть раз, — indivisibility (единство). • Самое многозначное слово в английском языке — set. Оно имеет 44 основных значения для глагола, 17 значений для существительного, 7 значений для прилагательного и ещё несколько сотен различных вариантов. Так что при переводе этого коварного слова нужно быть особенно внимательным. • Pneumono­ultra­microscopic­silico­volcano­coniosis — самое длинное слово, которое обозначает название болезни и переводится на русский язык примерно так: «болезнь лёгких, вызванная вдыханием частиц вулканического происхождения или другого рода мелкой пыли». Самое интересное, что такой болезни на самом деле не существует. • С 1932 по 1940 год из-за типографской ошибки в словаре английского языка присутствовало слово, у которого не было значения. Это слово dord, известное также под названием «слово-призрак». Предложения • Самая сложная скороговорка в английском языке: The sixth sick sheik’s sixth sheep’s sick. • Предложение The quick brown fox jumps over the lazy dog (Быстрая коричневая лиса прыгает через ленивую собаку) уникально тем, что содержит все буквы английского алфавита. Именно поэтому оно используется для демонстрации различных шрифтов. • Самые короткие английские предложения, содержащие подлежащее и сказуемое, — это I am и I do. • Самое длинное предложение в художественной прозе на английском насчитывает 13 955 слов («Клуб ракалий», Джонатан Коу). История • Английский язык появился в раннем Средневековье в германских племенах (!), вторгшихся в Британию после ухода из неё римлян. • Слово bride (невеста) происходит от старинного германского слова, означающего процесс приготовления пищи. • Самыми древними словами на английском являются I (я), we (мы), two (два) и three (три). Лингвисты считают, что они появились несколько тысяч лет назад. • Слово goodbye (прощание) когда-то полностью звучало как God be with ye (староанглийское «Да пребудет с тобой Господь»). • До XV века в английском языке не было знаков препинания. Богатство и бедность Существует теория, что английский язык получил такое широкое распространение благодаря своей простоте и однозначности. Однако это совсем не так. В английском языке больше всего слов (около 800 000) и самые богатые синонимические ряды. Например, для слова drunk (пьяный) существует 2 241 синоним, и этот результат даже зафиксирован в Книге рекордов Гиннесса. К тому же английский является одним из самых быстроразвивающихся языков. Каждые 98 минут в разговорной практике появляется новое слово. И вместе с тем 90% текстов, написанных на английском языке, используют не более 1 000 различных слов. А для обычного повседневного общения вполне достаточно знать 1 500–2 000 слов.

 27.8K
Искусство

10 сильных романов о становлении личности

Каждый из нас хоть раз в жизни сталкивался с трудностями, переживал сложные моменты и скал свое место в этом мире. Если вы в поиске вдохновения, предлагаем вам подборку книг, которые описывают ежедневные проблемы и наши самые интимные чувства. Они заставят задуматься и, возможно, помогут вам найти свой путь, как это сделали герои произведений. 1. Джек Лондон «Мартин Иден» «Мартин Иден» — роман выдающегося американского писателя Джека Лондона о мечте и успехе. Простой моряк, в котором легко узнать самого автора, проходит длинный, полный лишений путь к литературному бессмертию… Волею случая оказавшийся в светском обществе, Мартин Иден вдвойне счастлив и удивлен… и пробудившимся в нем творческим даром, и божественным образом юной Руфи Морз («хрупкий золотистый цветок»), так не похожей на всех людей, которых он знал прежде… Отныне две цели неотступно стоят перед ним: слава писателя и обладание любимой женщиной. Но мечты непредсказуемы и коварны: неизвестно, когда они сбудутся и принесет ли это долгожданную радость… 2. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «По ту сторону рая» Молодой талантливый и безгранично амбициозный Фрэнсис Скотт Фицджеральд опубликовал свой первый роман, «По эту сторону рая», в 1920 году. И эта книга стала не только плодом его литературного творчества, но и идеально продуманным шагом на пути к успеху. Демобилизовавшийся после Первой мировой войны и влюбленный в Зельду Сейр, Фицджеральд так хотел жениться на своей возлюбленной, что был готов на все, чтобы покорить ее родителей. Книга, первоначально называвшаяся «Романтический эгоист», впитала многие автобиографические черты судьбы писателя и принесла ему первый и оглушительный успех. История Эмори Блейна, молодого и такого же амбициозного американца, способного пойти на многое ради достижения своих целей, стала олицетворением «века джаза», его чаяний и разочарований. Как сказал сам Фицджеральд, «автор должен писать для молодежи своего поколения, для критиков следующего и для профессоров всех последующих». 3. Джеймс Джойс «Портрет художника в юности» В романе «Портрет художника в юности» впервые использованы новаторские формы повествования. Действительность увидена здесь изнутри сознания героя, через его внутренний монолог, ощущения и мысли. В центре романа — размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира. 4. Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» Славу Бел Кауфман принес роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Роман о школьниках и их учителях, детях и взрослых, о тех, кто идет против системы. Книга начинается словами «Привет, училка!» и заканчивается словами «Привет, зубрилка!», а между этими двумя репликами письма, письма, письма — крики людей, надеющихся, что их услышат. 5. Сомерсет Моэм «Острие бритвы» «Острие бритвы». Не просто роман, но — подлинная «школа нравов» английской богемы начала XX века, книга язвительная до беспощадности, но в то же время — полная тонкого психологизма. Сомерсет Моэм не ставит диагнозов и не выносит приговоров — он живописует свою собственную «хронику утраченного времени», познать которое предстоит читателю! 6. Чак Паланик «Бойцовский клуб» Посмотрели одноименный фильм Дэвида Финчера? Он снят именно по этой книге. Скандальный и потрясающий роман-вызов о поколении агрессивных людей, переступивших границу между хорошим и плохим, разрешенным и запретным и уже не знающих кто рядом с ними и кто они сами. 7. Федор Достоевский «Подросток» «Подросток». Книга, в которой основная тема творчества великого Достоевского — тема судьбы человека, психологически и духовно не укладывающегося в привычные рамки, — обрамлена запутанным, почти «детективным» сюжетом, достойным классического «романа тайн». Книга не просто гениальная, но еще и бесконечно глубокая. «Отцы и дети» по Достоевскому? Или — интеллектуальный остросюжетный роман? Быть может, то и другое одновременно?.. 8. Энтони Берджесс «Заводной апельсин» «Заводной апельсин» (1962) — роман Энтони Берджесса (1917–1993), принесший автору мировую известность. Это — одна из самых захватывающих антиутопий XX века, в которой террор подростковых банд сталкивается со всесокрушающей мощью государственной машины. Сам же Берджесс был категоричен: «Насилие, совершаемое индивидом, предпочтительнее насилия, совершаемого государством». 9. Жауме Кабре «Я исповедуюсь» Роман выдающегося каталонского писателя Жауме Кабре «Я исповедуюсь» переведен на двенадцать языков, а его суммарный тираж приближается к полумиллиону экземпляров. Герой романа Адриа Ардевол, музыкант, знаток искусства, полиглот, пересматривает свою жизнь, прежде чем незримая метла одно за другим сметет из его памяти все события. Он вспоминает детство и любовную заботу няни Лолы, холодную и прагматичную мать, эрудита отца с его загадочной судьбой. Наиболее ценным сокровищем принадлежавшего отцу антикварного магазина была старинная скрипка Сториони, на которой лежала тень давнего преступления. Однако оказывается, что история жизни Адриа несводима к нескольким десятилетиям, все началось много веков назад, в каталонском монастыре Сан-Пере дел Бургал, а звуки фантастически совершенной скрипки, созданной кремонским мастером, магически преображают людские судьбы. В итоге мир героя романа наводняют мрачные тайны и мистические загадки, на решение которых потребуются годы. 10. Борис Васильев «Завтра была война» Действие повести Бориса Васильева происходит накануне войны. Она рассказывает об учениках 9-го «Б», их взрослении и становлении, дружбе и любви, первом серьезном нравственном выборе и противостоянии. Их молодости, которая категорична, безоглядна и стремительна. И очень коротка, потому что «завтра была война»…

 22K
Наука

Почему мы зеваем?

Многие зевают, читая эту статью, возможно и вы сейчас тоже. Вопрос: Зачем вообще нужна зевота? Понятно, что мы зеваем, когда хочется спать, но какие конкретные функции выполняет зевота? Мы зеваем не только когда устаем, но и когда просыпаемся отдохнувшими, зеваем, когда нам скучно, но также когда мы обеспокоены и возбуждены. Мы зеваем, когда испытываем голод или жажду. Зевота заразительна: стоит кому-то зевнуть в компании, как у остальных тут же появляется неосознанное желание повторить, перед которым трудно устоять. По словам профессора клинической неврологии в Женевском университете Адриана Гуггисберга существует множество триггеров для зевка. Парашютисты говорят, что часто зевают перед прыжком, а полицейские — перед проведением сложных и опасных операций. Но физиологические функции зевоты до сих пор не выявлены. На самом деле ученые до сих пор не выяснили, почему мы зеваем, поэтому и продолжают выдвигать гипотезы. Вполне возможно, что у зевоты и вовсе нет никаких физиологических функций. Еще около 30 лет назад ученые объясняли зевоту, как способ борьбы организма с кислородной депривацией. Считалось, что зевок позволяет быстро захватить большое количество воздуха и обогатить кровь кислородом, что и является его основной функцией. Но эта гипотеза была опровергнута серией экспериментов в 1987 году. По словам доцента кафедры психологии Нью-Йоркского политехнического университета Эндрю Гэллапа, который опубликовал несколько исследований о физиологических функциях зевоты, самая популярная из современных теорий говорит о том, что зевота — это механизм охлаждения мозга, который позволяет поднять уровень бдительности и взбодриться. Зевок начинается с глубокого вдоха, во время которого широко открывается рот, после этого следует короткий, резкий выдох и челюсть быстро смыкается. «Совокупность этих действий увеличивает приток крови к мозгу, что позволяет охладить мозг. Когда температура тела повышается, мы начинаем чувствовать себя сонными и усталыми, поэтому основной предполагаемой функцией вечерних зевков считается противодействие сну. Таким образом, мы зеваем, чтобы сохранить концентрацию, когда желание спать мешает функционировать нормально», — утверждает Эндрю Гэллоп. Когда организм начинает готовиться ко сну, происходит резкое снижение температуры мозга и всего тела. Зевота может выступать как механизм, с помощью которого обеспечивается плавный переход от бодрствования ко сну. Но одно можно сказать наверняка: зевота заразительна. Зевок одного человека в компании может заставить зевать всех остальных. Более склонные к эмпатии люди охотнее повторяют зевки за другими. Недавние исследования мозга показали, что когда человек видит, как кто-то зевает, в мозгу активируются зоны, которые отвечают за социальную активность. Даже собаки повторяют зевки за своими хозяевами, да и за незнакомцами тоже. В природе есть и другие примеры заразительной зевоты, особенно среди млекопитающих. Зевающими можно застать лошадей, обезьян, грызунов, бегемотов, ежей и многих других. «Возможно, заразительность зевоты и быстрое ее распространение способствует координированному возбуждению всех членов определенной группы людей, что позволяет синхронизировать их психическое состояние. Таким образом, можно предположить, что этот механизм направлен на предупреждение о потенциальных внешних угрозах, он дает возможность всем членам группы быстрее организовывать свои действия в экстренных ситуациях», — сказал доктор Гэллоп. По материалам статьи «Why Do We Yawn?» The New Times

 15.8K
Психология

Чем опасен трудоголизм

Трудоголизм — это зависимость от работы. Человек, страдающий таким расстройством, может сутки напролет проводить на работе. Это понятие не ново, впервые оно появилось в начале XX века, когда психоаналитик Шандор Ференци обнаружил у своих пациентов ухудшение состояния здоровья в пятницу вечером, а уже в понедельник утром им становилось гораздо легче. Трудоголизм очень часто сравнивают с наркоманией и алкоголизмом, ведь это также одна из форм зависимостей. Раньше было похвально работать много, да и сейчас многие считают, что увеличение количества рабочих часов принесет человеку большой доход. Но мало кто задумывается о проблемах, которые непременно появятся в результате постоянных переработок. Со временем накапливается усталость и происходит выгорание, ведь организм не может нормально работать без полноценного отдыха. Не стоит путать трудоголизм с необходимостью. Бывают времена, когда на службе авралы, и поэтому приходится какое-то время активно работать (и все равно при этом важно давать себе время на отдых). Другое дело, когда человек сам не может жить без работы, а свое свободное время предпочитает проводить, занимаясь рабочей деятельностью. Зачастую трудоголиками становятся люди с определенными проблемами: • Перфекционисты, стремящиеся абсолютно во всем достичь успеха, делать все идеально. Они остаются на работе дольше своих коллег, чтобы довести дела до совершенства. • Люди, у которых проблемы в семье или в личной жизни. Вспомните Людмилу Прокофьевну из кинофильма «Служебный роман». Этот персонаж — наглядный пример трудоголика. У Людмилы Прокофьевны не было личной жизни, поэтому она с утра до вечера пропадала на работе. • Люди с повышенным уровнем тревожности часто сомневаются в своем профессионализме, поэтому увеличивают трудовой день, чтобы переделать, проверить, исправить уже сделанную работу. • Желание добиться успеха несмотря ни на что чаще всего появляется у людей, испытывающих сильные негативные эмоции: ярость, гнев, злость. • Замкнутому человеку тяжело быть в социуме, поэтому он закрывается от других людей на работе. Есть и другие причины возникновения трудоголизма, например, родительские установки. Если с детства родители постоянно говорили ребенку, что нужно усиленно трудиться, чтобы чего-то добиться в жизни, это могло быть истолковано ребенком немного в другом ключе. Опасность зависимости от работы Трудоголизм приводит к проблемам во всех сферах жизни, но больше всего он сказывается на эмоциональном и физическом здоровье. Самым распространенным последствием является эмоциональное выгорание, когда даже любимое дело перестает приносить радость. В таком случае человек теряет интерес ко всему, а на работу не хватает энергии. Поэтому важно понимать, что чрезмерное увлечение работой грозит снижением продуктивности. Мысли трудоголика практически все время заняты работой, поэтому ни днем, ни ночью организм не отдыхает. Из-за этого могут происходить нарушения сна. Они могут проявляться по-разному: как в виде бессонницы, так и слишком длительным сном в выходные. Сновидения о незавершенных делах, отчетах, проверках также могут сопровождать трудоголика. В результате нарушений сна, отсутствия отдыха человек становится раздражительным, вспыльчивым, невнимательным, что сказывается на продуктивности работы. Депрессии, нервные срывы указывают на необходимость снизить нагрузку. Если этого не происходит, то организм начинает подавать другие сигналы. В таком случае очень часто проявляются заболевания ЖКТ, проблемы с сердцем и сердечно-сосудистой системы, неврозы и другие малоприятные последствия. Но трудоголики редко обращают внимание на проблемы со здоровьем, откладывая их на потом, ведь сейчас нужно потерпеть, чтобы доделать до конца важный проект. Даже если у трудоголика есть семья, его зависимость от работы негативно сказывается на отношениях со второй половинкой и детьми. Времени на семью не хватает, поэтому детей воспитывает только один из родителей. В результате этого у детей возникают разнообразные протесты. Супруга или супруг не выдерживает отсутствия своего партнера, что может привести к ссорам, изменам, разводу. Развитие трудоголизма осуществляется постепенно. Человек проходит через несколько стадий. На первой стадии имеют место периодические задержки на работе, иногда работа доделывается дома. На второй стадии это усиливается, человек старается выполнить больший объем работы, а если это не удается, то он чувствует себя виноватым. Работа не прекращается и во время выходных. На третьей стадии зависимость становится явной. Человек думает и говорит почти всегда о работе, при этом проявляется истощение организма: появляются болезни, срывы. Лечится трудоголизм так же, как и другие формы зависимостей. Сначала требуется установить причину, ведь трудоголизм является бегством от реальности, то есть человек уходит в работу, чтобы не замечать чего-то, что его не устраивает. Когда причина обнаружена, создаются все условия, чтобы человек смог увидеть другие аспекты своей жизни. Иногда люди самостоятельно справляются с зависимостью, понимая, что в чем-то есть проблема. В таком случае помогают кардинальные перемены — длительный отпуск, смена рода деятельности, увольнение. Всем, кто стремится добиться успеха и построить карьеру, следует помнить, что важно не количество проведенных часов на рабочем месте, а качество проделанной работы.

 15.7K
Интересности

Коротко и ясно о глобальной экономике

Одного известного экономиста пригласили прочесть лекцию о глобализации мировой экономики. — Как же вам проще объяснить сущность этого процесса? — задумчиво начал лектор. — Вот представьте себе, что в нашей стране производятся глиняные свистки, которые поставляются в Монголию для местных чабанов. Чабаны разводят баранов, шкуры которых поставляются... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. В том-то и смысл глобализации, что монголы поставляют эти шкуры в Грецию, где их соответствующим образом выделывают, получают превосходный мех и поставляют его... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. Меха поставляют во Францию, где лучшие парижские модельеры шьют из них великолепные шубы и поставляют их... — Нам? — Ну что вы все «нам» да «нам», — рассердился экономист. — Нет у вас глобального мышления. Шубы поставляют в США и продают в магазинах Нью-Йорка. — А нам? — А нам из Белоруссии поставляют глину, из которой мы делаем свистки для монгольских чабанов.

 10.1K
Искусство

Бесконечный отпуск Джима Джармуша

Джармуш переехал в Нью-Йорк из провинции Акрон, штат Огайо, в 70-х. Спустя некоторое время он отправился в Париж, где прожил несколько лет, изучая французскую новую волну, азиатскую и европейскую классику. По возвращению в большое яблоко он сразу же записался на курсы режиссерского мастерства, параллельно занимаясь музыкой в пост-панк группе. В начале своего пути Джим Джармуш был известен как авангардный режиссер. Но в то время, когда он был ассистентом у Николаса Рея, Джим познакомился с Вимом Вендерсом. Так, в результате общения со столь влиятельной фигурой в киноиндустрии у него сформировался свой собственный стиль. Джим перешел в независимый кинематограф, где закрепил свою позицию. Кстати! Именно Вим Вендерс отдал Джиму ненужную пленку, на которую тот снял свой дебют — «Более странно, чем в раю». Теперь Джармуш стал известен как поэт, который воспевает провинциальную Америку. Тем не менее, и этот факт противоречив, но! Основная черта его главных героев в том, что большинство из них — иностранцы, одним словом, «неамериканцы». Давайте предположим, чем это может быть обусловлено. Скорее всего, режиссер хочет изобразить восприятие Америки, ее быта и культуры иностранцами страны. Режиссерский стиль Джима Джармуша отличается от других творцов. Например, среди множества фильмов вы наверняка узнаете картины Тарантино, Джармуша и Гая Ричи. Мы уверены, что их фильмы вы отличите сразу. Киновселенную Джармуша окутывает эстетика обыденности, атмосфера спокойствия. Как правило, быстрых сцен и торопливых диалогов нет. Некоторые критики сравнивали его картины с джазовой композицией — спокойная, лиричная и невероятно красивая. С помощью своих картин Джармуш не пытается изменить мир, научить чему-то зрителей, он скорее показывает жизнь и ситуации, возникающие в ней. Показывает, как человек ведет себя в том или ином случае, наблюдает за поведением героев. Немаловажным в картинах является юмор, возникающий в диалогах, жестах, а порой и во время молчания собеседников. Причем его юмор напрямую противоречит «голливудскому». Европейская культура кинематографа сочеталась в Джармуше с кипящей бурной жизнью Нью-Йорка с его пост-панк тусовками и андеграундным движением. В то время были популярны клубы «CBGB’s» и «Max’s Kansas City», в первом практически постоянно выступала группа «В-52’s», а во втором за привычку взяли показ фильмов панк-направления. «Отпуск без конца» — дебют Джармуша, ставший чем-то уникальным на рынке кино. Его сняли всего за восемь тысяч долларов. Картина значительно отличалась от тех фильмов, которые неустанно крутили в барах, с нулевым бюджетом. Отцами этих творений были Джеймс Нэйрс, Вивьен Дик, Джон Лури и Эрик Митчелл. Свою группировку творцы называли «никакая волна». В своих фильмах они выставляли на всеобщее обозрение бедность, атмосферу хаотической энергии своих образов, будто подражая Джеку Смиту и братьям Кучар, они же, в свою очередь, протестовали против «сухого формализма и структуралистского кинематографа». Панк-режиссеры не соглашались с эстетикой и энергетикой экспериментального кино, они предпочитали искать свое убежище в рок-н-ролле. Их кумирами были Кеннет Энгер, Джек Смит и, конечно же, бессмертный Энди Уорхол. Например, Эрик Митчел снял свой «Underground USA», вдохновленный фильмом Моррисси и Уорхола. То, что «Отпуск без конца» показался для всех аномалией, будто не от мира сего — естественно в «мире» циничного видеоарта. Ожидаемым было и то, что рецензия на амбициозный и в то же время непоследовательный «Отпуск без конца» после премьеры в кинотеатрах страны не попала на страницы «Нью-Йорк Таймс». В то время как на европейских кинофестивалях зрители сразу же прониклись авантюристской картиной в стиле Дон Кихота. Следующая работа Джармуша, над которой он работал более четырех лет, получила название «Более странно, чем в раю», с этой картиной обстояла уже другая ситуация. Он был показал на каннском кинофестивале, где Джармуш получил свою первую награду: «Золотая Камера». В конечном счете она собрала в США 2,5 миллиона долларов, а потрачено было около 100 тысяч. Успех картины неоспорим. Кинокритики признали его «фильмом года», кроме того, даже такая фигура в киноиндустрии, как Акира Куросава, всевозможными способами похвалил работу Джима Джармуша. Для него это был безусловный авторитет. Картина о невероятных путешествиях добилась успеха почти сразу после показа как в коммерческом, так и в критическом плане. После чего и стала классикой независимого/артхаусного кинематографа. Во время съемок фильма к Джармушу подошел проходящий мимо человек и спросил: «Что это вы здесь снимаете?» В ответ он мог бы услышать: «Это полу-неореалистская черная комедия в стиле вымышленного восточно-европейского кинорежиссера, помешанного на фильмах Одзу и знакомого с телесериалом «Honeymooners» 50-х годов». Но Джим вместо столь развернутого ответа пробормотал: «У фильма минималистский сюжет об иммигрантах из Венгрии и их восприятии Америки». Кончено же, ни один из этих ответов не являлся правильным. Вопрос натолкнул режиссера на мысль о том, что намного проще говорить о стиле фильма, чем о том, что в нем действительно происходит. После премьеры прошел год, а Джим не переставал удивляться. В одном из интервью он сказал: «Я полагал, что форма и структура фильма будут держать зрителей на дистанции, он обретет культовый статус в Европе, а в Америке вызовет мало интереса». Начиная с 1984 года, каждый фильм Джима Джармуша становится целым событием как для американцев, так и европейцев. Мы могли бы составить список «обязательно к просмотру». Но в этом нет необходимости. С полной уверенностью можно сказать, что каждый фильм, начиная с «Более странно, чем в раю» до его последней работы, которую уже увидел свет, — «Мертвые не кмирают», стоит вашего внимания. Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store