21 вопрос, который сделает вас счастливее

Говорят, что привычка формируется в течение двадцати одного дня. Ниже вы найдете соответствующее число вопросов, над которыми стоит поразмышлять. Отвечайте на один из них каждый день — и к концу эксперимента почувствуете себя счастливее. Опросник нашли в книге «Это мой день!»: Эми Тэнжерин рассказывает, как наполнить жизнь творчеством, радостью и смыслом. А вот несколько советов от автора. Процесс ответов на вопросы должен быть приятным. Пишите первое, что придет в голову. Не думайте слишком долго и не судите себя за выбор слов или сами мысли. Помните: ваша цель — сделать счастье привычкой, поэтому постарайтесь написать что‑нибудь позитивное. 1. Я счастлив(а), как в детстве, когда… 2. Кто наполняет меня невероятной энергией и радостью и почему? 3. Какие черты мне нравятся в другом человеке? Почему они мне так дороги? 4. Лучшее, что случилось вчера, это… 5. На какой риск я бы с радостью пошел/пошла? 6. Одно из моих любимых воспоминаний… 7. Если бы я устраивал(а) дискотеку и позволил(а) себе полностью раскрепоститься, кого бы я пригласил(а) и почему? Какую музыку мы бы слушали? 8. Я чувствую себя особенным/особенной, когда… 9. Что конкретно я могу делать, чтобы чувствовать себя счастливым/счастливой каждый день? 10. Какие позиции я считаю нужным отстаивать? 11. Какое недавнее событие рассмешило меня? 12. Мое существование небезразлично миру, поскольку… 13. Сегодня я испытываю благодарность за… 14. Как выглядит мой идеальный день? 15. Пять вещей, в которые я верю всем сердцем: 16. Что необычное и чудесное во мне удивляет окружающих? 17. Во мне потихоньку зарождается что‑то волшебное, и это… 18. Что я могу сделать, чтобы наш мир стал лучше? 19. Очень важно, чтобы ______________________ чувствовал, что я его люблю. Что я могу сделать для этого? 20. Какое слово у меня любимое? И почему? 21. Если бы я мог/могла поговорить сегодня с одним человеком и сказать ему только что‑то одно, кто бы это был и почему?

Зачем люди выкладывают в соцсети фото еды

После того, как Instagram стал одной из самых популярных соцсетей, главным требованием при выборе смартфона стала хорошая камера. Ленты пестрят многочисленными селфи, пейзажами путешествий, снимками домашних животных и еды. И если с любителями котиков давно смирились, то с людьми, которые наполняют свою страницу фотографиями различных блюд, ситуация обстоит намного сложнее. Что думают ученые Если человек постоянно выкладывает в социальные сети фотографии еды, которую хочет съесть, значит, он смело может назвать себя фудстаграмером. Интересно, что жертвой моды на подобные снимки может стать кто угодно: непризнанные фотографы, гламурные барышни, которые проводят в ресторанах большую часть своей жизни, голодные студенты, дорвавшиеся до «дольче виты» в виде пиццы и роллов «Калифорния». Казалось бы, что здесь такого? Каждый сам решает, чем ему наполнять свою страницу в Instagram. Однако у ученых другое мнение. Доктор Валери Тейлор, ведущий канадский специалист в области психологии, отметила, что фудстаграмеры вполне могут страдать некоторыми психическими заболеваниями: «Среди моих пациентов люди, для которых еда стала не просто проблемой, а практически наваждением. Каждый раз, идя в ресторан, они делают пищу ключевым средством для социального общения: рассказывают, что, когда и где ели, упоминают время следующего похода в кафе», — отмечает доктор Тейлор. Обычно мы стараемся запечатлеть приятные моменты, близких людей, домашних питомцев. Однако если человек делает центральным объектом своего снимка различные блюда, это может свидетельствовать о непростых отношениях с едой, которые в дальнейшем могут привести к проблемам со здоровьем, например, ожирению. Причины популяризации фудстаграминга Еда как искусство Издавна еда была не только источником насыщения, но также вдохновением для художников ввиду своей эстетичности — они стремились перенести на холсты не только вид различных продуктов, напитков и блюд, но также их вкус. На сегодняшний день мало что изменилось. Многие искренне считают пищу произведением искусства, эстетическим объектом. Такое отношение к еде привело к тому, что даже появилась новая профессия — фуд-стилист, главной целью которого является сделать продукты питания и напитки более привлекательными и желанными на снимках. Люди, которые уделяют большое количество времени фотографированию и публикации блюд, наделяют еду не потребительской, а художественной значимостью. В этом случае внешний вид блюда играет куда большую роль, чем его вкус и полезность. Компенсация впечатлений Может быть и другая причина тяги к еде — некоторые психологи считают, что фудстаграмеры просто пытаются компенсировать с помощью снимков еды отсутствие впечатлений в своей жизни. Они смотрят на друзей и знакомых, которые путешествуют, занимаются спортом, проходят мастер-классы, и испытывают непреодолимую потребность тоже заполнить свой Инстаграм. Самый простой способ это сделать — сфотографировать свой обед и придумать красивую подпись. Самоутверждение и самовыражение В большинстве случаев люди стараются фотографировать исключительно красивые, аппетитные и хорошо сервированные блюда, способные привлечь внимание подписчиков, собрать много лайков и комментариев. Это отличный способ самоутвердиться и заставить себе завидовать — мол, он ходит по дорогим ресторанам, а я сижу перед телевизором с бутербродом в руках. С помощью снимков еды фудстаграмеры могут восполнять и потребность в самовыражении. Дело в том, что фотографии роскошных тарелок с креветками или аппетитных домашних блюд точно так же отражают наши взгляды на жизнь, как утреннее селфи в пижаме или смешное видео в сторис. Желание получить социальное одобрение прекрасно отражает популярный хэштег #мирдолжензнатьчтояем. Кроме того, не стоит забывать, что еда является достаточно интимной стороной жизни. Демонстрация того, чем человек завтракает или обедает, свидетельствует о подсознательном стремлении поделиться с окружающими подробностями личной жизни. Отложенное удовольствие Фотографирование блюд перед их употреблением тесно связано с удовольствием, получаемым от еды. Нельзя просто включить камеру на телефоне и сделать пару кадров за десять секунд. Нужно подобрать правильный ракурс, настроить освещение, грамотно расположить приборы, чтобы они гармонично смотрелись на снимке — все это отнимает много времени и сил. Вот и получается, что фотографирование еды — это своеобразный ритуал, который создает короткую паузу, тем самым оттягивая удовольствие и формируя предвкушение дальнейшей трапезы. Поэтому, когда человек наконец-то откладывает телефон в сторону и приступает к дегустации блюда, вкусовые качества еды кажутся более яркими — это результат предварительного «флирта» с пищей. Минусы фудстаграминга На первый взгляд кажется, что это абсолютно безобидное занятие. Но на самом деле он может мешать окружающим. Согласно опросам, проведенным среди пользователей Инстаграма, многим не интересно знать, что едят другие. Некоторые люди даже отписываются от аккаунтов друзей, потому что те постоянно выкладывают фото из ресторанов. Фотографирование блюд в кафе мешает посетителям: пока фудстаграмеры «заигрывают» с пищей, оттягивая удовольствие, другие гости заведения теряют аппетит из-за вспышек и суеты за соседними столиками. По этой причине владельцы многих ресторанов запретили делать снимки их блюд. Среди таких заведений Chef's Table в Бруклине. А бренд питьевой воды Bru инициировал движение Bru Table Mode по удалению смартфонов со столов во время приема пищи. Многие рестораны поддержали идею и повесили на своих дверях таблички, информирующие о новых правилах. Еду здесь подают в тарелках, в которых спрятан QR-код. Как только посетитель начинает фотографировать блюдо, телефон распознает код и появляется уведомление «Отличный снимок! Но лучше уделите время общению с друзьями». Еще один недостаток фудстаграминга связан с изменением пищевых привычек, и это не всегда хорошо. В Британской газете The Guardian пишут, что советы блогеров, связанные со здоровым образом жизни и правильным питанием, часто приправлены дезинформацией и поощрением фуд-фобии. А результаты исследования, опубликованного в 2017 году, показали, что у некоторых пользователей Инстаграма, которые часто видят фото еды в своей ленте, может развиться одержимость здоровым питанием. Диетологи также настроены скептически. Так, Кэти Занвил всерьез опасается, что снимки блюд в социальных сетях могут исказить наши представления о том, какой должна быть реальная еда и в каких количествах ее нужно употреблять.

Зачем писать личный манифест

При слове «манифест» многие представляют себе документ особой важности, например, касающийся крупной компании или даже государства. Это изложение ключевых принципов и целей, закреплённое законодательно и доступное широкой публике. Однако жизнь отдельного человека может быть не менее захватывающей, чем история целой страны. Поговорим о том, что такое персональный манифест и какой от него прок. Специфика метода Личный манифест — это свод убеждений и правил, которым мы следуем. Он может касаться как образа жизни и мировоззрения, так и различных жизненных сфер: семьи, профессии, здоровья, денег, творчества, отношений и т.д. Можно создать манифест для совсем узкой области вроде работы со своими страхами или отношения к собственным ошибкам. Что бы вы ни выбрали, вас ждёт увлекательное и полезное занятие. Манифест позволяет: • прояснить собственные желания, цели и ценности; в ежедневной круговерти нам порой не хватает времени и сил, чтобы остановиться и подумать: как я живу и как хочу жить? А ведь от этих вопросов зависит слишком много, чтобы их игнорировать. Если сесть за стол, положить перед собой лист бумаги и взять ручку — сформулировать ответы будет значительно легче. Может оказаться, что ежегодные поездки на море для нас вовсе не так важны, как возможность поваляться на кровати с книгой и никуда не спешить. Или что нам проще заплатить за хороший клининг, чем убивать на уборку целый выходной. Или мы поймём, что по привычке навещаем родственников, с которыми на самом деле нас давно ничто не связывает. Как бы то ни было, манифест поможет выяснить, что для нас по-настоящему важно; • взять ответственность за свою жизнь; как только мы выяснили, кто мы такие, что нам подходит и чем наполнить свою жизнь, возникает следующий вопрос: что делать, чтобы этого достичь? Латинское manifestum означает «призыв». Манифест — это не только декларация наших убеждений, но и инструкция по их практическому воплощению. Например, если здоровье для нас ценность, мы можем поддерживать его, и тогда запишем в манифест: «Я прохожу генеральный медосмотр раз в год». Тот, кому нравится изучать мир, запишет: «Я откладываю каждый месяц n-ую сумму на путешествие». Если в приоритете экологичность общения, можно записать: «Я обозначаю и защищаю свои границы» и пр.; • управлять своим движением; если бы следовать собственным убеждениям было так просто, психология и медицина были бы не нужны. На нас влияет огромное количество внешних и внутренних факторов, начиная с физического самочувствия и заканчивая экономической обстановкой. Персональный манифест — это компас, с которым полезно время от времени сверяться, чтобы понять: туда ли мы идём? Соответствуют ли наши поступки нашим постулатам? Не сбились ли мы с верного пути? И если сбились, то можно скорректировать свои действия и вернуться на нужный курс. Как пишет предприниматель Джеймс Алтучер, с личным манифестом «вы будете совершать правильные поступки, даже если вами будут пытаться манипулировать»; • помнить о своих глубинных смыслах, когда тяжело; легко проповедовать мир во всём мире и публично заявлять о своих ценностях, когда ты бодр, здоров, доволен жизнью и находишься в кругу понимающих людей. Совсем иное дело, если ресурсов недостаточно. Когда на руках маленькие дети или престарелый родственник, когда обостряются хронические заболевания или приходится выбирать между развитием и выживанием. Тут не до высокоумия и красивых лозунгов, ибо каждый день — настоящее испытание на прочность. В такие периоды наш личный манифест может оказаться спасительной соломинкой, ухватившись за которую, мы сумеем устоять. Сумеем сохранить относительную адекватность и не утонуть в водовороте срочных дел, в чувствах вины, стыда и злости. По утверждению Алтучера, манифест нужен, «чтобы обращаться к нему в худшие моменты жизни». Справедливости ради хочется добавить: и в лучшие тоже. Мне очень нравится ещё одно высказывание, в котором Алтучер ёмко сформулировал главную задачу личного манифеста: он необходим, чтобы мы могли «отпраздновать своё существование». Лучше не скажешь, правда? Даже когда трудно и больно — мы есть, а это самое главное, и жизнь продолжается. Как написать личный манифест 1. Прислушайтесь к голосу сердца Не оглядывайтесь на мнение окружающих. Спросите себя, каким человеком вы являетесь и каким хотите быть? Что делает вас счастливым? Ради чего вам хочется жить и за что вы готовы умереть? Манифест работает, только если он рождается изнутри, а не приходит из умных книг и мотивирующих лекций, будь они хоть трижды популярны. 2. Сделайте его вдохновляющим В первую очередь манифест должен привлекать вас, вызывать воодушевление и желание следовать ему. Как это получается в реальности — вопрос из другой плоскости. 3. Используйте положительные слова Известно, что фразы с частицей «не» мотивируют плохо, так как наш мозг считывает их как негативные. Чтобы обойти эту ловушку, лучше менять такие предложения на позитивные. Например, «не засиживаюсь допоздна в сети» заменить на «ложусь спать в 23 часа». 4. Пишите в настоящем времени Сравните, какая фраза вызывает больше доверия: «Я буду заботиться о своём самочувствии» или «Я забочусь о своём самочувствии»? Если мы пишем, что «будем» что-то делать или что-то «произойдёт», так и хочется уточнить: а когда? Дальше следуют варианты: завтра, на следующей неделе, через год/пять лет. Или совсем абстрактно: когда я стану более осознанным, когда накоплю достаточно денег, когда создам семью... Продолжать можно бесконечно, но так мы лишь откладываем свою реальную жизнь, а значит, и позитивные изменения в ней. Важно то, что происходит с нами прямо сейчас. Манифест — это наш практический помощник, а не сборник фантазий о мифическом прекрасном будущем. 5. Выберите удобный объём Манифест полезно перечитывать, а читать длинные тексты в наше перегруженное информацией время — настоящая роскошь. Если вы можете её себе позволить — остаётся только за вас порадоваться. Если нет — пишите лишь самую суть. Что дальше? Итак, персональный манифест готов. У вас на руках карта вашей собственной души. Какой шаг следующий? Можно повесить этот лист на видное место, например, в спальне. Очень полезно сохранить манифест в заметки в телефоне или в ежедневник, который всегда под рукой, и время от времени возвращаться к нему, особенно когда чувствуете, что теряете почву под ногами. Откройте блокнот и пробегитесь глазами по пунктам: соответствует ли ваш день тому, что вы написали, достаточно ли вы честны с собой и другими, занимаетесь ли вы тем, что для вас действительно важно? Хотя сам термин «манифест» подразумевает публичность, вовсе не обязательно показывать его кому бы то ни было. Это зависит от вашего желания и степени доверия людям. Возможно, вам захочется поделиться с любимым человеком, может быть, вы пожелаете посвятить в манифест свою семью и даже обсудить его с друзьями. А возможно, и вовсе опубликуете в своём блоге/страничке в социальной сети. Для самых храбрых — можно прикрепить документ над рабочим столом в офисе. Решать вам. Для меня всё это чересчур смело, так что мой манифест скромно разместился в телефонных заметках. И последнее: важно помнить, что персональный манифест — это инструмент самопознания и самопринятия, а не самокритики. Это не очередной список в довесок к нашим бесконечным спискам дел, рабочих задач и покупок. Конечная цель — не поставить в нужных местах галочки, а воспитать в себе свободную, счастливую личность. И разумеется, манифест может меняться. Мы живём, взрослеем, узнаём себя, встречаемся со своими ограничениями и возможностями, испытываем свою силу и погружаемся в свою тьму. Нет ничего зазорного в том, чтобы отказаться от правил, которым ещё вчера мы следовали всем сердцем. Вдохновляющего и радостного вам творчества! Пусть личный манифест станет вашим добрым помощником в непростых буднях!

Что такое эргономичный дизайн

Бытовой комфорт всё увереннее заявляет о своих правах. Молодёжь с недоумением взирает на тёмные кухни с одной-единственной люстрой под потолком, скрипучие неудобные кровати и полки, содержимое которых того и гляди свалится тебе на голову. Сегодня в моде эргономичный дизайн, призванный сделать наш быт удобнее и безопаснее. Привычка к дискомфорту В ХХI веке мир изменился до неузнаваемости по сравнению с веком ХХ-ым. Айфоны, электромобили, онлайн переводчики, 3D-принтеры, дополнительная реальность, работа и обучение из любой точки мира в любом графике — вот далеко не полный список главных достижений современного человечества. Наряду с ними есть то, что составляет нашу «базовую комплектацию» и остаётся неизменным на протяжении столетий. Например, человеческое тело с его поразительными возможностями и сложнейшими процессами. Сегодня уже научно доказана и не вызывает сомнений теснейшая связь тела и психики. Наша телесность — это наш капитал. К сожалению, многие из нас совершенно не владеют им, не чувствуют и не знают собственного тела, его потребностей, особенностей, закономерностей. Зачастую контакт с телом теряется ещё в раннем детстве, когда ребёнка заставляют носить неудобную обувь, сидеть по много часов неподвижно, укутывают в сто одёжек и впихивают ему ненавистную манную кашу. Тонкие телесные настройки малыша сбиваются, и взрослея, человек следует тем же мазохистским путём. На работе и дома мы сидим ссутулившись — и не замечаем этого, пока не заломит шею. Щуримся на улице ярким июньским днём — и игнорируем солнцезащитные очки, пока не почувствуем боль в глаза. Спим на старом продавленном диване — и наутро удивляемся, почему затекла спина. Увы, в нашей бытовой культуре много самонасилия. Нас с детства приучают к телесному дискомфорту, что исключает саму идею об удобстве. Долгое время наши бабушки-дедушки и родители жили в бараках и коммунальных квартирах. В таких условиях ни о каком комфорте не могло быть и речи. Получив долгожданную отдельную квартиру или даже собственный дом, они по инерции продолжали организовывать быт привычным образом. Людям старшего возраста трудно почувствовать вкус к хорошему, потому что плохим они были окружены с пелёнок. Да и многим нынешним тридцатилетним людям тоже непросто перенастроиться на волну здоровья, комфорта и удовольствия. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Знание основ эргономики — настоящая палочка-выручалочка для тех, кто задумался, как улучшить своё жизненное пространство. Эргономика в дизайне помещения Возвращаясь к теме прогресса, можно сказать, что сегодняшняя эргономика — одно из важнейших достижений науки. Она изучает, как приспособить окружающее пространство под человека, чтобы пребывать в этом пространстве было удобно и безопасно. Эргономика использует знания из психологии, гигиены, медицины, физиологии, социологии и других дисциплин. Иначе говоря, руководствуясь эргономикой, мы можем обустроить максимально комфортное рабочее и учебное место, место сна и отдыха, личный и общественный транспорт, магазины, поликлиники, школы, мфц, кафе, парки — словом, всю среду, в которой проходит наша жизнь. Пространство, организованное по принципам эргономики, называется эргономичным. Сегодня многие дизайнеры придерживаются этих принципов и стараются внедрять их в свои проекты, будь то планировка частного жилья, офиса, торгового центра или концертного зала. Основной постулат эргономики: телу должно быть хорошо. «Хорошо» — удобно, безопасно и приятно. «Удобно» — значит без напряжения, в соответствии со строением, функционированием и особенностям организма. То есть в идеале в любом помещении, где мы проводим время, должна быть оптимальная температура, влажность, освещение, чистота и насыщенность кислородом. Важны подходящие мебель, технические приспособления, электроприборы. Они должны быть расположены так, чтобы солнечный свет не бил в глаза, чтобы не приходилось скрючиваться или тянуться, доставая какой-либо предмет. Чтобы оставалось достаточно места для свободного перемещения по комнате, когда не нужно наклоняться, проходить боком или задевать головой навесной ящик и пр. Эргономика предлагает множество разнообразных решений, работающих на наш комфорт. Зонирование жилья Зарекомендовавший себя принцип, при котором у каждой комнаты своё назначение. Спальня — место покоя и сна, гостиная — для активного общения с семьей и отдыха с друзьями, кабинет — для работы и творчества и т.д. И даже если мы не можем похвастаться большой жилплощадью и ютимся в крошечной студии, в наших силах выделить отдельный уголок под каждую необходимую зону. Принцип «воздуха» Хорошо, если в помещении много свободного, незагромождённого пространства. Это именно тот случай, когда лучше меньше, да лучше. Габариты мебели и рабочих поверхностей должны соответствовать размерам жилья. В крайнем случае можно обратиться в столярную мастерскую и заказать определенные предметы интерьера или подобрать складную мебель. Межкомнатные двери, дверцы шкафов, ящики, стиральная и посудомоечная машины должны открываться легко, чтобы не мешать жильцам и не нанести им травму. Продуманный декор Во-первых, отсутствие бессмысленных безделушек по принципу «лишь бы занять пространство». Во-вторых, наличие аксессуаров, которые отвечали бы вкусу хозяина и гармонировали с интерьером. Удобство хранения Ужасно раздражает, когда не можешь найти какую-нибудь вещь, которую только недавно положил вот на это самое место — а сегодня она как сквозь землю провалилась! Мелочи имеют досадную особенность пропадать в самый неподходящий момент, например, когда мы опаздываем на работу или спешим на встречу. Разумно держать под рукой то, что используется постоянно, поближе — то, что нужно не каждый день, но довольно часто, и подальше — то, в чём нуждаешься редко. Прозрачные контейнеры, коробки с ярлычками для подписи, органайзеры, встроенные шкафы — всё это помогает упорядочить расползающиеся по квартире вещи. Актуальные антропометрические характеристики Существуют усреднённые рекомендации по расположению мебели, удалённости монитора от глаз, установке освещения над рабочим столом и прочим нюансам планировки. Их стоит придерживаться, но нельзя забывать, что каждый человек уникален. И техника, электроника и предметы интерьера, которыми вы пользуетесь, должны соответствовать именно вашим параметрам. Ваш рост, вес, пропорции тела, праворукость/леворукость, острота зрения, наличие хронических заболеваний и особенностей — вот та основа, на которую стоит опираться при организации своего пространства и повседневного быта. Это лишь немногие правила эргономичного дизайна, которые могут сделать наше жильё комфортнее. На самом деле эргономика — это огромная, интереснейшая, а главное — прикладная область. Каждый из нас достоин наилучших условий жизни, и создать их себе — наша прямая ответственность.

Несколько интересных фактов о реке Нил

Нил — одна из самых известных рек на планете, и это не случайно. Любая река важна для людей и дикой природы, обитающих поблизости, но Нил — это особенный случай. Вот несколько фактов, объясняющих, почему Нил так велик и интересен. Нил — самая длинная река на Земле Нил тянется на север примерно на 6650 км от Великих Африканских озер через пустыню Сахара и впадает в Средиземное море. Он проходит через 11 стран — Танзанию, Уганду, Руанду, Бурунди, Демократическую Республику Конго, Кению, Эфиопию, Эритрею, Южный Судан, Судан и Египет, площадь бассейна составляет 3 349 000 км2. Нил считается самой длинной рекой на Земле, но необходимо понимать, что в таких больших речных системах вести измерения очень непросто. Ученые, как правило, измеряют самый длинный непрерывный канал в системе, но река не заканчивается на одном, главном своем канале. Например, Нил лишь немного длиннее реки Амазонки, в 2007 г. группа бразильских ученых объявила, что они провели повторные измерения Амазонки и обнаружили, что ее длина составляет 6800 км, т.е. длиннее Нила. Однако их исследование не было опубликовано, и, как отмечает LiveScience, многие ученые скептически относятся к использованным в нем методам. Нил по-прежнему считается самой длинной рекой в мире, но Амазонка является крупнейшей в мире рекой по площади бассейна и полноводности, поскольку в ней содержится около 20% пресной воды Земли. Нилов на самом деле несколько Нижний Нил всегда разливался летом, этот факт заставлял древних египтян недоумевать, так как на их территории почти никогда не шли дожди. Однако теперь мы знаем, что Нил наполняется водой в других, гораздо более дождливых местах, и он характеризуется как минимум двумя гидрологическими режимами. У реки есть три основных притока: Белый Нил, Голубой Нил и Атбара. Белый Нил — самый длинный, он начинается с ручьев, впадающих в озеро Виктория, самое большое тропическое озеро в мире. Затем он пересекает болотистое озеро Кьога и водопад Мерчисон (Кабалега) и достигает озера Альберт (Мвитанзиге). Далее двигается на север под названием Альберт-Нил (Мобуту), позже становится Горным Нилом (Бахр-эль-Джабаль) в Южном Судане и впадает в реку Газель (Бахр-эль-Газаль), после чего его называют Белым Нилом (Бахр-эль-Абьяд). В конце концов, он становится просто Нилом возле Хартума в Судане, где встречается с Голубым Нилом. Белый Нил непрерывно течет круглый год, в то время как Голубой активен только в течение нескольких летних месяцев. Вода в него поступает из высокогорья Эфиопии, где сезон дождей осуществляет переход между летним и зимним режимами. Белый Нил длиннее и стабильнее Голубого, однако именно Голубой Нил обеспечивает Египет почти 60% воды, в основном в летний период. Атбара активизируется в период с июля по октябрь. Именно поэтому Египет регулярно подтоплялся Нилом, даже несмотря на отсутствие дождей непосредственно в Египте. Люди веками искали его исток Древние египтяне почитали Нил как источник жизни и плодородия, однако великая река всегда была окутана тайной. На протяжении нескольких веков множество греческих, египетских, римских экспедиций проваливались в поисках истока. Большинство таких экспедиций заканчивались в огромном болоте Судд на территории Южного Судана. Это добавляло Нилу таинственности, именно поэтому в классическом греческом и римском искусстве Нил изображался в образе бога со скрытым лицом. Голубой Нил первым раскрыл свой секрет, эта часть реки была отслежена до самой Эфиопии. Однако исток Белого Нила оказался гораздо более неуловимым, несмотря на многочисленные попытки его найти. В поисках участвовал великий шотландский исследователь Дэвид Ливингстон, который чуть было не погиб от лихорадки во время одной из экспедиций по поиску истока. Его спас валлийский журналист Генри Мортон Стэнли, тогда он и произнес фразу, ставшую позже легендарной: «Доктор Ливингстон, я полагаю?» Потом европейские исследователи обнаружили озеро Виктория, и уже после смерти Ливингстона в 1873 г. Стэнли был одним из тех, кто смог подтвердить непосредственную связь между Нилом и озером. Кстати, поиски ведутся до сих пор. Белый Нил берет свое начало еще до озера Виктория, по поводу точного места все еще идут споры. Река Кагера, впадающая в озеро Виктория из озера Рверу в Бурунди, уже ближе к истоку, но она также получает воду из двух других притоков: Рувубу и Ньябаронго, впадающих в озеро Рверу. Ньябаронго также питается реками Мбируруме и Мвого, которые берут начало в руандийском лесу Нюнгве, и многие считают их истоками Нила. Он делает странный вираж в пустыне Последовательно двигаясь на север, Нил делает неожиданный поворот посреди Сахары. Когда его основные притоки окончательно соединяются, он некоторое время идет на север через Судан, затем резко поворачивает на юго-запад и начинает уходить от моря. Так продолжается около 300 км, после чего он возвращается к привычному маршруту и пересекает Египет. Но почему Нил делает такой большой крюк? Эта особенность возникла из-за тектонических изменений: порода поднималась в течение нескольких миллионов лет, в результате чего сформировались нильские водопады. Особенная грязь реки оказала огромное влияние на становление человечества Нил преображает прибрежные территории на всем своем пути. Этот контраст виден даже из космоса: длинный зеленый оазис посреди мрачно-коричневого пейзажа пустыни. Сахара — самая большая жаркая пустыня на Земле, она уступает в размере только двум полярным пустыням. Из-за сезонного притока воды из Эфиопии Нижний Нил регулярно затоплялся летом, пропитывая влагой пустынную почву в своей пойме. Но самое важное, что река собирала черный ил, возникающий в результате размывания Голубым Нилом и Атбарой базальта в Эфиопии. Эти илистые паводковые воды приходили в Египет каждое лето, а когда они высыхали, оставляли после себя плодородную черную грязь. Постоянные поселения людей появились на берегах Нила около 6000 г. до н.э., а к 3150 г. до н.э. эти поселения стали «первым узнаваемым национальным государством в мире». Сложная и самобытная культура быстро развивалась, и в течение почти 3000 лет Египет оставался наиболее развитой нацией в Средиземноморском мире, подпитываемой водой и плодородными землями, которые он получил в дар от Нила. В конце концов Египет был завоеван и уступил пальму первенства другим империям, однако даже сейчас современное государство Египет развивается благодаря Нилу и плодородию земли вокруг него. Сейчас там проживает почти 100 миллионов человек, 95% из которых живут в пределах нескольких километров от Нила, что делает Египет третьей по численности населения страной в Африке. А поскольку страна полна реликвий Древнего Египта, такими как пирамиды и мумии, люди по всему миру интересуются и посещают эти великие места. Ничего этого не случилось бы в безжизненной пустыне без Нила, а учитывая роль Древнего Египта в развитии человеческой цивилизации, эта река повлияла на человеческую историю так, как ни одна другая. Нил — рай для дикой природы Люди — лишь один из многих видов, которые зависят от Нила, обеспечивающего существование многих экосистем. В районе истоков Белого Нила произрастают тропические леса, изобилующие такими растениями, как банановое дерево, бамбук, кофейный куст, черное дерево и т.д. Далее на север преобладают смешанные леса, саванны с большим количеством трав и кустарников. В сезон дождей Нил образует огромное болото в Судде на территории Южного Судана, площадь которого составляет почти 26000 км2. По мере продвижения на север растительность редеет и, наконец, почти полностью исчезает, когда река достигает пустыни. Одно из самых известных растений Нила — это папирус, водная цветущая осока, произрастающая на мелководье. Древние египтяне использовали его для изготовления бумаги (отсюда и произошло английское слово «paper»), тканей, циновок, парусов и многого другого. Непосредственно в реке и по ее берегам обитает множество животных. Например, такая рыба, как нильский окунь, угорь, рыба-слон, тилапия и тигровая рыба; огромное разнообразие птиц, ведь по данным Фонда дикой природы, дельта Нила является частью одного из важнейших в мире маршрутов миграции птиц; там также водятся большие животные, такие как бегемоты, которые теперь в основном обитают в болотистых местностях Судда; рептилии и земноводные, такие как черепаха с мягким панцирем, кобра и три вида варанов. Однако, пожалуй, самый известный обитатель Нила — это нильский крокодил. Согласно Британской энциклопедии, они населяют большую часть реки и являются крупнейшим видом крокодилов на Земле, достигая до шести метров в длину. Нил был домом для бога-крокодила и города крокодилов Нил имел огромное значение в культуре Древнего Египта. В то время египтяне знали Нил как Апи или Итеру, что означает просто «река», но его также называли Ар или Аур, что означает «черный», в честь его плодородной грязи. Как главный источник жизни, Нил оказался в центре множества мифов. Например, Млечный Путь назывался небесным зеркалом Нила, и считалось, что бог солнца Ра вел свой корабль через него. Также Нил олицетворял бога Хапи, который благословил землю на жизнь, и богиню Маат, которая представляла понятия истины, гармонии и баланса. Он также был связан с Хатор, богиней неба, женщин, плодородия и любви. В одном из известнейших мифов бог Осирис был предан своим ревнивым братом Сетом, который обманом заставил его лечь в саркофаг. Затем Сет захлопнул саркофаг и выбросил его в Нил. Река несет Осириса, обреченного на гибель, в город Библ, где его тело находит его жена Исида. Она пытается вернуть Осириса к жизни, но Сет выкрадывает тело брата, рубит его на куски и разбрасывает по всему Египту. Исида до сих пор ищет каждую часть тела мужа кроме пениса, так как его, согласно легенде, съел нильский крокодил. Именно поэтому крокодилы ассоциируются с богом плодородия Собеком. События, описанные в легенде, сделали Нил такой плодородной рекой. Благодаря этому мифу считается, что любой, кого съел крокодил, умер счастливой смертью. В древнем городе Шедет (ныне Файюм), расположенном в речном оазисе Файюм к югу от Каира, особенно сильно почитали крокодилов. Этот город был известен грекам как «Крокодилополис», поскольку его жители не только поклонялись Собеку, но и чтили земное проявление бога: живого крокодила по имени Петсухос, которого они обвешивали украшениями и держали в храме. Когда один Петсухос умирал, его место занимал другой крокодил. Нил — это настоящее окно в подземный мир Осирис не мог вернуться к жизни без всего своего тела, он стал богом мертвых и владыкой подземного мира. Нил считался воротами в загробный мир, причем восточная сторона представляла жизнь, а западная сторона считалась землей мертвых. Современная наука предполагает, что Нил также может служить окном в более осязаемый подземный мир: мантию Земли. По поводу возраста Нила ведутся споры, но в конце 2019 г. группа исследователей сообщила, что дренаж Нила оставался стабильным около 30 миллионов лет — или в пять раз дольше, чем считалось ранее. Другими словами, если бы вы путешествовали по Нилу в эпоху олигоцена, то его курс был бы очень похож на тот, который есть сегодня. Исследователи объясняют, что причиной этого является стабильный топографический градиент, который, по-видимому, сохранялся так долго из-за течений, циркулирующих в мантии (слое горячей породы под земной корой). «Поскольку река настолько длинная, она дает уникальную возможность изучить процессы, происходящие в мантии, в масштабе всего ландшафта», — рассказывает один из авторов исследования. По материалам статьи «9 Interesting Facts About the Nile River» Treehugger

Пропаганда в советских мультфильмах во время Второй мировой войны

Массовое использование пропаганды в различных сферах проявилось в первый раз в Первой мировой войне. Это затронуло не только кинематограф, рассчитанный на взрослых людей, но и мультипликационные фильмы для подрастающего поколения. Интересен и тот факт, что именно с этого момента мультипликация как вид искусства начинает свое активное развитие. До 1935 года мультфильмы в разных странах создавались в основном в целях рекламы, как и первые кинофильмы, которые рекламировали фабрику братьев Люмьер. К началу Второй мировой войны мультипликация вполне сформировалась как отдельный вид кино. Кинодеятели стали активно разрабатывать и использовать новые технологии, начали появляться первые специализированные киностудии. Но советская мультипликация с первых шагов утвердила себя именно как идейно активное искусство, политически острое, решительно включавшееся в рассмотрение самых злободневных и актуальных проблем, использовавшее плакат и карикатуру. Мультики должны были иметь идейную составляющую. Самый первый полнометражный мультипликационный фильм «Китай в огне» 1925 года был создан студиями Совкино и ГТК по заказу общества «Руки прочь от Китая». В фильме выражались поддержка революции в Китае и протест против вмешательства в их дела. В этот же период выпускают ряд мультипликационных картин, которые высмеивали буржуазию, Запад и церковь — например, «История одного разочарования», «Германские дела и делишки», «Случай в Токио», «Юморески». Но, к сожалению, до наших дней они не сохранились. Так, вполне точно можно сказать, что пропаганда в мультфильмах появилась практически с самого их появления. Из сохранившихся мультиков можно привести в пример один из первых советских мультфильмов «Советские игрушки» 1924 года (производство студии Госкино) известного кинорежиссера и сценариста Давида Абелевича Кауфмана (также он знаменит как Дзига Вертов, Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман). Кауфман экранизировал политические шаржи русского и советского карикатуриста Виктора Николаевича Дени, которые были опубликованы в газете «Правда». В мультипликационном фильме показан буржуй-нэпман, которого сравнивают со свиньей, так как он очень много ест и пьет, от чего у него вырастает огромный живот. После этого появляется женщина, которая олицетворяет собой физические потребности человека, и буржуй одаривает ее подарками. Утолив так свои потребности, он зовет «мертвую церковь» и «живую церковь» со словами «для тела, пожалуй, довольно, теперь для души!». За деньги буржую отпускают грехи. Появившийся рабочий пытается вспороть брюхо нэпману, но у него не выходит. Тогда рабочий соединяется в одно целое с крестьянином, и вместе у них получается. Деньги из брюха буржуя утекают в Народный Банк. Фильм заканчивается тем, что появляются красноармейцы, все пролетарии становятся в форме новогодней елки, на которую вешают врагов советского народ — фигурки «классово чуждых элементов» — попа, буржуя-нэпмана и т.д. Ведь главной целью пропаганды до Второй мировой войны являлось воспитание нового советского человека, а такой человек не может быть буржуем-нэпманом, он должен делать все на благо народа, и это хорошо улавливается в этом мультипликационном фильме. Еще одним примером является мультфильм 1932 года «Блек энд уайт» (от англ. Black and white «Черное и белое»), режиссерами которого стали Иван Петрович Иванов-Вано и Леонид Алексеевич Амальрик. Остросатирическая лента была снята на основе одноименного стихотворения советского поэта Владимира Владимировича Маяковского (1925 г.). В мультфильме рассказывается о расизме, который царил в сахарной индустрии на Кубе, о жестком и жестоком отношении к чернокожим рабочим. Работающих в поле негров белый человек избивает кнутом и следит за ними. Далее по сюжету величественнейший из сахарных королей подходит к негру-чистильщику, который говорит ему: «Почему и сахар белый-белый должен делать черный негр?» (фрагмент стихотворения «Блек энд уайт» В.В. Маяковского) и предлагает самому заниматься этим, из-за чего богач ударяет по лицу рабочего. После этого кадр сменяется, и зритель видит тюрьму, в которой заключены чернокожие работники, ходящие в цепях и даже подвергающиеся казни на электрическом стуле. А негр-чистильщик, который вытирает кровь после удара, говорит: «Откуда знать ему, что с таким вопросом надо обращаться в Коминтерн, в Москву?» Последние кадры показывают мавзолей Владимира Ильича Ленина, и на черном фоне высвечивается надпись с призывом: «Пролетарии всех стран и угнетенные народы всего мира, соединяйтесь!» В данном мультфильме четко видна идея интернационализма, это понятно, ведь в соответствии с установками, воспитание людей в духе интернационализма было главным направлением идейно-воспитательной работы и пропаганды. Важно, что в фильме говорится о том, что чернокожий рабочий должен был обратиться именно в Москву с вопросом о том, почему же белый сахар должен делать черный негр, т.е. с вопросом об угнетении. «Обращение» к В.И. Ленину и призыв в конце показывают тот особый взгляд на пролетарское общество — классовый интернационализм. К началу Второй мировой войны и другие страны, например, такие, как Америка и Германия, стали выпускать пропагандистские мультфильмы. Во время войны пропаганда развернулась в таких масштабах, в каких раньше не было. Страны использовали ее не только для своего населения, но также и на оккупированных территориях, на территориях союзников и т.д. В СССР же начинается период, называемый «малокартиньем» (1934-1953), когда кинофильмов в принципе выпускается крайне мало. Это произошло из-за того, что многие киностудии пришлось эвакуировать, была нехватка пленки, различных материалов, декораций и т.п. Кинопроизводство получило сверху установку на съемки в основном документальных фильмов, а также художественных, но в которых будут показаны скорая победа страны для веры и надежды людей и жестокость захватчиков — для разжигания ненависти к врагу. Так как кинолент выходит немного, то и число мультфильмов тоже сокращается, а пропагандистский градус в них повышается. Сразу хотелось бы отметить, что в настоящее время под пропагандой обычно понимается что-то негативное, когда искажают факты или умалчивают, но есть и положительная пропаганда, как, например, призыв к здоровому образу жизни. В то время пропаганда использовалась массово во всех странах, в СССР старались делать упор на правду, документальные фильмы показывали реальные события без капли постановки (постановочные кадры были запрещены на законодательном уровне), врагом показывался не немецкий народ как таковой, а именно нацизм. В кинофильмах и мультфильмах рассказывали и показывали серьезные и важные вещи, которые знать в условиях войны просто необходимо и детям, и взрослым. Так, в 1941 году выходят мультфильмы, снятые уже в первые месяцы войны. Так же, как и в кинокартинах, в мультиках детям показывали врага, напавшего на страну. Причем сюжеты были в основном в контексте победы СССР в войне с фашистскими захватчиками. Так, например, сюжет мультфильма «Били! Бьем! Будем бить!» Дмитрия Бабиченко показывает суть уже в названии. Сюжет мультипликационного фильма состоит в том, что фашистским захватчикам просто необходимо напомнить историю, и в соответствии с этим им были показаны Ледовое побоище 1242 года и немецкая оккупация Украины в 1918 году, а в конце говорится о том, что СССР непременно победит Германию. Похожим примером является другой мультфильм под названием «Журнал Политсатиры №2» 1941 года, который также был снят в первые месяцы войны. Он состоит из четырех частей. В первой части «Чего Гитлер хочет» в стихах объясняются цели захватчика, и в ответ — «Получит втрое за каждый удар, Десятки пожаров за каждый пожар! Получит штык, огонь и свинец! Получит фашизма бесславный конец!» Во второй части «Бей фашистских пиратов» наш флот разбивает фашистских акул, в части «Бей врага на фронте и тылу» идет предостережение, что и в тылу могут быть шпионы, а в последней части «Крепкое рукопожатие» карикатурный Гитлер оказывается задушен рукопожатием двух солдат. Еще одним интересным мультфильмом этого же года является «Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины», где немец выступает в виде свиньи, которая сначала топчет страны Европы, а затем пытается наступить на СССР. В ответ на эти действия советская армия атакует врага, что предрекает несомненную победу. В мультипликационном фильме «Стервятники» в роли фашиста выступает злой стервятник, который хочет напасть на Советский Союз, но получает отпор от наших бойцов. Так, мультфильмы с первого года войны показывают в карикатурном формате захватчиков, разъясняя, чего хотят фашисты, предостерегают о наличии шпионов, о врагах. В такой интересной, забавной и легкой форме детям объясняли важные моменты, а также закладывали в них уверенность в победе над злыми, страшными врагами. В следующие военные годы продолжали выходить мультфильмы, изобличающие врагов, например, «Киноцирк» (1942,О. Ходатаева, Л. Амальрик), который является сатирической антифашистской цирковой программой из трех номеров, в каждом из которых предсказывался конец Гитлера. Как и в обычных фильмах, в мультиках тоже не забывали говорить о важности помощи тыла, например, анимационный фильм «Одна из многих (Мосэнерго)» 1943 года Бредиса Ламиса рассказывал о необходимости экономить электроэнергию в военные годы. Таким образом, пропаганда в мультфильмах имела место еще до Великой Отечественной войны. Но с наступлением сложного времени для всех людей мультипликационные фильмы, которых было не так много, повествовали также о добре и зле, дружбе, храбрости, совести, о том, что нужно слушать старших, хорошо учиться, не лениться, преодолевать трудности — о всем том, что и нужно показывать детям и прививать им правильные ценности. Но при этом выходили и мультики на важные политические темы, которые отвечали духу своего времени. До войны все ленты были направлены на воспитание советского человека; во время войны на первый план вышли другие задачи, поэтому через них объясняли то, что нужно было в тот период.

Как ученые расшифровывали древнеегипетские иероглифы

Открытие гробницы Тутанхамона произойдет не раньше, чем через столетие, но в 1821 году на Пикадилли в Лондоне открылась выставка, посвященная Древнему Египту. Вдохновленная драматическим вторжением Наполеона в Египет двумя десятилетиями ранее, «египтомания» завоевала популярность как в Великобритании, так и в Париже. Египетский зал был украшен по египетским мотивам, двумя статуями Исиды и Осириса и иероглифами. На всеобщее обозрение представлена великолепно вырезанная и расписанная модель древнеегипетской гробницы в масштабе один к шести, которая была обнаружена четырьмя годами ранее в районе древних Фив (современный Луксор), позже известной как Долина царей. На церемонии инаугурации итальянский первооткрыватель гробницы Джованни Бельцони (бывший цирковой силач, ставший египетским археологом) появился перед огромной толпой, закутанный в бинты мумии. Однако ему пришлось признаться, что он не знает, кто и когда был похоронен в гробнице, потому что никто не умел читать иероглифы. Древний Египет был так же известен в древних Афинах и Риме, как и в Париже и Лондоне XIX века. Фактически он оказывал мощное влияние на мир познания на протяжении более двух тысячелетий, начиная с греческого историка Геродота, который путешествовал по Египту около 450 года до нашей эры. В своей «Истории» Геродот определил пирамиды в Гизе как места царских захоронений и предоставил важную информацию о процессе мумификации. Однако его работы мало помогли ученым XIX века в понимании древнеегипетской письменности, поскольку в классической античности иероглифическое письмо вышло из употребления. Никто не умел читать иероглифы. Причина заключалась в том, что описанная иероглифами древняя цивилизация, основанная до 3000 года до нашей эры, ушла в небытие во второй половине первого тысячелетия до нашей эры, когда Египет был завоеван (сначала персами, а затем македонскими греками при Александре Македонском в 332 году до нашей эры). В течение трех столетий Египтом правила грекоязычная династия Птолемеев, названная в честь генерала Александра Птолемея I. Египетские жрецы адресовали благодарственный текст на Розеттском камне Птолемею V Эпифану в 196 году до нашей эры. Далее последовала смерть Клеопатры VII и римская оккупация в 30 году до нашей эры, которая продолжалась до 395 года нашей эры. После этого Египтом правили сначала христиане-копты, а затем мусульмане — до времен Наполеона. Разговорный коптский язык произошел от языка древнего Египта, но письменный коптский не состоял из иероглифов. Он был полностью алфавитным, как греческий и латинский. Тем не менее, коптский язык окажется полезным для чтения и расшифровки иероглифов, поскольку он обеспечивает приблизительное произношение древнеегипетских слов. Священный текст: слова богов Греческие и римские авторы обычно приписывали Египту изобретение письма как дар богов. Они думали, что иероглифы — это «священные писания» — непостижимые символы древнеегипетской мудрости, которая не имела ничего общего с алфавитом. Они отвергли любой фонетический компонент иероглифов и заявили, что это концептуальные или символические знаки. Таким образом, иероглифическая пиктограмма ястреба, как считается, представляет концепцию стремительности, а пиктограмма крокодила — символ всего зла. Это ошибочное нефонетическое представление об иероглифах как о «написании картинок» завладело европейским мышлением вплоть до эпохи Возрождения и подъема современной науки в XVII веке. Первый «научный» шаг в расшифровке иероглифов сделал английский священник. В 1740 году Уильям Уорбертон предположил, что вся письменность могла быть изобразительной, а не божественной. Французский поклонник Уорбертона аббат Бартелеми в 1762 году сделал разумное предположение на основании двух ложных наблюдений: иероглифические картуши (продолговатые закругленные контуры с горизонтальной линией) могут содержать имена царей или богов. Наконец, ближе к концу XVIII века датский ученый Йёрген Соэга высказал еще одну полезную, хотя и не доказанную гипотезу: некоторые иероглифы могут быть тем, что он назвал notae phoneticae — фонетические знаки, обозначающее звуки, а не понятия в египетском языке. Открытие Розеттского камня И теперь мы подходим к поворотному моменту — прибытию войск Наполеона Бонапарта в Египет в 1798 году. К счастью для науки, эта сила была почти так же заинтересована в знаниях, как и в завоеваниях. Армию сопровождали многочисленные знатоки и ученые, известные как саванты, в том числе математик Жозеф Фурье. Когда военные инженеры обнаружили Розеттский камень в июле 1799 года при восстановлении старого форта в дельте Нила, ответственный офицер быстро осознал важность трех параллельных надписей и отправил камень ученым в Каир. В октябре того же года Наполеон, недавно вернувшийся из Египта, сказал Национальному институту в Париже: «Нет никаких сомнений в том, что столб с иероглифами содержит ту же надпись, что и два других. Вот способ получить определенную информацию на этом до сих пор непонятном языке». С момента открытия стало ясно, что нижняя надпись на Розеттском камне была написана греческим алфавитом, а верхняя, к сожалению, наиболее поврежденная — египетскими иероглифами с видимыми картушами. Между ними была зажата рукопись, о которой было мало что известно. Текст явно не походил на греческое письмо и на иероглифический шрифт над ним, потому что на нем не было картушей. Сегодня мы знаем этот письменный язык как демотический — курсивную форму древнеегипетского письма. Первым делом нужно было перевести греческую надпись. Оказалось, что это юридический указ, изданный в главном городе древнего Египта (Мемфисе) советом священников, собравшимся в годовщину коронации Птолемея V Эпифана 27 марта 196 года до нашей эры. В надписи встречаются греческие имена: Птолемей, Александр и Александрия. Перевод Розеттского камня Потенциальных дешифровщиков привлекла самая последняя фраза греческого языка. Она гласила: «Этот указ должен быть начертан на стеле из твердого камня священными и местными (иероглифическими и демотическими), и греческими буквами и установлен в каждом из храмов первого, второго и третьего (ранга) рядом с изображением вечно живого короля». Если другими словами, то три надписи (иероглифическая, демотическая и греческая) были определенно эквивалентны по значению, хотя и не обязательно являлись дословным переводом друг друга. Поскольку иероглифическая часть была разбита, ее сначала проигнорировали в пользу демотической части, которую почти перевели. В 1802 году французский востоковед Сильвестр де Саси и его шведский ученик Йохан Давид Окерблад использовали похожие методы. Они искали имя, в частности Птолемей, путем выделения повторяющихся групп демотических символов, расположенных примерно в том же месте, что и 11 вхождений Птолемея в греческой надписи. Обнаружив эти группы, ученые заметили, что имена в демотическом написании, казалось, были написаны в алфавитном порядке, как и в греческой надписи, то есть демотическое написание имени, по-видимому, содержало более или менее такое же количество знаков, как и количество букв в его предполагаемом греческом эквиваленте. Сопоставив демотический знак с греческой буквой, они составили предварительный алфавит демотических знаков. Затем, применив этот предварительный алфавит к остальной части надписи, можно было идентифицировать некоторые другие демотические слова: «греческий», «Египет» и «храм». Выглядело так, будто весь демотический текст, а не только имена, мог быть алфавитным, как греческая надпись. На самом деле демотический язык не был алфавитом и не был полностью связан с иероглифами, как думали де Саси и Окерблад. Но Сильвестр де Саси заслуживает похвалы за полезное предположение 1811 года: греческие имена внутри иероглифических картушей, которые, как он предполагал, должны принадлежать таким правителям, как Птолемей, Александр и так далее, могли быть написаны алфавитом, как и в демотической надписи. Сильвестр де Саси знал, что та же техника использовалась для написания иностранных имен китайскими символами, которые, как ошибочно считалось, не имели внутренней фонетической составляющей. Иероглифический алфавит Следующий шаг был сделан в 1815 году английским ученым Томасом Юнгом — эрудитом с настолько разнообразными интересами, что его называли «последним человеком, который знал все». Следуя идее де Саси, Юнг попытался сопоставить буквы ‘p, t, o, l, m, e, s’ в Ptolmes (греческое написание Птолемея) с иероглифами на картуше, обозначающими имя правителя. После применения той же техники к имени царицы династии Птолемеев Береники Юнг получил предварительный иероглифический «алфавит», который он опубликовал в Британской энциклопедии в 1819 году. Многие из его обозначений по знакам были правильными, но некоторые все же ошибочными. Томас Юнг сделал еще один важный шаг. Путем тщательного сравнения иероглифических и демотических надписей на Розеттском камне и других надписей он показал, что демотические знаки произошли от иероглифических знаков, вопреки утверждениям более ранних ученых. Юнг смог проследить, как пиктографические иероглифы, изображающие людей, животных, растения и различные предметы, превратились в их абстрактные, курсивные эквиваленты в демотическом языке. Он сделал верный вывод, что демотика состоит из «имитации иероглифов… смешанных с буквами алфавита». Что не являлось ни чисто символическим письмом, ни алфавитом, но смесью того и другого. Однако это замечательное прозрение не привело Юнга (все еще находящегося под влиянием классических писателей) к следующему логическому шагу. Идея о том, что иероглифический шрифт в целом, а не только картуши, может быть смешанным, как и демотический шрифт, должна была стать революционным прорывом востоковеда и египтолога Жана-Франсуа Шампольона. Шампольон, будучи школьником, был вдохновлен французским физиком и математиком Жозефом Фурье. Фурье стал префектом Гренобля по возвращении из Египта и показал подростку свою коллекцию древностей, включая надписи. Шампольона поглотила загадка иероглифов. Позже в Париже его обучал де Саси, чье разочарование по поводу проблемы и последующий прогресс Юнга превратили поиски Шампольона в навязчивую идею победить своего английского соперника. Последние кусочки пазла Существенная подсказка пришла в 1822 году из недавно обнаруженного картуша с именем Клеопатры. У Шампольона теперь был иероглифический «алфавит» (в основном правильный), который позволял ему переводить имена десятков правителей, включая Александра и Рамсеса. Примерно в течение следующего года египтолог проанализировал устрашающую комбинацию фонетических и нефонетических знаков в иероглифическом письме. В 1824 году он писал: «Иероглифическое письмо — это сложная система, знаки одновременно образные, символические и фонетические в одном и том же тексте… и, я мог бы добавить, в одном и том же слове». Когда картуш Тутанхамона был обнаружен в 1922 году и расшифрован благодаря работе Шампольона, выяснилось, что пиктограмма «цыпленок» была фонетическим знаком для гласной «u», а «крест с тремя ручками» обозначал слово «анх» (или «жизнь»), а «пастуший посох» — символ, означающий «правитель». Теперь можно было начать раскрывать секреты великой цивилизации. По материалам статьи «How we deciphered Ancient Egyptian hieroglyphs» Science Focus

Как спасаются от жары люди в знойных странах

Как говорится, все познается в сравнении. Для нас +30 — это уже невыносимая жара, от которой возможно спрятаться только под кондиционером, а для жителей некоторых стран даже +40 не являются катастрофой. Нам стало интересно, как они спасаются от высоких температур и приспосабливаются к непростому климату. Возможно, наши читатели захотят позаимствовать несколько идей. Бразилия В Бразилии нашли два отличных средства, которые помогают нормально переносить жару. Первое — это фирменный алкогольный коктейль под названием кайпиринья. Его готовят из одного лайма, нарезанного дольками, двух чайных ложек тростникового сахара, 50 мл кашасы (что-то вроде водки) и льда. Этот коктейль — король всех бразильских вечеринок. Второй популярный напиток — прохладный кокосовый сок, который пьют прямо из ореха при помощи трубочки. Кокосовое молоко отлично утоляет жажду, главное, чтобы оно не было слишком сладким и приторным. А еще бразильцы разливают его по формочкам для льда, замораживают и используют в качестве своеобразных леденцов. Таиланд Жители Таиланда настолько привыкли к жаркому климату своей страны, что и в +40 чувствуют себя бодрыми и веселыми. А местные девушки даже умудряются делать макияж, не переживая о том, что он может потечь в любой момент. Относиться спокойно к жаре тайцам помогают специальные кристаллы, которые они используют вместо дезодоранта. Натуральное средство продается во всех аптеках и действительно освежает. Также популярной является специальная пудра под названием Lola. Когда на улице невыносимо находиться из-за высокой температуры воздуха, тайцы щедро мажут ею лицо для защиты от палящего солнца, но выглядят при этом весьма своеобразно. А еще в Таиланде очень любят холодный кофе — он не только бодрит, но и прекрасно освежает. Мьянма Здесь растет очень много деревьев с широкими листьями, под которыми всегда можно спрятаться от палящего солнца. Однако это не единственный метод борьбы с жарой. В Мьянме очень популярна самодельная косметика, которая называется танатхар. Ее делают из дерева танаки: берут опилки, растирают в пыль, а затем добавляют немного воды, чтобы смесь приобрела консистенцию пасты. Средство наносят на лицо, и через несколько минут оно застывает на коже. В отличие от привычных нам масок, эта не стягивает кожу, а отлично смягчает и охлаждает. А самый главный плюс заключается в том, что средство защищает от солнца, сухости и шелушения. Мужчины редко используют танатхар, в основном к ее помощи прибегают женщины и дети. В косметике есть антибактериальные биоактивные вещества, а также стойкие эфирные масла с приятным ароматом. Только для производства нужно использовать деревья не моложе 35 лет. Вьетнам В большинстве городов Вьетнама всего два сезона: с ноября по май очень душно и сухо, а в остальные месяцы невыносимо жарко и идут тропические дожди. Вьетнамцы не любят жару, поэтому жизнь здесь начинается рано: дети приходят в школу к 06:45, в офисах закипает работа с 8 утра, а на обед все уходят не позднее 11:30, пока еще можно передвигаться под палящим солнцем. После обеда у сотрудников небольших магазинов и госучреждений начинается сиеста: люди спят на стульях, облокотившись на стол, или на циновках. Днем жители Вьетнама стараются двигаться по минимуму: прогулки, зарядки, занятия спортом откладываются на вечер, когда немного спадает жара. Вот почему в кафе всегда так много посетителей, а передвигаться предпочитают на мопеде, даже если дорога из точки А в точку Б занимает всего пять минут. Неотъемлемой частью каждого дома является кондиционер. Если у хозяев не хватает денег на прибор, они покупают бюджетные вентиляторы: настенные, напольные или потолочные. На уличных террасах обычно используют специальные модели, оснащенные распылителями воды. Из еды и напитков местные жители предпочитают бульон из горького огурца, апельсиновый или грейпфрутовый сок, травянистый напиток, приготовленный из центеллы, или зеленый чай со льдом «ча-да». Израиль Первый совет, который дают доктора в Израиле — пить больше воды, не менее двух литров в день. В этой стране обезвоживание является самой частой причиной головных болей. Также здесь есть национальный напиток лимонана гарус, который продают на каждом углу. Если захотите приготовить его дома, понадобится два желтых лимона, два стебелька мяты, полстакана сахара, 100 мл лимонного сиропа, полтора литра холодной воды, сок свежевыжатого апельсина и несколько кубиков льда по вкусу. Все ингредиенты нужно перемешать в блендере, чтобы у напитка получилась густая консистенция, и пить, когда на улице будет очень жарко. В Израиле популярны регулярные обливания под холодным душем, а каждый год 4 июля проходят «Водные войны» — городское мероприятие, направленное на борьбу с летней жарой. Ведра, бутылки, пистолеты — в ход идет все, поэтому ни один человек, присутствующий на центральной площади в этот день, не остается сухим. Достанется и туристам, не знакомым с израильскими традициями, и водителям, забывшим закрыть окна в машинах. Шри-Ланка Большинство азиатских, средиземноморских и латиноамериканских стран борются с жарой с помощью послеобеденного отдыха, который здесь известен как сиеста. В Шри-Ланке, например, в 12:00 закрывают все магазины. Купить продукты, одежду и прочие вещи можно лишь после 16:00. В летнем меню преобладают арбузы, мята, дыни, кабачки, капуста и ряд других «охлаждающих» продуктов. В обеденное время здесь принято употреблять кокосовый сок, который хорошо освежает и утоляет жажду. Чтобы не покупать кокосы в магазинах, многие ланкийцы сажают пальмы прямо на своих участках. А вот газированные напитки и ледяная вода здесь не в почете — только комнатной температуры и чаще всего с добавлением лайма. Индия Местные мужчины в жару носят хлопчатобумажные рубашки, а женщины — платья с длинными рукавами и платки исключительно белого цвета. Иногда девушек можно увидеть с зонтами, которые защищают их от солнечных лучей. Одним из самых популярных продуктов является манго — его добавляют во все блюда и напитки, так как фрукт хорошо освежает. Многие хозяйки готовят домашний манговый коктейль. В его состав входит одно неспелое манго, стакан несладкого натурального йогурта, чайная ложка меда и щепотка семян кардамона. Фрукт нарезают кубиками, а затем все ингредиенты смешивают в блендере. При желании в готовый напиток можно добавить лед. Этот коктейль особенно подходит для стран с высокой влажностью. Жители страны придерживаются специальной диеты: не употребляют в пищу жирные блюда, добавляют в еду много специй. Они объясняют свой рацион тем, что острая и пряная пища, как и горячие напитки, способствует быстрому потоотделению и охлаждает организм. Также индусы часто носят мокрые полотенца на голове или обтирают ими тело, а спать рекомендуют на влажной простыне.

Как Марк Шагал приезжал в СССР в 1973 г.

Марк Шагал навсегда уехал из Витебска в 1920 г. Сначала в Москву, потом в Берлин, а в 1923 г. его семья оказалась в Париже. И долгие годы он считал, что ему уже никогда не суждено побывать в России. «Вы не видите на моих глазах слез, ибо, как это ни странно, я вдали душевно жил с моей родиной и родиной моих предков. Я был душевно здесь всегда...», — эти слова произнес Шагал в июне 1973 года в Государственной Третьяковской галерее. В Москву Шагал был приглашен лично Екатериной Фурцевой, тогдашним министром культуры СССР. О том, как провел те дни в СССР художник, в интервью изданию «Русский очевидец» рассказывала переводчица Стелла Коловатова (впоследствии она переехала во Францию и стала Стеллой Деспюжель). — Когда меня вызвал начальник отдела кадров Николай Павлович Целиков и сказал, что я должна сопровождать Шагала, я немного растерялась: в переводчике он не нуждался, а я должна была работать на II Международном конкурсе балета с известным балетмейстером Роланом Пети. Однако с начальством не спорят, тем более что мое назначение было распоряжением самой Фурцевой. Но с первой минуты знакомства с Шагалом я осознала, что эта встреча — подарок судьбы. Я бы сказала, что Шагал — это человек счастья. У него были удивительно молодые, ярко-голубые глаза, которые излучали доброту. Он отвергал все, что настраивало на пессимизм, и во всем искал цвет. Именно из-за отсутствия красок Шагал, по его же образному признанию, покинул родину. Марк, а я к Шагалу обращалась по имени и на вы, говорил, что не смог работать в серости. Хотя поначалу он верил в лучшее. В 1918 году советским правительством Марк Шагал был назначен уполномоченным по делам искусства в Витебске. И в канун празднования первой годовщины революции занимался организацией народных шествий. В итоге рабочие шли по улицам с огромными плакатами, на которые были перенесены эскизы Шагала. — Стелла, откровенничал ли Шагал на тему соцстроя и коммунистов? — Нет, этих тем он не касался. Даже когда высокопоставленные кураторы по какой-то причине не захотели исполнить его желание побывать в советском колхозе. А дело было так. В личное распоряжение Марка была выделена правительственная «Чайка». Каждый раз, когда нам требовалась машина, я звонила в министерство, и «Чайка» немедленно прибывала ко входу гостиницы. В тот раз автомобиль должен был быть подан к 9 часам утра, но машины не было. Звоню, спрашиваю — в чем дело? Мне отвечают, что небольшая поломка, мол, скоро поедете. Ждем еще час. Звоню, ответ тот же. Так прошел час, затем еще... Машины мы так и не дождались. Марк все понял, но он был тактичным человеком и никакого недовольства не выразил; и комментария по этому поводу не было, лишь грустная улыбка. А над Надеждой Леже, которая тоже приехала с Шагалами в Советский Союз, постоянно подшучивал, называя ее коммунисткой. Надо признаться, художник ее не очень жаловал. Интересно, Надежда к тому времени уже имела свою квартиру в центре Москвы (Леже получила ее в подарок от советского правительства в ответ на ее дар Стране Советов — 60 литографий Фернана Леже), но почему-то решила соседствовать с Шагалами в гостинице. — Любопытно узнать, на широкую ли ногу принимало советское правительство художника? — А как же! Шагала и его жену поселили в гостинице «Россия», в «люксе». Помню, как Шагал осматривал свои апартаменты, трогал стены руками и приговаривал с иронией: «Надо же, не пожалел Брежнёв (он говорил именно Брежнёв, с ударением на последний слог) для бедного еврея такой номер». Шагал и Вава были непритязательны. Обедали обычно у себя в номере по ресторанной карте, без изысков, предпочитали самую простую еду, всегда всем были довольны. В Москве Шагал часто был узнаваем иностранными туристами. Однажды к нему подошел один американец и попросил автограф. Шагал отказал, сказав: «Вот вы плюнете потом на этот листок, а скажете, что это я сделал». Однако сказано это было с улыбкой, якобы в шутку, поэтому обидеться на него было невозможно. Екатерина Фурцева устроила для Шагала и Вавы в Кремле прием и экскурсию. Тогда Марк впервые посетил храмы, увиденным был потрясен. Он рассматривал фрески соборов Кремля и восклицал: «Вот настоящее искусство, вот где надо было учиться!» Потом долго находился в задумчивости и сказал: «Я уехал из России, так как не было красок... Цвета не было...» — Стелла, где Шагал побывал еще, что пожелал увидеть? — Конечно, Ленинград. Шагал в свои 86 лет был неутомим. Утром Марк и Вава посетили Эрмитаж, а вечером — Русский музей. Кстати, директор Эрмитажа Пиотровский лично сопровождал своего именитого гостя, но говорил в основном Шагал. Он был изумлен столь полной коллекцией импрессионистов. И тех, с которыми был лично знаком еще со времени, когда жил и работал в мастерских «Улья» на Монпарнасе, а это Модильяни, Пикассо, Леже, Брак. В Русском музее Шагал очень внимательно рассматривал каждую работу, а возле одного небольшого пейзажа Левитана просто замер. Затем обернулся к директору музея и сказал: «Я вам отдам все, что намалевал (так и сказал — намалевал) за всю свою жизнь, за этот пейзаж». Директор не знал, что ответить, и тогда Шагал сам прервал паузу и сказал: «Не хотите? И правильно делаете». Там же, в Ленинграде, он смотрел «Мольера» в театре Товстоногова с Юрским в главной роли. А в Москве Шагал был приглашен на балет Хачатуряна «Спартак». После просмотра состоялась встреча с композитором. В Третьяковской же галерее был просто сражен, когда из запасников достали его декорации к спектаклю «Клоп», который шел на сцене Еврейского театра в Москве в начале ХХ века. Марк не мог поверить своим глазам и все приговаривал: «Боже мой, Боже мой! Я думал, что все это давно погибло...» А еще специально для Шагалов организовали изумительный концерт с участием детей Леонида Когана. Встречался Марк и с Сергеем Михалковым у него на даче в Переделкино. Туда же приехал и Вознесенский, которого Шагалы очень ценили. Да, Вава хотела посетить Новодевичье кладбище, но Марк отказался туда идти. Он сказал: «Какой смысл смотреть на камни?» — Кстати, а почему Шагал не побывал в Витебске? — Ему предлагали съездить на родину, но он отказался, просто он уже боялся сильных эмоций. Источник: Избранное