Неслучайные случайности: психологические причины бытовых травм

Бывает ли у вас такое, что вы ранитесь практически на пустом месте? Порезали палец, обожглись или прищемили руку дверью? Речь идет не просто о разовых случаях получения бытовых травм, а о ситуации, когда в течение какого-то периода систематически происходит такое непреднамеренное самотравмирование. У меня такое случилось совсем недавно: буквально в течение недели я два раза порезала палец и вдобавок еще прищемила руку дверью. Было очень больно. Но результатом стали не только болевые ощущения, а еще и вопрос к самой себе: случайность ли это? Ведь перед тем, как прищемить руку, я думала о чем-то нехорошем, сейчас уже и не вспомнить, о чем именно. А потом словно бы в наказание сделала себе больно — в прямом смысле «набила себя по рукам». Предлагаю поисследовать, а настолько ли непреднамеренно мы травмируемся? И есть ли здесь психологическая подоплека? В психологии даже существует такое понятие — феномен самотравмирования. Специалисты понимают под ним самонаказание за несоответствие окружающему миру (по нашему мнению или по нашим ощущениям). Мы можем неосознанно травмироваться, когда ощущаем себя не такими как все и не способны принять себя. Психологи сравнивают подобные бытовые травмы с мелкой местью самому себе. Люди, склонные к самотравмированию, чаще всего имеют низкую самооценку, им сложно любить и баловать себя — подобное поведение им вообще непонятно. Они часто игнорируют свои внутренние нужды, но при этом с легкостью делают приятно окружающим людям. Конкретно руки с точки зрения телесно-ориентированных психотерапевтов отвечают за накопление и своевременное использование жизненного опыта. То есть если человек не доверяет себе и своему опыту, боится будущего, не умеет или страшится взять ситуацию в свои руки, ждет подсказок, а то и готовых решений от окружающего мира и находящихся рядом людей — тогда и могут возникать проблемы на физическом уровне в форме самотравмирования. Почему так? Потому что внутри человека идет активный психологический процесс: неприятие себя и своего кажущегося несоответствия влечет за собой неприятие своего опыта, неспособность присвоить свои достижения. А это в свою очередь выливается в недовольство собой. И это далеко не мирный процесс, даже если мы не осознаем его в полной мере. Это негатив, направленный на самого себя. И когда его становится много, организм через механизмы психики старается избавиться от того, что не способствует выживанию. Луиза Хей — известный в мире популяризатор психосоматики — писала в своих книгах, что раны вроде небольших порезов и травм говорят о наличии чувства вины и гнева, направленных на себя. Порезы она считала наказанием за отступление от собственных правил, а в состоянии и болезнях кистей рук видела отражение нашего отношения к прошлому. Символизм человеческой руки пришел к нам из глубины веков. Так, люди палеолита делали оттиски кистей рук и таким образом запечатлевали себя, то есть в древности рука означала самого человека. Исследователи-психоаналитики видят в руках архетипический образ, предлагаемый нам бессознательным: руки — это сила, душевная способность «захватывать, удерживать, помогать себе и другим», пишет доктор исторических наук Маргарита Альбедиль. А согласно теории Карла Юнга, руки — это инструмент творчества, общения и контакта. При проблемах с руками Луиза Хей рекомендует учиться принимать любые ситуации в жизни; учиться этому целенаправленно, поскольку у людей с такой проблемой это получается очень трудно, а на первых этапах кажется вообще невозможным. Принимать — значит отпустить контроль, довериться. По сути именно это и есть базовая проблема — отсутствие доверия. Интересно, что специалисты, занимающиеся проблемами психосоматики, считают, что пальцы рук символизируют мелочи жизни. И частые порезы или ожоги свидетельствуют о том, что человек придает слишком большое значение бытовым вопросам, сердится на людей за их небольшие проступки. То есть концентрируется на мелочах. При этом ученые считают, что каждый палец ответственен за свои аспекты таких «мелочей жизни». То есть если чаще всего вы травмируете какие-то конкретные пальцы, то это тоже не просто так: • большой палец отвечает за умственную деятельность, а потому его травмы свидетельствуют о том, что все проблемы именно «в голове». И не находящее выхода беспокойство связано с какими-то навязчивыми идеями; • травмы указательного пальца свидетельствуют о концентрации внимания на собственном «я», а также о наличии страха оказаться без моральной и финансовой опоры. И здесь недоверие к себе и своему опыту прослеживается наиболее четко: страх будущего, как это ни странно, лежит именно в прошлом, так как в нас не сформировалась уверенность в себе, нет доверия себе, своему опыту, нет веры в собственные силы и возможности. А может, нет и базового доверия миру; • проблемы со средним пальцем говорят о недовольстве человека своей внешностью, сомнениях в себе (в физическом плане), неуверенности и как следствие злости на своего партнера; • травмы безымянного пальца говорят о неуверенности в отношениях с друзьями и близким человеком, сомнениях в степени ответности чувств. По сути это тоже о недоверии — но уже основанном на сомнении, что вас действительно любят и — главное — что вы достойны любви. • травмы мизинца — индикатор того, что внутри вас поселилось ощущение притворства, фальши в отношениях с родственниками, партнером, друзьями. Интересный момент. Идея о том, что физическая боль — это искупление нашей вины, внушается нам с детства. Давайте вспомним: ребенок совершает проступок (например, играя, разбивает дорогую хрустальную вазу), и за это родители наказывают его шлепком, а то и ремнем. И именно после факта наказания ребенок словно бы снова достоин любви, реабилитирован в глазах взрослых. То есть, совершив проступок, он получает ярлык «виновный». Виновных не любят. Он уже словно бы не тот человек, что был до проступка, а какой-то другой, несравненно хуже. Затем его наказывают и только после этого снимают ярлык. Теперь он снова стал прежним. Что изменилось? Боль. Он искупил вину болью. Наш мозг запоминает такой механизм и выводит его в область бессознательного. И мы даже не задумываемся об этом, но мозг-то не обманешь! Он знает, что если мы что-то сделали не так (во всяком случае, нам так кажется: подумали не то, являемся не теми, кем должны быть), только наказанием и болью мы сможем избавиться от вины и вызываемого ею внутреннего дискомфорта. Возвращаясь к моему личному примеру с прищемленной рукой — вот и ответ. Я действительно, не осознавая того, наказала себя за плохие мысли, а затем искупила эту вину болью. И вроде как готова существовать дальше. Во всяком случае, так «думает» мое бессознательное. Любопытную статистику опубликовало издание «АиФ» еще в 2002 году: согласно их данным, практически 60% бытовых и производственных травм люди наносят себе сами. Конечно, среди них есть немало и случайных травм, к которым нельзя применить данную теорию. Но есть и значительное число «психологических» случаев. Георг Энрих (настоящее имя — Герасим Энрихович Авшарян, психолог родом из Армении) в своей книге «Скафандр от стресса» пишет, что переживание душевной пустоты и неудовлетворенности вызывает в нас самосожаление, хроническую обиду на жизнь, заставляет обвинять окружающих в наших неудачах — что как раз и способно привести к самотравмированию. Феномен самотравмирования характерен не только для взрослых, но также и для детей и подростков. При этом в их случае факты нанесения себе порезов и подобных травм могут носить как случайный, так и преднамеренный характер. Заметьте, я не говорю «осознанный», так как причины ребенком или подростком могут и не осознаваться. Он только чувствует дискомфорт, не понимает, в чем дело, и через нанесение себе травм пытается разрешить внутренний конфликт. Но при этом травму наносит себе специально. Практикующий психолог Татьяна Трофименко в книге «Детские психологические травмы и их проработка во имя лучшей жизни» пишет следующее: «…Частые травмы... оступился, подвернул ногу, случайно ударился об угол… — это тоже реакция на повышенную нагрузку на нервную систему: во-первых, слабеет внимание, а во-вторых, жизнь у ребенка такая тяжелая, что он ее уже не выдерживает и подсознательно хочет хотя бы немного полежать в покое, и, может быть, его так хоть кто-то пожалеет». Согласно статистике, среди подростков преднамеренно травмируются чаще всего девочки в возрасте от 13 до 16 лет и мальчики в возрасте от 12 до 18 лет. Как пишет журнал «Мел», причин может быть несколько: • физическое выражение эмоциональной боли — физическую боль выносить легче, чем душевную, поэтому подросток может, не осознавая причин, пытаться таким образом уменьшить эмоциональный дисбаланс; • попытка привлечь к себе внимание — если на подростка не обращают внимания, то путем нанесения себе травм он привлекает внимание значимых людей, вызывает их жалость, провоцирует заботу; • желание наказать себя, свое тело за неидеальность и несоответствие тому образу, который сложился в сознании как идеальный. По сути такое подростковое самотравмирование является разновидностью аутоагрессии. Аутоагрессия — активность, нацеленная (осознанно или неосознанно) на причинение себе вреда в физической и психической формах. Психологи относят аутоагрессию к механизмам психологической защиты. Парадокс, правда? От чего подросток себя защищает, при этом делая себе больно? Он защищается от самого себя, от деструктивных чувств, разрушающих личность изнутри. А что же насчет взрослых людей? Если подростки путем самотравмирования привлекают к себе внимание значимых взрослых, то чье внимание пытаемся привлечь мы? На самом деле мы пытаемся привлечь к себе свое собственное внимание! Ведь не все и не всегда способны понять и распознать, что чувствуют в данный момент. И дело здесь не в тотальной неспособности человека идентифицировать свои чувства, дело в том, что многие из этих чувств затрагивают наше бессознательное. А бессознательное — оно на то и бессознательное, что не осознается, находясь за пределами нашего сознания. Есть, конечно, люди, которые в принципе испытывают трудности в определении и словесном выражении чувств (так называемые алекситимики), но их по подсчетам ученых всего порядка 5-25% от общей численности населения. Но и человек без такой личностной особенности тоже далеко не все свои чувства может распознать. А какие-то может быть не готов увидеть и принять. Но это не значит, что их нет — они просто очень хорошо умеют прятаться в бессознательном. А случайные, но повторяющиеся факты самотравмирования как раз подают нам звоночек — приоткрывают завесу этого скрытого, указывают на проблему. Ведь психосоматика — это вообще история о том, что есть в нас что-то неосознаваемое или непризнаваемое, что подтачивает изнутри. Автор: Нина Соколова

7 книг о борьбе человека с системой

Среди мировых книжных бестселлеров есть произведения с самой разной направленностью: безответная любовь, сложности жизни или непонимание со стороны общества. В отдельную категорию книг можно выделить те, в которых герои отчаянно борются с системой устройства мира и окружающей действительностью. Пожалуй, первое, что приходит на ум из этой категории — это «451 градус по Фаренгейту» Брэдбери и, конечно, «1984» Оруэлла. Ниже — список из еще семи книг, на которые стоит обратить внимание. «Над кукушкиным гнездом», Кен Кизи Действие книги происходит в лечебнице для душевнобольных. Герои романа Кизи каждый день испытывают на себе влияние старшей медсестры. Именно она становится собирательным образом той системы, от которой совсем не просто сбежать. Пациенты давно привыкли подчиняться указаниям, они смирились со своим образом жизни. Но Рэндл Макмерфи, авантюрист и по-настоящему «живой» персонаж, пытается сломать ту стену, которая ограждает всех от нормального мира и полноценной жизни. «Овод», Этель Войнич На девятнадцатилетнего юношу Артура Бертона наваливается сразу ряд проблем. Он поддается революционным настроениям, и вскоре его арестовывают. Артур теряет любимую девушку и узнает, что его самый близкий человек и духовный наставник всю жизнь скрывал от него обман. Он подстраивает свою смерть и спустя 13 лет возвращается в родной город, чтобы попытаться исправить хоть что-то. В «Оводе» герой борется с устройством власти с помощью своих сатирических произведений, а также с устоями священника, который так и не смог перейти на его сторону. «Женщина в песках», Кобо Абэ В романе японского писателя Кобо Абэ главный герой оказывается в ситуации безысходности. Мужчина отправляется в отпуск с целью найти редкие виды растений. Но он приводит себя в ловушку — туда, где есть только песок и больше ничего. Он попадает в яму, где живет молодая женщина. Его попытки выбраться одна за другой заканчиваются неудачей. Песок продолжает засыпать его, как бы он ни старался. Он вынашивает план побега многие годы, потому что условия жизни этого места кажутся ему дикими и невыносимыми. «О дивный новый мир», Олдос Хаксли Антиутопия об утопическом мире — так можно описать этот бестселлер. Представьте, что вы живете на планете, где наступила «эра стабильности» и над вами стоит высший разум, который управляет всем и вся. Все решается по намеченной схеме: рождение детей, деление на сословия, престиж, дружба и любовь. Жителей планеты поддерживают веществом, которое туманит им разум и не дает эмоциям и чувствам выйти наружу. Бернанд Маркс пытается что-то сделать с этим, открыть людям глаза на этот далеко не идеальный мир. А где-то за пределами цивилизации живет Дикарь, который и становится символом борьбы двух субстанций: «идеального» и реального миров. Дикарь не хочет жить в удобном мире. «Я хочу Бога, поэзию, настоящую опасность, хочу свободу, и добро, и грех», — говорит он. «Американская трагедия», Теодор Драйзер Клайд родился в семье проповедников и с детства мечтал о другой жизни: той, где не будет бедности, где он будет жить, а не просто существовать. Череда жизненных событий постепенно подводит его к выгодным знакомствам и возможности находиться среди «золотой молодежи». Он делает все, чтобы достичь успеха и сохранить хоть какую-то принадлежность к высшему свету. Он совершает ужасные поступки, от которых страдают и окружающие его люди. В этой книге Драйзер очень умело противопоставляет моральные категории: любовь и выгоду, эгоизм и помощь другим, совесть и бесчестие. Клайд настолько увлекается своими идеями, что в итоге сам же и платит за свои ошибки. «Шоколад», Джоанн Харрис Вианн Роше переезжает в небольшой французский городок вместе со своей маленькой дочкой и открывает там свою шоколадную «Небесный миндаль». Все это становится неожиданностью для жителей Ланскне-су-Танн, ведь наступило время Великого поста. Население делится на тех, кто поддерживает женщину и постоянно покупает ее десерты и тех, кто встал на позицию священника Франсис Рейно — фактически самого влиятельного человека в городе. Главы от имени героини чередуются с повествованием от лица Рейно. Второй всеми силами пытается навредить ей, заставить закрыть «Небесный миндаль». Но Вианн с помощью своей доброты борется со своими врагами и не собирается уезжать из города. «Чучело», Владимир Железников Повесть русского писателя, которая вышла в 1983 году. Она обличила поведение многих школьников на тот момент — порой жестоких, безнравственных и эгоистичных. Главная героиня Лена Бессольцева отличается от таких подростков: она привыкла доверять всем, давать волю чудаковатости и необычному поведению и быть доброй ко всем. Не один раз она подвергалась психологическому насилию из-за своих особенностей, терпела унижения и предательства со стороны близких ей людей и одноклассников. И только под конец повести все поняли, что именно Чучело, как они называли девочку — образец мужества и чистоты. В свое время многие из этих книг стали своеобразным протестом: они показали, что человек может идти наперекор окружающим и своими действиями влиять на целые массы. Иногда на этой стороне медали прежде всего лежала доброта, желание открыть людям глаза или показать тот новый мир, который находится под носом, а иногда — корыстные побуждения и тяга к славе. И вот какая закономерность прослеживается в большинстве книг из списка: герои, сделав все, что было в их силах, либо покидают город и заставляют читателя долго размышлять о произведении от начала до конца, либо погибают. Погибают от того, что так и не смогли побороть те явления, что мучили их изо дня в день. Или же они, наоборот, взяли весь груз перемен на себя и им не осталось ничего, кроме благородной смерти. Автор: Софья Второва

Как отличить настоящее оливковое масло от подделки?

Древние римляне очень скрупулезно относились к качеству оливкового масла. А ведь именно они первыми начали производить этот продукт. На каждой бутылке указывали ферму, имя человека, который подтвердил качество масла, вес продукта и место отжима. Сейчас же все поменялось. Производители не так тщательно проверяют качество оливкового масла. В супермаркетах представлен большой ассортимент, и в таком разнообразии легко потеряться, купив некачественный продукт. Правительство Италии заявило, что в 2007 году только четыре процента продукции, которую экспортировала страна, являлось подлинной. Американский писатель Том Миллер тоже провел свое исследование, в котором говорится, что около 70% оливкового масла на рынке является фальсификатом. Многих волнует вопрос: как же купить настоящее оливковое масло, а не подделку? К сожалению, даже дорогое масло может оказаться ненастоящим, которое не несет никакой пользы для организма. Зачастую внешний вид продукта не вызывает сомнения, но позже оказывается, что жидкость только по вкусу и цвету напоминает оливковое масло. Чаще всего оливковое масло смешивают с льняным, подсолнечным или соевым. Иногда продукт смешивают с более дешевыми маслами из Туниса или Марокко. Для придания вкуса оливы в смесь добавляют хлорофилл или бета-каротин. Эксперты говорят, что не стоит полагаться только на вкус продукта, так как его легко подделать. Как не попасть в ловушку производителей? Выбрать настоящее оливковое масло не так уж просто, но есть некоторые важные критерии, на которые стоит обратить внимание перед покупкой. Цена Зачастую оливковое масло намного дороже подсолнечного (в 3-5 раз), так как его отжимают механическим путем и не поддают химической обработке. Старайтесь не покупать оливковое масло по скидке или по очень низкой цене, так как есть большая вероятность приобрести подделку. Этикетка Самым ценным и полезным считается масло Extra Virgin. Это масло отлично подходит для употребления в сыром виде (заправки для салатов и т. д.), но не для приготовления пищи. Если вам нужно масло для жарки или выпечки, то покупайте рафинированное масло. Некоторые производители смешивают оливковое масло с другими маслами, указывая это мелким шрифтом в составе. К сожалению, не всегда есть информация касательно процентного соотношения, поэтому лучше такое масло не покупать. Обращайте внимание на содержание олеиновой кислоты — эта информация должна указываться на упаковке. Чем ниже этот показатель, тем выше качество продукта. Для масла Exta Virgin этот показатель должен быть не более 1%, для масла категории Virgin — не более 1,5%. Производитель Покупайте оливковое масло, которое было произведено и расфасовано в странах, где растут оливки. Странами-лидерами являются Турция, Греция, Испания, Италия и Сирия. Правильная тара Оливковое масло лучше покупать в затемненной стеклянной таре — это помогает избежать попадания прямых солнечных лучей. Также важно, чтобы бутылка была герметично закрытой и неповрежденной. Как оценить качество оливкового масла в домашних условиях? Есть несколько простых тестов, которые помогут вам проверить качество оливкового масла: 1. Поставьте бутылку с маслом в холодильник на несколько часов. Настоящее масло содержит мононасыщенные жиры, которые застывают при охлаждении. Если масло помутнело или загустело — значит, продукт качественный. 2. Настоящее масло легко загорается. Если продукт легко воспламенился — он скорее всего подлинный. Попробуйте оливковое масло на вкус: у него должна быть легкая горчинка. Если оно пахнет уксусом или вином — это показатель некачественного продукта. Масло должно быть без посторонних запахов и отдавать нотками трав, фруктов или древесины. Выбрать качественное масло не так просто, но возможно. Не забывайте внимательно читать этикетки и проводить эксперименты, чтобы убедиться в подлинности продукта. Автор: Дарья Бабик

Миллионерша из трущоб: почему Ида Вуд не выходила из номера отеля 25 лет

Фраза «Богатые тоже плачут» как нельзя лучше характеризует Иду Вуд — американку ирландского происхождения, которая выросла в бедной семье, но всю жизнь мечтала о заветных миллиардах. Девушка смогла добиться своей цели и обрести славу умной, расчетливой предпринимательницы, однако счастья ей это не принесло. Рассказываем, какой путь пришлось пройти Иде ради огромного состояния и как деньги свели ее с ума. Детская мечта Эллен Уэлш (настоящее имя Иды Вуд) родилась в 1838 году в семье ирландских эмигрантов. Они жили очень бедно, едва сводили концы с концами, поэтому Эллен с детства мечтала об обеспеченной жизни в большом городе. Девочка росла очень смышленой, красивой, общительной. Однажды старый цыган предсказал ей, что она выйдет замуж за богатого человека и будет владеть миллионами. Предсказание сбылось, однако это привело лишь к безумию и разочарованиям. Когда Эллен исполнилось 19 лет, она решила переехать в Нью-Йорк. Девушка знала, что не сможет стать частью высшего общества, если ее будут считать простушкой и нищенкой. Поэтому она сочинила легенду о своем происхождении, сообщив, что ее мать — Анна-Мария Кроуфорд, потомственная графиня, а отец — миллионер Генри Мэйфилд, который заработал свой капитал на производстве сахара. В эту историю охотно поверили, и «наследница» сахарных плантаций быстро стала популярной. Живой ум, красивая внешность, природное обаяние играли Иде на руку — за ней ухаживали многие молодые люди, однако ни один из них не соответствовал высоким требованиям девушки. Брак по расчету Все изменилось в тот момент, когда она узнала о Бенджамине Вуде — предпринимателе, владельце судоходной компании и газеты New York Daily News. Иду не остановило даже то, что мужчина был женат — она твердо решила прибрать его состояние к рукам. Недолго думая, девушка написала ему письмо, в котором предлагала познакомиться поближе: «Мистер Вуд, сэр! Я очень много слышала о вас и рискнула написать. Одна из ваших бывших возлюбленных упоминала, что вы большой ценитель женской красоты и всегда рады новым знакомствам. Я в городе недавно и совсем не искушена в сердечных делах. Я готова вступить с вами в близкие отношения, если вы заинтересованы в таком предложении. Возможно, я не так хороша, как леди, с которой вы сейчас, однако обладаю кое-какими знаниями, которыми вряд ли владеет она. Если вы захотите встретиться, чтобы оценить мою внешность, манеры и убедиться в том, что я вам подхожу, напишите по указанному адресу». Откровенное письмо поразило Вуда настолько, что он решил познакомиться с предприимчивой девушкой. Ида смогла произвести на богача неизгладимое впечатление. Юная (почти на 20 лет моложе Бенджамина), изысканная, аристократичная, с прекрасными манерами и тонким чувством юмора. Она не боялась открыто говорить о своих желаниях, ее невозможно было смутить или загнать в угол каким-либо вопросом. Ида была настолько хорошим рассказчиком и манипулятором, что Вуд ни на секунду не усомнился в правдивости ее историй о богатой семье. Бизнесмен даже не подозревал, что знатные и обеспеченные родители — лишь плод воображения Эллен Уэлш. Нетрудно догадаться, что предприниматель был настолько очарован Идой, что сразу предложил ей стать его любовницей. Он засыпал возлюбленную деньгами, украшениями, дорогими нарядами, выполнял все ее прихоти и обещал жениться, как только станет вдовцом. Бенджамин был человеком слова: спустя десять лет, когда его законная супруга умерла, он заключил официальный брак со своей любовницей. К тому времени у них уже была дочь Эмма, поэтому свадьба была более чем скромной. Это не лечится Ида надеялась, что после официального оформления отношений она сможет спокойно пожинать плоды своего успеха, купаясь в богатстве и роскоши. Однако жизнь на Пятой авеню ее не радовала. Всему виной была азартная натура Бенджамина, который ни дня не мог прожить без игры. Предприниматель проигрывал не всегда: иногда он приносил домой крупные суммы, а однажды разбудил супругу, засыпав ее постель сотней тысяч долларов. Однако экономная миссис Вуд не могла позволить мужу проиграть все их богатство. Прекрасно осознавая, что не сможет запретить супругу играть, Ида заключила с ним соглашение: если он проигрывал, то вынужден был выплачивать жене штраф, а если выигрывал — отдавал возлюбленной половину. Вуд умер в 1900-м году без гроша за душой. Деньги и собственность Бенджамина давно принадлежали Иде, которая стала одной из самых богатых женщин в Нью-Йорке. Она много путешествовала, покупала дорогие платья, появлялась на званых ужинах с бриллиантовым колье на шее. В 62 года миссис Вуд наконец-то стала богатой и свободной — ее заветная мечта сбылась. Моя прелесть Все изменилось в тот момент, когда страну охватил экономический кризис. Ида перестала доверять банкам, а потому обналичила все деньги, которые хранились на ее счетах, продала газету покойного супруга, всю имеющуюся недвижимость и переехала в отель Herald Square вместе с дочерью Эммой и сестрой Мэри. Женщины перевезли в гостиницу не только все свои вещи, но и наличные, разложенные по сундукам и чемоданам. Запершись в номере 552, они исключили любые контакты с окружающим миром: горничным запрещалось входить, еду они оставляли под дверью. Когда приходило время менять постельное белье, Ида просто просовывала грязные простыни в щель и хватала чистые. Иногда миссис Вуд просила принести ей яичницу, кофе, крекеры или рыбу, которую она съедала сырой. Так владелица миллионов прожила несколько десятилетий, и неизвестно, чем бы все закончилось, если бы в 1931 году не заболела ее сестра Мэри. Иде пришлось покинуть свое убежище и позвать на помощь, чтобы не потерять последнего близкого человека. Но было поздно: когда врач и менеджер отеля зашли в комнату, они увидели лишь труп, накрытый простыней. Однако гостей Иды поразило не это, а состояние гостиничного номера: он был завален коробками, мусором, газетами, остатками еды, а в углу все так же стояли чемоданы с миллионами долларов внутри. Менеджер отеля рассказал, что за последние семь лет ни разу не видел постоялиц 552-го номера, хотя деньги исправно поступали на счет гостиницы. Согласно записям, миссис Вуд с родственницами жила в отеле с 1907 года. Эмма умерла в 1928-м, но лишь после смерти Иды выяснилось, что Эмма была не дочерью Вуд, а ее сестрой. Эллен Уэлш умерла в 1932-м году в возрасте 93 лет. Когда врачи осматривали ее тело, то пришли в ужас: при росте 170 см женщина весила всего тридцать килограммов. Половину денег, принадлежавших Иде, разделили между ее дальними родственниками, а остальное было погребено вместе с ней — даже после смерти миссис Вуд удалось сохранить свое богатство.

Мы слишком одержимы «концом всего»

Теперь всё в мире неживое. Самосовершенствование отошло на задний план. Офис как реальное физическое пространство тоже исчез. Даже бюстгальтер сдал позиции. Газеты и журналы, туристический маркетинг (о нет!) и искренние комедии тоже умерли. Авторитетный журнал The Atlantic пишет, что церковные службы и похороны в режиме онлайн уже совсем скоро станут делом обыкновенным. Читать (а ещё лучше — писать) про мистическую смерть чего бы то ни было может быть вполне занимательно, потому что сейчас, откровенно говоря, болезненные времена. Почти у всех на уме безысходность и мысли о том, что «что-то идёт не так» или «год этот очень плохой; может, следующий будет лучше». А внешние обстоятельства — например, пандемия — только усугубляют положение. Мы можем написать море депрессивных книг и хорошо на этом заработать. Но надо ли? Проблема, конечно, заключается в том, что когда дело доходит до преувеличений, не все люди обладают адекватными личными границами. Если преувеличить, то по максимуму! Когда я нахожу в интернете статью «Почему нижнее бельё больше никому не нужно», я уже знаю, что на самом деле очень даже нужно. Это чистой воды метафора, друзья. Я сразу это понял и решил поделиться своими мыслями в этой статьей. Никто ничего не убивал. Существуют лишь тенденции к чему-то, которые человек вправе поддержать либо отвергнуть. Можно избавиться от какой-то вещи осознанно, потому что именно вам это будет важно и необходимо. А можно отречься от чего-то, даже не задумываясь о сути и дальнейших последствиях. Вещи и явления не умирают, мы сами их обесцениваем и отправляем на тот свет. А убить на самом деле легко. Это идеальный способ отстраниться от чего угодно. Куда проще, чем трезво рассуждать и находить ценность в любой частичке мира. Психология человека такова, что он может заранее оплакивать любую вещь, чтобы умышленно от неё избавиться. Только это никогда не работает. В действительности гораздо легче принимать мир таким, какой он есть. С теми, кто любит коровье молоко (а организм отлично его переваривает), и теми, кто предпочитает кокосовое; просто глупо строить всех людей в ряд веганов. No Bra Club тоже существует не для всех, и у каждой женщины найдётся минимум одна причина отказаться от бюстгальтера, даже не прибегая к мнению окружающих. Сама по себе эта часть одежды никуда не делась. Просто есть понятие свободы выбора. А ещё есть понятие «раз так делают все, значит это правильно». О, нет! Как раз-таки из этой или подобной фразы вытекают безысходность и непринятие мира с его прелестями и всяческими недостатками. Иначе говоря, человек теряет гибкость в мышлении. Журналистка Роузи Спинкс в своём Twitter-аккаунте говорит: «Пандемия заставляет нас бежать: побыстрее купить автомобиль, переехать за город, скупить из супермаркетов все продукты». Привычка некоторых людей слишком заранее защитить свою жизнь (которая нуждается лишь в одной защите — трезвости и гибкости мышления) приводит к несчастью. Виноваты не пандемии, а наше отношение к ним. Вероятно, вы спросите: «Что же, теперь сидеть без дела, ходить по улицам как ни в чём не бывало и ждать своего конца?! Вирус коварный, а мы беспомощны!» Неправда, человек не беспомощен. Наша сила в уме. А человек даже свой мозг умудряется обесценивать. Видимо, похоронить заживо — чума XXI века. Я не знаю, как поступает тот или иной человек в повседневной жизни, но мой вам совет: если вы полностью отреклись от чего-то, не желая того, ещё не поздно это воскресить. Если говорить более конкретно — прежде чем отказаться от идеи или вещи, включите здравый смысл. Все ответы на все вопросы находятся в нас самих. По материалам статьи «We’re Too Obsessed With the ‘End’ of Everything Medium» Перевод: Юлия Стржельбицкая

Перфекционизм и мастерство: разбираем тождественность понятий

Борьба за существование — вполне природное и законное оправдание нашему извечному стремлению к совершенству. В этой неравной схватке за то, чтобы приблизиться к идеалу, объектами приложения усилий становятся деятельность, внешность, чувства, мысли, душа и тело. Да и двигаться к совершенству можно разными дорогами. Модный нынче лейбл «перфекционист» частенько незаслуженно навешивают тому, чье мастерство достойно восхищения, кто профессионально и ответственно относится ко всему, чем бы ни занимался. Углубившись в тему, попытаемся найти, в чем сходство и различие между понятиями «перфекционизм» и «мастерство». Мастерство как этап движения к акме На Руси говаривали: «Мастерство за плечами не носить, а с ним — добро». С детства нам знакомо «Дело мастера боится», а этот самый мастер представлялся в образе настоящего доброго волшебника. Энциклопедический словарь по психологии толкует мастерство как приобретенное с позитивным опытом свойство личности, позволившее выйти на высший уровень профессионализма в очерченной области благодаря творческому подходу и гибким навыкам. Как правило, термин применяется в области профессиональной деятельности и предполагает обладание стартовыми возможностями: • способностями, в т.ч. творческими; • базовыми знаниями; • навыками; • определенным уровнем квалификации; • искусством выделения приоритетов. На пути движения к акме — триединой вершине развития человека как природного существа (индивида), как личности и как профессионала — обретение мастерства является лишь одним из трех этапов. Акмеологическими показателями мастерства служат: • высокая стабильная продуктивность, надежность и точность; • высокий уровень компетентности; • оптимальная интенсивность труда; • возможность личностного развития. Важной характеристикой мастерства выступает направленность на достижение позитивных, значимых для социума целей. Таким образом, мастерство с давних времен и поныне высоко почитается обществом и служит рафинированным объектом пиетета и подражания. Краткая анатомия перфекционизма Понятие перфекционизма всплыло в XIX веке. В понимании марксистов оно подразумевало самосовершенствование в области нравственности и развития талантов. В быту перфекционизмом называют безмерное тяготение к совершенству, предъявление завышенных требований не только к самому себе, но и к своему окружению. Одно из его названий — «синдром отличника» — недвусмысленно говорит о желании выполнять все жизненные задачи на отличные оценки и в большей степени имеет отношение к девушкам, нежели к парням школьного или студенческого возраста. С точки зрения психологии перфекционизм — специфическая черта личности, имеющая сложную структуру и следующие признаки: • чрезмерный уровень требовательности к себе; • высокая планка деятельности с ориентацией на тех, кто добился наибольшего успеха; • постоянное оценивание себя в сравнении с другими; • восприятие окружения как требовательных критиков; • поляризованное мышление, оценка перспектив деятельности в ракурсе «либо все, либо ничего»; • фокусировка внимания на личных просчетах и неудачах. Если углубиться в психологическую подоплеку, на которой базируется понятие «перфекционизм», звучат тревожные звоночки. Перфекционист убежден, что его целеполагание состоит в совершенствовании себя и других. Он верит, что нарисованная им идеальная картина жизни станет защитой от боли, которую причиняет чувство стыда, вины в случае стороннего осуждения или критики. Выходит, что перфекционизм взращивается и подпитывается желанием отгородиться «подушкой безопасности» от возможной критики и от своего естественного поведения, выглядящего далеким от идеала. С этой точки зрения, в двух словах давая характеристику перфекционизму, наиболее подходит употребить вместо «сделанный идеально» словосочетание «правильный и безопасный». На самом деле целью стремления к идеалу становится выстраивание такого вымышленного и противоестественного для вас образа, который приемлем для других. С одной стороны, это удобно. Школьник в статусе отличника вооружен беспроигрышным «алиби» и с легкостью парирует любые нападки и недовольство родителей в плане вероятных вопросов об оправданности его существования. Безусловно приветствуемые в обществе образы «успешного бизнесмена (бизнесвумен)», «идеальной жены», «примерного семьянина», «незаменимого сотрудника» в виде концентрата идеалов поселяются в сознании человека и используются в качестве «алиби», оправдывающего его существование. Это позволяет избежать болезненных ощущений в многочисленных местах несостыковки с окружающим миром. Коварство перфекционизма проявляется и в том, что он может поощрять вас в деструктивном поведении и ничегонеделании, уводя в сторону от «сделанный идеально» к оправданию нежелания (боязни) начать работу вообще. Ведь для однажды вкусившего славы писателя «правильным и безопасным» оказывается не начинать работу над следующим шедевром, а молчаливо хранить свой идеализированный образ, где нет почвы для критики и уничижения. Перфекционисты, шлифуя до идеального состояния каждую деталь своего проекта, терзаются в сомнениях относительно качества полученного результата, болезненно рефлексируют на критику. Тем самым они обделяют себя, добровольно лишая позитивных эмоций от удовлетворения плодами своей деятельности. Чрезмерная ориентированность на идеал нередко чревата одиночеством, отсутствием свободного времени на развлечения и отдых. Сотрудничеству с окружающими перфекционисты предпочитают соревнование и соперничество. Непрерывное пребывание в тонусе для того, чтобы не «стратить», часто приводит к нервным расстройствам и хроническому эмоциональному дискомфорту. Снижается продуктивность деятельности. Резюме По сути и мастерство, и перфекционизм зиждутся на похвальном стремлении человека сделать что-то идеально. Принципиальная разница состоит лишь в том, что первое ведет на вершину развития личности, в то время как второе — к неприятию себя, страхам, боязни ошибиться, мнимому ожиданию порицания от общества и к риску саморазрушения. Поэтому так важно учиться принимать себя и плоды своего труда со всеми несовершенствами и шероховатостями. И сверхважно оставить за собой право на ошибку, потому что вы — живой человек. Автор: Инесса Борцова

Рецепт творчества

Чем человек отличается от животного? Этот вопрос нам задавали в средней школе на уроках обществознания, и потребовалось несколько минут раздумий, череда неправильных предположений, чтобы выявить одно-единственное свойство, которое ставит человечество на другой уровень развития. Это способность творить. О творчестве, таланте и одаренности принято отзываться как о возвышенном и недосягаемом для многих особом умении создавать что-то новое, отличающееся от уже известного и обыденного. Но если спросить, чем же творчество является по своей сути, то обнаружится, что каждый человек понимает это по-своему. Это и результат искусства, и самовыражение, и создание нематериальных идей, и даже просто создание чего-то нового. Не будет ошибкой сказать, что творчество — создание новых материальных и нематериальных ценностей. А вот в какой области человек их планирует создавать, зависит только от личных предпочтений. Способность к творчеству заложена в каждом из нас, но многим не хватает знаний или навыков для старта. Был бы универсальный алгоритм, где шаг за шагом описывался творческий процесс — жить стало бы проще, не так ли? Но, может, такой рецепт уже существует? Весь процесс творчества можно свести к трем основным составляющим: 1. Проблема 2. Задача 3. Решение Творчество — своего рода протест, попытка переосмыслить старое и дать жизнь новому. В книге «Империя должна умереть» (М. Зыгарь) было сказано: «Мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что останется от нашей усталой мудрости». Нет ничего идеального, поскольку совершенство не оставляет шансов для развития. А творчество — это движение вперед. Поэтому оно начинается с проблемы. Недосказанность, устаревание, ошибка могут стать катализатором к действию. Столкновение интересов должно найти выход, и процесс решения проблемы некоторые считают чистым творчеством. Но приступая к созданию нового, всегда стоит помнить, что в маленьком несовершенстве часто царит та уникальная особенность, которая делает произведение шедевром. Задача сужает круг действий. Сложно держать в поле зрения всю необъятность мира. Чтобы получить конкретный результат, необходимо определить цель и поставить перед собой конкретную задачу. Не следует верить на слово тем, кто говорит, что творчество — это только лишь вдохновение. Сильное желание воплотить в жизнь определенную мечту — вот вдохновение. А желание преследует некую цель и формирует задачу. И, наконец, решение. Это не только результат, но и выверенная до последней мелочи схема получения результата. Как говорят, настоящая история интересна не только приключениями, но и изменениями человека во время этих приключений. Когда мы чувствуем, сколько сил, терпения и личных переживаний было вложено мастером в свой продукт, мы откликаемся на него с большим вниманием. Есть еще одно важное правило, о котором никогда не стоит забывать. Его сформулировал экономист и социолог Вильфредо Парето: «20% усилий дают 80% результата, а остальные 80% усилий — лишь 20% результата». Творческие муки и периоды застоя как раз приходятся на эти 80% не слишком результативных итогов. Кроме того, творческий процесс — это не только чистое создание, но и тщательная проработка деталей, редактирование результатов. И на отработку техники, продумывание идеи, исправление недочетов уйдет 80% ваших усилий. Все советы знаменитых и преуспевающих личностей можно свести к нескольким очевидным истинам: 1. Начинай работать сразу же, как только идея пришла в голову. 2. Доводи любую работу до конца. 3. Лучше делать каждый день понемногу, чем много, но один раз. 4. Изучай теорию и классиков. Чтобы нарушать правила, нужно в них хорошо разбираться. 5. Не допускай «выгорания». Вовремя остановиться и отдохнуть — один из секретов успеха. 6. Иногда выходи за рамки своих стандартов. Эксперимент может провалиться, но также может стать началом чего-то большего. Суть творчества можно выразить всего в одной емкой фразе: «Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему». (П. Пикассо)

Пять мифов о Бродвее

Нью-йоркская улица Бродвей длиной более 50 км, пролегающая на север от Бэттери-парк до самого округа Уэстчестер, пожалуй, больше всего ассоциируется с группой профессиональных театров (41 театр на 500 мест и более), сосредоточенных в легендарном Театральном квартале Манхэттена. Управляемый одной из старейших и самых маленьких индустрий развлечений в стране, Бродвей пережил кино, телевидение, интернет и несколько глобальных кризисов. Но пандемия заставила замолчать Таймс-сквер. Чтобы хоть как-то облегчить сердечную боль театралов, было решено использовать онлайн-трансляции. Пока все находятся в режиме ожидания возвращения живого театра на Бродвее и за его пределами, давайте рассмотрим некоторые неверные представления об этом коммерческом театральном районе. Миф № 1. Бродвей для белых пенсионеров «Пожилые белые люди любят Бродвей», — гласил заголовок в журнале BlackBook в 2011 году. Упоминания о «седовласой толпе» уже не первый десяток лет фигурируют в театральных обзорах. А связь между Бродвеем и белым цветом настолько сильна, что одно из старейших прозвищ этой улицы (которое она получила, когда центральная ее часть стала одним из первых районов с электрическим освещением в 1880-х годах), «Великий белый путь», было переиначено в колкий комментарий о том, как в индустрии развлечения доминирует и обслуживается узкая демографическая группа. Опрос Бродвейской лиги 2019 года показал, что среднестатистические зрители — белые женщины около 42 лет — вряд ли так же разнообразны или молоды, как поклонники других видов массовых развлечений, но, безусловно, далеки от статуса пожилых граждан. Аудитория стала в последние десятилетия стала значительно моложе по сравнению с началом 1970-х годов, когда средний возраст посетителей составлял 55 лет. Зрители также становятся более расово разнообразными по мере диверсификации постановок: за последнее десятилетие латиноамериканская аудитория выросла на 61 процент, а сезон 2018-19 годов стал рекордным для небелых театралов. Миф № 2. Бродвей стал более коммерческим Бродвей постоянно обвиняют в том, что он отказался от своего легендарного артистического прошлого за презренный металл. В статье 2004 года в газете Pittsburgh Post-Gazette выражалось удивление тем, что Бродвей не был «полностью захвачен коммерческими развлечениями и обновлениями». В 2018 году критик газеты New York Post обвинил театральную индустрию в том, что она обслуживает жаждущих зрелищ туристов: «Бродвей в наши дни больше похож на Universal Studios, чем на эпицентр отличного театра». Обвинять деньги в смерти Бродвея — это традиция; каждое поколение объявляет, что на этот раз Бродвей действительно мертв. «Сегодня, с безумно растущими затратами, ... продюсер считает необходимым перестраховаться... По крайней мере, в прежние годы музыку писали такие люди, как Гершвин, Портер и другие герои», — писал один критик в 1979 году. В 1932 году историк экономики Альфред Л. Бернхайм отмечал, что общее отношение к Бродвею изменилось, и развитие идеи его коммерциализации достигло своего пика, потому что «люди, мыслящие категориями финансов, отняли пальму первенства у людей, мыслящих категориями искусства». Каждый сезон Бродвей предлагает разнообразные развлечения, от постановочных версий любимых фильмов до менее знакомых и абсолютно новых постановок. И поскольку новая модель развития привела в этот район шесть процветающих театров, принадлежащих некоммерческим организациям, можно ли говорить, что Бродвей раньше был менее коммерческим, чем сегодня? Миф № 3. Невозможно получить доступные по цене билеты на самые популярные шоу Перед тем как пандемия закрыла все кинотеатры, нью-йоркские путеводители, включая Фроммерса и Муна, предупредили туристов, что им придется заплатить «большие деньги», чтобы получить «практически нереальные» места на хиты, включая «Дорогой Эван Хэнсен» и «Гамильтон». Жалобы на то, что билеты на последний «невозможно» купить, были непрекращающимися в первые годы его постановки на Бродвее. Критик газеты New York Times Бен Брэнтли шутил, что зрителям, возможно, придется «закладывать свои дома и сдавать в аренду своих детей, чтобы приобрести билеты». Билеты на Бродвей, безусловно, дорогие: средняя цена в 2019 году составила 124 доллара. Но, немного потерпев и заранее все продумав, можно было получить доступные билеты даже на самые горячие шоу до марта. На официальных сайтах постановок посетители могли зарегистрироваться для получения оповещений о выпуске новых партий билетов; более низкие цены были установлены для мест на бельэтаже и на балконе или на дальних рядах по углам. В день показа кассы обычно продавали освободившиеся после отмены билеты, билеты на стоячие места и студенческие билеты по более низким ценам. Миф № 4. Дисней уничтожил Бродвей в конце 1990-х Опасения по поводу «Диснейфикации» Бродвея сильно усилились в 1990-е годы, когда Нью-Йорк заключил сделку с развлекательным конгломератом, чтобы увеличить его присутствие на Таймс-сквер. Переезд Диснея на Бродвей был поддержан городским правительством, которое долго не могло решить, как сохранить свой легендарный театральный район, избавив его от книжных магазинов для взрослых, кинотеатров для взрослых и мелкой преступности. Но многие жители беспокоились о смерти постановок, не основанных на диснеевских мультфильмах, и говорили, что центр Манхэттена станет исключительно городским тематическим парком. Теперь ясно, что присутствие Диснея помогло привлечь миллионы туристов со всего мира. Когда-то считавшаяся олицетворением городского упадка, Таймс-сквер теперь — место самых интенсивных пешеходных потоков в городе, и когда город полностью функционирует, около 65% всех туристов в городе — покупатели билетов на Бродвей. Это полная противоположность давних 70-х годов, когда большинство мест в театре было заполнено местными жителями. Хотя Дисней сильно повлиял на тенденцию к популярным мюзиклам и дорогостоящим зрелищам, он не разрушил индустрию и не вытеснил более мелкие и рискованные постановки. Независимые продюсеры и офф-бродвейские театры продолжают приносить на Бродвей новые шоу каждый сезон. Миф № 5. Шоу закрывают, потому что они плохие Самые большие хиты Бродвея обычно собирают аншлаги и длительное время пребывают в прокате, в то время как его самые большие провалы страдают от злорадства и домыслов о том, что пошло не так. Ответы почти всегда сводятся к эстетическим линиям: историки часто обвиняют уродливые костюмы, неизвестный актерский состав и запутанный хронологический порядок, который, например, по их мнению, стал причиной краха постановки «Весело мы куролесим» в 1981 году. Критики объясняли провал «Кинг-Конга» в 2019 году запутанным сюжетом, незапоминающейся музыкой и одномерными персонажами. Согласно журналу Variety, «хит» — это любое шоу, которое возвращает свои первоначальные инвестиции, в то время как «провал» — это любое шоу, которое не окупается (даже если оно не окупилось всего на несколько долларов). Так бывает с большинством постановок: Бродвей — заведомо рискованный бизнес, и большинство постановок, которые открываются каждый сезон, не возвращают свои первоначальные инвестиции. Зрители, конечно, апеллируют терминами «хит» и «провал», оценивая звуковое сопровождение шоу и художественную постановку сюжета, а не его финансовое положение. Исторически, однако, существовала корреляция между популярностью шоу и тем, провалилось ли оно. Стало трудно устанавливать четкие различия. Продюсеры научились накапливать резервные фонды, поэтому в наши дни все меньше шоу закрываются сразу после получения плохих отзывов. «Человек-паук: Погасить тьму», «Кинг-Конг» и «Красотка» получили критические отзывы, но закрылись месяцами или даже годами позже, когда аудитория потеряла интерес, а продюсеры начали терять деньги. С другой стороны, шоу, которые не могут привлечь аудиторию на Бродвее, могут отправиться на гастроли или студенческие спектакли в надежде возместить убытки. В конечном счете, успех или неудача шоу зависят не столько от его художественных составляющих, сколько от того, как долго продюсеры смогут поддерживать его платежеспособность, изобретая способы помочь сарафанному радио творить свою магию. По материалам статьи «Five myths about Broadway» The Washington Post

Эннио Морриконе: многогранный композитор с особым звучанием

В последнее время все средства массовой информации стремятся хотя бы в нескольких словах подвести итог всем гениальным инновациям и бесчисленным достижениям в многолетней карьере такого музыкального гиганта, как Эннио Морриконе. Маэстро покинул этот мир 6 июля 2020 года, но его работа непременно еще потрясет поколения любителей музыки и кино. Если выделить три руководящих принципа его творчества, то это были бы универсальность, экспериментализм и особая музыкальная индивидуальность. За свою карьеру Морриконе создал более 500 композиций для фильмов, которые охватывают разнообразные жанры и стили, но каждая из них отчетливо характеризует маэстро. Он наиболее известен своими саундтреками и музыкой для кинокартин, но также были очень экспериментальные и авангардные произведения и даже итальянские поп-хиты. Эннио Морриконе сначала обучался игре на трубе в престижной консерватории Национальной академии Святой Цецилии в своем родном городе Риме. Он также получил высшее образование в 1954 году как хоровой и оркестровый композитор. После выпуска планы сосредоточиться на «серьезной» концертной музыке были сорваны из-за необходимости вести стабильную жизнь. Это позволило ему шагнуть в мир популярной музыки, где он занимался обработкой композиций для радио, а позже и для телешоу. Одним из его главных хитов был «Se Telefonando» 1966 года, который он написал для итальянской певицы Мины. Параллельно с карьерой в кино и индустрии звукозаписи Морриконе оставался приверженцем создания «серьезной» концертной музыки. За свою жизнь он написал более 100 концертных произведений, включая оркестровые, хоровые и камерные. Он также стал одним из создателей Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza — авангардного музыкального коллектива, целью которого стали эксперименты, импровизации с арт-музыкой. Стремление к чему-то новому было применено и к фильмам, с которыми работал Морриконе. Особое место в его деятельности занимали спагетти-вестерны Серджо Леоне. Это была серия низкобюджетных фильмов, снятых и спродюсированных итальянцами, в которых исследовалось представление об американском Западе сквозь призму мрачности, цинизма и черного юмора. Морриконе в то время держался в стороне от типичных музыкальных оформлений к фильмам, которые любили делать в Голливуде. Это были кантри-баллады или же оркестровые саундтреки: «Ровно в полдень» (режиссер Фред Циннеман, композитор Дмитрий Темкин, 1952 год), «Большая страна» (режиссер Уильям Уайлер, композитор Джером Моросс, 1958 год), «Великолепная семерка» (режиссер Джон Стерджес, композитор Элмер Бернстайн, 1960 год). В фильме «За пригоршню долларов» (1964 год) и последующих кинокартинах Морриконе выбрал беспрецедентное слияние архаично звучащих звуков в мелодии, напоминающей средневековую музыку. Он смешал это с современными поп-штрихами (например, электрогитара Fender), бессловесными хорами, необычными инструментами (еврейская арфа, окарина, мексиканская труба) и окружающими звуками (кнут, свист, выстрелы, вой койота). Он также наполнил партитуры своим фирменным юмором. Это можно услышать в комедийном спагетти-вестерне «Меня зовут никто» (1973 год), где на игрушечной трубе воспроизводят фрагменты «Полета валькирий» Вагнера. 1960-е годы были десятилетием, в течение которого музыка к фильмам отказалась от романтического полусимфонического звучания, характерного для Америки и киноиндустрий других стран. В интервью «The New York Times» Морриконе сказал о своем стиле в музыке следующее: «Я изучал экспрессивные методы за всю историю существования музыкальных композиций. Мы живем в современном мире, и в современной музыке центральным явлением является заражение, но не заражение болезнями, а заражение музыкальными стилями. Если вы найдете это во мне, это хорошо». Независимо от жанра, степени эксперимента или границ, продиктованных фильмом, его звук всегда отличался. Именно через это заражение, как он выразился, Морриконе смог вырваться из оков ограничений и развить свое звучание. Узнаваемый личный стиль итальянского композитора был также продуктом артистической целостности и бескомпромиссного подхода, который, к сожалению, редко встречается в коммерческой музыке. Он настаивал на написании всех аспектов, не прибегая к аранжировщикам или программному обеспечению. Личным фаворитом Эннио Морриконе была музыка, созданная для британской драмы про испанских иезуитов «Миссия» (1986 год). Он сделал настоящий шедевр, в котором композиции имеют свой характер и обрамляют три ключевых элемента истории. Музыка для «Миссии» — это не просто хороший саундтрек, это великая музыка. Она демонстрирует универсальность, экспериментальность и художественную целостность композитора в высшей, наиболее зрелой и интегрированной форме. По материалам статьи «Ennio Morricone: a versatile composer with a distinct sound» The Conversation