8 типов характера. Особенности восприятия и общения с каждым типом

Существует несколько способов классификации личностей. В этой статье речь пойдет про восемь основных типов характера. Нет плохих или хороших особенностей человека, есть просто факт наличия той или иной акцентуации. Акцентуация — это некоторое выраженное свойство характера. Это не является патологией, просто особенность личности, которую можно корректировать в течение жизни. Темперамент — это врожденная особенность организма, скорость реакции, форма восприятия. Темпераментов существует всего четыре: холерик, сангвиник, флегматик и меланхолик. В каждом человеке сочетаются все типы, но выражен чаще всего какой-то один. Характер — это приобретенные в процессе жизни особенности человека, его восприятие реальности и способ поведения. Темперамент остается неизменным, характер может меняться в течение жизни. Чтобы узнать себя лучше, можно пройти ряд психологических тестов, которые помогут определить тип личности. А для того, чтобы лучше знать людей вокруг себя, нужно иметь хотя бы общее представление о разных типажах. Это поможет избегать ошибок в общении и лучше понимать чужие особенности восприятия. Типы характера 1. Шизоидный. У таких личностей идет расщепление между своим внутренним миром и окружающим. Также людям свойственно чувство отстраненности как от какой-то части себя, так и от внешнего мира. Эйнштейн, Ван Гог, Бах, Бетховен и многие другие известные и великие личности были шизоидами. Такие люди малообщительны, замкнуты, они больше живут в своих собственных фантазиях, не замечая ничего вокруг. Шизоидный тип характера характеризуется низкой эмпатией, людям сложно сопереживать и чувствовать собеседника, они больше внимания направляют на себя. Также характерным является желание эмоциональной близости, но невозможность ее установления. Люди страдают от одиночества, но одновременно боятся быть поглощенными другими. Поэтому в большинстве случаев устанавливаются поверхностные межличностные контакты, с сохранением дистанции. Внешняя холодность и отстраненность в общении с людьми может компенсироваться в теплом отношении к животным. Люди, жаждущие иметь друзей, чаще заводят их среди животных, им так кажется безопаснее. В детстве шизоиды выбирают компанию книг, а не других детей. Нередко такие личности обладают высоким интеллектом, с ними можно поговорить на различные философские темы, но редко касаясь их личности. 2. Нарциссический. Это те люди, которые поддерживают свою самооценку через одобрение окружающих. У них преувеличенное чувство собственного достоинства, они озабочены лишь собой, не замечая чувств других людей. На самом деле нарциссы подсознательно уверены, что их невозможно любить, поэтому так стремятся показать всему миру, что они значимы. Человеку, который по-настоящему любит себя, не нужно постоянное подтверждение собственной ценности со стороны. Иногда такие люди любят самоутверждаться за счет недостатков других. Бывает сложно с ними общаться, потому что они любят делать акцент на своих плюсах и отмечать минусы другого, иногда в довольно жесткой форме, потому что они просто не боятся задеть. Нарциссы очень озабочены своей внешностью, любое мелкое замечание в их адрес может оказаться разрушительным для самооценки. Они склонны идеализировать себя и свои поступки, а также обесценивать действия других. Это прекрасные манипуляторы, которые привыкли добиваться своих целей, используя других. Они могут быть обаятельны и умны, но не способны создавать близкие отношения, потому что боятся их. В близости с другим можно потерять себя или не получить требуемую любовь. 3. Параноидальный. Такие личности часто видят угрозу в окружающем мире, они склонны к тотальному недоверию, подозрительности, повышенной тревожности и чувствительности. Им часто кажется, что их все предают, бросают, используют, поэтому они боятся открываться другим людям. Также склонны перекладывать на других те неблагоприятные качества характера, которые есть в них самим, но не признаются в этом. Они видят в людях то, что им не нравится в них самих. Эго крайне уязвимо, любая мелочь может вызвать панический страх. Например, параноики могут бояться, что люди узнают об их былых грехах, отвернутся, бросят или могут использовать недостатки против них. В отношениях параноик может быть верным, но для этого должно пройти большое количество времени, а партнеру необходимо обладать всеми теми качествами, которые важны для человека. Даже намек на измену может сильно оттолкнуть параноика от любимого. Таким людям сложно прощать недостатки других. Они могут слишком контролировать партнера, потому что очень не уверены в себе. Могут болезненно реагировать на отказы или незначительные неудачи, пренебрежительно относятся к другим людям. Считают, что лишь они живут правильно, а все остальные нет. 4. Обсессивно-компульсивный. Подобные люди могут иметь навязчивые мысли или действия. Характеризуются навязчивостью, но одновременно изоляцией, если видят негатив в свой адрес. Такие личности довольно часто беспричинно раздражают окружающих. Они мыслят определенным образом, стремятся всех контролировать, пунктуальны и чистоплотны. Люди замечают любой холодок или негатив в свой адрес, замыкаются в себе или отстраняются. Склонны отдыхать в одиночестве, потому что коллектив может производить много спонтанных действий, которые пугают. Люди с обсессивно-компульсивный типом личности зачастую живут шаблонами, давно установленными обществом. Им сложно проявлять фантазию и креатив, это довольно предсказуемые люди, которых непросто сдвинуть с их зоны комфорта. Они склонны к интеллектуализации даже самых сильных чувств. Таким людям проще думать, чем чувствовать. Даже любовь они могут объяснять набором физиологических реакций. Не всегда способны выразить свою нежность или заботу, производят впечатление бесчувственных. На самом деле за показной холодностью могут скрываться сильные чувства, которые просто страшно проявить. 5. Психопатический (антисоциальный). Люди с таким типом характера не способны испытывать к кому-то настоящую привязанность. Они манипулируют и используют других для достижения своих целей, не испытывая при этом чувства вины или стыда. Они умны, могут сыграть чувства, но по-настоящему их испытывать не в состоянии. В клинической картине подобный тип личности может быть социопатом. Внутренне люди очень враждебны и агрессивны, но внешне могут казаться довольно приветливыми и милыми. Важно уметь рассмотреть скрытые мотивы или неспособность сопереживать, чтобы не впускать в свое близкое окружение людей с таким типом характера. Они довольно безответственны, не обращают внимания на социальные рамки, иногда могут проявлять физическое или моральное насилие. Люди не способны сделать положительные выводы из своих прошлых неудач, даже если им пришлось понести серьезное наказание. Они из раза в раз поступают определенным образом, если им так хочется. Склонны постоянно раздражаться по пустякам, обвинять других в своих ошибках, не признавать свою вину. Любят доминировать и держать под контролем окружающих. Им может казаться, что они всевластны. 6. Истерический. Это гиперчувствительные и тревожные личности, которые гиперболизируют любую свою эмоцию. Другим людям они могут казаться поверхностными или наигранными, но на самом деле личность действительно может страдать от переизбытка эмоциональности. У истериков может быть полное отсутствие баланса между внутренним миром и внешними проявлениями. Они могут быть манипулятивными и контролируемыми, выглядеть сильными и смелыми, но на самом деле внутри быть маленьким пугливым ребенком, которые боится потерять любовь и остаться один. Такие личности жаждут внимания от других, они готовы делать что-угодно, чтобы его добиться. Им не всегда важно позитивное внимание, они могут быть вполне удовлетворены и негативным. Например, такие личности, если не получают одобрения и проявления любви в свой адрес, могут провоцировать на конфликты. Для них нет большой разницы между любовью и ненавистью. Им страшнее безразличие, чем негатив. Это довольно спонтанные и нестабильные люди, которых сложно предугадать. Ими чаще руководят эмоции, а не разум, они склонны поддаваться сиюминутному порыву. 7. Депрессивный и маниакальный. Это две стороны одной медали: депрессия и мания. У них похожие модели поведения, одно вытекает из другого и наоборот. В депрессивном состоянии свою злость люди направляют не на другого, а на себя. Они очень долго и болезненно переживают собственные ошибки или недостатки, отрицая свою хорошие поступки или качества. У таких личностей очень много печали, аутоагрессии и негатива. Они готовы поверить в любое плохое слово, сказанное в их адрес, считая это подтверждением и без того негативного отношения к себе. Мания — это противоположная сторона депрессии. Чувствуют такие личности так же, как и депрессивные, но у них часто срабатывает защитный механизм в виде отрицания. То есть внутри они страдают так же, но не признаются в этом даже самим себе. Маниакальные личности больше проявляют свою внутреннюю агрессию на окружающих, даже если на то нет видимой причины. Они переносят отношение к себе на других. Люди маниакально-депрессивного типа характера очень боятся остаться в одиночестве, поэтому готовы практически на все, чтобы завоевать любовь или хотя бы одобрение окружающих. 8. Мазохистский. Такие люди любят страдать, жаловаться на жизнь, склонны к самопожертвованию и обесцениванию. За этим скрывается подсознательное желание мучить не только себя, но и других своими страданиями, потому что они редко переживают свои чувства тихо в одиночестве, стремясь поделиться с миром своей болью. Такие личности считают, что родились несчастными, им суждено прожить всю жизнь в страданиях. Неосознанно они считают, что когда-то будут вознаграждены за свои переживания. Они склонны обвинять всех вокруг в своих страданиях и перекладывать ответственность за свою жизнь на других. Для таких личностей характерна заниженная самооценка, которая может сформировать стойкий комплекс неполноценности. В общении такие люди замкнуты, чрезмерно скромны и неуверенны в себе. Им сложно общаться с окружающими и выстраивать доверительные отношения, потому что внутри они считают себя хуже других. Они готовы покорно принимать все удары судьбы, считая, что большего все равно не заслуживают. На самом же деле это может не быть реальностью, а лишь искаженным восприятием самого себя. Если поработать над самооценкой и скрытыми мотивами страдания, то можно изменить мировоззрение к лучшему. Существуют также смешанные типы характера. В разных жизненных ситуациях каждый человек может вести себя тем или иным образом, находить в себе черты каждого типа личности. Но в большинстве случаев один или несколько все же преобладают в модели восприятия и поведения. Характер — это то, что можно корректировать в течение жизни при большом желании. Не стоит пугаться или отрицать в себе какие-то признаки того или иного типа личности, это может быть просто привычной моделью восприятия реальности, которую можно изменить.

80 лет на экранах. Интересные факты о «Томе и Джерри»

Кота по имени Том и мышонка Джерри знает каждый ребенок и взрослый по всему миру. В этом году у любимых всеми мультипликационных персонажей важная дата — 80 лет со дня появления на экране. В этой статье мы расскажем интересные факты об известном мультфильме. Создатели сериала не имели отношения к анимации и не получали специального образования в этой сфере. Уильям Ханна осваивал машиностроение, работал инженером-конструктором, а Джозеф Барбера планировал построить карьеру банковского работника. Но желание подработать и счастливый случай привели обоих на мультстудию MGM. Спустя время у них сложился идеальный творческий дуэт. У Джозефа было богатое воображение, он сочинял истории, придумывал персонажей, рисовал раскадровки. Уильяма интересовала режиссура, и поэтому он с радостью брал на себя организационные моменты. Сценарий для первой пилотной серии у Ханна и Барбера получился самый простой. Хозяйка грозится выкинуть кота из дома, если тот испортит хоть одну вещь. Мышонок же специально опрокидывает все, что попадается на его пути, а кот в панике мечется по дому и ловит посуду, вазы, статуэтки. На продюсера Фреда Куимби серия не произвела особого впечатления, и съемки он решил приостановить. Но как только мультфильм показали зрителям, успех был моментальным. Серия даже была в списке номинантов на «Оскар». Естественно, после такого Куимби дал режиссерам зеленый свет. Изначально у персонажей были другие имена — Джаспер и Джинкс. Привычные нам имена герои получили уже со второго эпизода. Внешне они тоже значительно отличались от более поздних версий. Кот был полноват, а точнее более пушист, был больше похож на реального кота. Джинкс, наоборот, был худощавым и угловатым. Том и Джерри «снимались» в игровых фильмах. В 1945 году, когда популярность уже настигла эту парочку, мышонок появился в мюзикле «Поднять якоря». Он пел и танцевал вместе с Джином Келли. На месте Джерри мог оказаться любой персонаж Уолта Диснея, но тот не подписал контракт. Еще одним появлением в широком метре стала сцена в картине 1953 года «Покорить Ла-Манш». Там Том и Джерри тоже танцуют, но уже под водой — вместе с актрисой Эстер Уильямс. Сомневаюсь, что вы замечали, но среди 114 оригинальных серий существует три ремейка и пять серий-обманок. Это такие эпизоды, которые склеены из старых фрагментов. Так выкручиваться приходилось из-за сокращения бюджета. Короткометражки «Том и Джерри» завоевали семь премий «Оскар». Такой рекорд не удалось побить ни одному мультипликационному сериалу. В свое время дуэт Ханна-Барбера даже потеснил Диснея с пьедестала «короля анимации». Многие выпуски пришлось сокращать из-за цензуры. В 90-е, когда мультфильм начали транслировать на телевидении, под запрет попадали сцены, которые затрагивали расовые стереотипы. Например, в 59 серии, где Том попадает на остров с аборигенами. Кроме того, Мамочка-Два-Тапочка (хозяйка Тома, лицо которой только раз появлялось на экране) сначала была афроамериканкой, однако потом ее пришлось сделать белой. Также редко появлялся на экранах «Блюз грустного кота», в котором Том пил алкоголь и размышлял над самоубийством из-за несчастной любви. А заканчивается серия не менее трагично — вместе с Джерри они сидят на рельсах и ждут, когда их переедет поезд. В мультфильме практически все второстепенные персонажи говорящие. А вот главные герои за все серии произносят на двоих не более 15 фраз. Вся «эмоциональная» информация передается зрителям с помощью музыки и звуковых эффектов. При этом за долгие годы немногословного Тома озвучили 20 англоязычных актеров, а Джерри — 11. Автор: Алёна Полтавец

Она пять лет скрывала, что умеет готовить

Майкл и Киша Ровнер женаты уже более пяти лет, но Майкл не знал, что Киша — талантливый повар, пока не начался режим самоизоляции. Майкл Ровнер: не то чтобы эта тема не поднималась. Когда мы только начинали встречаться, мы ходили на кулинарные фестивали и любили изучать рестораны в округе. За последние пять лет у нас были тысячи разговоров о еде. Она пришла в отношения без кухонных приборов, кастрюль, сковородок, ножей, поваренных книг, посуды или даже столовых приборов. Она никогда не упоминала о семейных рецептах из своего детства, которыми она очень хотела бы меня удивить, хотя ее мать готовила и пекла почти ежедневно для большой семьи в течение более чем 40 лет. До карантина я ни разу не видел, чтобы она даже делала тосты. Киша Ровнер: его кулинарные навыки были главной причиной, по которой я согласилась выйти за него замуж. Его энтузиазм, чтобы накормить нас, от исследования рецептов до планирования меню и покупок, а также то, как он пытается вовлечь всех — это что-то невероятное, словно он подает нам какие-то особенные блюда. Мне даже нравится смотреть, как он пытается отключить дымовую сигнализацию. С самого начала я сказала: «Я не готовлю». Но я не вводила его в заблуждение. Я просто никогда не хотела участвовать в этом. Майкл: в течение последних пяти лет я горбатился на кухне, пока она сидела на диване и смотрела в свой телефон. За эти годы она столько раз умоляла меня приготовить ей что-нибудь перекусить, а потом говорила: «Ты же знаешь, что я в этом бесполезна». Я брал что-нибудь простое и делал сэндвич или делал какой-нибудь простой, но необычный перекус, например, клал майонез на внешнюю сторону жареного сыра, чтобы он стал более хрустящим на сковороде. Она за всем этим наблюдала и вела себя так, как будто я Гордон Рамзи. Она была поклонницей ТВ-шоу МастерШеф, но я предполагал, что ее интересует соревнование, а не наблюдение со стороны. Киша: до карантина мой рабочий день заканчивался в восемь или девять, иногда позже, так что к тому времени, когда я возвращалась домой, я слишком уставала, чтобы думать о приготовлении ужина. Я решила, что могу положиться на моего партнера. Майкл: внезапно, через неделю карантина, она приготовила домашние макароны с сыром (без рецепта). Это было все равно, что наблюдать, как кто-то делает вид, что ему нужна инвалидная коляска, а потом встает на беговую дорожку. Киша: это было больше похоже на секретную операцию. Я ничего не сказала, прежде чем сделать это. Просто сделала и все. Это не было большим разоблачением. Мы были в эпицентре пандемии, и я подумала, что сейчас самое время. Я хотела эти макароны с сыром, и я была единственной, кто мог их приготовить. Поэтому я сказала ему, что умею готовить. Это было здорово, просто огромное облегчение. Майкл: оглядываясь назад, я думаю, что подсказки были все время. Когда мы ходили по ресторанам, Киша всегда заказывала лучше, чем я. Дошло до того, что я часто просто заказывал то, что и она, чтобы не смущать официантов. Дома она обычно пробовала все, что я готовил, и могла сказать мне, что сделает вкус блюда еще лучше — направляла меня, как будто я был каким-то помощником шефа. По материалам статьи «You Spent Five Years Hiding That You Can Actually Cook» The Cut

ПП: проект «Пандемия»

Все мы не раз слышали фамилию Рокфеллер. Сегодня это уже не столько наследственное семейное название, сколько синоним больших денег и безграничной власти. Когда я слышу о Рокфеллерах, то представляю Соединенные Штаты, на просторах которых основатели династии исполнили пресловутую «американскую мечту»; представляю фешенебельные, состоящие сплошь из бетона и стекла, здания, в которых принимаются определяющие судьбы всего мира решения. Так кто же они, откуда пошло их богатство? Действительно ли Рокфеллеры до сих пор «держат» бразды правления не только Америкой, но и всеми континентами земного шара? И какое отношение они могут иметь к пандемии коронавируса? Действительно ли они знали о нем еще в 2010 году? Основателем известного американского клана миллиардеров стал Джон Дэвидсон Рокфеллер; его предки переселились в Новый Свет из Германии в 1700-х годах. Сам он родился в Ричмонде (Нью-Йорк) в 1839 году в семье лесоруба и домохозяйки. Джон решил изучать бухгалтерское дело, хотя изначально ему была уготована стезя баптистского священника. Примечательно, что деловым качествам Джона научил отец, Уильям Эвери Рокфеллер, сам не обладавший сколько-нибудь значительными средствами, но при этом очень предприимчивый. Соседи семейства отмечали, что Уильям всячески старался избежать тяжелой физической работы, а потому начал приторговывать лечебными эликсирами и снадобьями; редко бывал дома и постоянно ввязывался в рискованные мероприятия, которые зачастую заканчивались потерей вложенных средств. После трехмесячного обучения бухгалтерскому делу Джон недолго поработал по найму, но решил, что гораздо успешнее может заниматься своим бизнесом, а потому стал младшим партнером в компании «Кларк и Рочестер». После повышения на американском рынке спроса на нефть предприимчивый Джон вместе со своим братом Уильямом в 1870-м году основал нефтяную компанию Standard Oil, успех которой и сделал его первым в истории Америки долларовым миллиардером. Хотя кроме этого в его активах, по данным РБК, были шестнадцать железнодорожных и шесть сталелитейных компаний, девять компаний, занимающихся недвижимостью, девять банков и шесть пароходств. Журнал Forbes пишет, что бизнес Рокфеллеров был построен на коррупционных схемах и его основатель использовал свое влияние на политиков, когда мог это сделать. При этом издание отмечает, что бизнес многих ныне богатых американских семей формировался аналогичным способом, и не имеется достоверных указаний на то, что политическое влияние Рокфеллеров является более существенным, нежели влияние Оппенгеймеров, Морганов или Уолтонов. Интересно, однако, что согласно авторской методике оценки состоятельности, разработанной экономистом Самюэлем Уильямсоном, Джон Рокфеллер был более богат, нежели нынешний богатейший человек мира по версии Forbes Джефф Безос, владелец Amazon.com. Исследователь пришел к такому заключению, анализируя долю состояния бизнесменов в экономике Соединенных Штатов в тот момент времени, когда они владели (владеют) этим состоянием. Согласно этой методике в 1937 году капитал Рокфеллера составлял 1,6% американского ВВП, а это значит, что он — самый богатый человек в истории западной цивилизации, пишет Bloomberg. В 2019 году клан Рокфеллеров насчитывал более 150 прямых потомков-носителей фамилии. Это не считая вышедших замуж дочерей и их детей… Поэтому даже подсчитать трудно, сколько кровных родственников Джона Дэвидсона Рокфеллера в том или ином колене сегодня ведут дела в Америке и на остальных континентах. Большая часть активов клана сегодня сосредоточена в семейном трастовом фонде, находящемся в доверительном управлении JPMorgan Chase Bank. Именно этому фонду принадлежат акции компаний, пришедших на смену Standard Oil (наиболее известные из них — Chevron и ExxonMobil), а также вся недвижимость семьи. Помимо этого Рокфеллерам принадлежит инвестиционный холдинг «Rockefeller Financial Services», занимающийся вложением капитала. Общий размер состояния клана неизвестен, так как помимо капитала принадлежащих им компаний есть еще и личные накопления каждого члена семьи. При этом Рокфеллеры никогда не афишируют свои доходы. Важные для семьи решения они принимают на собраниях, проходящих два раза в год в «Рокфеллертаун» в Покантико (Нью-Йорк). Поэтому не удивительно, что эта семья постоянно упоминается в контексте теории заговора и идеи мирового правительства. Денег у них много, влияние есть — причем все это скрыто от глаз любопытствующих и тщательно охраняется. В частности, по одной из версий Рокфеллеры участвуют в заседаниях Бильдербергского клуба (именно его называют «теневым правительством» Запада), хотя в число постоянных членов клуба по официальной версии они не входят. Помимо богатства Рокфеллеры также известны своей благотворительностью — основатель клана Джон Дэвидсон Рокфеллер за 97 лет жизни направил на пожертвования не менее половины своего состояния. Вместе с сыном он основал Фонд Рокфеллеров, о котором дальше и пойдет речь. По существу именно Джон Дэвидсон и создал американскую благотворительность в том виде, в котором она существует сейчас. Работает Фонд с 1913 года, и сегодня его деятельность сосредоточена на трех направлениях: глобальные научные программы; искусство и гуманитарные дисциплины; обеспечение равных возможностей для различных социальных и этнических групп населения. Но это официально-«сглаженная» информация. По факту достаточно сложно сказать, во что именно вкладываются средства Фонда. Ведь это частная организация, которая по сути — несмотря на наличие в названии слова «благотворительный» — является одним из направлений бизнеса известного клана. Под управлением Фонда Рокфеллеров в 2016 году находились эндаумент-активы в объеме 4,1 триллиона долларов (активы, которые сформированы за счет пожертвований и предназначены для предоставления грантов в интересующих Фонд областях). И сегодня — во время развернувшейся пандемии коронавируса — вопросы к деятельности Фонда возрастают. Дело в том, что направление научных программ Фонда включает также и медицинские исследования. Как, собственно, и раньше. Еще в 1920-1930-х годах (о чем пишет в своей книге «Семена разрушения» Уильям Ф. Энгдаль) за счет инвестиций Фонда Рокфеллеров в Америке была создана новая область знаний — молекулярная биология. Исследования тогда проводились на личинках иглокожих и были направлены на химическую стимуляцию бесплодия. Привожу цитату из книги: «Люди в институте Рокфеллера и те, кто был с ними связан, увидели в этом средство наивысшего социального контроля и социальной инженерии — евгенику». Конечно, евгенику изобрели не Рокфеллеры, сам термин был введен в 1883 году англичанином Фрэнсисом Гальтоном. Но суть ее одна — разработка методов и мероприятий для улучшения «расовых качеств будущих поколений». Именно евгеника легла в основу фашистской теории о генетически здоровых нациях, которые имеют право на существование, и о тех нациях, которые должны быть уничтожены. В первую очередь это относилось, конечно, к евреям. Современные ученые также говорят, что Фонд Рокфеллеров интересуется генетическими исследованиями. Профессор МГИМО в области экономики и мировых финансов Валентин Катасонов пишет: «Благотворительные фонды — очень хитрые институты, американское ноу-хау… Они (Фонд Рокфеллеров не исключение) крайне «непрозрачны». Непрозрачны их финансовые операции. Что касается «официальной» благотворительной деятельности (которая финансируется за счет прибыли), то и она до конца не раскрывается. Серьезные эксперты называют такие фонды «внутренними офшорами» Америки». И дальше: «Примечательно, что медико-генетические исследования, спонсируемые Рокфеллерами, носили и продолжают носить закрытый характер». Ввиду всего этого не случайно внимание в том числе и русскоязычной общественности в апреле-мае этого года было обращено к тексту доклада Фонда Рокфеллеров, датированному еще 2010-м годом. Так, в мае 2010-го Фондом были подготовлены и опубликованы «Сценарии будущего технологий и международного развития». Документ состоит из 54 страниц и рассматривает четыре возможных сценария мирового развития. Наиболее похожими на развернувшуюся перед нашими глазами реальную ситуацию являются два из них — под названиями «Ограничения» и «Хакерская атака». Правда, этот прогноз относился не к 2020-му, а к 2012-му году. Далее приведу выдержки из перевода, опубликованного журналом «Огонек» в апреле этого года: «В 2012 году разразилась пандемия, которую мир ожидал годами. В отличие от вируса H1N1 2009 года этот новый штамм гриппа, происходящий от диких гусей, стал чрезвычайно заразным и смертельным. Даже в самых подготовленных к пандемии странах вирус быстро распространился, затронув почти 20 процентов населения мира и убив 8 млн человек всего за семь месяцев… Пандемия также оказала смертельное воздействие на экономику: международная мобильность людей и товаров сократилась почти до нуля, что привело к ослаблению таких отраслей, как туризм, и к разрыву глобальных цепочек поставок. Даже внутри стран обычно шумные магазины и офисные здания опустели и оставались таковыми месяцами — без сотрудников и клиентов. Пандемия охватила планету, хотя непропорционально большое число людей погибло прежде всего в Африке, Юго-Восточной Азии и Центральной Америке, где вирус распространялся подобно лесному пожару из-за отсутствия официальных протоколов сдерживания. Но даже в развитых странах остановить распространение вируса стало проблемой… Тем не менее нашлись страны, где дела обстояли намного лучше. Речь прежде всего о Китае. Быстрое и жесткое введение строгого карантина для всех граждан, осуществленное китайским правительством, а также почти мгновенное и герметичное закрытие границ спасло миллионы жизней, остановив распространение вируса намного быстрее и раньше, чем в других странах, а после способствовало более быстрому восстановлению страны после пандемии. Во время пандемии национальные лидеры во всем мире усилили свои властные полномочия, введя массу ограничений и новых правил — от обязательного ношения лицевых масок до проверки температуры тела на въездах в общественные места, такие, например, как вокзалы и супермаркеты. Даже после того, как пандемия пошла на спад, такой авторитарный контроль и надзор за гражданами и их деятельностью не смягчился и даже усилился…» Приводить дальнейший текст нет смысла, суть и так понятна. Это именно то, что мы наблюдаем с конца марта в России, жители Европы — с начала марта, а Китай — с декабря 2019-го. Откуда такая точность аналитиков Фонда Рокфеллеров? Предвидение или разработка и внедрение сценария в жизнь? Ответа на этот вопрос нет. Важно понимать, что возможно и то, и другое. Так как Фонд Рокфеллеров — это часть их многомиллиардного бизнеса, то штат нанятых, а то и взращенных ими высокопрофессиональных аналитиков может впечатлить любого. Но в то же время их влияние и участие в генетических исследованиях не позволяют сбросить со счетов вторую версию. Возникает вопрос: зачем им все это нужно? Однозначно, Рокфеллеры планируют и в дальнейшем оставаться очень богатыми. А для этого нужно понимать, в каком направлении будет двигаться мир, как он будет развиваться. В последние годы прогнозировать процессы стало сложнее за счет усиления глобализации и стремительного развития новых технологий. В этой связи очень интересным является высказывание нынешнего президента Фонда Рокфеллеров Джудит Родин: «Мы считаем, что сценарное планирование имеет большой потенциал в филантропии для выявления unique interventions (уникальных вмешательств), моделирования и репетиции важных решений, которые могут иметь глубокие последствия». Автор: Нина Соколова

Редкие жанры кинематографа

Если надоели привычные фильмы, можно разнообразить выбор. Помимо комедий, драм, боевиков и прочих распространенных жанров существуют более диковинные, о которых мало кто знает. Может вы и смотрели такие картины редких жанров, но не знали, что это за стиль. Внимание: статья содержит спойлеры! Пеплум Вы знали, что «Гладиатор» и «Троя» принадлежат к этому жанру? Пеплум — это историческое кино, имеющее ряд особенностей. Происходящее в картине относится к библейским или античным временам. Также признаком пеплума считается масштабность действа. При съемке сцены задействуется большое количество актеров массовки. И в основном такие фильмы имеют продолжительность свыше двух часов. Первые киноленты в жанре пеплум были сняты в начале прошлого века. Итальянский фильм «Кабирия» (1914 год) стал прообразом жанра. В середине прошлого века в Италии и Америке пеплум достиг пика популярности. В это время были сняты «Бен-Гур», «Ясон и аргонавты», «300 спартанцев». Но в 70-е годы такого рода картины перестали снимать. Зато с выходом «Трои» и «Короля Артура» про пеплум вспомнили снова. Истерн Слово, напоминающее вестерн, но не оно. Истерн недаром созвучен с вестерном, ведь это его аналог, зародившийся немного восточнее. От вестерна была взята идея — плохие и хорошие парни, которые передвигаются на лошадях (по большей части) и периодически устраивают перестрелки. Только события происходят на Кавказе или в Азии. «Белое солнце пустыни» — классический пример истерна, вошедшего в историю советского кинематографа. Представителями жанра также стали фильмы «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Найти и обезвредить», «Не бойся, я с тобой». Слэшер Слэшер — это отдельный вид ужастика, и этот жанр не для слабонервных. Его особенность заключается в главном герое. Обычно это маньяк, желающий убить как можно больше людей. Убийца использует нестандартное оружие, чтобы лишить жизни жертв, которыми становятся подростки или привлекательные девушки. Но маньяк может быть не простым человеком, а сверхъественным существом, если по сюжету восстанет из мертвых. К слэшерам относятся картины «Топор», «Кошмар на улице Вязов», «Крик». Неонуар Смотреть кино этого жанра не рекомендуется тем, кто не хочет погрузиться в атмосферу безнадежности. Эти фильмы зародились в Голливуде в сложный период, когда страну раздирали противоречия. В 70-е годы было слишком много печальных событий, поэтому пессимизм и бессилие — отличительные черты неонуара. Кажется, вот-вот герой найдет выход из ситуации, но выхода нет, любые попытки тщетны. А вот проблемы могут быть затронуты абсолютно разные. Чтобы понять, что из себя представляет неонуар, достаточно посмотреть картины «В упор», «Долгое прощание» или «Китайский квартал». И даже фильм о будущем «Бегущий по лезвию» относится к этому пессимистичному жанру. Тямбара Звучит как название странного блюда. А это всего лишь японское историко-приключенческое кино, в дословном переводе означающее «бой на мечах». Естественно, ни один фильм не обходится без сражений на мечах. Тямбара — тот же вестерн, только на японский лад. Первые картины в этом жанре были бессловесными, они озвучивались рассказчиком и отличались более драматическими событиями, а после Второй мировой войны стали ожесточеннее. Примеры тямбары — «Семь самураев», «Затойчи», «Трон в крови». Фильм плаща и шпаги Еще один жанр, напоминающий вестерн — фильм плаща и шпаги. Из названия уже ясно, что к этому виду киноискусства относятся картины с поединками на шпагах. Чаще всего за основу взяты исторические события («Д'Артаньян и три мушкетера», «Одиссея капитана Блада», «Гардемарины, вперед!»), но это не обязательное условие. Ставший культовым фильм «Знак Зорро» также принадлежит этому жанру, ведь у главного героя есть все необходимые атрибуты — и плащ, и шпага. Мокьюментари По сути это псевдодокументальные фильмы, которые призваны убедить зрителя в том, что все, о чем говорится в картине — это правда. А по факту доказательства сфабрикованы, вместо «очевидцев» в кино искусно играют актеры. Одним из интереснейших примеров жанра стал фильм, снятый в 2010 году Кейси Аффлеком. Десять лет назад Хоакин Феникс (тот самый Джокер) устал от актерской карьеры, поэтому решил попробовать себя в качестве музыканта. Феникс записал собственный диск и пытался всячески его продвигать. А о том, как его пытались вернуть в кинематограф и как происходило его становление в качестве музыканта, можно судить по фильму. Только вот эта история, положенная в основу сюжета картины «Я все еще здесь», фейк. Однако во время съемок информация держалась в секрете. И Хоакин Феникс поддерживал легенду в многочисленных интервью, поэтому зрители ему поверили. Только спустя некоторое время режиссер признался, что они с Хоакином решили провести своеобразное исследование, чтобы понять, как будут вести себя поклонники и средства массовой информации. Дорама Сериалы, снятые в Азии — это дорамы. Японские телесериалы могут содержать элементы других жанров — комедии, ужасов, детективов, фантастики и т.д. Дорама понравится любителям японских комиксов и корейских мультфильмов, ведь их снимают по манге, манхве. Наиболее известные японские телесериалы — «Гокусэн», «Продвижение Нобуты», «Парень из электрички». Байопик Изучать биографии знаменитостей может быть интереснее не со стороны сухих фактов, а понимая характер человека, оказанное им влияние на определенные события. Это биографические картины, в которых сочетаются элементы художественного и документального фильма. К байопикам относятся «Рэй», «Жизнь в розовом цвете», «Вселенная Стивена Хокинга», «Социальная сеть», «Джеки». Бадди-муви «Buddy» с английского переводится как «приятель», поэтому неудивительно, что в фильмах этого жанра речь идет о двух друзьях, чаще всего напарниках. Поначалу они не любят друг друга, но по мере развития событий сближаются и в конце концов становятся друзьями. Примеры таких картин — «Служили два товарища», «Час пик», «Славные парни». Есть варианты таких кинофильмов и о женской дружбе, например, «Копы в юбках». Автор: Юля Романова

Почему искусство стоит так дорого?

450000000 долларов — за столько была куплена картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Сейчас она остается самой дорогой из проданных в мире. Когда слышишь такие цифры, сам по себе возникает вопрос «За что?!». Зачем люди тратят на картины такие огромные деньги, если на них можно приобрести особняк, автомобиль или отправиться в кругосветное путешествие? Особенно странно, когда дело даже не в красоте, ведь картины, похожие на каракули ребенка, тоже уходят с молотка за кучу денег. От чего же на самом деле зависит цена произведения искусства? Человек может либо наслаждаться искусством, либо зарабатывать на нем. Поэтому арт-рынок играет по своим правилам. Стоимость всегда рассчитывается из двух факторов: внешний вид (красота и размер) и события, которые связаны с произведением искусства. Также играют роль популярность, мода на конкретного автора в момент продажи и особенный стиль полотна. Как только художник снимает холст с мольберта, начинается его история. Полотно может быть продано (и не раз), унаследовано, подарено, повреждено, украдено, скопировано… Все эти манипуляции особенно влияют на наценку. К примеру, одна из самых дорогих картин, существующих на сегодняшний день — «Даная» Рембрандта. Она была написана в золотой век голландской живописи и никогда не продавалась. Оценочная стоимость — более половины миллиарда долларов. В первую очередь к цене добавила горькая судьба сначала богатого, но умершего бедняком автора. Потом картина пропала из виду больше чем на сто лет, и обнаружили ее в коллекции императрицы Екатерины II. И даже после ее смерти, когда на оплату революционных долгов новая власть стала распродавать полотна из главной художественной галереи страны, «Даная» осталась нетронутой. Но самое жестокое происшествие, которое добавило стоимости этому полотну, случилось в 1985 году: в «Эрмитаж» вошел мужчина, узнал у сотрудников, где находится самая дорогая картина, подошел к ней, достал нож и распорол полотно, а после облил все серной кислотой. Реставрация заняла 12 лет. Картины Репина тоже резали, «Мону Лизу» закидывали камнями, на другие работы Рембрандта также выливали кислоту. Как видим, акты вандализма сильно поднимают стоимость картин. Личная трагедия автора — еще одна причина завысить цену. К примеру, подсолнухи Ван Гога. Он любил их и часто рисовал. И вот однажды, когда художник заканчивал картину для гостиной, он повздорил с Полем Гогеном и отрезал себе часть уха. Это первая версия. Другая гласит, что Гоген, который был заядлым фехтовальщиком, нечаянно срезал другу кусочек уха. Именно поэтому те самые подсолнухи заметно поднялись в цене. Но стоит отметить, что при жизни Ван Гог продал только одну свою работу. Это говорит о том, что зачастую история картины или автора играет роль уже после смерти художника. Порой полотно очень трудно оценить даже приблизительно. Ведь на аукционе его цена может взлететь до небес. Так, например, российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил «Спасителя мира» Леонардо да Винчи за 127 миллионов долларов, а позже продал его за 450. При этом начальная цена была заявлена в 100 миллионов, после чего увеличивалась только потому, что за возможность ее купить боролись два человека. Кроме того, играл роль и факт, что картин Леонардо да Винчи сохранилось всего лишь около 20. Грубо говоря, зачастую произведения искусства стоят ровно столько, сколько потенциальный владелец хочет за них заплатить. Автор: Алёна Полтавец

Эрих Фромм о равенстве

В современном капиталистическом обществе понятие равенства изменилось. Под равенством понимается равенство автоматов: людей, лишенных индивидуальности. Равенство сегодня означает скорее «одинаковость», чем «единство». Это одинаковость абстракций, людей, занятых одинаковыми работами, одинаково развлекающихся; читающих одинаковые газеты, одинаково чувствующих и одинаково думающих. При таком взгляде на вещи приходится с определенным скептицизмом смотреть на некоторые достижения, обычно восхваляемые, как знаки нашего прогресса — например, равенство женщин. Нет нужды говорить, что я не выступаю против равенства женщин; но положительный аспект этого стремления к равенству не должен вводить в заблуждение. Это часть общей тенденции к стиранию различий. Равенство покупается именно этой ценой: женщины становятся равными, потому что больше не отличаются от мужчин. Утверждение философии Просвещения l'âme n'a pas de sexe — душа не имеет пола — осуществилось на практике. Противоположность полов исчезает, а с ней и эротическая любовь, основанная на этой противоположности. Мужчина и женщина стали одинаковыми, а не равными, как противоположные полюса. Современное общество проповедует этот идеал неиндивидуализированного равенства, потому что нуждается в одинаковых человеческих атомах, чтобы заставить их функционировать в массовом механизме исправно, без трений; чтоб все повиновались одним и тем же командам, и при этом каждый был убежден, что следует собственным желаниям. Как современное массовое производство требует стандартизации изделий, так и социальный процесс требует стандартизации людей, и их стандартизация называется «равенством». Эрих Фромм. «Искусство любить»

Что такое поэтические дуэли

О таком понятии, как «поэтические дуэли» (или «поэтические баттлы»), многие могли слышать на школьных уроках литературы. В России словесные состязания прославили поэты «серебряного века». Однако в мире «мериться словом» начали намного раньше. Зарождение поэтических дуэлей Поэтические дуэли появились задолго до современности — времени, когда отпала надобность выяснять правоту физической силой. Как только человек научился составлять осмысленные предложения и обрамлять их рифмами, возникла потребность в соревнованиях словом. Язык совершенствовался. На заре цивилизации самым известным примером поэтических соревнований, пожалуй, являются Истмийские игры. Упоминания о них можно встретить в сочинении «Об истмийских играх» древнегреческого поэта Евфориона Халкидского. Работа дошла до нас в поздних пересказах Афинея. Истмийские игры представляли собой ряд соревнований (в основном спортивных), где одним из испытаний было поэтическое состязание участников. Судьи оценивали не только качество стихотворений, но и артистические навыки автора. По легенде, однажды в Истмийских играх принял участие сам Орфей и, конечно же, победил. Более поздние упоминания о поэтических дуэлях встречаются в Японии. «Утавасэ» (местное название) считалось крайне популярным мероприятием среди здешних поэтов. Люди делились на две группы и создавали работы на условную тему. Также на востоке, среди жителей Могольской Империи в Индии, было распространено явление под названием «мушайра». Оно представляло собой массовое состязание среди поэтов в обращении словом. В азербайджанской культуре в средневековые времена имела место быть «мейхана» — речитативное поэтическое соревнование. Во французском городе Блуа в XV веке при дворе Карла Орлеанского частым явлением были поэтические сражения. В одном из них принимал участие даже сам Франсуа Вийон. Этому событию писатель посвятил «Балладу состязания в Блуа». Расцвет поэтических дуэлей в России До России соревнования в стихосложении дошли намного позже. Первые упоминания о них встречаются во время Серебряного века (конец XIX-начало XX вв). Поэтические дуэли стали способом бескровного решения конфликтов. Причиной вызова на словесную битву могли послужить различные мотивы: творческая конкуренция, идеологические разногласия, борьба за внимание противоположного пола или обычный «спортивный» интерес. Как выглядели такие мероприятия, рассказывает поэт Дмитрий Кедрин в стихотворении «Кофейня» (1936): «У поэтов есть такой обычай — / В круг сойдясь, оплёвывать друг друга». Самым известным поэтическом баттлом того времени по праву можно назвать словесный поединок Игоря Северянина и Владимира Маяковского. Событие состоялось 27 февраля 1918 года в большой аудитории Политехнического музея. Действо представляло собой соревнование по декламации стихов, в котором мог принять участие каждый желающий. Несмотря на огромное количество выступающих, всеобщее внимание было приковано к личностям Северянина и Маяковского. Интерес подогревал идеологический конфликт, разгоревшийся среди поэтов. Победу в конкурсе одержал Северянин. События того дня прекрасно описаны в воспоминаниях самого поэта-победителя. Интересный факт: вопреки всеобщим заблуждениям, Есенин и Маяковский никогда не выходили друг против друга именно в поэтической дуэли. Зародить ложную идею об этом могло общее противостояние между футуристами и имажинистами. На одном из диспутов-судов в ноябре 1920 года между Маяковским и Есениным действительно разгорелся горячий спор на тему культуры. Правда, этот диспут скорее можно было отнести к бытовой перебранке, чем к поэтическому сражению: Маяковский называл имажинистов «убийцами поэзии», а Есенин настаивал, что на самом деле поэзию убивают стихотворные агитезы футуристов. Более подробно узнать о событии можно из книги «Всё, что я помню о Есенине» мемуариста Матвея Ройзмана. Автору посчастливилось быть знакомым с классиками при жизни, поэтому он делится историей из первых уст. Поэтические дуэли как отдельный жанр и поджанр рэпа Поэтические дуэли в современности пошли одновременно двумя путями. Первый — как баттл-рэп, поджанр рэпа. Общая популярность рэп-культуры в мире распространилась и на Россию. Тенденция проявилась в перенимании опыта зарубежных баттл-рэп проектов, таких как Don't Flop и King of the Dot. В 2012 году в Краснодаре зародилась первая баттл-рэп площадка «Slovo». Годом позже в Санкт-Петербурге был основан более известный проект «Versus». Акапельный баттл-рэп схож с поэтическими дуэлями: рифмованность строк переплетается с отстаиванием личных или идеологических позиций. Пик популярности оффлайн-баттлов пришёлся на 2015-2017 годы. Параллельно в России развивались поэтические дуэли как отдельный независимый жанр. Огромное влияние на отечественную культуру оказал поэтический слэм, зародившийся в США в середине 80-х и пришедший в Европу в 90-х. Поэтический слэм представляет собой соревнование в мастерстве декламации собственных стихов. Также под влиянием баттл-рэпа возникли поэтические баттлы — соревнования в стихосложении на единую тему. Они представлены в двух вариациях: онлайн и оффлайн. На данный момент этот жанр мало популярен. Причины конъюнктурности поэтического слэма и поэтических баттлов в России можно связать с малой медийностью участников мероприятий и разрозненностью локальных площадок. Но кто знает, возможно, в ближайшем будущем это направление станет таким же привычным, как когда-то — вооружённая дуэль. Ведь в XXI веке уже не модно мериться физической силой — куда интереснее «стрелять» словом! Автор: Лилия Левицкая

Музыкальный плагиат: тонкости искусства воровства

В полуавтобиографическом фильме Ноа Баумбаха «Кальмар и кит» молодой главный герой Уолт исполняет на школьном шоу талантов песню, которую, как он утверждает, написал сам. Парень выигрывает приз, девушка принимает его ухаживания, а за обедом его властный отец заявляет, что песня напоминает ему собственную рукопись. Конечно, Уолт знает, что песню «Hey You» сочинил не он, а Роджер Уотерс из группы Pink Floyd. Когда парень попадает на прием к психотерапевту, он говорит, что вполне мог бы и сам ее написать, если бы песни не существовало. Это чувство испытывает большинство людей хотя бы раз в жизни. Плагиат как утверждение идентичности является ошибочным ощущением. Человек зачастую не владеет тем произведением искусства, которое он любит. Композитор Игорь Стравинский однажды назвал это «редкой формой клептомании» — расхищение музыкального прошлого как сырья для настоящего. Стравинский делал по-другому. Он преобразовывал свои находки во что-то совершенно новое. Например, в балете «Весна священная» можно услышать русские народные мотивы, а в основу «Пульчинеллы» легла музыка рококо, которую композитор переработал под современную ритмику и гармонию. Но Стравинский сам говорил, что такой плагиат являлся формой самопознания. Можно рассматривать такие действия по-разному: либо как неэтичное посягательство на чужую интеллектуальную собственность, либо как признак мироощущения, лежащего в основе творческих усилий в искусстве. Музыкант Ник Кейв в The Red Hand Files призывает людей принять как раз второй вариант: «Великолепная красота современной музыки, а также то, что придает ей остроту и жизненную силу, заключается в дьявольском отношении к присвоению. Все постоянно у кого-то что-то берут. Это безумное увлечение заимствованными идеями, направленное на продвижение рок-музыки — великий художественный эксперимент нашей эпохи. Это безумное увлечение заимствованными идеями, направленное на продвижение рок-музыки — великий художественный эксперимент нашей эпохи». Если изучать музыку 1950-1970-х годов, то можно заметить, что гибридность и ассимиляция выходят на первый план. Сам блюз, как отмечает музыкальный этнолог Герхард Кубик, возник в результате сложного многовекового процесса творческого взаимодействия арабо-исламского мира Северной Африки с музыкальными культурами Суданского пояса. Однако исполнение песни «Hey You» героем фильма «Кальмар и кит» не вписывается в видение Ника Кейва. Для него акты кражи или заимствования оправдываются только в том случае, если украденная вещь каким-то образом трансформируется и становится более привлекательной. Поэтому Элвиса Пресли никто не осуждал за то, что он фактически присвоил себе песню «That’s All Right», которая изначально принадлежала блюзовому певцу Артуру Крудапу. Пресли и его музыканты придали композиции неожиданный ритм, позже ставший визитной карточкой певца. В интернете можно легко найти статьи о том, что многие музыканты подавали в суд на исполнителей за украденные мелодии или присваивали авторство полностью себе. Например, в 2005 году бельгийский композитор Сальваторе Аквавива выиграл суд против Мадонны. Он заявил, что некоторые моменты из песни «Frozen» украдены из его композиции «Ma vie fout le camp». Однако в постановлении суда было заявлено, что на территории Бельгии эта песня Мадонны не будет продаваться и транслироваться по радио. Денежный штраф, кстати, так и не был выплачен. Наверняка некоторые люди сталкивались с такой фразой: «Хорошие художники копируют, великие художники крадут». Ее трансформируют и приписывают многим известным личностям — Пикассо, Стравинскому, Фолкнеру, Джобсу. Но она принадлежит английскому писателю и журналисту Уильяму Адамсу. А поэт Томас Элиот ее популяризировал. Еще в 1920 году он писал: «Молодые поэты подражают, зрелые поэты воруют». Кстати, именно Стив Джобс в 1990-х сказал, что автор этой цитаты — Пикассо. С тех самых пор люди так и считают. Как отмечает Элиот, заимствование — это совершенно нормально. Плохих воров от хороших отличает то, что первые портят, а вторые превращают украденное во что-то лучшее или другое. В правильных руках плагиат может привести к созданию уникальных произведений, а не просто избитой реплике. Размышления Элиота перекликаются с утверждением Кейва о том, что художественные мошенники должны «продвигать идею или быть проклятыми». Так возможно ли быть оригинальным в мире метамодернизма? Простой ответ — нет. Лучшим ответом будет то, что оригинальность — это всегда скандальное сотрудничество с прошлым. По материалам статьи «Musical plagiarism: why it can be admirable to steal» The Conversation