Правда о мультизадачности и другие факты о мозге

В наш быстрый век мы часто задаемся вопросами, как работает наш мозг и как заставить его функционировать на максимальной скорости. В книге «Правила мозга» биолог Джон Медина предоставляет читателям удивительную информацию о том, как мы на самом деле воспринимаем окружающий мир и как наш мозг обрабатывает информацию. В этой захватывающей книге автор простым языком описывает самые важные законы и правила, которые помогут нам улучшить нашу жизнь, повысить способность к обучению и сделать наш мозг более эффективным и продуктивным. Рекомендуем вам прочитать книгу целиком, а сегодня поделимся несколькими фактами из нее. * * * — Существующая образовательная система базируется на ожидании, что результаты обучения должны быть достигнуты к определенному возрасту. Думаю, излишне говорить о том, что мозгу это совершенно безразлично. Ученики одного возраста обладают разными интеллектуальными способностями. — Если человек не чувствует себя в безопасности рядом с учителем или руководителем, он не сможет работать хорошо. Успешность в бизнесе отчасти зависит от отношений между боссом и подчиненным. — Память характеризуется четырьмя этапами: запоминание (или кодирование), сохранение, воспроизведение и забывание. Попадающая в голову информация мгновенно разделяется на фрагменты, передающиеся на хранение в различные области коры головного мозга. Большая часть данных исчезает из памяти в течение минуты после восприятия, но та, которая переживет этот период, со временем закрепится. Увеличить шансы на воспоминание можно, если воспроизвести условия, при которых информация впервые поступила к человеку. — Мозг постоянно находится в состоянии противоборства между клетками и химическими веществами, которые стремятся отправить вас спать, и клетками и химическими веществами, поддерживающими вас в состоянии бодрствования. Активность нейронов во время сна крайне высока и ритмична — возможно, из-за воспроизведения полученной в течение дня информации. Необходимость в отдыхе у людей различна, но потребность в полуденном сне свойственна всем. Недостаток сна негативно сказывается на внимании, способности к целенаправленной деятельности, рабочей памяти, настроении, логическом мышлении и даже моторике. — Защитная система организма — выброс адреналина и кортизона — предназначена для включения моментальной реакции на серьезную, но кратковременную угрозу для жизни. Хронический стресс, например неблагоприятная домашняя атмосфера, оказывает разрушительное воздействие на эту систему. Кроме того, при постоянном напряжении адреналин приводит к образованию шрамов в кровеносных сосудах, что может вызвать сердечный приступ или инсульт, а кортизон разрушает клетки гиппокампа (участка мозга, отвечающего за память), нанося вред способностям учиться и запоминать. Самый сильный стресс вызывает ощущение отсутствия контроля над ситуацией, то есть чувство беспомощности. — Центры внимания в мозге могут фокусироваться только на одном объекте одновременно. Нет мультизадачности! Мозг — это последовательно выполняющий операции процессор, не способный делать два дела сразу. Бизнес и система образования превозносят мультизадачность, но исследования предоставляют точные доказательства того, что такой подход снижает продуктивность и увеличивает количество ошибок. Постарайтесь поделить день на временные интервалы с условием, что вам не будут мешать (выключите электронную почту, телефон и программу для обмена сообщениями), — и увидите, насколько больше вы сделали. — Если слушатели начинают зевать после десяти минут лекции или презентации, то им точно не требуется дополнительная информация о том же предмете. Иначе они станут похожи на гусей, которые давятся пищей, не в силах ее переварить. Вы можете вернуть их внимание при помощи зацепки, вызывающей бурные эмоции, например уместного анекдота или описания случая из практики. — Согласно результатам исследований, если человека отвлекать, то для завершения задачи ему понадобится в полтора раза больше времени. И во столько же раз увеличится количество совершенных им ошибок. — Стресс на работе вызывается комбинацией двух факторов: ожиданием высоких результатов и невозможностью контролировать то, чем вы занимаетесь. — Наш мозг был создан для ходьбы на расстояние 19 километров в день! Чтобы улучшить умственные способности — двигайтесь. Физическая нагрузка обеспечивает поступление в мозг крови, доставляющей глюкозу для потребления энергии и кислород для очищения от токсичных частиц. Она также стимулирует выработку протеина, который способствует созданию нейронных связей. Занятия аэробикой два раза в неделю уменьшают риск возникновения умственных расстройств вдвое и снижают вероятность развития болезни Альцгеймера на 60%. — Хотя мозг составляет всего лишь 2% от массы человеческого тела, он использует около 20% потребляемой всем организмом энергии — в десять раз больше, чем можно было бы предположить. Когда мозг работает в полную силу, он потребляет больше энергии на единицу веса всех тканей, чем четырехглавая мышца во время тренировки. — Одна компания при исследовании влияния запахов на рабочий процесс получила потрясающий результат. Аромат шоколада, исходивший от торгового автомата, увеличил объем его продаж на 60%. Вот это мотивация! Компания также установила генератор аромата запаха вафель рядом с магазином, где продавалось мороженое (он был расположен внутри большого отеля, и его сложно было найти). Продажи выросли на 50%, в результате для описания данной техники был введен термин «аромаобъявление». Добро пожаловать в мир сенсорного брендинга! «Вы не можете просто использовать приятный запах в надежде, что это сработает, — говорит ученый Эрик Шпангенберг, работающий в данной сфере. — Он должен быть правильным». Сотрудникам компании Starbucks, например, даже запрещается пользоваться духами в рабочее время, потому что их запах смешивается с ароматом кофе, который должен привлекать потенциальных клиентов. — Зрение важнее других чувств, на него расходуется добрая половина ресурсов мозга. То, что мы видим, — это то, что командует увидеть нам мозг, и точность воспроизведенной картины далека от 100%. Визуальная информация лучше запоминается и воспроизводится, чем печатный текст или устная речь. — Самое важное правило мозга, которое я не могу доказать научными фактами, но в которое верю всем сердцем, — быть любознательным. Джон Медина «Правила мозга»

Готическая литература

Нас одновременно пугают и притягивают к себе сюжеты, наполненные мистикой, ужасом и чем-то паранормальным и странным. Эти сюжеты мы часто не понимаем и не можем разгадать их тайну, отчего по коже бегут мурашки, а сердце начинает биться быстрее. Именно такие эмоции дарит своим читателям готическая литература, которая до сих пор остается самым загадочным жанром классической и современной литературы. Становление жанра готической литературы берет свое начало еще в середине XVIII века, место зарождения — Англия, ведь неспроста в готической литературе фигурируют английские каменные замки. Готическая литература как жанр прожила до XX века, где переформировалась в жанр литературы ужаса. Но даже от своего последователя готическая литература отличается и имеет свои особенности. В готических произведениях всегда царит атмосфера мистики и кошмара, в них всегда есть загадки и тайны, а также паранормальные существа — привидения, вампиры и ведьмы. Действие происходит в средневековом антураже, в таинственных темных замках, в залах, освещенных тусклым сиянием свеч. Часто произведения готической литературы имеют герметичный сюжет — действие происходит в одном месте, благодаря чему авторы вызывают эффект клаустрофобии не только у своих героев, но и у читателя. В отличие от литературы ужаса, готическая литература не пугает читателя откровенными «страшилками», а давит на него психологически. По воздействию готическую литературу можно сравнить с психологическим триллером в кинематографе — такие фильмы, как правило, не пугают своего зрителя, но заставляют чувствовать себя неуютно и переживать за героев. При разговоре о готической литературе часто используется понятие «позитивный страх». Это тот страх, когда читатель испытывает ужас, но понимает, что весь кошмар происходит на страницах книги, а не с ним. Тогда вырабатывается адреналин, как и при просмотре триллеров и фильмов ужасов — безопасная реальность сталкивается с кошмаром и страхом в выдуманном мире, отчего у читателя возникает катарсис. Жанр готической литературы делится на два направления: френетическая традиция и сентиментальная традиция. Френетическая готика с первых страниц бросает читателя в атмосферу ужасного и страшного, такие произведения не дают читателю расслабиться ни на секунду, он постоянно находится в напряжении. К авторам френетической готики относятся писатели, чьи произведения впоследствии стали достоянием и литературы ужасов — Говард Лавкрафт, Эдгар Алан По, Мэтью Льюис. Сентиментальная готика вводит читателя в состояние страха постепенно, заставляет его самого загнать себя в ловушку домыслами и воображением и приводит к саспенсу (нагнетанию обстановки, психологическому давлению, тревожному состоянию). К авторам сентиментальной готики относятся такие классики, как Анна Радклиф и сестры Бронте. Главные произведения готической литературы для знакомства с жанром: • Гораций Уолпол «Замок Отранто»; • Анна Радклиф «Удольфские тайны»; • Мэтью Грегори Льюис «Монах»; • Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей»; • Эдгар Алан По «Падение дома Ашеров»; • Эмили Бронте «Грозовой Перевал»; • Шарлотта Бронте «Джейн Эйр»; • Оскар Уайльд «Портрет Дориан Грея»; • Брэм Стокер «Дракула»; • Гастон Леру «Призрак оперы».

Кому и где жить хорошо?

Жить, как говорится, хорошо. А хорошо жить еще лучше! Так что же подразумевается под этой очевидной истиной, которую озвучила всем известная троица из «Кавказской пленницы»? В экономике есть два понятия: «качество жизни» и «уровень жизни». ООН ежегодно проводит исследования с целью ранжирования стран мира по индексу «качества жизни», и верхушка этого рейтинга становится неким эталоном, которому пытаются соответствовать многие страны. Одними из основных критериев оценки являются ожидаемая продолжительность жизни, уровень образования и покупательная способность населения. Но разве только лишь по этим трем показателям можно судить, насколько хорошо живется отдельно взятому человеку в отдельно взятом государстве? Уровень жизни в основном определяется экономическими факторами — степенью экономического развития и доходами населения. Но есть нюанс: иногда доступность материальных благ для различных групп населения не зависит от уровня доходов. Часто бывает так, что неформальные связи и знакомства решают проблемы эффективнее большой зарплаты. А как в оценке уровня жизни учесть нематериальную составляющую? Для этого есть такое понятие, как «качество жизни», которое включает в себя природно-климатические условия, экологические, техногенные, политические и административные факторы. Далеко не все сводится к деньгам, если коротко и по делу. Качество жизни — это безопасная среда, стабильность и надежность социальных институтов, предсказуемость изменений, возможность человека влиять на окружение… Только вот какими критериями можно оценить все эти показатели? Кроме того, разница исторического и культурного бэкграунда накладывает отпечаток на понимание «хорошей жизни»: в одних обществах ценится труд и обилие материальных благ, в других — отдых и здоровье. На сайте Numbeo (одна из крупнейших баз данных статистических показателей, отражающих многие сферы жизни) можно найти список лучших для жизни стран на 2021 год. Оценивая уровень жизни, сайт опирался на такие критерии, как: • свобода делать жизненный выбор; • доверительное отношение к политическим и социальным институтам; • продолжительность жизни; • здравоохранение; • наличие социальных программ. Так, на первом месте оказалась Швейцария — страна со стабильной экономикой, современной инфраструктурой и здоровым образом жизни. Выгодное географическое положение, низкий уровень безработицы, высокие зарплаты, развитая система здравоохранения, практически нулевая преступность — лишь немногое, чем объясняется лидирующая позиция этого государства. На втором месте находится Дания: страна получила высокие баллы за удачное соотношение работы и личной жизни, заботы об окружающей среде и высокого уровня здравоохранения. Кроме того, здесь отмечают низкий разрыв в уровне благосостояния между разными социальными слоями, что означает отсутствие прослойки очень богатых и очень бедных людей. На третьем месте расположились Нидерланды. В стране выделяют высокую горизонтальную и вертикальную социальную мобильность, что означает доступность и легкость изменения общественного положения для каждого гражданина. «Все будет так, как ты захочешь», — для голландца это не просто строчка из песни, но реальность. Четвертое и пятое места заняли Финляндия и Австрия соответственно. В Финляндии очень низкий уровень коррупции, а в Австрии сильное чувство гражданской ответственности. Далее по списку ТОП-10 идут Австралия, Исландия, Германия, Новая Зеландия и Норвегия. Россия заняла 67 место, уступив Балтии, Украине и Белоруссии. Однако даже к такому серьезному исследованию нужно относиться с некоторой долей скептицизма. Очень сложно сравнивать качество и количество, а многообразие факторов, влияющих на жизнь человека, не позволяет составить единую действующую модель для сравнения государств.

Режиссерский стиль, который легко узнать

У каждого опытного режиссера есть свои особенности. Чей-то стиль более узнаваем, чей-то менее. Но есть режиссеры, которых сложно не узнать. Посмотрев несколько их работ, следующие картины уже ни с чем не перепутаешь. Вуди Аллен Понять, что фильм срежиссирован именно Вуди Алленом, можно по нескольким признакам. Чаще всего он снимает нетривиальные комедии, в которых нет места стандартным шуткам и поворотам сюжета. Вуди Аллен совмещает сатиру, интеллектуальный юмор, психоанализ и порой абсурд. Обычно фильм повествует о высшем сословии США, часто с легким налетом прошлого и ностальгией о давно ушедшем времени. Здесь нет места спешке, сюжет развивается плавно. Что касается изображения, то характерным признаком режиссера стали теплые тона иногда с уклоном в ретро стиль. Сразу в нескольких картинах есть прекрасные сцены с дождем, придающие сюжету откровенности. Вуди Аллен меломан, неудивительно, что его фильмы сопровождает джаз. Эта музыка прекрасно справляется с несколькими задачами — погружает в другую эпоху, придает нотку романтизма и глубины, задает настроение. Джаз есть и в фильмах о джазе, и в других работах режиссера. Вуди Аллен относится к мастерам авторского кино. Помимо режиссуры он участвует в создании сценария, снимается в фильмах. Кристофер Нолан Мы любим пересматривать фильмы Кристофера Нолана не только потому, что они интересны. С первого раза осознать все, что хотел донести режиссер, бывает трудно. Так было с картинами «Начало», «Интерстеллар», «Престиж», «Довод» и другими. Неотъемлемой частью фильмов режиссера стали резкие сюжетные повороты, картинка в картинке и нелинейное повествование. Кристофер Нолан любит играть со временем, разрывая повествование на части и перемешивая разбитые кусочки сюжета между собой. Но стоит отдать ему должное — в ходе повествования или в самом конце зритель получает конкретные объяснения происходящего. Работы режиссера имеют определенные черты нуара — мрачность и реализм. В фильмах зачастую задействованы характерные главные герои. Мужчина — протагонист — обязательно с трагичной историей или сложной судьбой. Героини — фатальные женщины, которых невозможно воспринимать однозначно. Они двулики — показывают и темную, и светлую сторону. Важную роль в фильмах играют детали. Некоторые предметы, которые зрителю показывают в картине ненавязчиво, но регулярно, играют ключевую роль в развязке сюжета. Атмосфера в фильмах напряженная, иногда даже давящая. В отличие от предыдущего режиссера у Нолана действие развивается динамично и события сменяют друг друга с большой скоростью. Фильмы этого режиссера заставляют много думать и анализировать, даже картина о супергерое превращается в интеллектуальное кино. А еще, если в кадре присутствует сэр Майкл Кейн, существует вероятность, что это фильм Нолана. Режиссер сам говорил, что этот актер будет в каждой картине. Поэтому Майкл Кейн действительно частый гость в фильмах этого режиссера. Кристофер Нолан — один из тех, кто вовлеченно участвует в каждом процессе съемок, что и отражается на результате. Интересно, что это один из двух режиссеров Голливуда с правом финального монтажа. Такое доверие Warner Bros. оказали лишь ему и Клинту Иствуду. Квентин Тарантино Какая первая ассоциация возникает при мысли о фильмах этого культового режиссера? Наверное, кровь или дуло пистолета, погоня или убийство. В картинах Квентина Тарантино действительно много экшена и насилия, но все это преподносится не в реалистичной манере, отчего не кажется слишком жестоким. Обилие черного юмора довольно эстетично вписывается в общую атмосферу. Алкоголь и наркотики — неотъемлемая часть фильмов, они добавляют атмосферности, но после просмотра употреблять их точно не захочется. Фанаты и критики заметили, что в картинах часто мелькают женские ступни. Поговаривают, что именно благодаря этой части тела Ума Турман попала в «Криминальное чтиво». Мексиканское противостояние — конфликт троих людей — также является характерной фишкой режиссера. Сложно сосчитать, сколько раз в фильмах Тарантино трое героев одновременно наставляли друг на друга пистолеты. Еще стоит отметить необычные ракурсы, которые так любит режиссер. Иногда камера подсматривает за героями снизу. Бывает, что герои ведут беседу с собой, но мы видим лишь их отражение в зеркале. Таких приемов у Тарантино много. Режиссер является своеобразным возрождателем жанров. Он любит смотреть и снимать жанровое кино, поэтому он выпускал не только боевики, но и вестерны, и самурайские фильмы. Сам режиссер нигде этому не обучался, уроки режиссуры ему заменили походы в кино. Квентин Тарантино из практиков, а не из теоретиков. Уже после первой своей работы он получил признание, а третий фильм принес режиссеру-самоучке «Оскар». Гай Ричи Преступный мир, гангстеры, колоритные шутки и необычные акценты персонажей — вот что поможет опознать фильм Гая Ричи. Еще быстрее понять это позволит особая смена кадров — клиповая. Режиссер начинал со съемки клипов, и этот штрих решил перенести в свои картины. Что ж, это позволяет ускорить и без того динамичное повествование. Например, благодаря этому приему завязку сюжета фильма «Карты, деньги, два ствола» удалось вместить в рекордное время — 1 минута 20 секунд. Даже самые жесткие сцены сопровождаются фирменным юмором, что, конечно, прекрасно разбавляет накаленную обстановку. Диалоги и монологи из фильмов расходятся на цитаты, они долго еще остаются в народной памяти. Герои Гая Ричи — отдельный разговор. Это брутальные мужчины, которые не стыдятся жаргонных словечек и постоянно попадают в пикантные ситуации. Закадровый голос одного из героев — еще одна характерная особенность картин режиссера. Стивен Спилберг Это имя известно не только в Голливуде, но и во всем мире, ведь Стивен Спилберг — создатель множества шедевров. Сам режиссер утверждает, что у него нет своего стиля, поскольку он как хамелеон — подстраивается под каждую историю. Но все же этот режиссер узнаваем. Его можно узнать по музыке и по тому, как выстроен кадр. Саундтреки ко всем картинам Спилберга, за исключением трех, написал Джон Уильямс. Что касается визуального восприятия, то тут также можно опознать режиссера по нескольким моментам. Кадр, который можно увидеть в ряде картин Спилберга, — это медленное приближение камеры к главному герою, задумчиво смотрящему вдаль. Правда, эту фишку стали использовать и другие режиссеры, но первооткрывателем был Спилберг. Режиссер любит использовать всем известный прием — боковое перемещение камеры, но он делает это по-своему, в своей характерной манере. В целом Спилберг всегда уделяет много внимания ракурсам: это и сцены, снятые из-за плеча кого-то из персонажей, и съемки крупных планов через широкоугольный объектив, и необычное использование зеркал в кадре. Обычно у героя фильма, созданного Стивеном Спилбергом, сложные отношения с родителями. Часто дети становятся протагонистами, они оказываются мудрее и смелее взрослых. Режиссер делает акцент именно на герое, которому предстоит бороться с определенными трудностями. Стивен Спилберг — мэтр, у которого учатся и которому подражают. Но всего этого могло бы и не быть, если бы не настойчивость режиссера. Спилберг с детства неразлучен с камерой, он уже в 14 лет получил приз за свой фильм на небольшом конкурсе. В киношколу Спилберга не приняли, но он не оставил любимое занятие, сняв фильм, благодаря которому его заметили в киноиндустрии. Мартин Скорсезе Легенда кинематографа Мартин Скорсезе выбирал между двумя направлениями деятельности, но все же пошел стезей режиссера, а не священника. А в его фильмах поселились темы добра и зла. Главный герой столкнется или с откровенным преступлением, или со злом в более завуалированной форме. Среди героев картин часто встречается неуравновешенный персонаж, который делает повествование более динамичным и экспрессивным. В фильмах Скорсезе часто действие оказывается не таким, каким мы его воспринимаем. Играя с восприятием зрителей, режиссер выдает сны или фантазии за реальность, что становится понятно не сразу. Скорсезе первым начал использовать тишину, чтобы подчеркнуть момент, это добавляет напряженности. Но и музыкальное сопровождение Скорсезе также использует. Он рос в эпоху, когда был популярен рок-н-ролл, поэтому именно этот музыкальный жанр часто сопровождает его фильмы. Скорсезе реалистичен, в его фильмах не обходится без жестокости. Но это выглядит не чрезмерно, а просто и жизненно. В последние годы у Скорсезе появилась быстрая и резкая смена кадров. Хотя режиссер любит снимать фильмы о гангстерах и делал это неоднократно, он не стал заложником одного жанра. Мартин Скорсезе — разноплановый режиссер, и ему одинаково хорошо удаются разные направления: и историческая картина «Банды Нью-Йорка», и триллер «Отступники», и документальный фильм «The Rolling Stones. Да будет свет», и приключенческий фильм «Хранитель времени», и драма «Ирландец». Альфред Хичкок Невозможно упомянуть всех режиссеров, но без Альфреда Хичкока эта подборка явно была бы недостаточно полной. Режиссер начинал работать еще в те времена, когда кино было немым, но он умело подстраивался под инновации. Вернее, перестраивал инновации под себя. Говорить о его манере можно долго, но есть основные отличительные черты, по которым легко узнать хичкоковский саспенс — это сильнейшее напряжение и тревожная музыка. Когда кинематограф уходил из разряда немого, Альфред Хичкок был против использования диалогов и музыки, считая, что это испортит формат сторителлинга. Однако он сумел воспользоваться новыми возможностями. Хичкок рассказывает историю так, что зритель с трепетом ждет финала. Даже зная, что его ожидает в конце. Режиссер не выдерживает интригу, а наоборот, заставляет нас трепетать из-за того, что ждет впереди. Музыка нагнетает атмосферу и создает дополнительный накал страстей. В кадре появляются характерные герои. Хичкок показал сильную женщину до того, как это стало мейнстримом. Зачастую его героинями становятся блондинки, обладающие непростым характером, но умеющие справляться с трудностями. Джеймс Кэмерон Джеймс Кэмерон не уступает Альфреду Хичкоку в любви к сильным женщинам. Его героини умеют постоять за себя, да и за других тоже. Это не единственная фишка режиссера. Все знают его пристрастие к спецэффектам, но при этом он удачно сочетает компьютерную графику и реальные трюки. Создатель нетленного «Терминатора», самого кассового фильма «Аватар» и не менее знаменитого «Титаника» любит экшен. Он часто меняет локации, его съемки сопровождаются большим размахом. Благодаря этому получаются картины, которые остаются классикой на протяжении многих лет. В боевиках много стрельбы и взрывов, а в фантастических фильмах много тщательно проработанных спецэффектов и внимания к деталям. Тим Бертон Тим Бертон — это сказка, снятая в готическом стиле. Мрачноватые, страшные, но увлекательные истории не оставляют зрителя равнодушным. Характерные темные холодные тона только добавляют угрюмости сюжету. Кто-то из главных героев обязательно будет напоминать мертвеца из-за чрезмерно бледной кожи. И обычно главный персонаж чудаковат, он сильно отличается от обычных людей, поэтому становится изгоем. Туман и холод, скелеты и скрученные пальцы, привидения и вампиры — Тим Бертон умеет нагнетать атмосферу. И при этом работы режиссера отличаются эстетикой и завораживают, в них есть место персонажам с необычной внешностью. А еще у режиссера есть свои любимчики среди актеров. Редко какой фильм обходится без Джонни Деппа и Хелены Бонем Картер.

Тату. Как выбрать эскиз? Стили татуировок и правильный уход после процедуры

С каждым годом популярность татуировок растет. Те, кто еще несколько лет назад был настроен по отношению к татуировкам категорично, сегодня становятся более лояльны к этому виду искусства. Эта тенденция указывает на то, что и мир в целом становится лояльным, принимая каждого человека вне зависимости от его гендерной роли, цвета кожи, стиля одежды и телесных украшений, что не может не радовать, ведь это своего рода прогресс и свобода. Что необходимо знать перед тем, как делать тату? На что следует обратить внимание перед визитом к мастеру? В первую очередь — это: • ментальный настрой; • эскиз и его символичность; • место и болевой порог; • квалификация тату-мастера; • противопоказания. Для полной ясности каждый из этих пунктов разберем отдельно. Итак… Ментальный настрой Мастера никогда не делают татуировки людям, не достигшим совершеннолетия. Это верная стратегия, подкрепленная законодательством. Все дело в том, что в большинстве случаев в юном возрасте психика человека еще неокрепшая. Еще не успели сформироваться базовые ментальные понятия, собственные принципы и взгляды на жизнь, в том числе ясное отношение к татуировкам. Для этого необходим жизненный опыт, которого даже к 20 годам порой недостаточно. Перед тем, как сделать тату, важно понять, для чего вам это необходимо. Можно выделить три основных типа мотивации, по которой люди обычно принимают решение сделать тату: • Эстетическая маскировка тела. Иногда люди делают тату, чтобы скрыть шрамы, неэстетичные пятна или растяжки. В данном случае вы можете согласовать с вашим тату-мастером наиболее подходящий эскиз, который будет скрывать недостатки вашего тела и подчеркивать достоинства. • Психологическая манипуляция. Некоторым людям татуировки помогают преодолеть страхи, напоминают о важных жизненных принципах или значимых событиях. Татуировка в этом случае становится некой заметкой на теле, придающей уверенность в собственных силах и возможностях. Если это поможет вам стать сильнее — можете смело выбирать эскиз. • Мода. Пожалуй, наиболее спорный вид мотивации. Здесь татуировка имеет место быть только в том случае, если вы хотите украсить свое тело, и эта мысль не покидает вас уже на протяжении нескольких месяцев, а то и лет. В целом с мыслью о том, чтобы сделать тату, рекомендуется пожить некоторое время. Возможно, спустя месяц или полгода вы передумаете, поэтому, как говорится, семь раз отмерь, один отрежь. Если вчера в Инстаграм вы наткнулись на классное фото татуированной модели, отдыхающей где-то на побережье Тихого океана, а сегодня решили сделать себе такие же татуировки — не торопитесь. Поживите с мыслью о тату еще немного. Когда вы точно будете понимать, для чего вам нужна татуировка — можно будет приступать к выбору эскиза. Эскиз и его символичность Значение тату — важный момент. Разумеется, вы вправе ни перед кем не отчитываться о символике своей татуировки, однако в жизни случаются разные ситуации, поэтому хочу предупредить вас о следующих фактах. Просто учитывайте их при выборе эскиза: • Будда. Любите путешествовать? Тогда знайте, что татуировки с изображением Будды в государствах с буддистским вероисповеданием являются грубым богохульством. Туристы с таким тату нередко оказываются посетителями местных полицейских участков. • Якудза (разноцветные изображения драконов, элементов азиатской культуры и истории). На территории Японии набивать такие татуировки имеют право только члены одноименной японской мафии, поэтому у представителей этой организации могут возникнуть к вам вопросы. • Пятигранная корона. Изображение короны с пятью гранями является символом принадлежности человека к преступной группировке «Латинские Короли»‎ (США). Эта испаноязычная банда является одной из наиболее влиятельных на территории Америки. Татуировками, которые ассоциируются с тюремной иерархией и могут вызывать проблемы на территории бывших стран Советского Союза, являются: • изображение слезы под правым глазом (убийство); • колючая проволока (один узелок = один год тюремного заключения); • кольца на пальцах (набивают только авторитеты преступной деятельности); • крест на груди (также стиль криминальных авторитетов); • паутина (борьба с наркотической зависимостью); • роза с воткнутым в неё кинжалом (попадание в тюрьму в несовершеннолетнем возрасте); • звезды, игральные карты, русалки — все это имеет отношение к сфере криминальной символики. Конечно, все эти обозначения условны, однако если у вас возникают опасения, перед тем, как набить понравившийся вам эскиз, лучше подробно изучить символику вашего рисунка. Место на теле и болевой порог Механическое введение иглы в верхние слои кожи — процесс довольно болезненный. Степень дискомфорта зависит от зоны тела, на которую наносится изображение. Современные методики нанесения татуировок предполагают применение различных обезболивающих средств, которые притупляют неприятные ощущения. Больно ли бить татуировку? Все зависит от трех аспектов: • ваш индивидуальный болевой порог и степень чувствительности кожи; • место на теле; • с обезболиванием или без. Существует даже специальная схема, которая определяет наиболее и наименее болезненные места нанесения тату. • Высокая степень боли: голова, лицо, шея, грудная клетка, спина, суставы, таз, интимные места, внутренняя часть бедра, задняя часть колена, голень. • Средняя степень боли: ключицы, лопатки, поясница, ягодичная область, живот, пальцы на руках, внешняя сторона бедра. • Низкая степень боли: плечи, предплечья, стопы, щиколотки, боковая часть бедра, тату на слизистых (обычно делают на внутренней стороне губы). Стоит отметить, что женский организм имеет более низкий болевой порог, нежели мужской. Это обусловлено естественными генетическими программами нашего тела. Как правильно выбрать эскиз? При выборе эскиза вы должны учитывать, что в мире художественной татуировки существует несколько стилей. В целом тату делятся на два типа: цветные и черно-белые. Что касается стилей, классифицируют следующие: • реализм. Иными словами реализм можно обозначить как «фото на коже». Смотрится очень эффектно, однако не каждый мастер хорошо владеет этим стилем, поэтому перед сеансом обязательно изучите портфолио специалиста; • old school. Для олдскульного направления характерны яркие (как правило, цветные) изображения ласточек, сердец, кинжалов, черепов, якорей и надписей. Истоки этой стилистики берут свое начало в XIX веке. Моряки того времени набивали подобные татуировки в качестве оберега; • new school. Схож с олдскулом, однако, в отличие от последнего, имеет более абстрактную форму и широкое пространство для художественной фантазии мастера. Так же, как и олдскул, отличается пестротой цветов и искажением естественной формы объекта; • кельтский. Кельтские татуировки отличаются геометричностью, напоминающей бесконечные лабиритны. Узоры в виде геометрических орнаментов в большинстве случаев символизируют сложный жизненный путь человека. Распространенная тематика кельтского стиля: птицы, военная атрибутика, амулеты и кресты. Также к подобным стилям можно отнести Dotwork, Blackwork и полинезийское тату; • минимализм. В последнее время минимализм приобрел необычайную популярность. Татуировки в стиле минимализма, как правило, отличаются простотой и в большинстве случаев имеют только контур; • trash. Характеризуется максимальной абстракцией; • акварельные тату. Пестрые и яркие рисунки, будто бы нанесенные на кожу акварельной краской; • ориентал. Изображения азиатской культуры (гейши, лотосы, драконы и т.д.); • биомеханика. Представляет собой тату с 3D-эффектом, часто изображающие биомеханические конструкции, вживлённые в тело человека. Выбирая эскиз, учитывайте: • цветовую гамму; • размеры тату; • место нанесения; • символику; • стиль. Квалификация тату-мастера. Как правильно выбрать татуировщика? Отзывы — не всегда стопроцентная гарантия того, что заявленный результат превзойдет все ваши ожидания. Обязательно изучите портфолио работ специалиста и выясните, есть ли у него соответствующие сертификаты на осуществление тату-деятельности. Особенно важно учесть, насколько скрупулезно мастер соблюдает необходимый догмат правил по стерильности и дезинфекции оборудования. Татуировка — инвазивная процедура, следовательно, она приравнивается к медицинской манипуляции. Чистота и стерильность — основные критерии. Инструменты, а особенно игла, должны быть одноразовыми. Шнур от тату-машинки должен помещаться в специальную защитную пленку. Весь инструментарий должен быть обработан специальными обеззараживающими средствами. В процессе нанесения татуировки мастер обязан быть в одноразовых резиновых перчатках. Где делать тату? В салоне или на дому? Лучше всего отдать предпочтение профессиональному тату-салону, который работает уже не первый год и имеет базу довольных клиентов. Если вы все-таки решили «биться» у непрофессионала — знайте, что вы действуете исключительно на свой страх и риск. Принцип правил аналогичный: изучаем портфолио, отзывы, узнаем о сертификатах, следим за стерильностью работы мастера. Риски и противопоказания К противопоказаниям нанесения татуировки относятся следующие заболевания: • злокачественные опухоли; • нарушения свертываемости крови, лейкоз; • недавнее прохождение курса химиотерапии; • ВИЧ, спид, гепатит; • эпилепсия; • дерматологические патологии кожи в месте нанесения тату. Если у вас имеются хронические или острые заболевания, перед тем, как записаться к тату-мастеру, обязательно посетите врача и проконсультируйтесь со специалистом на предмет вероятных рисков. После сеанса могут наблюдаться общая слабость, повышение температуры тела и воспаление лимфоузлов, которые впитывают излишки пигмента. Обычно подобные явления проходят самостоятельно, однако если плохое самочувствие не покидает вас более 2-3 дней — обратитесь за помощью к врачу. Уход за татуировкой после процедуры Обычно после сеанса татуировка покрывается специальной восстанавливающей пленкой, которую нельзя снимать на протяжении пяти последующих дней. В этот период кожа будет активно выделять сукровицу, которая необходима для нормальной регенерации поврежденных клеток. Также вместе с сукровицей будет частично высвобождаться пигмент. Визуально будет казаться, что татуировка под пленкой «плывет», однако не стоит переживать, это нормальный процесс восстановления. По прошествии пяти дней пленку необходимо аккуратно снять. Чтобы максимально обезболить этот процесс, перед процедурой можно принять теплую ванную. После того, как вы снимете пленку с кожи, нужно будет промыть рисунок теплой водой с мылом, а после промокнуть сухим полотенцем. Всю следующую неделю на татуировку необходимо будет периодически наносить заживляющую мазь (2-3 раза в день). Это необходимо для того, чтобы тату быстрее заживало и не пересыхало. Корочки из омертвевших клеток должны постоянно увлажняться, в противном случае можно повредить целостность изображения. Советы • Перед тату-сеансом не рекомендуется пить кофе и употреблять алкогольные напитки. Кофеин возбуждает нервную систему, что влияет на нервную чувствительность и повышает порог восприятие боли. Алкоголь, в свою очередь, разжижает кровь, поэтому при кровотечении повышается риск занесения инфекции. • Одежда на вас должна быть комфортная, а место нанесения тату — в максимальной доступности для мастера. • В период реабилитации после сеанса исключите физические нагрузки, а также избегайте прямого попадания солнечных лучей на тату. • Не приходите к мастеру с температурой, если вдруг заболели. В данном случае лучше перенести сеанс. • Не принимайте сосудорасширяющие медикаменты. Делать тату или нет — решать вам, но не забывайте, что ваше решение должно быть взвешенным и осознанным. Придерживайтесь всех рекомендаций вашего тату-мастера и учитывайте возможные противопоказания к данной процедуре. Автор: Amelia Read

Отрицание науки: почему это происходит и что можно с этим сделать

Отрицание науки приобрело катастрофические масштабы в 2020 году и стало буквально смертельным. Многие политические лидеры не поддержали то, что ученые считали эффективными профилактическими мерами. В ходе пандемии люди умирали от COVID-19, все еще считая, что вируса не существует. Конечно, отрицание науки не ново. Но как никогда важно понять, почему некоторые люди отрицают, сомневаются или сопротивляются научным объяснениям, и что можно сделать, чтобы преодолеть эти препятствия на пути принятия науки. В книге «Отрицание науки: почему это происходит и что с этим делать», которая вышла в 2021 году, авторы и ученые Гейл Синатра и Барбара Хофер предлагают способы, позволяющие понять проблему и бороться с ней. Все подвержены формам отрицания. Но самое главное — есть решения. Ниже изложены советы, как противостоять пяти психологическим проблемам, которые могут привести к отрицанию науки. Социальная идентичность Люди являются социальными существами и склонны присоединяться к тем, кто придерживается аналогичных убеждений и ценностей. Социальные сети усиливают эти союзы. Скорее всего, вы увидите больше мнений, с которыми уже согласны, и меньше альтернативных точек зрения. Люди живут в пузырях информационных фильтров, созданных мощными алгоритмами. Когда знакомые из вашего круга общения делятся дезинформацией, вы с большей вероятностью поверите ей и поделитесь с другими. Дезинформация множится, а отрицание науки растет. Действие номер один: у каждого человека несколько социальных идентичностей. Один из авторов книги поговорил с яростным противником изменения климата и обнаружил, что он также был чьим-то дедушкой. Мужчина открылся, размышляя о будущем своих внуков, и разговор перешел на экономические проблемы — корень его отрицания. Или, может быть, какая-то мама не решается на вакцинацию, потому что остальные матери в детской игровой группе не хотят, но она также является чутким и внимательным человеком, заботящимся о детях с ослабленным иммунитетом. Гейл Синатра и Барбара Хофер сочли эффективным прислушиваться к мнению других и пытаться найти общий язык. Те, с кем вы общаетесь, более убедительны, чем те, с кем у вас меньше общего. Когда одна личность блокирует признание науки, используйте вторую личность, чтобы установить связь. Ментальные ярлыки Все заняты, и постоянно быть глубокими мыслителями утомительно. Вы видите в интернете статью с заголовком «Ешьте шоколад и живите дольше» и делитесь ею, потому что считаете, что это правда, и хотите, чтобы это было так, или просто думаете, что это забавно. Действие номер два: вместо того, чтобы делиться статьей о том, как ГМО вредны для здоровья, научитесь замедляться и отслеживать быстрые, интуитивные реакции, которые психолог Дэниел Канеман называет мышлением первой системы. Включите рациональный, аналитический ум второй системы и спросите себя — откуда мне знать, что это правда? Затем проведите проверку фактов. Научитесь не сразу принимать информацию, в которую вы уже верите, — это называется предвзятостью подтверждения. Убеждения о том, как и что вы знаете У всех есть представления о том, что они думают о знаниях, откуда они берутся и кому доверять. Некоторые мыслят дуалистично: есть четкое представление о том, что правильно, а что нет. Но ученые рассматривают неуверенность как отличительную черту дисциплины. Некоторые люди не понимают, что научные утверждения будут меняться по мере сбора большего количества доказательств, поэтому они могут с недоверием относиться к тому, как изменилась политика общественного здравоохранения в отношении COVID-19. Журналисты, представляющие «обе стороны» устоявшихся научных соглашений, могут неосознанно убедить читателей в том, что наука более неопределенна, чем она есть на самом деле, превращая баланс в предвзятость. Только 57% опрошенных американцев согласны с тем, что изменение климата вызвано деятельностью человека, по сравнению с 97% ученых-климатологов, и только 55% считают, что ученые уверены в том, что изменение климата уже происходит. Действие номер три: осознайте, что другие люди (или, возможно, даже вы) могут оперировать ошибочными представлениями о науке. Вы можете помочь им принять то, что научный сотрудник Центра философии и истории науки бостонского университета Ли Макинтайр называет научным подходом — открытость к поиску новых доказательств и готовностью изменить свое мнение. Признайте, что очень немногие люди полагаются на один авторитетный источник в вопросах знаний и опыта. Например, нерешительности относительно вакцинации успешно противостоят врачи, которые убедительно опровергают ошибочные убеждения, а также друзья, объясняющие, почему они изменили свое мнение. Мотивированные рассуждения Возможно, вы не думаете, что то, как вы интерпретируете простой график, может зависеть от ваших политических взглядов. Но когда людей просили посмотреть на одни и те же диаграммы, показывающие либо стоимость жилья, либо рост содержания углекислого газа в атмосфере с течением времени, интерпретации различались в зависимости от политической принадлежности. Консерваторы с большей вероятностью, чем члены прогрессивной партии, неверно истолковали график, когда он отображал рост выбросов CO2, чем когда он отображал стоимость жилья. Если люди рассуждают не только путем изучения фактов, но и с бессознательной предвзятостью, чтобы прийти к предпочтительному выводу, их рассуждения будут ошибочными. Действие номер четыре: может быть, вы думаете, что употребление в пищу генетически модифицированных продуктов вредно для вашего здоровья, но действительно ли вы исследовали все доказательства? Просмотрите статьи, содержащие информацию как за, так и против, оцените источник этой информации и будьте открыты для разных мнений. Если вы дадите себе время подумать и рассудить, вы сможете сократить собственное мотивированное рассуждение и открыть свой разум для новой информации. Эмоции и отношения Когда Плутон был понижен в звании до карликовой планеты, многие дети и некоторые взрослые ответили гневом и противодействием. Эмоции и отношения связаны. Реакция на то, что люди влияют на климат, может варьироваться от гнева (если вы этому не верите) до разочарования (если вы обеспокоены, что вам может потребоваться изменить свой образ жизни), беспокойства и безнадежности (если вы принимаете, что это происходит, но думаете, что это слишком поздно исправлять). Ваше отношение к смягчению последствий изменения климата или маркировке ГМО согласуется с тем, за вы или против этой политики. Действие номер пять: осознайте роль эмоций в принятии решений о науке. Если вы сильно отреагируете на рассказ о стволовых клетках, используемых для лечения болезни Паркинсона, спросите себя, не слишком ли вы надеетесь, потому что у вас есть родственник на ранних стадиях болезни. Или вы отказываетесь от лечения, которое может спасти жизнь, из-за эмоций? Чувства не следует помещать в отдельный ящик от ваших мыслей о науке. Скорее, важно понимать и осознавать, что эмоции — это полностью интегрированные способы мышления и познания науки. Спросите себя, основано ли ваше отношение к научной теме на ваших эмоциях, и если да, дайте себе время подумать и рассудить, а также осмыслить проблему. Каждый может быть восприимчив к этим пяти психологическим проблемам, которые могут привести к отрицанию науки, сомнениям и сопротивлению. Осознание этих проблем — первый шаг к их решению. По материалам статьи «Science denial: Why it happens and 5 things you can do about it» The Conversation

Эдит Хэд: художник по костюмам, на счету которой больше всего «Оскаров»

Многие знают, что абсолютным рекордсменом по количеству премий «Оскар» является Уолт Дисней. В его коллекции — 26 статуэток, четыре из которых ему вручили за один год. А вот среди женщин больше всего «отличилась» не актриса или режиссер, а художник по костюмам Эдит Хэд. Рассказываем, как простая учительница смогла попасть на студию Парамаунт и одевать величайших актрис своего времени. Из учительницы в художники по костюмам Эдит родилась в 1897 году в Сан-Бернардино. В 1919-м девушка окончила Калифорнийский университет, получив степень бакалавра гуманитарных наук, однако решила не останавливаться на достигнутом. Благодаря своим знаниям и упорству Эдит поступила в Стэнфордский университет, уже через год стала магистром по романским языкам и получила возможность преподавать. Первым местом ее работы стала школа для девочек в Голливуде. Судьба была благосклонна к Хэд, а потому послала ей встречу со знаменитым режиссером Сесилем Б. ДеМиллем — он нанял девушку на должность репетитора для своих дочерей. Однажды девочки позвали ее на съемочную площадку в студии Paramount, и это полностью изменило жизнь преподавательницы. Она осталась в восторге не столько от игры актеров, сколько от их нарядов. Узнав о том, что студия ищет костюмера, Эдит не раздумывала ни секунды — она хотела получить эту должность. Увы, была одна загвоздка — девушка весьма посредственно рисовала. Да, она посещала лекции в художественном колледже, но ее уровень был далек от того, что хотели видеть в Paramount. В результате Хэд решилась на отчаянный шаг — она представила руководству студии чужие работы, чтобы получить место. И это сработало. Все были в восторге от эскизов, но вскоре Говард Грир, главный художник по костюмам, узнал об обмане. Эдит была уверена, что ее уволят в тот же день, но Грир решил закрепить должность за девушкой. «Мне кажется, главной и единственной причиной, почему меня оставили, было знание иностранных языков. Студия часто снимала собственные версии зарубежных картин, а потому нуждалась в человеке, который бы мог с легкостью разговаривать с иностранными звездами», — рассказывала Хэд. Говард Грир очень много сделал для становления Эдит как костюмера. У него она научилась делать наброски и узнала, как сюжет фильма влияет на одежду главных героев. После ухода Грира его место занял Трэвис Бентон. Тогда же девушка получила повышение — вместо костюмов для массовки ей поручили работу над образами второстепенных персонажей. Путь к славе 30-е годы стали знаковыми для Хэд в плане творчества. В 1932 году, когда начались съемки фильма «Она была неправа», Эдит поручили создавать наряды для Мэй Уэст, которая играла главную роль. Актриса была известна своей капризностью и взбалмошным характером, ей было очень тяжело угодить. От Хэд девушка потребовала свободный, но в то же время узкий наряд, который бы подчеркивал ее хрупкость и женственность. Эдит справилась с поставленной задачей блестяще — она создала сияющее вечернее платье с удлиненным шлейфом в виде хвоста русалки. В итоге картина «Она была неправа» побила все рекорды и не дала студии разориться. В 1936 году Эдит работала художником по костюмам в фильме «Принцесса Джунглей». Для Дороти Ламур, игравшей главную роль, она сшила восхитительный наряд из атласного крепа. Следующим испытанием для Хэд стало знакомство с Барбарой Стэнвик. Актриса всегда волновалась о том, как будет выглядеть ее фигура в кадре, а потому требовала особой скрупулезности при создании своих костюмов. Эдит придумала для Барбары шикарный наряд из золотой парчи, украшенный стразами, который удачно скрывал все недостатки и делал фигуру Стэнвик роскошной. В 1938 году карьера Эдит пошла на взлет. Это произошло благодаря увольнению Трэвиса Бентона: он часто пил, пропускал съемки или появлялся в студии в нетрезвом виде. Вместо него на должность главного художника по костюмам заступила Эдит — Paramount импонировали организаторские способности Хэд и то, как она управляла отделом в отсутствие Бентона, поэтому они решили дать ей шанс. Руководство студии не смутил даже тот факт, что Эдит стала первой женщиной в Голливуде, которая заняла столь высокий пост в сфере киноиндустрии. Любимица актрис Коллеги Эдит говорили о том, что она добилась успеха не за счет упорства или таланта. Просто девушка была хорошим психологом. Она прекрасно знала, как найти подход к звездам, и самое главное — слушала их. Хэд никогда не полагалась исключительно на свое видение костюмов, ей было важно, что о своих образах думают главные герои. Возможно, именно за счет такого сотрудничества фильмы, в которых работала Эдит, были очень популярными. Хэд обожали, боготворили и мечтали с ней поработать. Грейс Келли, Бетт Дэвис, Элизабет Тейлор, Барбара Стэнвик — все они буквально требовали, чтобы наряды для них создавала Эдит. По этой причине руководству Paramount часто приходилось «одалживать» своего художника по костюмам другим студиям. Также Хэд прославилась созданием платья, вошедшего в список самых дорогих в мире. Для актрисы Джинджер Роджерс, игравшей в фильме «Леди в ночи», художник по костюмам придумала платье, отделанное норкой и тысячей разноцветных пайеток. Его стоимость составила 35000 долларов — на тот момент оно стало самым дорогим в Голливуде. Наряд состоял из двух частей: для статичных сцен Джинджер надевала «тяжелую» версию с меховой накидкой, а для танцев — более легкую и «подвижную». Восемь «Оскаров» За свою продолжительную карьеру Эдит Хэд была номинирована на «Оскар» 35 раз. Она получила восемь статуэток, и никто из женщин в киноиндустрии так и не смог побить ее рекорд. Первую награду художнику по костюмам вручили в 1950 году за картину «Наследница». Это стало точкой отсчета. На протяжении последующих пяти лет Эдит каждый год становилась обладательницей кинопремии (за исключением 1953-го). Оскароносными стали наряды для картин «Самсон и Далила», «Место под солнцем», «Римские каникулы», «Все о Еве», «Сабрина». Дальше был перерыв до 1961 года — тогда вышел фильм «Правда жизни», и Хэд снова одержала победу. Последнюю награду Эдит получила за ленту «Афера», вышедшую на экраны в 1974 году. Но самой триумфальной для женщины стала 23-я церемония награждения, которая состоялась в 1951 году. Киноакадемия отметила работу художника по костюмам сразу в двух лентах, ведь еще существовало разделение номинаций на цветные и черно-белые фильмы. Именно поэтому Хэд поднималась на сцену за заветной статуэткой дважды. Студии Paramount Хэд посвятила 43 года жизни, после чего перешла работать в Universal Pictures. Несмотря на то, что дизайнеру было уже 70 лет, она не собиралась бросать Голливуд и уходить на пенсию. Глотком свежего воздуха для Эдит стало написание книг, создание выкроек для Vogue, статьи для журнала Photoplay, где она рассказывала о своих правилах стиля и давала модные советы. «Вещи должны хорошо не только смотреться, но и чувствоваться. Если вы постоянно ощущаете потребность одернуть подол, подтянуть рукав, значит, вам неуютно в этой одежде и она «не ваша». Правильные вещи можно надеть и забыть про них на весь день», — говорила Хэд. Эдит до последнего работала в студии и скончалась в возрасте 83 лет от миелофиброза — тяжелого заболевания костного мозга.

Герои versus супергерои — кто кого и почему?

Вопрос этот кажется бессмысленным только на первый взгляд. Эти персонажи — если вести речь о фильмах — практически никогда не пересекаются. В самом деле, как может закончиться встреча Рэмбо с Железным Человеком? Никак — ведь они просто не могут встретиться. Они существуют в разных вселенных. Герои наводят порядок и восстанавливают справедливость в нашем мире, супергерои делают то же самое в мире фантастическом. Смешать их не получится — кто-то должен будет перейти границу. В самом деле, давайте представим себе такой переход границы, что у нас получится? Например, Тони Старк оказывается в нашем мире, в антураже геройских боевиков. Миллионер, плейбой, изобретатель, человек, достаточно свободно управляющий в том числе своими моральными принципами. Кем он станет? Так как роль протагониста жестко закреплена за условным Рэмбо, то он, естественно, будет главным антагонистом — скорее всего ученым, вынашивающим зловещие планы, которые должен разрушить и несомненно разрушит наш герой. А если ему так уж захочется оставаться на светлой стороне — ему прямой путь в младшие помощники героя, роль которых — снабжать его разнообразными техническими штучками, которые смогут пару раз спасти нашего героя в опасных ситуациях. При противоположном переходе условный Рэмбо станет, скорее всего, младшим членом команды или протагониста, или антагониста. Если вспоминать марвеловскую франшизу, то это будет в первом случае кто-то типа Соколиного Глаза, во втором, скажем, Боунс — помните спецназовца, который пытался арестовать Капитана Америку в лифте? «Настоящим» супергероям ему противопоставить нечего. Хотя, конечно, у него есть вариант попасть в участники какого—либо эксперимента и возвыситься до верхнего уровня. Однако тут наблюдается интересная зависимость — в этом случае путь на «светлую» сторону ему будет, скорее всего, заказан. Изначально мощных и волевых возвышают обычно злодеи, противоположный лагерь пополняется людьми другого типа — вспомните, каким был Капитан Америка до эксперимента. Иными словами, можно без сомнения сказать — каждый из наших условных противников победит на своей территории и проиграет на чужой. С прямым их столкновением все ясно и оно, если уж честно, не особо интересно. Гораздо интереснее посмотреть на их столкновение «в головах и душах» зрителей. Выражаясь образно, кто выигрывает в битве за внимание и, следовательно, кошельки людей. И здесь мы видим, что супергерои как минимум в последние два десятка лет уверенно теснят героев обычных. В первую очередь на ум приходит, конечно, марвеловская вселенная со всеми ее ответвлениями, но и вселенная комиксов ДС мало от нее отстает, особенно если вспомнить ее не столь отдаленных предтеч в лице нолановского «Темного рыцаря». Вообще, в XXI веке геройскому кино своему супергеройскому конкуренту и противопоставить особенно нечего — с ходу вспоминаются лишь трилогия «Падение» со спасающим президентов Джерардом Батлером, малоотличимые друг от друга фильмы с Джейсоном Стейтемом, и неугомонный Сильвестр Сталлоне, собравший старую компанию в «Неудержимых». Вот, кстати, эта компания многое нам показала — все звезды героических боевиков родом из 80—90 годов, не позже, разве что уже помянутый Стейтем развернулся в полную свою ширь уже в XXI веке. Что же обусловило столь мощное доминирование одного жанра — хотя здесь уместнее было бы говорить о субжанрах — над другим? При том, что основное содержание фильмов и там и там очень похоже — все они повествуют о борьбе с некоторым мощным врагом и победе над ним. Как правило, они похожи и по структуре: последовательность сцен от представления главных действующих лиц, первоначальное столкновение, сбор команды — плюс обязательные ссоры в ней, промежуточный бой, как правило заканчивающийся поражением и погоней, пересборка команды и грандиозное финальное мочилово с обязательным превозмоганием неблагоприятных обстоятельств. То же самое можно сказать и об обязательных спецэффектах, трюках, драках и всем таком прочем. Значит, нужно обратить внимание на различия. Самое бросающееся в глаза отличие — враги. Антагонисты. В геройских боевиках враг, как правило, конкретен и легко представим. Он, если говорить коротко, существует и о нем хоть что—то, да слышали все зрители. Террористы разных мастей, наркокартели, продавцы органов, продажные политики или вообще Северная Корея, а также их разнообразные сочетания. Заметим, что все вышеперечисленные — за исключением, быть может, Северной Кореи — являются врагами не только наших героев. Они — враги всех нормальных людей, из чего следует, что они враги зрителей. Зритель с первого кадра картины — вместе с героем, он столь же сильно желает уничтожения врагов. И победа героя является в чем-то и его победой тоже. В супергеройском жанре враг гораздо более условен — просто как следствие условности изображаемого мира. Подчас зрители знакомятся с ним только в начале фильма и поначалу не испытывают к нему никаких особых чувств. Понятно, что создатели фильма могут эти чувства довольно быстро и просто разжечь — достаточно показать, как эти враги обижают котиков или творят прочие бесчинства в этом роде. Но этого все-таки мало — такого врага трудно считать своим собственным. То есть, элемент сопричастности к финальной победе у зрителя по большей части здесь отсутствует. Более того, зачастую создатели супергеройского кино идут даже дальше — наделяют антагониста его собственной системой ценностей. Это сильно усложняет задачу зрителей, ведь своя собственная система ценностей есть у каждого из нас. Она и определяет наше отношение к тому, что происходит на экране. Если речь там идет о наркоторговле, терроризме или коррупции — все просто, в любом нормальном обществе это относится к отрицательным, или антиценностям, то есть тому, что необходимо любым способом искоренить. Вопроса «зачем бороться с врагом» в этом случае у зрителя возникнуть не может в принципе. Но в случае супергероев все оказывается сложнее. Вспомним, например, первого «Железного человека». Там у Тони Старка два антагониста, и если первый, аль-Вазар, классический террорист, носитель антиценностей, которого необходимо искоренить, то со вторым, Ободайя Стейном, все сложнее. Ведь Стейн не просто друг Старка — фактически, если брать его ценности, это тот же самый Старк, еще не получивший соответствующего жизненного опыта. То есть в финале картины Тони символически борется с собой прежним. Это многократно, кстати, подчеркивается использованной картинкой. Крайне символично также, за счет чего он нынешний одерживает итоговую победу. И, кстати, особой радости от этой победы Тони не испытывает. В отличие от ситуации, когда расправляется с базами аль-Вазара. И заметим, что такая ситуация повторяется едва ли не во всех фильмах франшизы — причем не только марвеловской. Это характерно для всего супергеройского кино. Победа без особой радости по ее поводу. Мне кажется, что в определенном смысле именно в этом и заключается ответ на вопрос — почему на данном этапе супергерои одолели героев. Люди немного повзрослели и поняли, что одним, пусть и тяжким усилием зло не одолеть — хотя бы потому, что зло не сконцентрировано в какой-то одной точке, а размыто и присутствует, в том числе, и в нас самих. А в этих условиях одна битва ничего не решает — впереди еще много сражений, и кто в них победит — большой вопрос. Автор: Фарит Ахмеджанов

Как люди взяли на службу альбатросов

Странствующие альбатросы издавна считались уникальными существами. За время своей жизни они могут пролетать 8,5 миллиона километров, это то же самое, что слетать до Луны и обратно более десяти раз. Размах их крыльев составляет 3,5 метра, что соответствует длине небольшого автомобиля, а вес одной особи сравним с весом 24 буревестников. Особое телосложение позволяет им легко скользить над океанскими волнам даже при самых порывистых ветрах. Исследование, проведенное Центром биологических исследований в Шизе во Франции, показало, что у этих морских птиц есть шансы сделать неплохую карьеру в борьбе с приловом. В рыбацкие сети регулярно попадают животные, для которых эти сети не были предназначены, в пример можно привести альбатросов. Таким образом ежегодно погибают сотни тысяч птиц и млекопитающих. Уже несколько десятилетий страны вместе работали над реализацией трансграничной политики, которая позволила бы бороться с этой проблемой более эффективно. Благодаря бортовым наблюдателям и электронным устройствам, отслеживающим активность, показатели прилова альбатросов на наблюдаемых судах резко упали. Но что делать с судами, которые рыбачат нелегально? Военные корабли и самолеты патрулируют Южный океан в поисках нарушителей, но они не могут отловить их всех, а мы догадываемся, что на нелегально рыбачащих суднах нет ни наблюдателей, ни специальной электроники для снижения уровня прилова. Судна, которые занимаются рыбной ловлей на законных основаниях, как правило зарегистрированы и лицензированы, поэтому они соблюдают законы и придерживаются установленных норм. Гораздо проще мониторить промысловую деятельность вокруг суши, а вот открытый океан считается международными водами и не находится под юрисдикцией каких-либо стран. Патрулировать эти огромные территории на кораблях или по воздуху совершенно неэффективно. Но что, если бы у нас было сто офицеров, способных преодолевать 10000 км каждый день на протяжении месяца? Познакомьтесь с морскими стражами-альбатросами, которые патрулируют моря в поисках рыбаков-нелегалов. Странствующие альбатросы размножаются на удаленных островах вокруг Антарктиды. Обычно до них можно добраться только на лодке, поэтому исследователям приходится преодолевать самые суровые моря в мире, чтобы попасть туда. От прилова погибло так много птиц, что ученые начали изучать пути пересечения альбатросов и рыбацких лодок. Знание того, где птицы контактировали с рыбаками и какие из них чаще следовали за лодками, давало понимание, какие из них чаще подвергались риску попасть в прилов. Ученые составили карту нахождения судов, используя данные, передаваемые бортовыми системами мониторинга, но эти записи часто доступны только на суше и редко бывают в режиме реального времени. Учитывая количество времени, которое птицы проводят в открытом океане, эта информация никак не помогала понять, сколько птиц пересекалось с рыбацкими лодками. Чтобы решить эту проблему, ученые разработали датчики, которые позже прикрепили к альбатросам. Этот датчик регистрирует радары лодок, собирая информацию об их местонахождении в режиме реального времени. На настройку этих датчиков ушли долгие годы. Полученные данные помогли понять, как пол, возраст и характер каждой птицы влияют на вероятность ее контакта с рыбацким судном. Например, самцы, как правило, питаются на юге, ближе к Антарктиде, где рыбацкие лодки встречаются реже, а самки питаются дальше на север, ближе к тропикам, где находятся самые активные рыболовные точки. Эта информация очень помогла экологам понять, почему прилов так опасен для всей популяции альбатросов. Датчики позволили собрать дополнительные данные, которые могут изменить стратегию управления рыболовством в открытом океане. Первоначально ученые научились различать рыболовные лодки и другие суда, чтобы проверить, действительно ли рыбацкие лодки привлекают птиц больше. Но когда данные со всех датчиков были собраны вместе, получилась глобальная карта, на которой можно отследить местоположение всех лодок с активной автоматической системой идентификации. Исследование показало, что более 20% лодок в водах Франции не были оснащены системой идентификации, а в международных водах этот показатель составил 35%. Поскольку эта система предназначена для обеспечения безопасности судов, вполне вероятно, что суда, работающие в международных водах без этой системы, ведут незаконный промысел. Данные, полученные благодаря альбатросам, непреднамеренно выявили потенциальные масштабы незаконного промысла в Южном океане. Трудно представить себе патрульный катер, который сможет покрыть такие большие территории для эффективного отслеживания незаконного рыболовства. Однако альбатросы способны покрывать огромные территории и с помощью датчиков передавать информацию властям, которые могут мобилизовать суда неподалеку, чтобы проверить подозрительные суда без системы идентификации. Сбор данных в таком масштабе не только повысил бы эффективность борьбы с незаконным рыбным промыслом, но и мог бы выявить зоны, где животные больше всего страдают от прилова. Альбатросы обладают уникальной возможностью собирать данные, необходимые для их собственного сохранения. Этот новейший подход может положить начало уникальному методу сбора информации, когда животные сами отслеживают угрожающую им деятельность человека. По материалам статьи «How we recruited albatrosses to patrol the high seas for illegal fishers» The Conversation