6 нестандартных способов мотивировать себя

Мотивация — побуждение к действию. Универсального способа мотивации для всех пока не изобрели. Кроме классических теорий, представленных человечеству во второй половине прошлого века, существует великое множество нестандартных способов. Шесть из них смогут реально помочь в повседневной жизни принять решение, побуждающее к действию, если внутренняя мотивация у вас в дефиците. Разминка Необходимую концентрацию, как и любой мускул, можно тренировать. Для разогрева перед написанием отчета о производственной практике в университете потренируйтесь парой писем на электронную почту дядюшки. До этого можно ответить друзьям на их сообщения в мессенджерах. Сложно вытолкнуть себя в поход за продуктами — вынесите для начала из дома пакет с мусором или походите по комнатам. Кроме того, чтобы помочь себе сконцентрироваться, придумайте сами или позаимствуйте у любимого автора мантру, дающую подсказку, что делать. Помните легендарное «Поехали!» перед полетом в космос? Мгновенное действие Способ идентичен известному всем «перекладыванию с больной головы на здоровую». Если вам не дает покоя гениальная мысль о строительстве бассейна на участке у дома, но усесться за расчеты и детализацию проекта не хватает духу, срочно поделитесь идеей с женой и детьми. Будьте уверены, от решительных действий вам в ближайшее лето не спрятаться. Кто молодец? Я молодец! Вдохновляйтесь собственными успехами. Счастлив тот, кто занят тем, что выходит у него лучше всего. В качестве мотиватора подойдет даже компьютерная игра. Наш мозг не очень-то улавливает отличия между реальными и виртуальными достижениями. Как можно чаще занимайтесь тем, в чем чувствуете себя на высоте. Многочисленные победы станут источником ресурса для достижения результата там, где особой уверенности нет. Оттачивание навыков Чем шире кругозор, тем понятнее собственные желания. Чем большим числом навыков вы располагаете, тем большие блага получаете взамен. К примеру, дегустатор шоколада, чтобы изложить полученную информацию о реакции своих вкусовых рецепторов на пробу нового вида какао-продукта, должен обладать большим словарным запасом и изысканным стилем речи. Развивая эти навыки, человек может без труда овладеть другими популярными сегодня профессиями. Примером может послужить профессия копирайтера. Креатив в подходах Чаще всего мы четко знаем цель своих желаний. Однако связывая цель с неудачно подобранным способом ее достижения, искусственно тормозим или делаем свое желание неосуществимым. К примеру, зарубежную поездку чаще связывают с накоплением средств к отпуску. Если накопить нужную сумму не удалось, то и поездку приходится отменять. Эффективнее было бы выбрать способом достижения цели деловую командировку, шоппинг-тур или путевку в качестве праздничного подарка от близких. Новые проекты Не бойтесь браться за новые дела. Чем чаще вы будете обращаться к новому, тем меньше станут страхи перед началом чего-либо вообще. Особенно мотивируют знакомство, общение, обмен энергетикой, информацией, знаниями и навыками с новыми людьми. Чтобы мотивировать себя, бывает достаточно ответить на единственный вопрос: «Какая мне от этого выгода?», а чтобы демотивировать — спросить себя «Чем это для меня невыгодно?» Обобщая сказанное, нужно подчеркнуть, что коль вы «на ты» со своими желаниями и не ленитесь инвестировать в развитие своих способностей, то и мотивация скоро превратится в навык. А его можно прокачать и отшлифовать. Тогда в будущем дефицит внутренней мотивации для новых свершений вам уже не грозит. Автор: Инесса Борцова

Испанский стыд: делает он, а стыдно почему-то мне

Выражение «испанский стыд» в обиход русскоязычных людей пришло порядка десяти лет назад. Благодаря различным мемам и шуткам в интернете об этом человеческом феномене узнали практически все, и понятие прочно закрепилось в русском языке. Теперь во время просмотра комедийного фильма, где персонаж попал в глупую или неловкую ситуацию, многие люди испытывают его — испанский стыд. Или когда знакомый в очередной раз совершает нелепую ошибку — снова возникает то же ощущение. Видимо, не только испанцам близко чувство неловкости за действия других. Но при чём тут Испания? И почему вообще может возникнуть любопытство к жизни посторонних людей? Психологи знают ответ на этот вопрос. Этимология идиомы Термин «испанский стыд» действительно связан с Испанией. В оригинале эта крылатая фраза звучит как «vergüenza ajena», дословно — «стыд за другого». Можно ещё сказать «pena» — жалость. В русский язык выражение «долетело» с небольшой пересадкой в США. «Spanish shame» — так американцы прозвали чувство неловкости за действия других людей. В реальности же подобное состояние известно давно и никак не связано с какой-либо географической меткой. Заслуга испанцев лишь в том, что они первыми описали это состояние. Что такое испанский стыд Испанский стыд от обычного отличается тем, что человек ощущает неловкость не за свои действия, а за поведение или поступок постороннего человека/людей. Это чувство основывается как на сопереживании, так и на осуждении. В минуту повисшей неловкости может возникнуть инстинктивное желание закрыть глаза руками или вовсе выбежать куда-нибудь подальше, чтобы не видеть происходящего. Причём не важно, кто совершил неправильный (по мнению смотрящего) поступок — главный герой фильма, родственник или вовсе незнакомый человек. Эмоция может быть столь сильной, словно в эпицентре событий находится не реальный «виновник» произошедшего, а пассивный наблюдатель. Казалось бы, какое кому дело до жизни других людей? Но исследователи считают: всё, что происходит в зоне видимости человека, может оказывать на него прямое влияние. Психолог Арина Липкина, консультант научного центра «Концепция», выделяет несколько причин необычного феномена. Идентификация себя с другими Одной из самых частых ситуаций, при которых можно ощутить испанский стыд, является просмотр кино. И это не случайность, ведь сценаристы нередко стараются представить экранных героев не вымышленными персонажами, а реальными людьми. Такой посыл помогает зрителям лучше понять персонажа, даёт возможность проняться его историей. Похожие черты характера, социальные группы, бытовые привычки и даже одно имя — всё это своеобразные нити, связывающие две реальности воедино. Так, например, какой-нибудь врач из небольшого города N может испытать искреннее сопереживание своему экранному коллеге, оказавшемуся в знакомом невыгодном положении, и это совершенно нормально. Зритель переживает, ведь в настоящей жизни мог и сам оказаться в точно такой же ситуации. Бесконечная череда самозапретов Испанский стыд может быть напрямую связан с личными комплексами. А именно — с непринятием собственного «я» в полной мере. Причиной тому могут послужить ошибки из прошлого, из-за которых даже со временем не проходят угрызения совести. Также чувство стыда возникает из-за нежелания или неумения человека принимать точку зрения, отличающуюся от его собственной. Например, когда одно и то же явление для одного человека является недопустимым, а для другого — нормальным. Абстрагироваться от поведения других людей мешает череда личных внутренних запретов. Человек проецирует происходящее на себя, из-за чего возникают неприятные воспоминания или ассоциации. Усугубить ситуацию может излишняя склонность к самокритике и тревожным переживаниям. В результате появляется стыд не за реальное действующее лицо, а за собственные ошибки, совершённые в прошлом или в настоящее время. Выходом из ситуации могут стать работа над самовосприятием и банальное принятие своего несовершенства. Страх отвержения Так как люди — существа социальные, у каждого здорового человека есть потребность в единении с социумом. По этой причине при принятии решений очень высока вероятность прибегнуть к мнению большинства. Собственный взгляд на мир, отношение к окружающим и к себе с раннего детства формируются другими людьми. Так складывается социальная норма. Когда человек оказывается в невыгодной ситуации, возникает чувство, будто его репутация падает в глазах общества. Подобная картина имеет историческую основу: во времена племенно-общинного строя распространённой практикой наказания за проступки было изгнание из общества. К слову, это была действительно серьёзная мера: перспектива отшельнического образа жизни в то время не внушала никакой романтики, а наоборот, грозила многими сложностями выживания без помощи других людей. Даже в нынешнее время, обнадёженное бо́льшими возможностями для отречённой жизни (в той или иной степени), попадание в немилость у большинства — по-прежнему довольно сложное испытание. Именно поэтому когда человек видит, как кто-то оказался в невыгодном положении, он начинает испытывать эмоции, схожие с собственным страхом отвержения. Ответственность за других Испанский стыд и сопереживание тесно связаны, заявляют немецкие исследователи из Университета Любека. Желание помочь человеку, находящемуся в неловкой ситуации, исходит от симпатии или эмпатии. Чем более приятен объект насмешек, тем больше вероятность, что в неловкой ситуации наблюдающий покраснеет вместе с ним. Стыд, вина, смущение — эти эмоции естественны для проявления себя в социуме. Они автоматически «включаются», когда кто-то (или сам человек) нарушает гласные или негласные правила поведения. Вывод: не стоит стесняться «испанского стыда». Смущение нередко воспринимается обществом как что-то неправильное, нелогичное. Несмотря на это, нужно помнить, что эмоции, направленные на сопереживание другому человеку, есть не что иное, как признак порядочности. Хотя и слишком увлекаться этим чувством всё же не стоит: переживания в первую очередь должны быть здоровыми, чтобы приносить только пользу. Для достижения равновесия нужно разрешать себе испытывать естественные эмоции и учиться принимать себя и общество таким, какое оно есть. Автор: Лилия Левицкая

Экономика впечатлений: мы покупаем не товары, а незабываемые впечатления

Маркетолог Джозеф Пайн в соавторстве с Джеймсом Гилмором выпустил книгу под названием «Экономика впечатлений», и уже на протяжении более чем 20 лет он развивает теорию о том, что нынешняя экономика не может ограничиваться продажей товаров и услуг, она по сути основана на желании людей приобретать опыт. Самый первый пример, который приводит Пайн в лекции — это изобретение автомата для продажи жевательной резинки. Наверняка вы видели такой в ближайшем супермаркете. Около этих «машин зла» постоянно крутятся дети. Как думаете, почему? Ведь жвачку можно купить на кассе, и это к тому же значительно проще и быстрее. Но! Есть важный нюанс: у покупки жвачки в автомате ценность выше, так как это не просто жевательная резинка, это уже впечатление. Ребенок опускает монетку в специальное отверстие, смотрит, как жвачка скатывается по желобу, подставляет руку и — вот чудо! — на нее падает заветный шарик с клубничным или яблочным вкусом. Дети обожают наблюдать за этим. И это простейший пример того, как работает экономика впечатлений. Основа такова: сегодня нам уже недостаточно просто купить товар, нам хочется получить опыт, попробовать, ощутить что-то, запомнить. И тем самым превратить использование товара во что-то большее. А потому для существующих на рынке компаний впечатления являются отличным коммерческим предложением. Пайн говорит: «Впечатление — это уникальное ценностное предложение, которое предназначено именно для тебя». Он приводит интересные примеры того, как в мире реализуется этот механизм продажи впечатлений. Возможно, вы даже не задумывались, что это так, но точно сталкивались с этим. В Америке есть сеть магазинов для активного отдыха под названием «REI». И были бы это обычные магазины, если бы не уникальный способ в них попасть — чтобы войти, нужно забраться по горке. И заплатить за это деньги, да-да! Помимо роликов, палатки или скейтборда вы здесь покупаете опыт — опыт скалолазания. В этом что-то есть, согласитесь! Как сказал когда-то давно Тони Шей, люди могут забыть, что именно вы сделали для них, но они не забудут, что вы заставили их почувствовать. Следующий пример — гастрономический центр «Eataly» родом из Италии, имеющий сегодня целую сеть подразделений в пятнадцати странах мира. Здесь продаются тальолини, оливковое масло, рис «Арборио», томаты и вина… А кроме того есть кулинарная школа и зоны для самостоятельного приготовления любимых блюд. Придя в «Eataly», вы можете провести здесь целый день и словно побывать в Италии. Заманчиво. «Starbucks» на своем официальном сайте пишет: «Мы создаем атмосферу теплоты и единения, где рады каждому». По сути компания предложила клиентам не просто их любимый бодрящий напиток, а некое «третье место»: у вас уже есть дом, есть работа, а теперь есть и кофейня «Starbucks» — пространство, куда хочется прийти и провести время. То есть в цене каждой чашки кофе содержится плата за время, проведенное в уютной атмосфере «Starbucks». Просто подумайте: себестоимость чашки кофе в «Starbucks» в США составляет не более 30 центов (21 рубль), а посетитель платит за нее от 5 до 7 долларов (от 385 до 483 рублей). Математика помогает понять, что платят американцы не только и не столько за зерна арабики, сколько за возможность насладиться ими в пространстве заведения. А капсульный кофе Nespresso от компании «Nestle» с их кофейными бутиками по всему миру? Это тоже не что иное, как впечатления, ведь их слоган — «Лучшая кофейня — ваша». Они предлагают покупателю с помощью производимых кофемашин и капсул насладиться любимым напитком, не выходя из дома. Интересно, что история порционного кофе и этого бренда началась еще в 1986 году, хотя до России они дошли всего лет 5-7 назад. Пайн в своей лекции по экономике впечатлений приводит интересные цифры «кофейной статистики»: • история той чашки кофе, которую вы можете держать сейчас в руках, начинается с фермера, выращивающего кофейные деревья на своей плантации где-нибудь в Бразилии, Колумбии или Эфиопии... Так вот, цена собранных им кофейных зерен, необходимых для приготовления этой самой чашки кофе, будет не больше 2-3 центов (то есть около 2 рублей); • если этот кофе обжарить и упаковать для продажи в супермаркете, цена возрастет до 10-15 центов (максимум 10 рублей); • а если окружить этот кофе особой атмосферой — как, к примеру, в кафе «Зингеръ» в Санкт-Петербурге, то вы заплатите уже 175-190 рублей (зависит от того, эспрессо вы выберете или американо). «Вот она — трансформация добавленной стоимости, — говорит Джозеф Пайн, — ведь по сути это тот же самый товар, то же самое сырье, но к нему уже добавлены конкретно ваши впечатления». И действительно: вы сидите в удобном кресле, обитом темно-зеленой кожей, за окном — нереальный по своей красоте вид на колоннаду и шпиль Казанского собора. Вы погружаетесь в истинно петербургскую атмосферу неспешности с щекочущими обоняние ароматами кофе и свежей выпечки. Думаю, это действительно больше, чем просто чашка американо. Это ваш собственный, и потому уникальный Санкт-Петербург. Признаюсь честно, что я за столиком этого кафе майским утром 2018-го подписывала открытки для родных — и до сих пор помню те моменты. Или — Португалия, солнечный и яркий город Порту (кстати, второй по величине и значимости после Лиссабона). Его достопримечательностью является старинный и один из самых красивых книжных магазинов в мире — «Livraria Lello & Irmão». Магазин в современном виде существует с 1906 года, открыли его братья Жозе и Антониу Лелло. А известность заведение получило благодаря серии книг о Гарри Поттере. Среди поклонников волшебной истории ходят легенды, что Джоан Роулинг именно в этом магазине вдохновилась на написание саги. А может быть, сидя за столиком кафе в стенах «Livraria Lello & Irmão», даже написала несколько глав из «Философского камня». Хотя подтверждения этой информации нет — легенда так и остается легендой. Правда, это не мешает хозяевам магазина зарабатывать на волшебной атмосфере и популярности историй о мальчике, который выжил. С 23 июня 2015 года магазин стал платным: на входе вы платите 5 евро (384 рубля) и можете гулять по магазину, а также фотографироваться. Если вы решаете что-то купить, то получаете скидку как раз в размере уже уплаченных за вход 5 евро. В своей книге Д. Пайн и Д. Гилмор пишут: «Доля товаров и услуг в ВВП будет снижаться, а доля впечатлений будет расти». Почему? Потому что впечатление позволяет человеку быть внутри процесса, оно «создает память». Впечатление всегда «максимально персонально, оно происходит внутри нас». Это наша личная реакция на событие. А с точки зрения компании — это опыт личной коммуникации покупателя с брендом. Впечатление отличается от услуги (предоставленного уровня сервиса) качеством и количеством затраченного времени. По своей сути плата за сервис — это плата за сэкономленное нами время. Мы несем пуховик в химчистку, потому что не хотим тратить время на его стирку, а кроме того знаем, что там выполнят работу качественно, и в следующую зиму пуховик будет таким же теплым, каким был сразу после покупки. Мы тратим меньше времени, а потому готовы платить за качественный сервис. Впечатление — это совсем другое. Покупая впечатление, мы платим за хорошо проведенное время, за время, проведенное с пользой. И качество впечатления напрямую определяет количество времени, в течение которого мы будем получать это впечатление. Вернувшись в Санкт-Петербург, вы снова придете в кафе «Зингеръ» и закажете свой любимый кофе. Возможно, даже откроете книгу и прочитаете там пару глав из нее. Просто потому, что вам приятно находиться в этой элегантной комнате третьего этажа известного исторического здания. И вы можете почувствовать себя здесь словно бы другим человеком, а может быть, собой, но словно вернувшимся в прошлое и наблюдающим жизнь петербуржцев XIX века. «The Guardian» еще в 2017 году писала в статье о феномене экономики впечатлений (по-другому — экономики опыта), что независимо от инфляции и цикличности «люди склонны сокращать потребление, чтобы тратить деньги на впечатления». Джозеф Пайн также ссылается на исследования американских ученых Амита Кумара, Томаса Гиловича и Мэтью Киллингсворта: в результате проведенных опросов те пришли к выводу, что гораздо более счастливым человека делает получение впечатлений, а не приобретение материальных благ. Почему так? Дело в том, что любые вещи, которыми мы пользуемся, даже являясь нашей собственностью, не становятся частью нас самих. А вот ощущения — наоборот. Томас Гилович говорит: «Человек — это сумма пережитых им мгновений». Еще Д. Пайн утверждает, что основой экономики впечатлений, ее драйвером и опорой являются миллениалы. То есть поколение, появившееся на свет в период с 1982 по 2003 годы. Эксперт говорит: «они ищут счастливую, осмысленную жизнь. Они стремятся запечатлевать моменты, хотят реализовать широкий спектр возможностей». Российские исследователи согласны с именитым маркетологом. Так, представители научно-исследовательского университета Высшей школы экономики говорят, что одной из важнейших черт миллениалов является то, что им (то есть нам с вами) «важны впечатления и эмоции, которыми можно поделиться в соцсетях». Забавно, но журнал «Огонек» дал поколению Y такое название: «счастливые обладатели». А что, ведь все верно. В пользу своей теории Джозеф Пайн приводит пример — Музей мороженого в Нью-Йорке. Это место, где можно не только «искупаться» в бассейне с искусственной кондитерской посыпкой или попробовать сливочное лакомство с добавлением меда, корицы или банана, но — самое главное — сделать классные фотографии для Инстаграм. И за это нужно заплатить 39 долларов (2700 рублей)! Ну кто кроме миллениалов способен на это? Автор: Нина Соколова

Лучшие сериалы Showtime

Американский канал Showtime долгое время не решался начать снимать сериалы, предпочитая им фильмы. Но со временем они заняли и эту нишу, выпустив свой первый сериал «Мастера ужасов». Хотя он не пользовался огромной популярностью, все же канал продолжил заниматься съемкой сериалов. Поэтому появился «Декстер», а за ним и ряд других успешных проектов. Внимание: статья содержит спойлеры. «Миллиарды» В этом году выходит уже пятый сезон сериала, рейтинги которого стабильно высоки, не хуже, чем акции компании Coca-Cola. К чему вдруг такая метафора? Все просто — в сериале речь идет о трейдерах. Главные герои сериала — Бобби Аксельрод и Чак Роадс. Первый — успешный бизнесмен, глава хедж-фонда Axe Capital. Второй — прокурор Южного округа Нью-Йорка. Чак занимается финансовыми преступлениями, он ловит таких, как Акс (прозвище Бобби). Однажды он и впрямь начинает погоню за Аксельродом, который по совместительству является начальником и другом жены Чака. Сериал будет интересен даже тем, кто ничего не понимает в фондовых рынках и прочих финансовых штучках. После просмотра нескольких сезонов зритель научится распознавать, чем короткая позиция отличается от длинной, поймет, кто такие трейдеры и чем они занимаются. Противостояние Чака и Бобби — это конфликт двух стратегов. Ходы сыплются один за другим, эти двое знают, чего хотят, и добиваются своего любыми средствами. Сериал местами жесткий, временами непонятный, но очень философский и мотивирующий. Можно долго удивляться, как честные люди иногда идут по головам, однако основное, чему здесь следует поучиться — упорство и целеустремленность. «Декстер» Декстер Морган — необычный человек, и все человеческое ему чуждо. Он не умеет любить, не испытывает других чувств, которые свойственны людям. Такие странности Декстер научился скрывать при помощи своего отчима Гарри, тот научил его, как правильно это делать. А еще отчим успел распознать тягу к убийствам, которая проснулась в Декстере, когда тот был еще ребенком. Чтобы не пострадали невинные люди, Гарри помог сыну направлять энергию в другое русло — искать и ловить преступников, а затем уничтожать их. И вот Декстер работает экспертом по анализу брызг крови, для прикрытия встречается с девушкой, а в свободное от работы время убивает преступников. Правда, невинные жертвы порой все же случаются. «Тюдоры» Это один из самых дорогостоящих сериалов Showtime. Еще бы, ведь он о короле Генрихе VIII, а значит, декорации и костюмы должны выглядеть по-королевски. Король Англии сталкивается с множеством проблем, но главной из них является отсутствие наследника. Жена Екатерина родила ему сына и дочь, но мальчик умер, не прожив и двух месяцев. Это становится причиной разлада между супругами, а также служит причиной разрыва с Римом. Все потому, что король намеревается развестись со своей женой, чтобы вступить в новый брак с Анной Болейн. Сериал не только красив и интересен, он заставляет зрителя задуматься о разных вещах. Здесь много подробностей, поэтому это не просто история с любовными линиями и интригами. Все снято так, чтобы в деталях показать события тех лет, погрузить зрителя в атмосферу средневековой Англии. «Блудливая Калифорния» Хэнк Муди был обычным писателем, пока его рассказ не привлек внимание боссов киноиндустрии из Голливуда. Хэнк вместе со своей женой и дочерью Ребеккой переезжает из Нью-Йорка в Город Ангелов, где его настигает творческий кризис. Что делать писателю среднего возраста, разочаровавшемуся в себе? Пить и морально разлагаться — так считает Хэнк, так он и поступает. Семья начинает разваливаться, вот уже и жена уходит от него. Сможет ли главный герой исправить ситуацию или и дальше продолжит разуверяться в себе? Хэнк Муди — не образец для подражания, но он такой открытый и смешной, что его невозможно не любить. Тем более, когда его играет Дэвид Духовны. Сериал динамичный, временами хочется плакать, а местами смеяться. И еще он очень яркий, ведь это все-таки Калифорния. Но и откровенные сцены, бранные словечки и юмор ниже пояса здесь также присутствуют. «Утреннее шоу» Вышел только первый сезон этого сериала, но он уже собрал положительные отзывы критиков и был номинирован на премию «Золотой глобус». Снят по книге, повествующей о сложном мире телевидения. Зрителю предстоит увидеть изнанку процесса съемки утренних передач. Какой ценой ведущим удается рано утром появляться на экранах с улыбками на лицах? Об этом расскажут в «Утреннем шоу». Талантливая телеведущая Алекс Леви очень ценит свою работу и дорожит ею настолько, что все остальные сферы жизни от этого страдают. Соведущего Алекс Митча Кесслера внезапно увольняют, поскольку он оказывается в центре скандала. Алекс всеми силами старается укрепить свое шаткое положение, когда ей под руку подворачивается репортер Брэдли Джексон. Борьба за власть и муки совести, правда и ложь сплетаются в один тугой комок, который получится развязать только к концу первого сезона. «Шучу» Совсем не шуточный сериал о Джеффе, который ведет детскую телепередачу. Известный под псевдонимом мистер Пиклз, Джефф проходит через не самый простой период жизни. Как пережить экзистенциальный кризис и остаться любимым детским ведущим — всегда добрым, бодрым и веселым? Похоже, ответ на этот вопрос и ищет Джефф. Но он все время ускользает из его рук. Трагикомичность сериалу задает раздрай главного героя. Внутри его раздирают противоречия, а снаружи он вынужден демонстрировать на камеру спокойствие и благость. До поры до времени. Долго ли проживет в таком состоянии человек, сможет ли не сорваться, стоя над краем пропасти? Ответы на эти вопросы вы найдете при просмотре. Главный герой — не сумасшедший, не грустный клоун. Он — многогранная личность с широчайшим спектром эмоций, которыми не умеет управлять. Такого персонажа идеально сыграл Джим Керри, успевший продемонстрировать себя не только в амплуа комедианта, но и в качестве серьезного драматического актера. «Патрик Мелроуз» Патрик — нарцисс, шизоид, алкоголик с тягой к суициду. Это все, что нужно знать о главном герое. Хотя, пожалуй, стоит уточнить, что этого чудаковатого персонажа сыграл Бенедикт Камбербэтч. Только вот Патрик — более сложный герой, чем может показаться вначале, именно поэтому об этой роли Бенедикт мечтал давно. И готовился к ней серьезно, общаясь с бывшими наркоманами. Так актер хотел узнать, что побуждало их сесть на иглу. И он пришел к выводу, что многим не хватило материнской любви. А что побудило к этому Патрика Мелроуза? То же самое — сложные отношения с родителями. Однако этот персонаж представляет собой не типичный образ наркомана. Патрик аристократичен и умен, он занимается саморазрушением осознанно. Сериал обладает особым шармом за счет британского стиля, которым пропитаны декорации, одежда, музыка. «Страшные сказки» И напоследок остановимся на ужастике, при просмотре которого зритель оказывается в Викторианской Англии. События разворачиваются вокруг лорда Малкольма Мюррея, который ищет свою дочь, похищенную Хозяином. Он собирает команду людей, которые могут ему помочь в этом непростом деле. Компания встречается с разной нечистью. Ничего нового — все те же вампиры и оборотни, но только это не обычная сказка или романтическая драма. Здесь скорее детектив, местами напоминающий «Сверхъестественное». И зрителю предстоит наблюдать, как Мюррей и его верные друзья борются с чудовищами, а параллельно с этим пытаются сохранить свои собственные секреты. Ведь у каждого есть скелет в шкафу. Автор: Юля Романова

Эссенциализм: основные принципы такой жизненной модели

Эссенциализм — это осознанный выбор меньшего количества, но лучшего качества. Основной принцип этой жизненной модели — «Лучше меньше, но лучше». Люди, живущие по такой концепции, умеют быстро отсеивать лишнее и выбирать самое главное. Это хорошее качество характера, которое позволяет избавляться от информационного мусора и переизбытка информации. Спам, реклама и кричащие заголовки статей не влияют на эссенциалиста. Он следует только своим целям и желаниям, а не интересам окружающих его людей. Основные принципы эссенциализма 1. Выбирать, а не хвататься за все подряд. Многие люди часто повторяют фразу «Границы только в голове». Эссенциалисты любят эти границы, они считают, что если распыляться на несколько вещей сразу, то сложнее добиться желаемого успеха. Они выбирают одну область деятельности и направляют всю свою энергию туда. Если вдруг дело перестало приносить пользу или доход, то человек может сделать вполне осознанный выбор в пользу другого. Но это чаще всего одна цель, ради которой человек живет и работает. 2. Умение находить ценность. Эссенциалисты знают, что нужно чем-то жертвовать, и умеют это делать. Такие люди прислушиваются к себе и четко понимают, что важно, а что нет. Они нацелены на результат, поэтому в процессе достижения цели могут отказываться от менее значимых для них вещей. Пытаясь найти и сохранить сразу несколько целей, можно остаться ни с чем, поэтому эссенциалисты выбирают самую ценную и значимую для них вещь в этот момент. 3. Больше свободного времени. Эссенциалисты редко бывают слишком заняты, они всегда находят время для своих размышлений и желаний. Их сложно назвать многозадачными, но зато если они делают что-то одно, то выполняют это хорошо. Многие работодатели указывают в своих требованиях к сотрудникам умение быстро переключаться с одного занятия на другое. Эссенциалисту это не свойственно, но если понять и принять такой образ мышления человека, то можно получить исполнительного сотрудника, просто нужно найти к нему подход и не заставлять работать в непривычном ему ритме. 4. Возможность отказывать без сожаления. Эссенциалистам легко отказать человеку. Если они не уверены в положительном исходе дела, то считают, что лучше сразу сказать нет, чем потратить свое время и силы на бессмысленное занятие. Если они уверены в том, что хотят чего-то, то легко соглашаются, но если сомневаются, то так же легко отказываются, не давая себе шанса попробовать. Они не считают это необходимым. 5. Конкретные цели, а не расплывчатые мечты. Эссенциалисты ценят любые, даже самые незначительные достижения. Они живут от победы к победе, а не иллюзиями о прекрасном, но неопределенном будущем. 6. Рамки помогают достигать поставленных целей. Такие люди не считают, что нужно часто выходить из зоны комфорта и расширять свой кругозор. Они направляют свою энергию на определенную цель, тем самым ограничивая себя. Но эти ограничения зачастую идут только на пользу. Также эссенциалисты умеют расставлять границы в общении с другими людьми. Они ориентируются лишь на себя и собственные ощущения, не берут ответственности за других. Умение выбирать приоритеты помогает человеку в общении. Эссенциалист обычно держит в своем круге общения только тех людей, кто не будет вмешиваться в его дела. 7. Последовательность и рациональное использование времени. Эссенциалисты любят выполнять любую работу заранее или точно в срок. Это не те люди, которые пишут дипломную работу за день до сдачи. Если на выполнение какой-либо задачи отводится определенное время, то эссенциалист начнет делать работу почти в момент того, как она была дана. 8. Четкое расписание дня. Спонтанность не свойственна эссенциалистам. Они считают, что четкий распорядок помогает достигать целей. Человек не тратит время на пустые размышления о досуге, он заранее планирует даже свои выходные дни, чтобы они были максимально продуктивными. Такие личности не ждут музу или удобный случай, они сами постепенно создают себе определенный ритм жизни и придерживаются его. Для кого-то такой образ жизни может показаться рутиной, но эссенциалист считает, что так будет максимально удобно и продуктивно. Негативные стороны эссенциализма В такой четкой модели жизни есть свои плюсы, но все же эссенциализм считается когнитивным искажением. Не все люди могут адекватно и полностью оценить возможности, которые нам предоставляет мир. Переизбыток информации может пугать, и человек не всегда способен выбрать действительно то, что для него важно. Иногда приходится довольствоваться тем, что есть. Некоторые могут застрять в рутине и не иметь возможности двигаться вперед, потому что будут мешать страхи и комплексы. Эссенциалисты умеют делать выбор и принимать решения, но далеко не всегда они выбирают верный путь. Они ориентируются только на собственные ценности и упускают массу возможностей на успех, потому что им сложно изменить свои мысли или допустить, что они могут ошибаться. Может происходить тотальное обесценивание, а личные ограничения будут мешать увидеть другой способ жизни и мышления. Где искать золотую середину Если вы считаете, что эссенциализм вам близок, то составьте план действий и придерживайтесь его. Есть несколько советов, которые помогут разобраться в себе и добиться успеха, живя по модели эссенциализма: • учитесь делать правильный выбор. Не нужно плыть по течению, всегда надо оставлять право выбора за собой. Таким образом можно сохранить самостоятельность, осознанность и независимость. Нельзя позволять другим людям или обстоятельствам решать за вас. От этого могут появиться обвинения других, утрата контроля над собственной жизнью и незрелость. Учитесь прислушиваться к себе и выбирать то, что будет действительно важным для вас, даже если другие не одобрят вашего решения; • отказывайтесь от ненужного. Важно уметь выбрасывать старые вещи, которые просто занимают место в шкафу. Речь идет не только про одежду, так иногда нужно поступать и во всех сферах жизни. Нужно учиться отказываться от того, что больше не приносит удовольствия, чтобы освободить место для чего-то нового и более ценного. Не копите в себе груз прошлых обид и не держите возле себя людей из чувства долга. Лучше тратить свою энергию на построение счастливого будущего, чем на то, чтобы нести за собой прошлое, которое не приносит счастья; • ставьте максимально конкретные цели. Чем четче желание, тем больше шансов на его осуществление. Неопределенная и расплывчатая цель не будет иметь достаточно мотивации для ее достижения. Четко формулируйте, записывайте свои желания и двигайтесь в этом направлении. Если знать, ради чего работать, то появится больше сил и энергии; • находите время для себя и больше отдыхайте. Бешеный ритм жизни часто приносит стресс, он не всегда оправдан и продуктивен. Всегда нужно уметь побыть в одиночестве, подумать, позаниматься любимым хобби. Это не пустая трата времени, а забота о себе. Постоянная усталость имеет мало ресурсов для достижения цели. Всегда нужно уметь находить баланс, в идеях эссенциализма в том числе. Не стоит принимать радикальную позицию, можно взять несколько принципов этой жизненной модели себе на вооружение, но не отказываться категорически от всего остального.

Необычно обычная жизнь художника Здзислава Бексиньского

Польский сюрреалист Здзислав Бексиньский (Zdzisław Beksiński) является одним из самых известных художников нашего времени. Многие критики считают, что талант мужчины до сих пор не признан обществом по достоинству. Особенный визуальный стиль отличает Бексиньского от десятков и сотен его коллег. Благодаря некоторым особенностям картины этого автора узнать так же просто, как, например, работы Ван Гога или Сальвадора Дали. Превалирующая часть работ Здзислава Бексиньского выполнена в мрачной готической манере: сцены содержат демонстрацию искажённой земли или страдающих человекоподобных существ. При этом люди, знавшие мужчину лично, высказывались о нём как о довольно приятном человеке с хорошим чувством юмора. Чтобы понять, почему человеческие качества польского художника так кардинально расходились с содержанием картин, требуется поглубже окунуться его в жизнь. Детство и юношество Здзислав Бексиньский родился в 1929 году в Саноке, небольшом городке на юге Польши. Как и любой ребёнок, которому предстояло пережить ужасы войны, он рос и видел перед собой отталкивающие картины действительности. До наших дней сохранилась детская фотография художника, где тот со своим другом играет гильзами снарядов рядом с военным бункером. Возможно, именно война положила начало сюжетам будущих полотен. В раннем возрасте зародилась и осознанная тяга Бексиньского к болезненной эстетике. По свидетельству самого художника в интервью изданию Projekt, его очень потрясла картина «Остров мёртвых» известного швейцарского художника Арнольда Бёклина. Маленький мальчик захотел создавать что-то подобное, когда вырастет. Однако родители не разделяли любовь Здзислава к рисованию. Они настаивали, чтобы их сын получил «серьёзную профессию». Следуя наставлению родных, юноша отправился получать архитектурное образование в Краков. В местном Политехническом университете (ныне Технический университет им. Тадеуша Костюшко) он получил определённую базу работы с формой, которая позже отразилась на многочисленных городских пейзажах. Начало творческого пути Прежде чем вернуться домой, Бексиньский несколько лет проработал на краковских строительных площадках. Позже парень нашёл более творческую должность — был разрисовщиком автобусов на заводе в Жешуве. Но Здзиславу не нравилась работа в большом коллективе по графику с чётким планом. Сам Бексиньский отзывался о своей первой работе так: «Я наслаждаюсь только индивидуальными действиями». В 1955 году художник вернулся в Санок, а в конце 50-х увлёкся фотографией. Несмотря на то, что эта ипостась Здислава Бексиньского менее известна публике, у него имеется более ста работ в данной области. Бексиньский входил в Союз польских фотографов-искусствоведов. Также у него имеется несколько фотовыставок, поскольку он был участником одной неформальной группы. Самым известным снимком, пожалуй, можно назвать «Садистский корсет» (1957). В своё время Здзислав Бексиньский противопоставлял себя культуре. Он сомневался во всех художественных ценностях, которыми вдохновлялся, а в работах частенько высмеивал модернистские (авангардные) тенденции. Фотографии мастера шокировали откровенностью, а в ещё больший ступор зрителей вводили подписи под ними. В 1958 году в одиннадцатом номере журнала «Фотография» Бексиньский опубликовал текст «Кризис в фотографии и перспективы его преодоления». Когда, казалось, все тенденции были высмеяны, мужчина решил отказаться от фотографии ради живописи. Он утверждал, что рисунок подарил доселе неведомую возможность «фотографировать сны». Работа художником Прежде чем посвятить себя живописи, Здзислав Бексиньский на протяжении недолгого времени занимался скульптурой. Сравнивая сюжеты его творений, можно заметить, что абстракционистская направленность работ из сваренного металла в дальнейшем перетекла на рисованные полотна. Именно живопись оказалась самой лучшей средой для воплощения идей Бексиньского. Как только картины Здзислава получили первые положительные отзывы, он тотчас уволился с ненавистного автобусного завода. С тех пор работал исключительно по призванию. В живописи Бексиньский шёл своей творческой тропой, не обращая внимания на модные тенденции. Художник полностью отдавался своим мечтам и навязчивым идеям. Такой вектор развития оказался наиболее успешным за всю творческую деятельность. В период с конца 1960-х до середины 1980-х Бексиньский создавал самые известные работы, т.н. «фантастическую серию». Преобладающими темами его картин стали адские пейзажи с мрачной неземной архитектурой и деформированными телами людей. Благодаря своеобразному стилю художника на родине его имя стало нарицательным и принесло признание за границей. Однако Бексиньский всячески открещивался от славы. Он даже отказывался придумывать названия собственным произведениям искусства, чтобы критики не обременяли их анализом и сравнениями, а зрители воспринимали исключительно призрачную и жуткую эстетику. С подачи историка-искусствоведа Януша Богуцкого (Janusz Bogucki) было организовано множество выставок картин по всей Польше. Бексиньский очень тепло отзывался о деятельности Богуцкого, но по-прежнему старался избегать мероприятий в свою честь. Это обстоятельство было связано не с капризностью автора, а с его заболеванием. Именно этот факт биографии способен пролить свет на пугающее содержание картин. Здзислав не скрывал, что страдал от обсессивно-компульсивного расстройства. При ОКР характерны навязчивые, мешающие или пугающие мысли (обсессии). Эти симптомы совсем не мешали художнику нормально жить, даже напротив — дарили идеи для новых полотен. Тревожность Бексиньского обострило другое сопутствующее заболевание — невротическую диарею. Именно из-за проблем с желудком мужчина старался не покидать дом — условно безопасную территорию. Сам художник говорил: «В моей жизни преобладает невротическая диарея, и всё. Отсюда моё нежелание путешествовать, и мне безразлично, касается ли поездка депортации в Сибирь или поездок на яхтах по всему миру. Всё, что отделяет меня от безопасной зоны (которой является мой дом или квартира), подвергает меня определённому условному нервному напряжению». В жизни Бексиньский был человеком очень увлечённым: ему нравилась фототехника, первые компьютеры, музыка (под неё он любил писать картины). По рассказам художника, поп-музыка придавала сил, но наибольший восторг он получал от классики. В апреле 1951 года Здзислав женился на Софии Хелене Станкевич (Sofia Helena Stankiewicz). Спустя семь лет она подарила ему сына Томаша. В паре Здзислава и Софии царили любовь и творческая идиллия. Поздние годы Пятидесятилетие Здзислава Бексиньского искусствоведы называют переходной главой его творчества. Художник планомерно отходил от фантастического экспрессионизма в сторону абстракционистского стиля с некоторыми чертами формализма. Сам Бексиньский утверждал: «Я иду в направлении большего упрощения фона и в то же время в значительной степени деформации фигур, которые рисуются без так называемого натуралистического света и тени. Я хочу, чтобы с первого взгляда было видно, что это картина моего авторства». Публика очень хорошо восприняла смену направленности работ: количество поклонников Здзислава Бексиньского только увеличивалось. С 1980-х по 1990-е гг. состоялся ряд выставок творчества Бексиньского в Западной Европе, США и Японии. Во многом продвижению художника посодействовал Пётр Дмоховский (Piotr Dmochowski), известный варшавский коллекционер. В конце 90-х в жизни Бексиньского началась череда трагических событий. В 1998 году любимая жена София заболела раком и умерла. Через год, в канун Рождества 1999 года, ушёл из жизни 41-летний сын Томаш. Парень с юности страдал от суицидальных мыслей и, видимо, не выдержав потери матери, решил покончить жизнь самоубийством. Отец не смог смириться с утратой и до самого конца жизни хранил конверт «для Томека в случае, если я протяну ноги». Жизнь самого Здзислава Бексиньского оборвалась в 2005 году. Тут тоже не обошлось без трагических обстоятельств. Его тело нашли в его собственной квартире с семнадцатью колотыми ранами, две из них оказались смертельными. Вскоре по обвинению в убийстве был задержан 19-летний Роберт Купец, сын коменданта дома, со своим подельником. По данным новостной программы Wiadomości, мотивом преступления стала жажда наживы. Бексиньский отказался дать денег в долг юноше, за что и был «наказан». Если анализировать путь Здзислава Бексиньского в целом, можно утверждать, что он прожил богатую, разнообразную и насыщенную жизнь. Как художник оставил огромное наследие, из которого черпают вдохновение множество современных деятелей искусства. Даже болезнь не смогла помешать Бексиньскому построить карьеру, а также обрести семейное счастье. Однако, к сожалению, мрачный конец жизни знаменитого художника стал достоин сюжета его же картин. Автор: Лилия Левицкая

Об аристократическом воспитании

Княжна Китти Мещерская жила в роскоши. Она была аристократка. Все у нее было: дворец, драгоценности, платья, рояль... Она воспитывалась в пансионе для благородных девиц. Носила тугие корсеты — для осанки. Такие, что дышать трудно. Вставала в шесть утра и умывалась ледяной водой. Шла с девочками на молитву. В спальне было двадцать девочек, у каждой — своя железная кроватка, хлипкая подушка, тонкое одеяльце; температура — десять градусов. Одежду надо было так сложить на стульчике, чтобы классная дама видела: чулки на месте! От холода иные девочки пытались в чулочках спать. Их наказывали: оставляли без обеда. Ну, помолятся и идут завтракать: чай и хлеб с маслом. Все. Кормили мало; если кто тайком что-то съест, например, бутерброд родители принесут — наказывали. Родители раз в неделю навещали. И общались при классной даме с девочкой. А выходных не было; пели в хоре и молились. И изучали хорошие манеры: доносить подло. Надо делиться, если разрешили лакомство получить от мамы с папой. Надо держать осанку и приседать в реверансе — тренироваться. Дорогое белье носить — вульгарно; белье должно быть просто чистым. А деньги лучше бедным отдать. Княжна потом попала в подвалы Лубянки — и преспокойно в тюрьме выжила. А потом в войну служила в ПВО, бомбы зажигательные тушила. И ездила с концертами на фронт. И писала военные марши. И была замужем за летчиком. И еще три раза была замужем. И прожила 91 год, без драгоценностей, дворцов, платьев — но с прекрасной осанкой. И с прекрасным аристократическим воспитанием: жаловаться нельзя, доносить нельзя, нужно делиться и при первой возможности — приседать. Тренироваться. Быть бодрым, не ныть и подавать пример другим. Это и есть настоящее аристократическое воспитание, благодаря ему княжна выжила и все пережила. И ее даже медалью наградили за оборону Москвы. И дали хорошую пенсию, которой Китти делилась. Потому что надо делиться! Так что ребенка надо баловать, конечно. Но и воспитывать надо. Впереди жизнь, а жизнь редко балует, к сожалению. И иногда выжить позволяет только воспитание... Умение держать осанку. Анна Кирьянова

Ученые нашли Черную дыру почти рядом с Землей

Научное сообщество было поражено невероятным открытием — ученые обнаружили черную дыру, которая находится к Земле максимально близко. Она располагается всего в одной тысяче световых лет от нашей Солнечной системы. Это рекордная дистанция по сравнению с предыдущим объектом — тогда расстояние между нами и другой черной дырой оценивалось в три тысячи световых лет, следовательно, сегодняшняя находка оказалась в три раза ближе. По оценкам ученых, «вес» этой черной дыры равен массе 4,2 Солнц. Насколько опасен этот объект для нашей планеты на таком, казалось бы, немаленьком расстоянии? Исходя из данных, опубликованных журналом Astronomy&Astrophysics, ближайшая к нашей планете черная дыра расположена в звездной системе HR 6819 в тысяче световых лет от Солнца. А теперь попробуем немного «заземлиться»: один световой год — это 10 триллионов километров. Почему световой? Потому что это расстояние, которое свет может «пройти» в течение «земного» года. Но желающим увидеть тройную звездную систему HR 6819 не обязательно срочно изобретать космический корабль или рваться в огромные обсерватории — ее можно увидеть ясной безлунной ночью. Однако само изучение черной дыры, конечно, велось с помощью специального оборудования и двухметрового телескопа в чилийской обсерватории. Так ученые выяснили, что в описанную систему входят две звезды и черная «спящая» дыра — иначе говоря, пока что она просто не потребляет вещество. Следовательно, «диета» и удаленность объекта от нашей системы гарантируют нашей планете безопасность — во всяком случае, угрозы нет на данный момент. А вот само открытие астрономов предоставило возможность ученым искать другие «спящие» объекты в космосе — теперь их внимание будет приковано к похожим на найденную системам. Кроме того, исследователи продолжают наблюдать за всплесками гравитационных волн, которые случаются при слиянии черных дыр. Черные дыры: какие они? Согласно имеющейся классификации, есть два вида черных дыр: те, которые образуются после смерти сверхновых (или так называемые черные дыры звездной массы), и сверхмассивные дыры, которые есть в центре каждой галактики. В звездной системе HR 6819 ученые столкнулись с первым вариантом. Несмотря на пугающее название сверхмассивных черных дыр, для нас они не представляют угрозы — во всяком случае, пока они далеко. Так или иначе, черные дыры существуют в центре каждой галактики, в том числе и в нашей, но в 27000 световых лет. Еще одна такая есть в Андромеде на расстоянии 2500000 световых лет. Но самыми опасными до сих пор принято считать те черные дыры, которые формируются после смерти массивных звезд. Главная беда, с которой сталкиваются исследователи — сложности в поисках черных дыр. Сейчас технологии позволяют обнаруживать их в случае, если ученые видят «тень» от дыры или гравитационное кольцо вокруг небесного тела — визуально это похоже на дымку. Но в случае, если рядом с черной дырой нет звезды, увидеть объект невозможно. Теоретически, если черная дыра оказалось бы рядом с нашей Солнечной системой в паре десятков световых лет, это существенно повлияло бы на орбиты планет, сместив их — во всяком случае, жизни на Земле уже не было бы. Маловероятно, что так случится, но еще четыре года назад ученые полагали, что ближайшая черная дыра от Земли находится в трех тысячах световых лет. И вот незадача — оказалось, намного ближе. Что, если через какое-то время ученые найдут еще одну, которая будет еще ближе? Черная дыра возле нашей планеты: что произойдет? Что будет, если черная дыра пройдет рядом с Землей? Та сторона планеты, которая ближе к ней, будет «притягиваться» сильнее. Самые смелые теории предполагают, что в итоге дыра либо уничтожит жизнь на планете, либо переместит Землю в другой уголок Вселенной или даже в другую Вселенную в принципе. А что тогда произойдет, одному Богу известно. При этом на саму черную дыру повлиять никак нельзя, в том числе уничтожить — любые действия по отношению к ней сделают ее только больше и сильнее. Считайте это аналогом Вселенского зла. Можно ли через черную дыру переместиться куда-то еще? Действительно, у ученых есть теория о том, что черные дыры могут выполнять функцию порталов для перемещения через пространство-время. Наш мир — это вообще интересное место. Ученые все чаще приходят к выводу, что наша Вселенная не единственная в своем роде, и черные дыры могут быть своего рода «коридорами» в другие Вселенные или порталами для путешествий сквозь пространство и время. В итоге получается что-то среднее между фактами и фантастикой — грань настолько тонкая, что любое смелое предположение может оказаться гениальным открытием. Вот к примеру, исследователи становились свидетелями поглощения звезд черными дырами. С другой стороны, есть же на «краю» черной дыры горизонт событий — загадочная точка (или место?), откуда ничто не может выбраться наружу, даже свет, потому что пространство в черной дыре, как мы помним, движется быстрее света. Что произойдет с космическим транспортом, если он окажется в горизонте событий — вопрос на миллион. А что тогда происходит внутри черной дыры? Информации о черных дырах, мягко говоря, немного. И все же, на основе всех имеющихся сведений ученые сходятся в одном: ничего хорошего для нас там нет. Впрочем, одно из недавних компьютерных моделирований по имеющимся расчетам, сверхмассивная черная дыра в центре нашей галактики Стрелец А может отправить нас как минимум на другой конец Млечного пути. В любом случае, доподлинно неизвестно, что происходит за горизонтом событий. Есть теория, что, если «окунуться» в черную дыру достаточно глубоко, сила гравитации будет настолько мощной, что уничтожит все что угодно. Если подойти к вопросу по-научному, вспомним о сингулярности — точке с бесконечной плотностью в центре каждой черной дыры. Именно эта точка обусловливает такое сильное притяжение, характерное для черных дыр. Это породило теорию, что у всех объектов сингулярность одинакова, и все объекты, проходящие сквозь горизонт событий, будут «растягиваться» — наверняка вы слышали об «эффекте спагетти». Подход к этой гипотезе изменился в начале девяностых, когда ученые Северной Америки открыли вторую сингулярность — сингулярность массовой инфляции, как ее назвали. Это позволило предположить, что все-таки возможно выбраться из черной дыры живым. Объект растянется (в буквальном смысле), но не обязательно умрет. Более-менее безопасным образом это можно проверить в Стрельце А, но, как мы помним, она находится слишком далеко. Пока что опыт получилось провести только путем компьютерного моделирования — исследователи из Дартмута и колледжа Джорджии экспериментальным путем выяснили, что если попасть в Стрельца А с определенной скоростью и в нужное время, путешествие сквозь черную дыру физически никак не отразится на человеке.

Воздухоплавание: как люди покоряли небо

Наверное, человек всегда завидовал птицам, летающим в небе. Именно поэтому первые попытки подняться в воздух были связаны именно с созданием крыльев. Помните миф о Дедале и Икаре? Дедал был искусным скульптором, и ему не составило труда соорудить из перьев и воска огромные крылья. Он сделал специальные крепления, чтобы крылья можно было прочно закрепить за спиной. Таким образом скульптор хотел сбежать вместе со своим сыном Икаром от царя Миноса. Когда крылья были готовы, отец и сын отправились в полет. Дедал предупреждал — нужно лететь не слишком низко, чтобы соленые морские брызги не намочили перья, но и не высоко, чтобы лучи солнца не растопили воск. Однако Икар ослушался отца — взлетев высоко, он потерял свои крылья и разбился, упав с большой высоты. Легенда красивая, но люди и впрямь не раз пытались соорудить крылья. Абу-ль-Касим ‘Аббас ибн Фирнас ат-Такурини стал первым человеком, совершившим управляемый полет на искусственных крыльях. В 852 году он смастерил их, используя перья, ткани и раму, которую изготовил из дерева. С такими крыльями он спрыгнул с башни. Не разбился изобретатель по той причине, что крылья выполнили функцию парашюта — они замедлили полет. В последующие годы Аббас ибн Фирнас занялся совершенствованием своего летательного аппарата. Через 23 года после первого полета он повторил попытку взлететь. На этот раз крылья позволили ему продержаться в воздухе 10 минут. Воздушные потоки несли изобретателя вперед, поднимая все выше и выше. Приземление было не совсем удачным, но это побудило ученого приступить к модернизации хвостовой части. Так появился первый дельтаплан. На смену крыльям чуть позже пришли воздушные шары. Известно, что еще в XIV веке в Китае на церемонии приветствия нового императора использовали воздушные шары. Поднимали ли они в воздух людей или взлетали сами, достоверно не установлено. А спустя несколько столетий идея создания аппаратов, которые будут легче воздуха, распространилась по миру. Португальский изобретатель Бартоломе́у Лоуре́нсу де Гусма́н попросил у короля разрешение на создание летательного аппарата. Летом 1709 года было назначено испытание. Неизвестно, состоялось ли оно, успешно ли прошло, но спустя пару месяцев изобретатель все же показал свое детище. Аппарат, наполненный горячим воздухом, все же поднялся ввысь. За это Бартоломеу был щедро вознагражден. Братья Монгольфье Отдельно стоит упомянуть двух братьев — Жак-Этьенна и Жозеф-Мишеля Монгольфье. В детстве они представляли, как однажды поднимутся в воздух в корзине, привязанной к оболочке, наполненной тучами. Только как реализовать эту идею, они не знали. Позже к Жозефу пришло осознание, как добиться задуманного, когда он сушил рубашку над камином. Ткань выгнулась, поскольку под ней накопился теплый воздух. И тогда братья начали раздумывать над созданием воздушного шара. Выбрав для него форму, они сшили оболочку из шелковой ткани. Небольшой воздушный шар поднялся вверх на высоту 30 метров, позже его назовут монгольфьер по фамилии изобретателей. Разработкой шара Жозеф и Этьенн Монгольфье занимались тайком. Во-первых, люди воспринимали их работу неоднозначно, считали чудачеством и странностями. А во-вторых, они не хотели, чтобы кто-нибудь украл их изобретение. Первый полет монгольфьера состоялся 5 июня 1783 года, тогда в небо поднялся шар диаметром 11 метров, состоящий из ткани и плотной бумаги. Использование последней при создании летательного аппарата не вызывает удивления, поскольку братья владели собственной фабрикой по производству бумаги. Чтобы нагреть воздух, жгли влажную солому и шерсть — по их расчетам, это давало максимальный эффект. К демонстрации своего изобретения Этьенн и Жозеф готовились ответственно. Они отобрали людей, которые должны были помогать в подъеме. Они же были свидетелями, сведения о произошедшем запуске воздушного шара были запротоколированы в специальном документе. Его составили, чтобы представить во французскую Академию наук в качестве главного доказательства того, что братья Монгольфье стали первыми изобретателями воздушного шара. Так началась эпоха воздухоплавания. Первый шар, продемонстрированный Жозефом и Этьенном, взмыл в воздух на высоту 500 метров и пробыл в воздухе около 10 минут. А затем спустился далеко от места запуска, на расстоянии порядка двух километров. Он начал гореть, поскольку в корзине еще тлел огонь. Люди, работающие на полях, не стали тушить непонятный для них горящий предмет, поэтому первый летательный аппарат не сохранился. Демонстрацию своего изобретения братья представили в июне, а уже в августе Этьенн посетил Академию наук, где обзавелся новыми связями. В том числе он был представлен Пилатру де Розье, который впоследствии впервые поднимется в воздух на монгольфьере. Первые в воздухе Физик Жак Александр Шарль наблюдал за изобретениями братьев Монгольфье. Он решил, что те использовали водород для подъема шара в воздух. Поэтому Жак изготавливает собственный летательный аппарат, наполненный водородом. В качестве материала для оболочки был выбран шелк со специальной пропиткой, усиливающей герметичность. Ученый хотел взлететь на шаре, чтобы произвести определенные расчеты. 27 августа 1783 года такой шар впервые поднялся в воздух, взмыв быстрее и выше монгольфьера. Правда, вскоре он лопнул, не выдержав нагрузки, и упал. Жак Шарль не расстроился, ведь его аппарат все же выполнил свое предназначение. Впоследствии такую конструкцию назовут шарльер, чтобы отдать дань изобретателю. В это же время Этьенн Монгольфье проводит эксперименты, пытаясь решить, как поднять в воздух человека. Но поскольку не было ясно, чем это грозит здоровью, то первыми отправили в полет животных. В корзину с шаром посадили утку, петуха и овцу. В сентябре 1783 года эти трое первопроходцев взмыли в воздух на монгольфьере прямо из Версаля. За процессом с интересом наблюдал Людовик XVI, отличавшийся прогрессивными взглядами и веривший в науку. Животные вернулись целыми, они провели около 8 минут в воздухе и приземлились в трех километрах от места запуска. Овца и утка чувствовали себя просто прекрасно, а петух был немного помят. После этого эксперимента ученые поняли, что полеты безопасны для живых существ, поэтому занялись подготовкой нового аппарата, который мог бы поднять в воздух человека. Добровольцем стал Жан-Франсуа Пилатр де Розье, он давно мечтал полетать воздушном шаре. Но для сохранения равновесия требовался еще один желающий. Сами изобретатели поучаствовать в эксперименте не могли, поскольку пообещали своему отцу никогда этого не делать. Поиски еще одного желающего совершить полет длились не слишком долго, в конце концов человеком, впервые поднявшимся в воздух на шаре, решил стать маркиз д'Арланд. 21 ноября 1783 года эта пара добровольцев отправилась в полет. В одной части корзины находился Пилатр, с противоположной стороны — маркиз, а посередине размещалась горелка. Пассажиры могли подбрасывать топливо, чтобы регулировать высоту полета. С этой функцией отлично справлялся Пилатр, которому невероятно легко давалось управление шаром. Д'Арланд же по большей части наслаждался видами, открывающимися на Париж и его окрестности. Они поднялись на высоту 1 км, а через 25 минут после старта, пролетев около 9 км, приземлились за городским валом. Им даже удалось перелететь Сену. Это был день общего ликования. Народ встречал воздухоплавателей и изобретателей как героев. После этого полеты на воздушных шарах стали набирать популярность, уже через год в небе можно было увидеть десятки этих аппаратов, заполненных людьми. Самым отчаянным захотелось перелететь на воздушном шаре Ла-Манш, и в 1785 году это удалось Франсуа Бланшару. Жан-Франсуа Пилатр де Розье решил совместить два изобретения, поэтому создал тепловой шар, как у братьев Монгольфье, к которому прикрепил шар с водородом, как у Жака Шарля. Его предупреждали об опасности такой авантюры, но Жан-Франсуа не слушал. Закончился этот эксперимент печально. Огонь от горелки привел к тому, что загорелся шар с водородом и вся конструкция вместе с ним. Шар упал, а находившиеся в нем Пилатр и его механик разбились. Так Пилатр де Розье стал первым человеком, отправившимся в полет на шаре, и первым, кто погиб в результате этого. Позже шары начали использовать не только для наблюдений, исследований и путешествий, они стали неотъемлемой частью праздников. В 1858 году была сделана первая фотография с воздуха. А во время осады Парижа в 1870 году воздушные шары использовали для перемещения людей и почты. Спустя восемь лет был создан огромный летательный аппарат, который поднял в воздух 35000 человек. Позже возникли шары-зонды, которые могли брать пробы воздуха. Современные воздушные шары стали более усовершенствованными, поэтому неудивительно, что в 2002 году состоялось первое настоящее кругосветное путешествие на этом аппарате, которое осмелился совершить Стив Фоссет.