Что такое «лавбомбинг» и как распознать его в отношениях

Ваши новые отношения развиваются как сказка: ухажер осыпает вас подарками, комплиментами, лаской и обещает счастливое совместное будущее. И вдруг в один прекрасный день все меняется. Из внимательного и заботливого ваш герой становится отстраненным, холодным и даже агрессивным, а вам остается только гадать, были ли его чувства искренними. Что такое «лавбомбинг»? Это метод эмоционального манипулирования, который часто указывает на начало нездоровых, токсичных или жестоких отношений. Эта тактика обычно используется, чтобы быстро завоевать расположение партнера, чтобы быстрее и проще взять его под контроль. Те, кто любит осыпать подарками и вниманием, часто проявляют нарциссические черты. Люди с нарциссическими чертами, склонные к подобному поведению, обладают следующими качествами: • зацикленность на собственных желаниях и потребностях; • надменное поведение; • демонстрация нетерпения по отношению к людям и ситуациям, которые они считают неважными; • манипулирование и газлайтинг (заставляют других сомневаться в себе), чтобы получить желаемое. Лавбомбинг заставляет вас почувствовать мнимую уверенность в общем будущем с новым партнером. Манипулятор использует этот этап — часто в самом начале отношений — для того, чтобы сломить вашу защиту и найти способы установить контроль сначала над отношениями, а в конечном счете и над вами. Каковы признаки лавбомбинга? Если ни с того ни с сего вас осыпают вниманием и подарками, близкие и просто окружающие могут заподозрить что-то неладное быстрее, чем вы сами. Это потому что на данном этапе вы чувствуете себя особенной, обласканной в руках замечательного человека, мыслить здраво вам мешают розовые очки. В то же время друзья и родственники могут обеспокоиться, что ваш новый роман развивается слишком быстро, а ваш ухажер ведет себя слишком навязчиво. Далее несколько примеров лавбомбинга, чтобы вы могли распознать его самостоятельно: • ваш новый ухажер кажется вам более чем идеальным; • говорит, что ждал вас всю жизнь, что вы его вторая половинка, или что он влюбился в вас с первого взгляда; • вам кажется, что он разделяет ваши интересы и всегда соглашается с вашим мнением; • человек иррационально ревнует, когда вы хотите провести время с другими людьми (даже с семьей); • требует рассказывать, где вы находитесь в течение дня, с кем вы разговариваете и что делаете; • делает для вас грандиозные жесты или покупает вам неуместно дорогие подарки слишком рано в начале отношений. Более скрытый, но обязательный признак лавбомбинга — это обесценивание. Оно происходит как только ваше внимание завоевано, тогда ваш чрезмерно участливый партнер будто теряет к вам интерес, становится раздраженным и угрюмым. Он может допускать оскорбления в ваш адрес или даже применять физическое насилие. При попытке уйти или прекратить отношения он пытается включить обаяние и начинает новую фазу лавбомбинга, чтобы вернуть вас обратно. Является ли любовная бомбардировка видом абьюза? Если в отношениях вы чувствуете себя униженной, оскорбленной, напуганной и не уверенной в своем восприятии событий, если вы уверены, что ваш партнер намеренно заставляет вас чувствовать себя таким образом, это и есть абьюз. Посмотрите на различия между проявлением любви и использованием лавбомбинга с целью подчинения. Проявление любви Некоторые люди более открыты и выразительны в своих привязанностях, чем другие. Следующие признаки могут являться чрезмерным проявлением любви, но они не являются тревожными сигналами, поскольку не направлены на то, чтобы контролировать партнера: • человек осыпает вас комплиментами и подарками в начале отношений; • восхищается вашей внешностью, талантами или характером с вами или в присутствии других людей; • постоянно стремится с вами общаться и проводить время. Лавбомбинг как форма абьюза Грань между искренним, но, возможно, чрезмерно пылким проявлением симпатии и лавбомбингом не всегда четкая. Ниже приведены несколько признаков, негативных паттернов поведения, которые вы можете разглядеть в поведении нового партнера: • человек требует от вас внимания, привязанности и верности до того, как между вами установились прочные отношения; • заявляет, что вы любовь всей его жизни и по этой причине не разрешает вам проводить время с другими людьми и ревнует, когда это происходит; • утверждает, что знает вас лучше, чем вы сами. Как понять, что вы попали в порочный круг? Если вы оказались в отношениях, которые выглядят как чередование интенсивного осыпания подарками и вниманием с резко негативным, безразличным отношением, вам может быть очень трудно выбраться из них. Возможно, вы увидите истинное лицо своего нового партнера после того, как стадия лавбомбинга закончится. Когда вы решите прекратить отношения, человек начнет извиняться, льстить вам и говорить, как вы идеально подходите ему. Таким образом он попытается запустить цикл заново. Если вы решили простить такого человека, то тут же попадете в начало нового цикла, который начинается так же — задаривание и безграничное внимание. В любых отношениях есть свои взлеты и падения, и даже многие здоровые пары ссорятся по несколько раз в день. Однако эмоциональное манипулирование существенно отличается от нормальных ссор и несогласий. Здоровые отношения строятся на доверии, уважении и любви, а лавбомбинг и волна отрицательных эмоций после него не имеют с этим ничего общего. Как бороться с таким поведением и как выбраться из порочного круга? Вам может быть больно замечать признаки манипулятивного или оскорбительного поведения со стороны вашего партнера, однако бросать все на самотек — не выход. В этой ситуации у вас есть три варианта действий. Остаться в отношениях Оставаться с человеком, который больше полагается на манипуляции, чем на честное общение, — нежелательный вариант. Исправить ситуацию теоретически можно, но сделать это достаточно тяжело. Если вы решите ничего не предпринимать, то, скорее всего, порочный круг обесценивания и попыток вернуть вас обратно будет запускаться снова и снова. Прекратить отношения Только вы можете решить, в ваших ли интересах прекратить нездоровые отношения. Поговорите с близким другом или другим человеком, которому вы доверяете. Также вы можете обратиться к психологу, который имеет опыт работы с подобными ситуациями. Учтите, что посещать совместные консультации с партнером, если вы подвергаетесь эмоциональному насилию с его стороны, не рекомендуется. Установите личные границы. Вполне возможно, что ваш партнер использует токсичные тактики общения, потому что он воспитывался в среде, где отсутствие здоровых границ было обычным явлением. Не позволяйте ему использовать трудное детство как оправдание своему поведению. Потребуйте, чтобы он перестал себя так вести, и посоветуйте ему обратиться за помощью, если это необходимо. Вы должны понимать, что деструктивное поведение не всегда является умышленным — возможно, человек сам не понимает, что делает. Четко выражайте свои чувства и используйте предложения, начинающиеся с «я», чтобы свести к минимуму вероятность того, что разговор перерастет в спор. Дайте партнеру понять, что вы просто не потерпите такого отношения к себе, и будьте готовы прекратить разговор, если он нарушит установленную вами границу. Лавбомбинг — это признак более серьезной проблемы, лежащей в основе отношений. Если вы замечаете нечто подобное в своих отношениях, то вам следует задуматься, делают ли эти отношения вашу жизнь лучше. Возможно, пришло время найти более здоровые и полноценные отношения, в которых оба партнера могут общаться, не прибегая к манипуляциям. По материалам статьи «What Is Love Bombing?» WebMD

«Расскажешь — не сбудется»: почему эта примета действительно работает

Многие верят, что если сказать о своих мечтах и желаниях вслух, то никогда не достигнешь цели. Довольно часто так и происходит, но не из-за чужой зависти. О настоящей причине подобных неудач читайте дальше. Желания, загаданные на Новый год и на день рождения, глобальные планы и мечты — у каждого человека есть целый список того, чем он никогда и ни с кем не поделится. Это уже где-то на подкорке: чем больше болтаешь о грядущих важных событиях в жизни, тем выше риск того, что все пойдет наперекосяк. Если все же не сдержался и с кем-то поделился, а планы сорвались, большой соблазн обвинить в этом того, кто был в курсе. Мол, позавидовал, сглазил. Однако психологи предупреждают: если кто-то и навел на вас «порчу», так это только вы сами. Точнее, так сработала ваша нейрофизиология — мозг, особенно та его часть, которая отвечает за бессознательные процессы, не сделал различий между реально происходящими событиями и мыслями о них. Реализация наших планов требует соответствующего усилия, подкрепленного психологическими ресурсами и мотивацией. Бесконечно рассказывая всем подряд о том, что «вот мы сейчас сделаем это и это и кааак заживем», мы заставляем себя заранее переживать удовольствие от положительного исхода. И чем же опасно такое предвкушение? Мы-то понимаем, что делим шкуру неубитого медведя. Но мозг уже определил успех в категорию свершившихся, кайфанул по этому поводу и… успокоился. А значит, уровень мотивации снизился, причем абсолютно неосознанно. Мозг уверен, что мотивацию, концентрацию и другие ресурсы теперь можно тратить на что-то другое. И начинает их перераспределять. В итоге в самый важный момент их может просто не хватить. Вывод прост: если что-то задумываете, не сильно радуйтесь заранее тому, что у вас должно получиться, и не обсуждайте планы и проекты ни с кем, кроме тех, кто непосредственно имеет к ним отношение. Грубо говоря, если супруги мечтают стать родителями, то обо всех попытках забеременеть должны знать только они, а также врачи, у которых они консультируются. С остальными лучше поделиться свершившимися успехами, тем более, что их вероятность в таком случае возрастет. По материалам одноименной статьи Psychologies

«Женщине, которую любят больше всего на свете»

Она — известная во всех уголках земного шара певица. Он — боксер, чемпион не только Франции, но и мира. За ней бегают толпы поклонников — красивых, богатых, обладающих властью людей. И он востребован среди противоположного пола, но женат. Они хотели, чтобы их чувственный роман оставался тайной, но обо всем говорили глаза и движения: то, как она следила за каждым его поединком, и то, как он смотрел на нее, выступающую на сцене. Они были вместе всего два года, но она любила его несомненно дольше. Возможно, всю свою жизнь. За нежность, за заботу, за преданность. Это история Эдит Пиаф и Марселя Сердана. Они встретились в Париже — городе любви — в 1947 году. Роман завязался не сразу. Они все сталкивались и сталкивались в ресторанах и клубах, в компаниях общих друзей. Отношения же начались чуть позже в Нью-Йорке, где оба оказались по делам. Узнав, что Эдит в одном с ним городе, Марсель пригласил ее на свидание. Вот так просто, но в какую страсть все это вылилось! Они хотели скрыть роман, но так часто гуляли вместе по улицам, что слухи начали распространяться с невероятной скоростью. Еще бы — ведь они оба были звездами в своих сферах. Эдит более всего смущало не то, что у ее возлюбленного есть жена, а то, что у него есть трое сыновей. Она не хотела, чтобы дети страдали и росли без отца. Не хотела, чтобы они стали свидетелями семейного скандала. Однако ничего не могла с собой поделать — она была безумно влюблена. Настолько, что вязала для него свитера! Раньше для занятой певицы это казалось чем-то невозможным. Сердан бывал практически на всех выступлениях любимой. Сидел на галерке и то и дело восхищался, какая Эдит великая женщина. Он считал, что в ее таланте есть что-то сверхъестественное. Она же посещала все его бои и очень переживала за Марселя. Когда он бился за титул чемпиона Европы в среднем весе, Пиаф разволновалась так, что порвала шляпу мужчины, сидевшего рядом. А потом она и вовсе выскочила на ринг, чтобы вытереть пот со лба возлюбленного. После того случая Сердан наконец признался прессе, что любит певицу, равно как и она его. Боксер открыто назвал Эдит своей любовницей и заметил, что не будь он женат, непременно повел бы Пиаф под венец. Журналисты не стали ничего писать об этом романе, посчитав, что подобные материалы будут подлостью с их стороны. Зато певица получила корзину цветов с запиской: «От джентльменов. Женщине, которую любят больше всего на свете». Все закончилось так же быстро, как и началось. В конце октября 1949 года Эдит Пиаф была на гастролях в Нью-Йорке. Со дня на день Сердан должен был прибыть туда на матч-реванш. Он собирался плыть на пароходе, но любимая убедила его лететь на самолете — она хотела увидеться с ним как можно скорее. 28 октября 1949 года авиалайнер, в котором среди прочих находился Марсель Сердан, потерпел крушение при подлете к Азорским островам. Тело спортсмена опознали по часам, которые он носил на обеих руках. Боксеру на тот момент было всего 33 года. Разбитая горем Пиаф не стала отменять концерт, запланированный на вечер того страшного дня. Она, хрупкая с виду, но сильная внутри, вышла на сцену и дрожащим голосом заявила, что будет петь для Марселя Сердана и только ради него. Потом прозвучал посвященный ему «Hymne à l'amour» («Гимн любви»). Этот текст был написан Эдит еще до смерти любимого: «Если когда-нибудь жизнь разлучит нас с тобою, Если ты умрешь, если ты будешь далеко, Все неважно, если ты любишь меня, Потому что я тоже умру... Мы встретимся в вечности, В синеве всей бесконечности, Для меня более не будет тревог, ведь, Любовь моя, веришь ли, что любим мы? Бог соединяет любящие сердца». Не допев песню, Эдит Пиаф упала без чувств. Боль от утраты возлюбленного певица принялась заглушать морфием, антидепрессантами и алкоголем. Однако творить она не переставала и написала в память о Марселе Сердане песню «La belle histoire d'amour» («Красивая история любви»). Спустя долгие три года, в 1952 году она вышла замуж за коллегу Жака Пилса, но этот брак быстро распался. У Пиаф больше не было мужчин, которых бы она считала равными себе. Потом были две подряд автомобильные аварии, в которых Эдит получила многочисленные переломы. Чтобы облегчить страдания пациентки, врачи делали ей уколы морфия. Зависимость от вещества вернулась на четыре долгих года. Эдит Пиаф прожила без Марселя Сердана 14 лет. Звезда скончалась в возрасте 47 лет, измученная болезнями и потерями. Она тогда весила всего 33 килограмма и большую часть времени проводила в больницах. Последними словами Эдит Пиаф стали: «За каждый чертов поступок, который ты совершаешь в этой жизни, нужно платить».

6 «французских» вещей, которые изобрели в других странах

Французский маникюр, французский бульдог, французский тост — мы так привыкли к этим названиям, что даже мысли не допускаем о том, что на самом деле они не имеют никакого отношения к самой романтичной стране в мире. Предлагаем узнать историю создания этих и других вещей с меткой «Made in France». Французская коса В этом году французская коса снова пополнила список самых актуальных причесок, что совсем не удивительно, ведь она выглядит очень аккуратно и изящно. Однако мало кто подозревает, что история косы берет свое начало не во Франции, а в Алжире. На наскальных рисунках, которым уже более шести тысяч лет, видно, что женщины заплетали волосы подобным образом. Далее прическа стала популярна в Древней Греции, причем делали ее не только девушки, но и мужчины. Легенда о том, что косу с таким плетением придумали в Париже, появилась в XIX веке. И благодарить за это стоит американский журнал «Home Magazine». В одной из его статей было написано, что трендом сезона объявляется французская коса. Стоит отметить, что Франция на тот момент уже являлась центром моды. Именно поэтому практически все новинки в бьюти-индустрии автоматически становились made in France, даже если на самом деле не имели никакого отношения к стране. Французский бульдог Современные французские бульдоги — это небольшие собаки с крупной головой, массивным телом и хорошо развитой мускулатурой. Глаза у них выразительные, уши — маленькие, с закругленными краями, шерсть — гладкая, короткая и мягкая. Присутствуют характерные складки и морщины. Собак такой породы принято изображать на поводке у элегантных француженок в матросках и красных беретах. Но если разобраться, то на картинах и фотографиях должны присутствовать английские леди. Почему? Все просто: изначально эта порода была выведена именно в Великобритании на основе английских бульдогов. По одной из версий, сначала собак использовали в качестве бойцовских, но после запрета на жестокое развлечение в 1802 году, их перевели в другой статус — надежных охранников, отменных крысоловов и просто домашних любимцев. Особенно востребованными они были в швейных мастерских и торговых лавках, где грызуны обычно чувствовали себя как дома. Также маленьких собак любили английские кружевницы — часто мастерицы работали в неотапливаемых помещениях и, чтобы быстрее согреться, сажали на колени своих питомцев. Когда произошла индустриальная революция, многим рабочим пришлось эмигрировать во Францию в поисках работы. Питомцев они забрали с собой. Маленькими бульдогами сразу заинтересовалась местная элита, и они быстро стали популярными в светских кругах. В 1870 году был создан первый клуб для любителей этой породы, но на выставке в Париже собак представили лишь в 1903 году. Еще через год английский клуб собаководства признал французского бульдога отдельной породой. Картофель фри История происхождения картофеля фри, без которого не обходится ни одно меню ресторанов быстрого питания, также весьма неоднозначна. Несмотря на то, что во всем мире это блюдо известно под названием «french fries», есть серьезные основания полагать, что его родиной является Бельгия. В Брюсселе подавать жареные картофельные ломтики, которые местные жители называют «фрит», начали еще в XVII веке. Впервые блюдо приготовили в долине Меюсе недалеко от городка Льеж. Местные жители очень любили готовить свежепойманную рыбу — они нарезали ее тонкими брусками, после чего обжаривали в большом количестве масла. Но так как зимой река замерзала, бельгийцы вместо рыбы использовали картошку. А название появилось благодаря мужчине по фамилии Frite, который первым стал продавать жареные картофельные ломтики. Что касается Франции, то здесь картофель начали выращивать только в конце XVIII века. Такая «задержка» произошла из-за местных лекарей — они утверждали, что овощ провоцирует появление лепры — инфекции, которая поражает нервы и кожу, вызывая потерю чувствительности, а затем деформацию мягких тканей. Французский тост Он представляет собой хлеб, смоченный в молоке или яйце, и поджаренный в масле. «Да это же гренки!» — скажете вы, и будете абсолютно правы. По сути, на создание этого блюда может претендовать кто угодно — его готовят практически в каждой стране, но со своими нюансами. Первые его упоминания встречаются в книге Апиция, древнеримского кулинара, поэтому правильнее было бы назвать тост «римским» или «итальянским». Похожее блюдо есть и у североевропейских стран. В эпоху Средневековья бароны и герцоги не всегда могли себе позволить подать полноценный десерт, а потому предлагали гостям бюджетное лакомство — сладкий хлеб в яйце. Блюдо называлось «бедный рыцарь» и, кстати, его до сих пор подают в Великобритании. Во Франции такой тост известен как «pain perdu», что в переводе означает «потерянный хлеб». Все знают любовь местных жителей к багетам, но далеко не всегда получается съесть их вовремя. Чтобы не выбрасывать продукт, французы макают засохший хлеб в молоко или яйцо. Французский маникюр История создания французского маникюра началась в США. В 1970-х годах один голливудский режиссер пожаловался другу Джеффу Пинку, что в течение съемочного дня приходится тратить много времени на маникюр для актрис. Он попросил основателя компании ORLY придумать дизайн, который не требовал бы постоянного обновления, а также подходил бы всем нарядам, задействованным в фильмах. У компании ORLY уже был продукт, который позволял придавать рукам ухоженный вид за считанные минуты — белый карандаш (его нужно было наносить под кончик ногтя). Однако он не отвечал запросам режиссера, так как белая краска быстро смывалась, и карандаш приходилось наносить заново. Чтобы добиться долговременного эффекта, Джефф Пинк предложил добавлять белую полоску не под ноготь, а на верхнюю часть ногтевой пластины, и делать это не карандашом, а лаком для ногтей. Однако революционная идея едва не оказалась провальной — в то время производители предлагали клиентам в основном яркие цветные лаки, а вот нюдовые оттенки считались чем-то экстраординарным. Впрочем, Пинк не растерялся — он нашел лак нужного цвета, после чего представил режиссеру новый вариант маникюра, который назывался natural look. Через некоторое время Джефф отправился в Париж на неделю моды, где показал fashion-сообществу свой вариант натурального маникюра. Лаконичный дизайн с белой полоской произвел неизгладимое впечатление на французов. После этого название маникюра изменилось — на смену natural look пришел «французский маникюр» или «френч». Луковый суп Пожалуй, это одно из самых популярных блюд во Франции, но сказать спасибо за его создание следует древнеримским крестьянам. Впрочем, французам не привыкать делать из пищи бедняков деликатес — через некоторое время после того, как рецепт супа оказался в руках местных поваров, они стали подавать его исключительно аристократам. Согласно легенде, автором блюда является Людовик XV. В одну из ночей он так сильно проголодался, что сам приготовил поздний ужин из продуктов, которые нашлись в его охотничьем домике: воды, масла, лука и шампанского. Странный набор для кухни, правда? Кстати, французская знать оценила суп не только благодаря его вкусовым качествам. Дело в том, что он позволял скрыть запах перегара, который был постоянным спутником аристократов, привыкших гулять до утра. Сегодня блюдо часто называют «супом пьяниц» и используют как лекарство от похмелья.

Психотерапевтичные, исцеляющие, реанимирующие: сказки-притчи для взрослых

Жанр сказки-притчи многие воспринимают как детский. На самом деле это многослойные произведения: как правило, в них сочетаются понятный даже детям сюжет и мудрость, которую во всей полноте может постичь лишь взрослый. Такие сказки-притчи, как «Маленький принц» и «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», десятилетиями остаются в списках самых читаемых книг.... Глубокий смысл в яркой обертке Сказки и притчи обманчиво просты. Кажется, мы просто следим за приключениями героев, в которых многое можем предсказать. Постепенно мы расслабляемся, включаем детское восприятие, а взрослое критическое мышление, наоборот, прячем подальше — и тут история преподносит нам глубокую мудрость, которая входит в сознание, как нож в подтаявшее масло. Книга — это не только лучший подарок, но и лучшее лекарство. В психологии и психотерапии существует даже особый метод — сказкотерапия, сказками лечат и детей, и взрослых. Детям сказки необходимы, чтобы научиться понимать окружающий мир, а взрослым — чтобы найти силы жить дальше после столкновения с вызовами этого мира. Немаловажно и то, что прочитать сказку легко. Ну правда, станете ли вы изучать после работы труды философов, чтобы разобраться в хитросплетениях собственной судьбы? Вряд ли. А прочесть на ночь сказку, которая и развеселит, и растрогает, — удовольствие. Сказка нужна человеку в любом возрасте, и во взрослой жизни, пожалуй, даже чуть больше. 5 сказок-притч, которые стоит прочитать «Большая Панда и Маленький дракон», Джеймс Норбури Большая Панда и Маленький Дракон отправляются в путешествие по временам года. Он часто сворачивают не туда, но, заблудившись, делают много прекрасных открытий. Странствуя под дождем и снегом, солнцем и луной, Панда и Дракон понимают: что бы ни случилось, весна все равно настанет. — Эта свечка так мала, — сказал Маленький Дракон. — Каким бы скудным ни был свет, — улыбнулась Большая Панда, — он лучше, чем темнота. Это медитативная сказка, на создание которой Норбури вдохновили буддистская философия и волонтерская работа в службе «телефон доверия». Внутри — простые ответы на вечные вопросы, лаконичный текст и красивые иллюстрации. Эта сказка психотерапевтическая, исцеляющая и реанимирующая. Она возвращает к жизни, напоминает о важных вещах, о которых мы так часто забываем в суматохе дней и проблем. Раскрывайте книгу на любой странице — и каждая фраза как глоток живой воды, каждую фразу можно сделать девизом дня, месяца и даже всей жизни. «Маленький принц», Антуан де Сент-Экзюпери Одно из самых известных и продаваемых произведений мира — аллегорическая сказка-притча Антуана де Сент-Экзюпери. Она рассказывает о принце, который путешествует по космосу и посещает разные планеты. По-детски простой язык и милые рисунки с обнаженной ясностью ставят перед нами вопросы одиночества, дружбы и любви, радости и печали, смысла жизни и человеческой природы. — На твоей планете, — сказал Маленький принц, — люди выращивают в одном саду пять тысяч роз… и не находят того, что ищут… — Не находят, — согласился я. — А ведь то, чего они ищут, можно найти в одной-единственной розе, в глотке воды… — Да, конечно, — согласился я. И Маленький принц сказал: — Но глаза слепы. Искать надо сердцем. «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах Джонатан Ливингстон — чайка, которая не желает подчиняться законам стаи. Идея провести жизнь в поисках пропитания кажется ему бессмысленной. Вместо этого Джонатан хочет овладеть совершенством полета, поэтому тренируется с утра до ночи. За нарушение правил его изгоняют из стаи, и Джонатан посвящает жизнь самосовершенствованию. Так он попадает в лучший мир — на небеса, где встречает наставников и продолжает обучение. Затем Джонатан возвращается на землю, чтобы обучать других чаек, которые не хотят довольствоваться малым. Это невероятно сильная и проникновенная история о смысле жизни, пределах совершенства и выходе за рамки привычных обычаев. О том, каково это — идти против системы. Об одиночестве и выборе своего пути. «Ты не должен любить обезумевшую стаю птиц! Ты вовсе не должен воздавать любовью на ненависть и злобу. Ты должен тренироваться и видеть истинно добрую чайку в каждой из этих птиц и помочь им увидеть ту же чайку в них самих. Вот что я называю любовью». Новеллы Фредрика Бакмана Фредрик Бакман, получивший мировую известность благодаря романам «Вторая жизнь Уве», «Медвежий угол», «Бабушка велела кланяться и передать, что просит прощения», создает также современные сказки-притчи для взрослых, в которых исследует глубокие темы: смысл жизни, тайна смерти, безжалостность времени и скоротечность человеческой памяти. Короткие, но ёмкие новеллы заставляют по-новому посмотреть на привычные вещи. «Большинству из нас так хотелось бы верить, что по каждому сердцу, переставшему биться, тоскуют одинаково. Если нас спросят, все ли жизни одинаково бесценны, большинство убежденно ответит: «Да!» Но это пока нам не укажут на кого-то, кого мы любим, и не спросят: «И эта тоже?» (Из новеллы «Сделка всей жизни»). «Сказки подлунного мира», Йоши Йошитани Иллюстрированный сборник 78 сказок, мифов и легенд со всего мира. Каждая из этих историй несет в себе столь важный смысл, что люди пересказывают их веками. Сказочные сюжеты помогают увидеть, что связывает людей сквозь время и пространство: в разных концах света всплывают одни и те же темы, образы, архетипы. Они присутствуют и в нашей жизни. Вот почему мы вновь и вновь читаем и рассказываем эти сказки. «Через четыре дня возле стойбища появился белый бизон и четырежды перекатился по земле. Он стал черным, затем красным, затем желтым и наконец обернулся молодой женщиной невиданной красоты. Она пробыла в племени четыре дня, обучая народ лакота священным танцам, песням и обрядам. В последний день она подарила старейшинам чанунпу — ритуальную трубку мира. Гостья научила племя молитвам и объяснила каждому индейцу его место и роль в великом круговороте жизни».

Король-трубадур Ричард Львиное Сердце

В сентябре 1189 года Ричарда I короновали в Вестминстере. Юный монарх не был наследником престола, однако смог устранить в борьбе за власть всех конкурентов. Ричард I: рыцарь с сердцем льва Народная молва, помимо одного из самых красивых прозвищ в истории, наградила Ричарда I ещё и другим: его частенько называли трубадуром. Всё дело в том, что с юных лет Ричард всем развлечениям предпочитал шумные пирушки, которые не проходили без участия певцов и поэтов. «Он привлекал их отовсюду — певцов и жонглеров; выпрашивал и покупал льстивые их песни ради славы своего имени, пели они о нём на улицах и площадях, и говорилось везде, что нет больше такого принца на свете», — с неодобрением замечает английский хронист конца XII века Роджер Ховденский. Впрочем, король-трубадур — далеко не единственная характеристика, которой удостоился Ричард I. Личность его была столь неоднозначной, что известный философ и социолог Карл Маркс назвал правителя рыцарем с сердцем льва и головой осла. Отношения с родителями у Ричарда складывались сложно: он, по оценкам историков, буквально боготворил свою мать Алиенору Аквитанскую и с укором отзывался о действиях отца Генриха II. Поэтому, видимо, его в 1172 году и провозгласили герцогом Аквитанским, отправив во Францию подальше от Лондона. «Откинув по мудрому отеческому распоряжению имя отцовского рода, он принял честь и власть рода материнского. В нежном возрасте он до того не укрощённую землю обуздал и усмирил столь доблестно, что не только умиротворил потрясённое в ней, но собрал и восстановил рассеянное и разбитое», — писал об этом периоде жизни Ричарда I Геральд Камбрезийский. Пока Ричард был во Франции, до него дошли слухи, что отец намерен в обход традиций передать власть не ему, а младшему сыну Джону. В 1189 году вместе с французским королём Ричард выступил против отца. Генрих II сдал свои позиции и вскоре скончался. Несмотря на противостояние, которое разгорелось у них с отцом, Ричарду было непросто перенести смерть близкого родственника. «В его повадке не было признаков ни скорби, ни веселья. Никто не мог бы сказать, радость была в нём или печаль, смущение или гнев. Он постоял не шевелясь, потом придвинулся к голове и стоял задумчивый, ничего не говоря», — так описывается поведение Ричарда после смерти отца в поэме «О Гильоме ле Марешале». На престоле Ричард проявил себя как принципиальный и строгий правитель. «Он вырывает у обстоятельств успех, второй Цезарь, ибо, подобно первому, верит не в совершенное, а в то, что предстоит совершить. Яростный в брани, он вступает только на пути, политые кровью. Ни крутые склоны гор, ни непобедимые башни не служат помехой внезапным порывам его бурного духа», — писал Геральд Камбрезийский. Нельзя сказать, что трубадуры, работу которых Ричард I щедро оплачивал, могли быть полностью беспристрастны, однако они в большинстве своём воспевают доблесть нового правителя. «Вот подходит веселая пора, когда причалят наши суда, когда придёт король Ричард, доблестный и отважный, какого не бывало ещё на свете. Вот когда будем мы расточать золото и серебро! Вновь воздвигнутые твердыни полетят к чёрту, стены рассыплются, башни рухнут, враги наши узнают цепи и темницы», — повествует трубадур, один из известнейших поэтов средневекового Прованса Бертран де Борн. Третий крестовый поход Получив власть в 1181 году, Ричард почти сразу начал готовиться к Третьему крестовому походу. Его на это благословил папа Климент III. К походу присоединились германский император Фридрих Барбаросса и французский король Филипп II Август. «С крестом впереди, с тысячами вооружённых людей, выступили светлейший король Англии и французский король. Движутся они на Восток и ведут за собою весь Запад. Различное по языку, обычаю, культу, войско полно пламенной ревности. О, если бы ему суждено было вернуться с победой», — пишет участник Третьего крестового похода, хронист Амбруаз. Впрочем, в ходе военной кампании обострились противоречия между правителями. «Короли, как и их войско, раскололись надвое. Когда французский король задумывал нападение на город, это не нравилось английскому королю, а что угодно было последнему, неугодно первому. Раскол был так велик, что почти доходил до открытых схваток», — пишет хронист Роджер Ховденский. Именно во время Третьего крестового похода Ричард получил прозвище Львиное Сердце. Вполне возможно, что этому способствовал хронист Амбруаз, который воспевал подвиги английского короля. «Ричард дал шпоры коню и кинулся, с какой мог быстротой, поддержать первые ряды. Он напал на массу врагов с такой силой, что они были совершенно сбиты, и наши всадники выбросили их из седла. Храбрый король, колючий, точно ёж, от стрел, впившихся в его панцирь, преследовал их, и вокруг него, спереди и сзади, открывался широкий путь, устланный мертвыми сарацинами. Турки бежали, как стадо скота», — пишет Амбруаз в своих хрониках. В войне с мусульманами Ричард показал себя как безжалостный воин. Так, например, в летописях зафиксирована история о том, как английский король, не дождавшись после взятия Акры прихода переговорщиков со стороны противника, приказал убить более двух тысяч пленников. «Мы видели, как они умирали, обнажёнными на берегу. Нет сомнения, что Аллах их принял, одел в шелковые одежды и направил в обитель вечного счастья. Собранные деньги султан распорядился отдать своим людям, а христианских пленных приказал отвезти туда, где они ранее находились. Крест распятия он велел вернуть на место, однако не с уважением, а с позором», — пишет арабский хронист Имад ад-Дин. Несколько раз Ричард пытался со своей армией дойти до Иерусалима, однако это у него ни разу не получилось. Крестоносцы после нескольких громких побед начали постепенно оставлять Палестину, в Англию отправился и сам Ричард. По прибытии он тут же развязал войну с бывшим соратником по Крестовому походу — французским королём. В ходе осады одного из французских замков Ричарда ранили арбалетной стрелой. Причиной его смерти, как считают историки, стало заражение крови. Ричард I скончался в конце марта 1199 года. «Умер король Ричард. Тысяча лет прошла без того, чтобы умирал человек, чья утрата была бы такой безмерной. Не было мужа столь прямого, доблестного, великодушного. Сказать правду, во всём мире одни его боялись, другие любили», — напишет после смерти Ричарда I трубадур Госельм Феди. И, верно, не зря король Ричард заботился о трубадурах: по сей день мы встречаем его имя в исторических исследованиях, кино и даже мультфильмах.

Ориентиры креатива в 2023 году

Что в мире будут есть и что будут носить — и как это повлияет на креативную индустрию. Ежегодно британская консалтинговая компания The Future laboratory публикует свою подборку трендов на следующий год — о том, что люди будут носить, куда ездить и что есть/пить. Перед вами пять сфер, изменения в которых будут влиять на мир креатива в 2023 году. Как будет меняться бьюти-сектор Для индустрии красоты 2023 станет годом погружения в digital и в то же время возвращения к естественности. Этот год переймет уже известные с 2022 года тренды: первый — «гиперфизические» магазины и бутики, чей дизайн провоцирует эмоции (покрытый розовым «мехом» поп-ап Balenciaga или автоматы по продаже сумок Jacquemus), второй — цифровые бьюти-блогеры и инфлюенсеры с dual-reality. Сфера постепенно переходит от мульти-продуктов (можно не только смотреть, но и нюхать и трогать) к продуктам phygital (physical + digital), объединяющим цифровой и физический опыт. Именно в этом сегменте стоит ожидать инноваций. В этом году косметические бренды еще активнее будут выступать за защиту природы и переходить на выращенные в лабораториях натуральные ингредиенты. А инновации в науке ускорят развитие рынка товаров, продлевающих жизнь. Три бьюти-тренда в 2023: #1. Phygital beauty. Phygital-технологии, позволяющие пережить физический опыт в диджитале. Например, виртуальные примерки или иммерсивные бьюти-консультации. Кейс Estée Lauder доказывает, что это еще и выгодно: после того, как бренд в разгар локдауна запустил виртуальные примерки, онлайн-продажи выросли втрое. #2. The new clean (новая чистота). После пандемии представление о действительно чистой воде, почве и средствах ухода изменилось. Вода из-под крана вообще непригодна для ухода за телом, считают косметологи. Поэтому люди начнут использовать фильтры для душа и перейдут на супернатуральную косметику, содержащую естественные молекулы. #3. Криодолголетие. Омоложение холодом (криотерапия) станет мейнстримом в индустрии красоты в 2023 году и будет влиять на сферу и в последующие годы. Бьюти-сектор уже подхватил тренд и «перенес» криотерапию из салонов к людям домой: бренд Charlotte Tilbury выпустил маску для омоложения лица Cryo Recovery Mask. Takeaway. Люди устали от пафоса, макияжей «вырви-глаз» и душного дизайна. В 2023 году лучше убирать все, что отвлекает от сути. Фотографам лучше выбирать для моделей лаконичные образы с легкими, не слишком сочными цветами. Например, натуральное ретуширование будет только подчеркивать подлинность и естественность, что в тренде. Какой будет культура еды и напитков Локдаун, финансовые кризисы, повсеместная удаленка. Тусить с друзьями в любимых кафе уже не так модно, поэтому гастробума в 2023 году не стоит ждать. Аналитики советуют заведениям сделать обслуживание сдержанным, чтобы оно соответствовало «представлениям о том, что» в текущем контексте. Тем, кто занимается инновациями в фуд-секторе, The Future laboratory советует исследовать цифровые инструменты и возможности Web3. Индустрию напитков в 2023 году ждет деколонизация: алкогольные бренды будут запускать локальные производства в Африке и Мексике, источником вдохновения для них станет местная культура. Из-за этого известные компании пересмотрят свой «евроцентричный подход» к традициям в области напитков. Будут расти рынки безалкогольных и слабоалкогольных ready-to-drink напитков, что сделает их популярными среди зумеров, которые сдержанно относятся к спиртному. Три food&drink-тренда в 2023 году: #1. Продовольственный активизм. Проекты, выращивающие и производящие здоровую пищу, будут объединяться в комьюнити и локальные сообщества. Главная цель — активистская деятельность и благотворительность. Сейчас важно помогать пожилым и малообеспеченным или учить других, как это делать. Например, в США в районе, который называют «продовольственной пустыней», основали Urban Food Forest at Browns Mill — хозяйство, где выращивают свежие и натуральные фрукты, овощи, орехи, зелень, грибы, чтобы местные люди имели доступ к здоровой еде. #2. Новаторы жесткой экономии. Производители еды, супермаркеты, местные власти и энергокомпании в 2023 году должны совместно уменьшить количество продуктовых отходов — и обеспечить едой как можно больше людей. В Канаде это делают уже сейчас: Flashfood — проект, который позволяет очень дешево покупать в супермаркетах продукты, которые планируют списывать и выбрасывать. #3. Цифровые напитки. Благодаря NFT можно подтвердить, что ты владелец не только криптоарта — но и эксклюзивной бутылки джина. В декабре 2022 года австрийский бренд Ashburner's Premium Gin выпустил лимитированную серию из 999 бутылок, каждая из которых имеет NFT-копию. Токен подтверждает, что ты владелец дорогого джина, а еще позволяет влиять на решения бренда. Takeaway. В своих креативах стоит быть сдержанными и честными, без наигранного гостеприимства. В сложное время люди нуждаются в помощи и поддержке — говори о ценностях, а не «изысканном вкусе блюд». Разрушай стереотипы: тусовка с алкоголем уже в прошлом, никто так не радуется жизни сегодня. На первом месте — люди и индивидуальность, алкоголь — лишь атрибут и на втором плане. Что будет с модой Инклюзивная и устойчивая система, где люди имеют «нетоксичные» отношения со своей одеждой, — одна из глобальных тенденций сектора моды в 2023. Зумеры все чаще покупают одежду на платформах перепродажи (их становится все больше), а «коллективная ностальгия» сделает популярными фэшн-архивы модных брендов. Сектор роскоши вынужден будет перейти на альтернативы из лабораторного текстиля. В плане эстетики ожидается переход от ярких цветов в более мрачные — как следствие коллективной постпандемической и кризисной травмы. Три fashion-тренда 2023 года: #1. Биомода. Индустрия моды ответственна за 10% всех выбросов углерода, синтетика порождает все больше отходов. Спасением планеты уже занимается новая волна дизайнеров, которые сочетают биологию и дизайн и создают новые формы текстиля. Дизайнер Сюзанна Ли «выращивает» одежду из ферментированного чая, бактерий, дрожжей и микроорганизмов, которые превращают все это в экологически чистые волокна. #2. Метафэшн. По данным агентства Wunderman Thompson, британские геймеры почти одинаково оценивают как крутой лук в игре, так и модный аутфит в реальной жизни. Поэтому граница между реальными моделями и онлайн-аватарами будет исчезать — это еще больше повлияет на развитие киберфэшна и бизнес-модели Direct-to-Avatar (продажа товаров сразу аватарам клиентов). #3. Деколонизация моды. По данным ООН, за последние два года в мире вынужденно были переселены более 89 млн человек. Аналитики считают, что индустрия моды должна вновь обратиться к потребностям и желаниям мигрантов — и отдать должное их культурам. Takeaway. Мода не имеет целью удивлять в 2023-м, цель — говорить о новых смыслах, поэтому надо брать не формой, а содержанием. Если ты фотограф — экспериментируй, пробуй разные ракурсы и освещение. Если дизайнер — помни, что в моде будут розовый, оранжевый и классический зеленый. Не забывай об аудитории проекта и контексте: не пихай все вместе, разделяй. Фэшн в 2023-м будет контрастным, но для каждого «своим». Чего ждать от медиа и технологий Сектор Media&Tech в 2023-м с головой погрузится в метавселенную, страшно кому-то от этого или нет. Спрашивать «что это даст моему бизнесу?» уже не время, зато бренды должны думать, что там делать — заниматься активизмом, помощью или предоставлять доступ к услугам по демократическим ценам. Благотворительность в Metaverse будет выделять среду, где можно помогать и делать виртуальные пожертвования с помощью криптовалюты. Из-за того, что крупные технологии сегодня фактически «доминируют над обществом», а этого никто не контролирует, влияние метавселенной будет только расти. В 2023-м также будут появляться новые разработки в областях искусственного интеллекта, робототехники, нанотехнологий и 3D-печати. Эти сферы, которые раньше вообще не были связаны между собой, чаще будут пересекаться, напоминая, что Четвертая промышленная революция началась. Три media&tech-тренда в 2023: #1. The Betterverse Метавселенной — это большие перспективы, но даже там многие бренды на первое место поставили деньги и прибыль. Поэтому надо строить лучшую метавселенную, где будет место интересам людей и этике. Именно так выделяется Betterverse-пространство, которое предполагает появление NFT-платформ для активизма и интерфейсов с низким уровнем воздействия, уменьшающих цифровой углеродный след. #2. The New News. Сегодняшние новости вызывают стресс, беспокойство и чувство бессилия. По статистике, 28% американцев не очень доверяют газетам, телевидению и радио, а 38% — не доверяют вообще. Очевидно, что подход к трансляции новостей надо менять, причем кардинально. В 2022 это начало делать издание Semafor: каждую статью пишет команда журналистов, приводя сперва факты, затем — собственное мнение авторов, далее — противоположную точку зрения, а уже потом — прогноз. #3. Знакомства нового поколения. Сайты и приложения для знакомств, поиск новых инструментов взаимодействия с аудиторией, банальные свайпы вправо и влево — уже не то. Главный челлендж — подстраиваться под предпочтения зумеров. Вместо того, чтобы свайпать сотни лиц и искать потенциальный мэтч, приложение Summer одновременно показывает много пользователей, ищущих пару. Идея в том, чтобы вызвать у человека ощущение, будто он в баре или на вечеринке в реальной жизни. Takeaway. В такое время, когда половину работы за тебя может сделать искусственный интеллект, стоит задуматься над тем, чтобы прокачивать свои скиллы и расти. Метавселенная, появление которой наступает на пятки диджиталу, — повод позаботиться о собственном криптокошельке и подумать, как зарабатывать в этом пространстве. Как изменится сфера здоровья Ментальное здоровье сейчас так же важно, как и физическое. Чтобы спасать психику людей, появятся просторы для ментального здоровья — то же, что спортзалы, только для нашей головы. Неоколлективизм — макротренд, который команда The Future laboratory исследовала еще в 2022 году. Одно из правил тренда — на первом месте должны быть традиционные семейные идеалы и забота друг о друге как основа благосостояния. В 2023 году многие диджитал-инструменты будут использовать технологии ИИ, это еще больше приблизит нас к эре предиктивной медицины, которая позволяет выбирать индивидуальное лечение или профилактику здоровья. Три health-тренда в 2023: #1. Ритейл-терапия. Шопинг может переходить в маниакальную фазу и становиться зависимостью, но если он вдумчивый — то возвращает спокойствие и чувство контроля. Еще лучше это работает с интернет-шопингом: когда люди выбирают идеально визуализированные вещи, это заставляет их воображать приятное будущее. #2. Акцент на социальной заботе. Новые клиники или другие пространства для здравоохранения должны проявлять больше заботы к своим клиентам — она должна стать основополагающей. То же самое касается онлайн-сообществ. Американка Сара Вайнреб запустила альтернативу соцсетям IMBY — это пространство для обмена ресурсами или товарами, чтобы поддерживать и заботиться друг о друге в трудное время. #3. Гейм-фитнес. Постковидный тренд на гейм-фитнес не исчез, а набирает все больше оборотов. Чтобы побегать или заняться фитнесом, не надо выходить из дома. Можно совместить спорт и видеоигры, а VR-технологии только усилят эмоции. Takeaway. Люди сейчас чаще обычного чувствуют себя уязвимыми — надо дать им ощущение, что их поддержат и не оставят в одиночестве. Проявляй заботу, попечение, взаимопомощь. Все должно быть искренне. Никто не доверяет белоснежным улыбкам на баннерах. Проявляй инициативу, будь отзывчивым и на собственном примере показывай, что здоровье имеет самую главную ценность.

«Мы просто обманываем детей, что их готовим к жизни!»

Шалва Александрович Амонашвили (род. 1931) — советский, грузинский и российский педагог и психолог. Разработчик оригинальной концепции гуманной педагогики — педагогики, ориентированной на личность ребёнка, абсолютное отрицание авторитарной, императивной (повелительной, приказной) педагогики. «Я люблю Тома Сойера — нестандартного, символизирующего само детство!» «Классическая педагогика — Ушинский, Песталоцци, Корчак, Макаренко, Коменский — выращивает духовность в творческом взаимодействии взрослого и ребенка. А сегодня зачастую педагогика авторитарная, принудительная, основывается на кнуте и прянике: ребенок хорошо ведет себя — поощряют, плохо — наказывают. Гуманная педагогика ищет такие пути, чтобы меньше было конфликтов и больше радости. Меньше отупления, больше успеха. Мы задаем детям за время учебы несколько десятков тысяч вопросов. Учитель рассказал, задал домашнее задание, а потом спрашивает, как кто выполнил. Для тех, кто не выполнил, — санкции. Говорим о личности, но не продвигаемся по пути гуманных отношений с личностью. Дружба, взаимопомощь, сострадание, сочувствие — это действительно то, чего не хватает. Семья не знает, как это сделать, а школа отходит от воспитания. Обучение — более легкое дело. Финансируется урок, планируется успеваемость. А тот, кто сдал ЕГЭ, достоин ли владеть полученными знаниями? Можно доверить ему эти знания? Не опасно это? У Менделеева, великого химика и педагога, есть такая мысль: давать современные знания необлагороженному человеку — это все равно что вручить саблю сумасшедшему. Не этим ли мы занимаемся? А потом видим терроризм. Ввели ЕГЭ — инородное тело в нашем образовательном мире, потому что это недоверие к школе и учителю. Ребенку ЕГЭ мешает вырабатывать мировоззрение: именно в те годы, когда надо размышлять о мире и о своем месте в нем, дети заняты подготовкой к ЕГЭ. С какими ценностями, чувствами молодой человек завершает школу, не важно? Но основа основ — учитель. Учить, воспитывать — это искусство, тонкое взаимодействие маленького и взрослого. Личность развивает только личность. Научить, видимо, можно и дистанционно, а вот развить нравственность можно, только находясь рядом. Робот не сможет развивать личность, даже если он будет действовать очень технологично, даже если улыбаться будет. А сегодня учителя часто не понимают: что происходит? Министерство — то дозволяет разнообразие, то унифицирует. То упраздняет одни программы, то вводит. Я проводил семинар, на котором учителя меня спросили: что лучше — 5-балльная система оценки или 12-балльная? Я тогда сказал, что для меня всякая реформа меряется только одним: стало ребенку лучше? Какое ему от этого благо? Стало ему в 12 раз лучше? Тогда, может быть, не надо скупиться, давайте оценивать, как китайцы, по 100-балльной системе? Сухомлинский говорил: детей надо вести от радости к радости. Учительница написала мне электронное письмо: «Что мне сделать, чтобы дети не мешали мне на уроке?» Ну что: пальцем грозить, голос поставить или родителей вызвать? Или сделать так, чтобы у ребенка от урока была радость? Это, видимо, учитель, которого выучили на тройку, он провел троечный урок и ребенку поставил на нем двойку. Вот вам «Опять двойка». У учителя большая сила — может быть созидательная, может — разрушительная. С чем придут в жизнь ученики учителя-троечника? В школу пришел новый «стандарт», пусть мне не нравится это слово, но он просто приглашает учителей к творчеству. Надо воспользоваться этим. А в программах подготовки учителей воспроизводится авторитарность. Ни в одном учебнике по педагогике нет слова «любовь». Получается, детей авторитарно воспитывали в школе, вуз это только подкрепляет, и они возвращаются в школу уже учителями с теми же настроениями. Молодые учителя — как старые люди. А потом вот пишут: «Как сделать, чтобы ребенок не мешал на уроке?» Есть учителя от Бога. Их не испортишь. Но таких один-два в каждой школе, а иногда даже нет совсем. Сможет такая школа раскрыть ребенка до глубины его задатков? Создан стандарт учителя. На мой взгляд, нельзя стандартизировать творчество, но раз уж мы заговорили о стандартизации учителей, давайте говорить и о стандартизации министров, депутатов и всех остальных, кто над нами. Нам очень важно, как они себя будут вести. А учеников как раз нельзя стандартизировать и подбирать в школу по каким-то тестам и собеседованиям. Но это происходит, хотя школы созданы для детей, и любого здорового ребенка школа обязана взять. Не имеем права подбирать удобных. Это преступление против детства. Никаких особых отборов в лицей ли, в гимназию — нельзя проводить. Школа — это мастерская человечности. А у нас фабрика стандартизации ЕГЭшника. Я же люблю Тома Сойера — нестандартного, символизирующего само детство. У школы сегодня нет цели. В советской школе она была: воспитывать верных строителей коммунизма. Может быть, дурная была цель, и не получалось это, но она была. А сейчас? Как-то смешно — воспитывать верных путинцев, зюгановцев, жириновцев? Мы не должны обрекать наших детей на служение какой-то партии: партия сменится. Но тогда для чего мы воспитываем наших детей? Классика предлагает человечность, благородство, великодушие, а не набор знаний. А пока мы просто обманываем детей, что их готовим к жизни. Мы их готовим к ЕГЭ. И это очень далеко от жизни».

Как вновь загорелась звезда 00-х Дженнифер Кулидж

Один из самых популярных и обсуждаемых сериалов последних лет — однозначно «Белый лотос». На сегодняшний день вышли уже два сезона (работа над третьим в разгаре), в каждом из которых неприлично богатые люди в роскошных курортных отелях борются со своими страстями. А в какой-то момент отпуск и вовсе оборачивается для некоторых из них настоящим кошмаром. Каждый сезон — новые локации, новые герои, новые истории. Неизменной остается только героиня Дженнифер Кулидж Таня Маккуойд — инфантильная и эксцентричная, но в целом приятная, одинокая (даже в замужестве) женщина. И если вам кажется, что где-то вы уже видели эту актрису, то вам не кажется. Она была безумно популярна в нулевых. Особенный успех Кулидж тогда принесла комедия «Американский пирог» (1999), где она сыграла маму Стифлера. Ее персонаж всячески пытался соблазнить одноклассника своего сына-подростка Пола, за что по большей части и запомнился зрителям. «Фильм принес мне много бонусов. Например, 200 человек, с которыми я никогда не переспала бы, если бы не это кино», — заявила звезда в интервью изданию Variety. Но что было после «Американского пирога» и до «Белого лотоса»? И как Дженнифер Кулидж вновь стала популярна, несмотря на свой солидный возраст (актрисе уже 61 год)? Если коротко — она не побоялась рискнуть и выиграла. Подробнее — читайте дальше. Карьеру Дженнифер Кулидж начала сразу после колледжа. Тогда девушка из Бостона переехала в Нью-Йорк и присоединилась к группе импровизаторов. Спустя некоторое время она вновь сменила город и перебралась в Лос-Анджелес, где стала частью комедийной труппы Groundlings Main Company. Параллельно с этим молодая актриса стала появляться на телевидении. Пусть не на главных ролях, но она начала сниматься в ситкомах (например, в «Сайнфелде»). А потом случился тот самый, ставший уже культовым, «Американский пирог». Проект оказался настолько успешным, что следом вышли сразу три сиквела с тем же актерским составом. А вот последующие годы для Кулидж были уже не такими удачными в плане карьеры. Ее приглашали в ленты, но все лавры уходили другим. Она появилась в роли мастера по маникюру в «Блондинке в законе 2» (2003), мачехи в «Истории Золушки» (2004), белолицей женщины в «Лемони Сникет: 33 несчастья» (2004), Джанин в «Клик: С пультом по жизни» (2006), Марты в «Американской мечте» (2006), Дейзи в «Доктор Дулиттл 4: Хвост главы» (2008), Женевьевы в «Плохом лейтенанте» (2009), мисс Саггс в «Александре и ужасном, кошмарном, нехорошем, очень плохом дне» (2014), мисс Прайс в четвертой части «Элвина и бурундуков» (2015) и Сьюзен в «Девушке, подающей надежды» (2020). Она также продолжала участвовать в ситкомах. Снялась, например, в спин-оффе легендарных «Друзей» — «Джоуи». А еще появлялась в других проектах как приглашенная звезда. Однако, несмотря на такую фильмографию, зрители по-прежнему говорили о Кулидж как о фигуристой и похотливой матери Стифлера. А потом была пандемия коронавируса. Во время самоизоляции Кулидж сильно поправилась (говорит, во всем виновата пицца), из-за чего едва не отказалась от роли в сериале HBO «Белый лотос», которая была создана специально под нее. Позже в интервью актриса признавалась, что была готова заявить режиссеру, что ей нужна операция на ноге, лишь бы не сниматься в проекте. «Я просто не хотела потерпеть неудачу, не хотела быть единственной в актерском составе, кто не справился. Но это получился отличный жизненный урок: когда вы хотите откуда-то выйти, помните, что, возможно, это лучшее, во что вы могли бы быть вовлечены». Свою неуверенность Кулидж также объяснила излишним вниманием к мнению окружающих: «Я считала, что, если не получаю отличных ролей, то только потому, что люди думают, что я не смогу их отыграть. Я принимала это мнение — мнение, что я на что-то не способна. На самом деле у всех нас должен быть свой Майк Уайт (режиссер сериала «Белый лотос»), который будет приходить и говорить: «Я думаю, ты сможешь это сделать». Кулидж уверена, что Уайт очень рисковал, когда решил дать ей роль Тани Маккуойд. По ее словам, продюсеры наверняка хотели видеть на этом месте более известную актрису. Сам же Уайт не видел на месте Дженнифер Кулидж никого другого. В интервью Variety он заявил, что она просто не смогла бы отказать ему: «Причина, по которой я делал это (снимал сериал), заключалась в том, чтобы сделать это с ней». Кулидж смогла исполнить роль Тани более чем прекрасно. Такой зрители ее еще не видели. Никогда раньше она не была на экране настолько сложной и сочной до смыслов. А как героиня переживала смерть матери в первом сезоне! Кулидж и сама прошла через подобное, и Уайт это знал. Важно отметить и то, что на съемочной площадке Дженнифер импровизировала более других. А еще — ей пришлось бороться с морской болезнью, чтобы сниматься на лодке. Ее постоянно тошнило, но сцены в море (в обоих сезонах) в итоге получились очень эмоциональными и эффектными. Как итог, за роль Тани Маккуойд Дженнифер Кулидж была удостоена премий «Эмми», «Золотой Глобус» и «Выбор критиков», а также трех номинаций на премию Гильдии киноактеров США. Отдельного внимания удостоилась ее речь на «Золотом Глобусе». Своими словами актриса буквально довела Уайта до слез. «У меня были такие большие мечты и ожидания, когда я была молода. Но случается так, что жизнь как бы сводит их на нет <...> И ты, Майк Уайт, дал мне надежду. Дал мне возможность начать заново. <...> Меня никогда не приглашали ни на одну вечеринку, а теперь меня зовут все», — призналась со сцены Кулидж. Что касается планов на будущее — ожившая и полная решимости актриса хочет попробовать себя в какой-нибудь серьезной пьесе. «Есть кое-что оригинальное, что, как я слышала, может появиться в моем исполнении, но это еще не подтверждено. Труднее добиться чего-то, когда у тебя в жизни мало что происходит. А затем, в ту минуту, когда жизнь начинает бить ключом, новые предложения просто становятся ее частью», — заверила она.