В начале 1916 года в Цюрихе одна известная в узких кругах пара (Хуго Балль и Эмми Хеннингс) открывает легендарное «Кабаре Вольтер». Они были родом из Мюнхена, который в то время являлся своеобразным центром искусства. Своей миссией Балль и Хеннингс считали создание заведения, напоминавшего мюнхенские. Паре помог владелец небольшого бара на Шпигельгассе, разрешив им использовать свое заведение. Молодые люди приступили к поискам произведений искусства, которые могли бы украсить новое кабаре. Со временем образовалась целая группа художников и литераторов, занимающихся созданием нового центра искусств. В качестве названия общества было использовано название заведения — «Кабаре Вольтер». Специфика этого места заключалась в том, что ежедневно посетители, они же деятели искусства, должны были выступать на сцене с самыми разными номерами. Именно здесь, в «Кабаре Вольтер», в том же 1916 году и зародилось такое направление искусства как дадаизм, сокращенно — дада. Название течения придумал поэт Тристан Тцара, свой выбор он объяснил следующим образом: «На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения». Главными характеристиками дадаизма были: иррационализм, разрушение любой эстетики, отсутствие системности, отрицание общепринятых устоев в искусстве. Художники, работающие в данном направлении, считали, что таким образом выражают свою реакцию на Первую мировую войну, ведь, по их мнению, жестокость этой войны являлась примером подтверждения бессмысленности существования. Дада имело антибуржуазную и антивоенную направленность. Истоки дадаизма находят в другом направлении, существовавшем еще в конце 18 века — фумизме. Для дада характерна такая форма творчества, как коллаж. Дадаисты из Цюриха чаще прибегали к «случайному» коллажу, элементы которого располагаются абсолютно произвольно, «как попало». Кто-то просто высыпал на полотно кусочки нарезанной бумаги и приклеивал их так, как они упали. Один из самых известных представителей дада, Тристан Тцара, вырезал слова из газеты, затем вслепую вытягивал их из сумки и создавал своеобразные стихи. Дадаисты в Берлине использовали коллаж как нечто, позволяющее избежать цензуры, поэтому часто их работы посвящались политическим проблемам. Кроме того, они широко использовали фрагменты из фотографий и называли себя «фотомонтажниками», снижая таким образом значимость статуса «художника-творца». В то же время поэты и художники из Ганновера и Кельна пытались сделать из коллажа поэтическое произведение. Один из ярких представителей — кельнский художник Макс Эрнст. Также среди работ дадаистов были такие странные и известные работы, как «Фонтан» Марселя Дюшана, представляющий из себя обыкновенный писсуар, «Колесо велосипеда» этого же автора, «Квадраты, расположенные по законам случая» Жана Арпа. Дадаисты часто делали из любого предмета произведение искусства, их странные работы не означают, что они не умеют рисовать красиво, это всего лишь форма протеста, цель данного течения не заключается в эпатаже и шокировании публики. В двадцатых годах дадаизм слился с экспрессионизмом и сюрреализмом, некоторые исследователи утверждают, что в дада зародился постмодернизм. Автор: Мария Петрова