Последний человек, который знал всё

Физик, механик, врач, астроном, филолог, востоковед и даже канатоходец-любитель. Это далеко не начало анекдота и не странная компания друзей. Это всё — один человек. Учёный-энциклопедист Томас Юнг. За свои 55 лет он успел многое. Например, стать одним из создателей волновой теории света, заложить такие понятия, как механическая энергия и индоевропейские языки, а также описать астигматизм и модуль упругости. Неудивительно, что Юнга после смерти начали называть последним человеком, который знал всё. Но как он к этому пришёл? Давайте разбираться. Томас Юнг появился на свет 13 июня 1773 года в графстве Сомерсет в Милвертоне (Англия). Его родители не отличались гениальностью: отец был торговцем тканями, а мать — простой домохозяйкой. В автобиографии Юнг почти ничего не писал ни о них, ни о братьях и сёстрах. Упоминал лишь, что был старшим из 10 детей. Известно, что семья будущего учёного принадлежала к секте квакеров (их официальное самоназвание — Религиозное общество Друзей). В то время это было протестантское христианское движение, известное отказом от жизненных удовольствий в быту и строгостью по отношению к детям. Вместе с тем, квакеры старались поддерживать способности своих чад, потому что считали интеллектуальный труд единственным способом поднять социальное положение. Через несколько месяцев после рождения маленького Томаса отдали деду — купцу из Майнхеда Роберту Дэвису. Он первым распознал необыкновенные способности ребёнка к учебе. К двум годам мальчик выучился читать, к четырём — дважды прочёл Библию и заинтересовался стихами Поупа и Голдсмита, которые заучивал наизусть, к шести — осилил «Робинзона Крузо» и «Гулливера». До шести лет образованием Томаса занимался сосед-священник, который начал обучать его латыни. К концу своей жизни Юнг будет говорить уже на 13 языках! Потом были полтора года в пансионе под Бристолем, где, по некоторым данным, юный гений одолел весь учебник по арифметике. В 9 лет мальчика отдали в частный пансион в Комптоне, в котором ученики сами планировали своё время и выбирали предметы для изучения. Там Томас освоил классическую филологию, начал читать на латыни Вергилия, Горация, Ксенофонта и Гомера, выучил французский и итальянский языки. В 13 лет подросток очаровался не девушками, а восточной литературой. Не теряя времени, он занялся изучением арабского, персидского, еврейского, арамейского и сирийского языков. Для этого он вставал на час раньше одноклассников и ложился спать на час позже. Увидев стремление Томаса к знаниям, младший учитель Джосайя Джефри предложил ему «Лекции по естественной философии» Бенджамина Мартина, в которых Юнга больше всего заинтересовал раздел об оптике. Также педагог занимался с юношей рисованием и практической химией для изготовления и смешивания красок. Следующими увлечениями молодого человека стали ботаника, токарное и переплётное дело. Приводя в порядок книги и тетради, Томас начал зарабатывать свои первые деньги. Потом в жизни Юнга было изучение атмосферы, математических и физических инструментов, а также попытки разобраться в дифференциальном исчислении. Чтобы понять последнее, у парня ушло два года, но своего он добился. Несмотря на всё вышеперечисленное, самыми продуктивными годами учёный в последующем называл период с 1787 по 1792. Когда гениальному парню было 14 лет, о нем узнал банкир и пивовар Дэвид Беркли. Он пригласил Томаса в своё имение, где тот в последующем проводил две трети года. Оставшееся время Юнг находился в Лондоне, где был компаньоном внука Беркли — Хадсона Герни. В то время юный Томас Юнг совершенствовал свои знания в ботанике и энтомологии, увлёкся ньютоновской механикой и оптикой. Невероятно, но подросток вступил в круг лондонских интеллектуалов. Путь этот, правда, был не из простых. В 15 лет юноша заболел туберкулёзом лёгких. За его лечение среди прочих взялся врач, а по совместительству политический деятель и родоначальник идеологии консерватизма, Эдмунд Бёрк. Именно он вместе с дядей Томаса Ричардом Броклсби помог подростку попасть в элитарное общество, где Юнг быстро оказался на равных с людьми намного старше себя. В какой-то момент Томас решил остановиться на медицине. Тем более что дядя Броклсби предложил оплатить его занятия в университете, решить вопрос с жильём и передать ему после смерти свою врачебную практику. В 20 лет Юнг стал посещать занятия в Хантеровской анатомической школе, но большую часть времени проводил в госпитале Святого Варфоломея, где занимался ботаникой и фармакологией, слушал курсы акушерства и получал практический опыт. Попутно юноша исследовал глаза, что в итоге привело к докладу, в котором он доказал, что хрусталик обладает волокнистой структурой и приспособлен к изменению своей формы. Сразу после этого 21-летний Томас был избран членом Королевского общества — ведущего научного общества Великобритании. Он становился всё более и более известным, но решил-таки получить высшее образование и поступил в Эдинбургский университет. Уже не удивительно, что в и Эдинбурге Томас занимался не одной лишь медициной. Молодого человека увлекли цирк, театр, музицирование и современная классическая литература. Прочитав «Путешествие на острова Западной Шотландии» Джонсона, Юнг решил отправиться в Хайленд — горную северо-западную часть Шотландии. И отправился, по пути посещая замки знатных семейств и заглянув в Абердинский университет. Он брал максимум в любой возможной ситуации. В 22 года Томас вернулся в Лондон с намерением скоро отплыть в Голландию, а оттуда направиться в Австрию или Италию. Не просто так, конечно. Через несколько месяцев юноша прибыл в Геттингенский университет (Германия), где в тот момент находилась вторая по величине научная библиотека в Европе. Язык не был проблемой — блестящий студент быстро выучил немецкий. Юнг принялся писать диссертацию, параллельно занимаясь музыкой, живописью и вольтижировкой — одной из дисциплин конного спорта. В 1796 году Юнг закончил работу, посвящённую механизму человеческого голоса, в которой предложил 47 знаков для фиксации всех возможных звуковых сочетаний, которые способен производить голосовой аппарат. Структура языка и теория языковых волн станут главными интересами в жизни учёного, которому в 23 года присудили сразу три докторские степени — общей медицины, хирургии и акушерства. Невозможный, казалось бы, успех в столь юном возрасте! Но, вернувшись в Лондон, Томас узнал, что правила изменились. Теперь, чтобы получить медицинскую практику, требовалось иметь диплом вуза, в котором студент обязан был проучиться не менее двух лет. И вот в 24 года Юнг вновь оказался в университете — на этот раз в Кембридже, в колледже Эммануэля. Там молодому гению было скучно, а потому он много читал и экспериментировал. А ещё его заинтересовал звук с точки зрения физики, из-за чего началось углублённое изучение колебаний в газах и жидкостях. Тогда же Юнг провёл удачный классический опыт с интерференцией, доказавший волновую природу света. Как всё гениальное, его эксперимент был прост. Юнг прорезал в экране две узкие щели и осветил его. Тогда на втором экране (за первым) свет перекрывался и давал чередующиеся тёмные и светлые полосы. Тёмные участки, по словам учёного, возникают там, где провалы волн, прошедших через одну щель, налагаются на гребни волн, прошедших через другую, и взаимно компенсируются. Светлые — там, где два провала волн, прошедших через обе щели, складываются. В возрасте 28 лет Томас Юнг опубликовал две статьи, в которых ввёл понятия физической оптики и световой волны. В одной из работ он также описал астигматизм — дефект зрения, характеризующийся неравномерной кривизной полусферы роговицы глаза и отсутствием единой фокусной точки. В последующем Юнг преподавал в Королевском институте, был личным врачом и переводчиком с французского для племянников герцога Ричмондского, издал два тома «Курса лекций по естественной философии и механическому искусству», руководство по греческой палеографии, стал членом Королевского колледжа врачей и врачом престижного госпиталя Святого Георгия, а также занялся дешифровкой письменности Древнего Египта. Он первым прочёл имя царицы Клеопатры! В 1818 году Юнг занял место секретаря Бюро долгот — научной организации астрономического направления. После назначения учёный опубликовал несколько работ об астрономии: «Наблюдение светящегося метеора» (1818), «Исследование поправок в положении звёзд на аберрацию и нутацию» (1820), монографию «Элементарная иллюстрация небесной механики Лапласа», серию статей о рефракции и статьи об астрономических представлениях древних народов (1822). Учёный-энциклопедист также написал 63 статьи для шестого издания «Британской энциклопедии». Даже в 45 лет Томас Юнг не боялся начинать что-то новое. Он занялся страхованием жизни и устроился в одну из соответствующих компаний специалистом по расчётам. Вместе с тем он пытался приспособить теорию волн для геологии и геодезии. В феврале 1829 года, когда Юнгу было 55 лет, он стал кашлять кровью и мучиться от одышки. Врачи решили, что у него астма. Болезнь быстро подкосила мужчину, и уже 10 марта он скончался. Удивительно, что сам Томас Юнг критически отзывался о своих способностях. Он заявлял, что читает чрезвычайно медленно. Мол, к 50 годам одолел чуть более тысячи томов, когда поэт Уильям Кинг всего за 7 лет прочитал не менее 7 тысяч. Однако успехи одного человека ни в коем случае не обесценивают успехов другого. А потому и сегодня Юнг считается гениальным учёным, который знал если и не всё, то почти всё.

Подборка блиц-фактов №187

Первые апельсины родом из Юго-Восточной Азии. Цитрусовые были гибридом мандарина и помело и имели зеленый цвет! В более теплых регионах, таких как Вьетнам и Таиланд, апельсины все еще остаются зелеными в течение всего периода созревания. В Шотландии есть 421 слово для обозначения «снега». Например, sneesl означает, что дождь или снег только-только начинаются, feefle используется для обозначения снежного вихря, а flinkdrinkin — для небольшого легкого снега. Амок (running amok — дословно «бежать, как одержимый амоком») — это признанное с медицинской точки зрения психическое состояние. Эксперты считают, это культуральный синдром, свойственный для жителей Малайзии, Индонезии и Филиппин. Человек, страдающий амоком, как правило, совершает внезапное яростное массовое нападение и только потом начинает об этом думать. Человек с самым низким голосом в мире может издавать звуки, которые не слышат люди. Тим Стормс, который дважды внесен в Книгу рекордов Гиннесса как обладатель самого низкого голоса, может спеть ноту, которая на восемь октав ниже самой низкой соль на фортепиано! Но услышать ее могут только слоны. Когда в Европе только появились помидоры, европейцы боялись их есть. Ученые считают, что Эрнан Кортес привез семена в 1519 году с намерением использовать их в декоративных целях — украшать сады. К 1700-м годам аристократы потихоньку начали есть помидоры, но они были уверены, что фрукты — это яд, от которого умирали люди. На самом же деле кислотность помидоров приводила к выделению свинца в оловянных тарелках. Так что, по сути, люди погибали от отравления токсичным элементом, а не красными плодами. Глиттер был сделан на ранчо. Изобретение рассыпчатых блесток приписывают скотоводу из Нью-Джерси — и, конечно же, это открытие было полной случайностью. Просто Генри Рушманн из Бернардсвилля дробил пластик, пытаясь от него избавиться, и таким образом создал глиттер. Произошло это в 1934 году. Древние египтяне использовали мертвых мышей, чтобы облегчить зубную боль. Согласно книге Натана Белофски «Странная медицина: шокирующая история реальной медицинской практики на протяжении веков», если древние египтяне мучились от зубной боли, они клали в рот мертвую мышь. Животных также использовали как средство от бородавок во времена «Елизаветинской» Англии. Авраам Линкольн был барменом. Лицензию Линкольна на продажу спиртных напитков нашли в 1930 году и тут же выставили ​​в винном магазине Спрингфилда. Уэйн К. Темпл, эксперт по биографии Линкольна, рассказал, что в 1863 году Конгресс хотел уволить Улисса С. Гранта, потому что тот много пил, а Линкольн в ответ лишь послал Гранту партию виски. В 2015 году в космос отправили кофеварку. Саманта Кристофоретти — первая женщина-астронавт из Италии, которая на орбите получила теплую частичку дома — кофе. Кофемашина была разработана в Италии совместно с известным производителем кофе Lavazza и доставлена на МКС вместе с продовольствием и оборудованием для научных экспериментов. Изобретатель трехколесного велосипеда лично доставил два экземпляра королеве Виктории. Когда в 1881 году королева Виктория была в турне по острову Уайт, ее лошадь и повозка не смогли угнаться за женщиной, которая ехала на трехколесном велосипеде. Королева заставила слуг остановить женщину, чтобы та смогла продемонстрировать королеве свой транспорт. Заинтригованная открытием, королева заказала сразу два. Она попросила, чтобы изобретатель Джеймс Старли лично доставил ей велосипеды. И хотя сейчас мы ассоциируем трехколесные велики только с малышами, среди королевской элиты они считались крутым средством передвижения! Ну а личная доставка от самого производителя, определенно, была королевским бонусом.

Противоположности действительно притягиваются?

Когда Дэвид и Дана начали встречаться, их поначалу тянуло друг к другу из-за разительных различий в характере, интересах и увлечениях. Он был застенчивым, она — общительной. Он был аккуратным, она — неряшливой. Он ел все подряд, она была вегетарианкой. Он любил классическую музыку, а она предпочитала панк. Поначалу эти различия казались интересными и захватывающими. Их отношения действительно казались примером старой поговорки о том, что «противоположности притягиваются». Но постепенно эти различия превратились в препятствия, особенно когда речь заходила об их разных взглядах и ценностях. В итоге их отношения сошли на нет. Миф Принято считать, что противоположности притягиваются. То есть людей привлекают те, кто сильно отличается от них самих по качествам, опыту и чертам характера. Точное происхождение этой поговорки установить сложно, но одним из первых сторонников теории был социолог Роберт Фрэнсис Уинч, который изучал семейные пары еще в 1950-х гг. В его работе «Теория взаимодополняющих потребностей при выборе партнера» была выдвинута идея о том, что все мы ищем те качества, которых нам не хватает, и что идеальная пара — это та, в которой их характеристики дополняют друг друга. Считалось, что взаимодополняемость делает пару более интересной и создает сбалансированные отношения. Например, интроверт выбирает себе в пару экстраверта, возможно, для того, чтобы один мог влиять на второго наилучшим образом. Поговорка «Противоположности притягиваются» стала распространенным выражением и тропом в поп-культуре. Многие люди согласны с тем, что эта пословица верна, и даже могут привести пример из своей жизни. Разнообразие — это приправа к жизни, как гласит другая поговорка, а наш мозг любит новизну. Однако, как мы видим на примере Дэвида и Даны, идея о том, что противоположности всегда притягиваются, — всего лишь романтический миф. Реальность совсем иная. Наука Множество исследований подтверждают существование притяжения похожих людей друг к другу. Как правило, мы тянемся к людям, похожим на нас, и нам нравятся те, с кем мы разделяем интересы и черты характера. Одно из недавних исследований показало, что в среднем партнеры почти на 90 % разделяют такие черты, как религиозность и политическая идеология, и даже факторы образа жизни, такие как диета и даже вредные привычки. Участники исследования были похожи друг на друга, вплоть до того, что пили одинаковое с партнером количество воды и проводили одинаковое количество времени за компьютером. В целом они были похожи по возрасту, этнической принадлежности, образованию, уровню дохода и, что самое главное, разделяли схожие убеждения и ценности. Согласно различным исследованиям, мы не только тянемся к людям, похожим на нас, но сходство является показателем долгосрочного успеха отношений. Люди, которые похожи друг на друга, склонны соглашаться по большему количеству вопросов, таких как политика и религия, и разделять одни и те же предпочтения в общении. Более того, есть некоторые свидетельства в пользу того, что противоположности отталкивают друг друга, особенно когда речь идет о взглядах, ценностях и темпераменте. Например, доказано, что интроверты и экстраверты реже составляют пары, что опровергает заблуждение о том, что общительные люди притягиваются к молчаливым. Сегодня социальные сети и приложения для знакомств, которые многие из нас используют для поиска друзей и любовников, подталкивают нас в сторону людей, которые, как нам кажется, думают так же, как и мы. Противоположности могут притягиваться Почему же устаревшее мнение о том, что противоположности притягиваются, до сих пор так распространено? Все дело в том, что противоположности, конечно, могут притягиваться друг к другу, но это притяжение часто бывает недолгим, особенно если пара не разделяет основные ценности. Такие отношения, как правило, основаны на мимолетном увлечении и физической химии, но они не могут привести к настоящей любви. Различия могут послужить первоначальной искрой, но в долгосрочной перспективе сходство приносит наибольшее удовлетворение и делает романтические отношения прочными. По материалам статьи «Do Opposites Attract?» Psychology Today

4 знаменитых «проповедника счастья», которым не помогли собственные советы

В поисках счастья, душевной гармонии и жизненных ориентиров мы часто перечитываем труды великих людей, выписываем из них цитаты, следуем их мудрым советам в надежде, что они помогут нам найти свой путь. Но вот какой парадокс: некоторые из авторов этих методик так и не смогли сами стать счастливыми. Рассказываем, какую злую шутку судьба сыграла с людьми, которые учили других, как получать удовольствие от жизни. Дейл Карнеги Знаменитый американский писатель, педагог, лектор, оратор, который создал собственную теорию позитивного и «правильного» общения с людьми, должен был быть счастливым и успешным, ведь он сам учил окружающих, как этого добиться. Но мало кто знает, что Дейл Карнеги на самом деле был очень одиноким человеком. Он родился в бедной фермерской семьи и очень стыдился своего положения. Однажды мальчик пообещал себе, что обязательно выберется из этой нищеты и будет жить намного лучше, чем его родители. Добиться своей цели ему помогли врожденные ораторские способности и красноречие, которые он активно начал использовать после окончания педагогического колледжа. Карнеги основал собственную школу ораторского и сценического мастерства, которая приобрела большую популярность в период Великой депрессии. Он стал тем самым гуру, которого так ждали люди, мечтавшие вернуть потерянные капиталы. Дейл ездил со своими лекциями по всей Америке, а его гонорары росли каждый месяц. В 1936 году вышла самая знаменитая книга Карнеги, которая впоследствии стала мировым бестселлером — «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей». В ней автор рассказывал, что несмотря на все преграды и негативное отношение окружающих, можно стать успешным и уважаемым человеком. Дейл знал, о чем писал, ведь в колледже из-за его низкого статуса и финансового положения над ним постоянно издевались, называли неудачником с кучей комплексов, но молодой человек смог возвыситься в глазах однокурсников, убедить их в том, что он заслуживает уважения. Писатель стал настоящей звездой в Америке, выпустил еще несколько книг, которые также стали бестселлерами. Он раздавал советы всем и во всех сферах: бизнесменам давал рекомендации, как вести бизнес, фермерам — как улучшить сельское хозяйство, мужчинам и женщинам — как наладить личные взаимоотношения. Увы, самому Карнеги эти советы никак не помогали. Первый его брак закончился разводом, во втором он был глубоко несчастен, но на публике вынужден был делать вид, что все хорошо. Последней каплей для Дейла стал диагноз, который ему поставили врачи — болезнь Ходжкина, злокачественное заболевание, которое поражает лимфатическую систему. Лечение не давало результатов, с каждым днем Карнеги чувствовал себя все хуже, его даже посещали мысли о самоубийстве. Но судьба не дала писателю выбора — он скончался от болезни 1 ноября 1955 года в возрасте 66 лет. Знаменитого оратора похоронили тайно, чтобы не привлекать внимание прессы к скромной церемонии, на которой практически не было людей. Мария Монтессори Итальянский педагог, одна из первых женщин-врачей XIX века с детства интересовалась вещами, которые были неподходящими для девочек того времени. Втайне она изучала биологию и математику, решала сложные задачи, а в будущем хотела стать инженером. Родители пошли навстречу ее желаниям: сначала устроили в школу имени Микеланджело Буонаротти, где учились исключительно мальчики, а потом поддержали при поступлении в Технический институт имени Леонардо да Винчи. Каково же было их удивление, когда в 20 лет Мария заявила, что собирается стать врачом — в католической Италии XIX века это было совершенно немыслимо. Тем не менее в 1896 году она защитила диплом и стала первой женщиной-врачом в своей стране, да еще и с ученой степенью. Однако Мария Монтессори стала знаменитой не только благодаря этому. Она создала свою педагогическую систему, в основе которой лежит развитие самостоятельности у ребенка, а также недопустимость запретов и критики в отношении тех вещей, которые интересуют малыша. Главный принцип — не мешать естественному развитию и предоставить свободу. Изначально система предназначалась для детей с задержкой развития, но чуть позже Мария поняла, что может адаптировать ее абсолютно для всех. Благодаря генеральному директору римского Института дешевых квартир Эдоардо Таламо Монтессори смогла открыть «Дом ребенка», в котором обучала и воспитывала детей по своей системе. Кроме этого, она передавала личный опыт начинающим преподавателям: проводила учебные семинары, выступала с лекциями по всему миру, писала книги и издавала научные труды по вопросам воспитания детей. Сейчас существует огромное количество школ, которые работают по методике Монтессори, но при этом далеко не все знают, что своего сына Марио она отдала на воспитание в приемную семью. Это была вынужденная мера: в 1898 году Мария родила ребенка от своего коллеги Джузеппе Монтесано, с которым они не состояли в официальном браке. Так как женщина не собиралась бросать карьеру ученого, а отец не хотел тратить время на его воспитание, пришлось искать для мальчика приемных родителей. Мария каждые выходные навещала сына, но забрала его к себе уже подростком. Так получилось, что самые важные годы жизни сына она провела не с ним — это была ее жертва научной и общественной деятельности. Интересно, что на их отношениях это никак не отразилось. Марио всегда и во всем поддерживал свою маму, был ее лучшим другом и помощником. Он искренне верил в то, что Мария делает огромный вклад в развитие человечества, и не ошибся. Чхве Юн Хи Эту женщину называли «проповедницей счастья» за то, что она постоянно призывала людей радоваться жизни, пребывать в гармонии с собой и окружающим миром, искать положительные стороны в каждой ситуации. На эту тему Чхве Юн Хи написала более двух десятков книг, которые помогали обрести надежду и найти баланс внутри себя. Писательница всегда производила впечатление человека, который умеет находить счастье в мелочах, поэтому к ней и обращались за советами люди самых разных профессий и социальных статусов — они искали помощь и поддержку в решении своих проблем, и Чхве Юн Хи всегда направляла их по правильному пути. Никто не ожидал, что однажды в СМИ появится новость о том, что «проповедница счастья» покончила жизнь самоубийством вместе со своим супругом. На тот момент ей было всего 63 года. Писательница оставила предсмертную записку, в которой написала, что уходит из жизни из-за болезни сердца и легких, от которой она страдает уже несколько лет. Женщина призналась, что у нее больше нет сил бороться с диагнозом, и будет лучше, если ее жизнь оборвется сейчас. Узнать, правда ли это, уже невозможно, но в полиции предполагали, что инициатором суицида мог стать муж Чхве Юн Хи. Дерек Медина Американец Дерек Медина прославился благодаря книге «Как я сохранил жизнь, брак и семью с помощью общения», и долгое время считался экспертом в области семейных отношений. Сейчас этот труд выглядит горькой иронией, ведь его автор совсем не следовал тем советам, которые давал читателям. В 2013 году он убил свою жену Дженнифер, а в 2014 — получил пожизненный срок за совершенное преступление. В убийстве Дерек признался сам — после того, как он расстрелял жену из пистолета, он сфотографировал ее тело и выставил на своей странице в социальных сетях с подписью «Я сяду в тюрьму или меня казнят за убийство супруги. Ребята, я вас люблю. Берегите себя, смотрите на меня в новостях». Сразу после публикации поста писателя арестовали. Свою вину Медина признал лишь частично: он пытался убедить суд в том, что это была самооборона, ведь Дженнифер первая бросилась на него с ножом. Такое оправдание выглядело смешно, ведь женщина была значительно ниже своего супруга и весила в два раза меньше, поэтому вариант с самозащитой даже не рассматривали. В ходе слушаний выяснилось, что Дерек убил жену, когда в доме находилась малолетняя дочь Дженнифер от другого брака. Поэтому кроме убийства писателя также обвинили в пренебрежении родительскими обязанностями.

Восемь шокирующих фактов о Большом взрыве

Что касается теоретической физики, теория Большого взрыва является одной из наиболее конкретных концепций. Ученые до сих пор не совсем понимают, что стало причиной этого явления, но доказательства его возникновения настолько сильны, что из теории они превратились в установленный факт. Говоря о фактах, вот восемь интересных из них о рождении Вселенной, которые вы, возможно, не знали. Теорию Большого взрыва впервые предложил католический священник Удивительно, но первым, кто высказался насчет теории Большого взрыва, был бельгийский католический священник. Однако он также был известным математиком и астрономом. Идея пришла в голову Жоржу Леметру в 1927 году во время учебы в Массачусетском технологическом институте. Наблюдая, как галактики удаляются друг от друга, он предположил, что в прошлом они, возможно, были ближе друг к другу — настолько близко, что в какой-то момент времени могли сжаться до размеров «первобытного атома», давление которого породило взрыв невообразимых размеров. Несмотря на то что Леметр придумал теорию Большого взрыва, не он дал ей культовое название. Эта заслуга принадлежит сэру Фреду Хойлу — английскому астроному из объединения ученых, которые настаивали на том, что Вселенная не расширяется и не сжимается, а находится в неподвижном состоянии. Впервые он использовал этот термин во время радиопередачи BBC в 1949 году, чтобы опровергнуть существование этого явления. Большой взрыв мог произойти более 26 миллиардов лет назад Если о существовании Большого взрыва можно было судить по растущему расстоянию между галактиками, то можно было бы предположить и момент времени, когда он произошел. Используя красное смещение — изменение длины волны космического света — Леметр и астроном Эдвин Хаббл смогли определить скорость галактики. Хаббл, используя ошибочные расчеты, оценил возраст Вселенной всего в 2 миллиарда лет. Будущие поколения ученых исправили ошибки в подсчетах Хаббла, открыв, что Вселенная была намного старше, чем считалось ранее, а Большой взрыв произошел как минимум 13,8 миллиарда лет назад. Однако даже это число не является точным. В 2023 году открытие «сверхстарых» звезд на окраинах космоса побудило исследователей из университета Оттавы предположить, что Большой взрыв мог произойти еще 26,7 миллиарда лет назад. Даже Альберт Эйнштейн поначалу не верил в Большой взрыв Теория Большого взрыва основывалась на надежных наблюдениях, но ее отвергали на протяжении десятилетий, прежде чем она стала общепринятой. Среди неверующих был Альберт Эйнштейн, который отрицал эту теорию, когда ее выдвинул сначала Леметр, а затем советский физик Александр Фридман. Общая теория относительности Эйнштейна была самой революционной разработкой со времен Исаака Ньютона, и, хотя она объясняла многие загадочные космические явления, Большой взрыв не входил в их число. Это потому, что, согласно общей теории относительности, Вселенная должна быть статичной и неподвижной. Если галактики не разойдутся в будущем, то в прошлом они не были ближе друг к другу, что делает Большой взрыв немыслимым. Это объясняет решительную реакцию Эйнштейна на Леметра: «Ваши расчеты верны, но ваша физика отвратительна!». Даже после того, как теория Большого взрыва получила широкое признание, Эйнштейн ненадолго вернулся к теории статичной Вселенной. Вы можете увидеть Большой взрыв своими глазами — по телевизору Споры о том, движется Вселенная или нет, подошли к концу, когда в 1965 году лабораторные физики Арно Пензиас и Роберт Уилсон обнаружили прямое свидетельство Большого взрыва в виде радиоволн, обновляющихся по всему космосу. Они называются космическим микроволновым фоном и представляют собой остывшие остатки света Большого взрыва. Хотите верьте, хотите нет, но вы видели космический микроволновой фон своими глазами. И, вероятно, не раз, потому что он создает статический сигнал — «снег», который вы видите на аналоговых телевизорах и слышите по радио при поиске станций. Сразу после Большого взрыва космос нагрелся до 1 квадриллиона градусов по Цельсию Современные ученые сомневаются, что Вселенная когда-то ограничивалась одним атомом, о котором говорил Леметр. Однако он занимал территорию размером меньше булавочной головки. Почти очевидно, что Большой взрыв был самым мощным взрывом всех времен, но его примерную силу по-прежнему трудно полностью понять. По данным журнала Universe Magazine, сила, выделившаяся во время Большого взрыва, равнялась 1054 мегатоннам в тротиловом эквиваленте. Для сравнения: водородные бомбы — самое разрушительное оружие, которое может создать человечество, — высвобождают около 50 мегатонн. Большой взрыв был не только мощным, но и быстрым. Настолько, что энергия выбрасывалась со скоростью света — 300 миллионов метров в секунду, что в миллион раз больше, чем у водородных бомб. Вся эта непостижимая скорость и мощность производили огромное количество тепла. Было подсчитано, что за долю секунды после взрыва температура могла подняться до 1 квадриллиона градусов Цельсия. Космический телескоп Джеймса Уэбба почти опроверг теорию Большого взрыва Вызов теории Большого взрыва за последние десятилетия бросил запуск космического телескопа Джеймса Уэбба в 2021 году. Самый мощный из существующих телескопов позволяет ученым изучать части Вселенной, которые ранее были недоступны для наблюдения. Исследуя известный космический край, он обнаружил настолько большие и старые галактики, что нынешнее понимание их формирования и эволюции не может объяснить, как они могли появиться так скоро после Большого взрыва. Открытие представило два варианта: либо теория Большого взрыва была ошибочной, либо измерения, проведенные космическим телескопом Джеймса Уэбба. Верным оказался второй вариант. Используя более точные и надежные методы определения расстояния до галактик, NASA пришло к выводу, что они были намного меньше по размеру, чем казалось первоначально — достаточно маленькими, чтобы искусственный интеллект мог смоделировать их строение после Большого взрыва. Большой взрыв предсказывает конец Вселенной Было предложено несколько теорий гибели Вселенной, многие из которых являются зеркальным отражением Большого взрыва. Одна из них — Большая заморозка, которая предполагает, что Вселенная «умрет», когда расстояние между небесными объектами станет настолько большим, что энергия станет равномерно распределена, а температура в космосе приблизится к абсолютному нулю. Другой вариант — это Большое сжатие — Вселенная, растянутая до максимума, однажды перестанет расширяться и начнет сжиматься, в итоге воссоздавая условия для нового Большого взрыва. Третий сценарий — Вечная инфляция. Согласно этой теории, расширение — это бесконечный процесс, который останавливается только в определенных точках Вселенной, что приводит к созданию автономных карманных вселенных, подобных той, в которой мы живем. Неизвестно, что произошло до Большого взрыва В своей книге 2010 года «Циклы времени: необычайный новый взгляд на Вселенную» нобелевский лауреат по физике Роджер Пенроуз предположил, что формирование галактик представляет собой циклический (в отличие от линейного) процесс. Также, согласно его теории, Большой взрыв — не ознаменование рождения всего существующего, а переход между концом старой Вселенной и началом новой. Однако большинство попыток представить, что произошло до Большого взрыва, плохо воспринимаются в академических кругах. Как писал астрофизик Итан Сигел в 2023 году, в настоящее время нет «доказательств существования Вселенной до Большого взрыва». Если наша Вселенная возникла из предыдущей в результате Вечной инфляции или каким-либо иным образом, следы предыдущей Вселенной должны проявиться в нашей, в структурах галактик и в реликтовом излучении. Но этого нет, поэтому, скорее всего, Большой взрыв действительно был началом начала. По материалам статьи «8 Mind-Blowing Facts About the Big Bang» Mental Floss

Рисованные сюжеты: путешествие в историю российских комиксов

Комиксы, такие, какие мы привыкли видеть сегодня, стали неотъемлемой частью нашей культуры ближе к концу восьмидесятых годов двадцатого столетия. В эти годы в нашей стране комикс начал развиваться и становиться самостоятельным видом искусства. Однако история комиксов богаче и глубже, чем могло бы показаться на первый взгляд. Она протягивает свои корни в далекое прошлое, и чтобы понять сущность этого искусства, давайте отправимся в путешествие сквозь время и исследуем, как зарождалась традиция рассказов в картинках в России. Житийная икона Метод передачи информации, объединяющий последовательные изображения и текст, уходит своими корнями в далекое прошлое. Прародителями современных комиксов, которые берут свое начало еще в допетровскую эпоху, исследователи выделяют в житийных иконах, рукописных исторических летописях и лубках. Житийная икона представляет собой изображение святого в центре, события из его жизни изображены на полях в различных сюжетах и композициях, известных как клейма. Иконы с клеймами обычно имеют значительные размеры, так как изображения на полях должны быть четко видны. Сюжеты располагаются в хронологическом порядке, и икону следует читать по строкам, аналогично книге, начиная сверху вниз и двигаясь слева направо. Уникальной особенностью житийной иконы является ее способность быть вневременной, показывая жизнь святого и отображая чудеса, произошедшие после его смерти. Она раскрывает суть всей жизни святого в вечности, где время не имеет продолжительности. Таким образом, святой, изображенный в центре, представлен как победитель, преодолевший жизненные испытания и достигший славы, в то время как клейма окружают его венком славы. Итак, при рассмотрении житейской иконы мы видим всю жизнь святого сразу — от рождения до смерти — в одном мгновении. Эта уникальная особенность восприятия времени сохранилась в комиксах и до сегодняшнего дня. На страницах комикса мы одновременно воспринимаем настоящее, прошлое и будущее событий. Лицевой летописный свод Известный как «Царь-книга» или «Лицевой летописный свод», этот исторический документ охватывает период с сотворения мира до 1567 года и представляет собой уникальное собрание иллюстрированных рукописей. В этом собрании представлены все эпохи и народы, имевшие письменность, и оно считается наиболее монументальной историей, когда-либо изложенной в картинках, среди всех известных нам подобных произведений. Эта огромная рукописная книга была создана в XVI веке по приказу русского царя Ивана Грозного и существует в единственном экземпляре, предназначенном для обучения царских детей. Слово «лицевой» в названии свода указывает на то, что он содержит изображения «в лицах». Царь-книга включает в себя 10 томов, содержащих около 10 тысяч листов тряпичной бумаги, украшенных более чем 16 тысячами миниатюр. Подобное летописное собрание с таким обильным количеством высокохудожественных иллюстраций не имеет аналогов в истории человечества. Судьба самого русского царя и его детей была трагической, и «Лицевой летописный свод» не пригодился для обучения царевичей. Тем не менее он стал бесценным сокровищем для потомков, пережив многие столетия и дойдя до наших дней. Этот свод также представляет интерес с точки зрения истории книгопечатания, так как он был создан в эпоху, когда началось массовое производство книг, и в некотором является итогом в истории рукописной книги. Лубок Лубок, существовавший с XVI по XIX века, представляет собой уникальное художественное произведение, создаваемое путем отпечатывания на бумаге и последующей ручной раскраски. Слово «лубок» имеет свое происхождение в славянской культуре и связано с «лубом» — внутренней частью коры деревьев. Лубочные изображения или листы были широко распространены в России с середины XVII века и продолжали существовать до конца XIX века. В конце XVII века лубок столкнулся с запретами со стороны властей и православной церкви. В 1674 году по высочайшему указу Московского патриарха было запрещено приобретать листки, отпечатанные еретиками. Только иконы, выполненные в строгом соответствии с древними византийскими традициями, были разрешены как форма изобразительного искусства. Запрет на изображение царей и членов царской семьи на печатных листках был введен в 1723 году. Действия властей привели к обратному результату. Появилось большое количество мастеров-крестьян, которые тайно создавали лубочные изображения и распространяли их среди населения. Библия Василия Кореня В период с 1692 по 1696 год Василий Корень был автором Библии, которая включала в себя серию раскрашенных гравюр с подписями, изображающих сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса. Однако из-за наличия несоответствующих каноническим представлениям изображений Бога (Господь был изображен слишком молодым и безбородым), большинство из напечатанных экземпляров Библии Кореня были изъяты и уничтожены. Чудом уцелел только один экземпляр. Библия Василия Кореня представляет собой попытку объединить в себе священное содержание и художественный стиль лубка. Летучие листки Во время Отечественной войны 1812 года «летучие листки» стали важным инструментом официальной пропаганды. Эти политические карикатуры использовались для высмеивания французов и поддержки боевого настроения населения. Главными темами в летучих листках были победы русских, и уничтожение кажущейся непобедимой французской армии. В то время доступ к средствам агитации и контрпропаганды был ограничен. Газеты и журналы оставались предметом интереса лишь для элиты, поэтому большинство людей узнавали о политической обстановке страны через церковные проповеди и подобные иллюстрации. Эта художественная традиция, начавшаяся с использования летучих листков, не только продолжала существовать, но и процветала. Хорошим примером служит творчество художников во времена Великой Отечественной войны, когда плакаты, листовки и газетные карикатуры стали важной частью истории военной агитации и пропаганды. XIX век Во второй половине XIX века наступил период расцвета сатирической прессы в России, и одним из примечательных примеров является юмористический журнал «Гудок», который начал выпускаться в Санкт-Петербурге с начала 1862 года. Этот журнал пользовался популярностью, собрав до 4000 читателей. В объявлении о подписке редакция «Гудка» заявляла, что они верят в смех и сатиру не только как в «искусство для искусства», но и как важный элемент жизни и общего развития общества. Многие развороты этого журнала можно рассматривать как полноценные комиксы. В этот период также продолжало пользоваться популярностью искусство лубка. Иван Сытин, крупнейший производитель и распространитель печатных лубков, ежегодно выпускал около 2 миллионов экземпляров календарей, около 1,5 миллиона изображений с библейскими мотивами и 900 тысяч картинок с мирским содержанием. Также были доступны простовики, то есть самые дешевые изображения, стоимостью в полкопейки за штуку, печатали и раскрашивали в Московском уезде около 4 миллионов каждый год. Самые дорогие лубочные картинки стоили 25 копеек. XX век В начале XX века, после революции 1905 года в России, начали появляться разнообразные юмористические и сатирические журналы. Многие из них, несмотря на свой потенциал, закрылись после выпуска всего нескольких номеров или даже сразу после первого выпуска. Важным событием стал выпуск первого номера журнала «Сатирикон» в Петербурге 1 апреля 1908 года. Этот журнал часто представлял истории в виде рисунков, которые можно сравнить с современными комиксами. «Сатирикон» продолжал выходить до 1914 года и оставил свой след в истории русской юмористики. В период гражданской войны стало понятно, что для воздействия на неграмотное население лучше всего использовать яркие визуальные изображения. Именно тогда появились «Окна РОСТА» — агитационные плакаты, состоящие из одного или нескольких графических элементов, иллюстрирующие разницу в жизни при разных режимах власти (буржуазной власти и власти пролетариата). Эти плакаты были важным этапом в развитии комиксов и создавались известными художниками, включая Владимира Маяковского и Дмитрия Моора. В 1936 году вышел первый номер журнала «Сверчок», который целиком состоял из рисованных историй, можно считать, что от это событие послужило началом российского комикса. Также в 1937 году были выпущены «Рассказы в картинках» Николая Радлова, которые пользовались большой популярностью. Во времена Великой Отечественной войны советский комикс стал сильно политизированным, с изображением фашистских лидеров и немецких солдат на военных плакатах, известных как «Окна ТАСС». Этот вид искусства появился в Москве 27 июня 1941 года и стал важным средством военной пропаганды. После окончания Великой Отечественной войны, в 1950-60-е годы, советские комиксы логично стали менее политическими и более разнообразными в тематике. В конце 1980-х годов, после падения железного занавеса западная массовая культура начала проникать в СССР, включая различные комиксы. К тому же из-за ослабления цензуры у советских авторов появились возможности для публикации своих работ. В 1988 году была создана комикс-студия «КОМ», которая начала выпускать работы своих художников. В 1990 году студия выпустила несколько сборников. Другие студии, такие как «Тема», «Муха» и «Костер», также внесли свой вклад в развитие советского комикса. XXI век Советские комиксы продолжали развиваться и адаптироваться к меняющимся временам, включая период после распада СССР, когда интернет стал важным средством распространения информации, в том числе комиксов благодаря сайту «Комиксолет». С расширением возможностей благодаря интернету, комиксы стали доступными широкому потребителю онлайн, к тому же такие веб-комиксы освободились от ограничений размеров как в печатных изданиях. Все это привело к созданию фестивалей и комикс-клубов, таких как «КомМиссия» в Москве и «Бумфест» в Санкт-Петербурге, а также вступлению России в мировое движение Comic-Con. С появлением издательств, специализирующихся на комиксах, на русском языке стали выпускаться как классические графические рассказы, так и работы отечественных авторов. Комиксы получили признание как полноценная графическая литература и нашли свое место даже в российских библиотеках. Комиксы в России в настоящее время переживают период активного развития и расцвета. Их доступность через интернет, признание как полноценного искусства, а также активное участие российских художников и авторов в продвижении комиксов способствуют укреплению их позиций в стране.

Кто создал таби?

Им поклоняются, их ненавидят, их коллекционируют, рассматривают как настоящее произведение искусства. В то время как некоторые называют их «копытами» и «самой уродливой обувью в мире», другие готовы заплатить огромные деньги за экземпляр в редком цвете на аукционных сайтах. Все это связано с культовой обувью Tabi, которую создал Мартин Маржела для своей первой коллекции в 1989 году. Давайте узнаем, как именно дизайнеру пришла идея создания такой необычной обуви. Модный дом Maison Martin Margiela Начнем с истории модного дома. В отличие от традиционных модельеров, творения Мартина Маржелы воспринимались и воспринимаются как произведения «мета-моды». Мартин считается одним из самых влиятельных и иконоборческих дизайнеров последних 40 лет. Модельер родился в 1957 году в Генке, Бельгия, учился в Королевской академии в Антверпене и начал свою карьеру в качестве ассистента Жана Поля Готье. В 1988 году он основал свой Maison Martin Margiela в Париже, где дебютировал с собственной первой коллекцией весна-лето 1989 года. В поисках определения, с помощью которого можно было бы обозначить стиль Мартина Маржелы, полного провокаций, мании творческого процесса и портновского мастерства при создании одежды, пресса каталогизировала этот новый подход, назвав Мартина отцом техники портновской деконструкции. Деконструкция одежды подразумевала разрезание и сборку частей старой одежды, демонстрацию подкладки и внутренних частей, разделение и сборку выкроек по-новому. Этот подход проложил путь новой демократической моде, которая имеет общие знаменатели со свободой одежды 1970-х годов и отдает предпочтение использованию переработанных материалов, а не следованию роскоши и показухе. Многие определяют стиль Маржелы как нечто среднее между минимализмом и панком, в том числе из-за использования техник DIY, лоскутного шитья и деконтекстуализации материалов. Разные предметы приобретают новое значение и становятся неожиданными элементами одежды, аксессуарами или украшениями. Пробки, которые превращаются в ожерелья от кутюр, серебряные вилки, которые становятся браслетами, и фрагменты керамических тарелок, структурированные железными нитями, которые превращаются в креативные жилеты. Доминирующими цветами в первых коллекциях были яркие оттенки черного, белого и красного. В 1990-е годы начало появляться новое течение, зародившееся в противовес внешнему виду и показухе 80-х, и Мартин Маржела, как свидетель того времени, решил пропагандировать «культ отсутствия». В чем это проявлялось? Дизайнер отклонял личные приглашения, отказывался от официальных фотографий и интервью, даже от факсов и телефонных звонков. Мартин Маржела перестал говорить от собственного имени, он стал отвечать исключительно от имени Дома. Сила Дома в это время, можно сказать, заключалась в отсутствии Мартина. Так бельгийский дизайнер лишил одежду своего имени, удалив его со всех этикеток. Легендарный лейбл стал чистым и белым, чтобы позволить творениям модельера говорить самим за себя. С 1997 по 2003 год, помимо своего Дома, Мартин Маржела посвятил себя женским коллекциям Hermes, в которых экспериментировал с минималистичным кроем и деконструкцией (даже с изделиями из кожи). В 2002 году бренд приобрел Ренцо Россо, создатель марки Diesel. В 2009 году Мартин Маржела решил покинуть должность креативного директора Дома, после чего было проведено несколько выставок, посвященных новаторскому подходу бельгийского дизайнера: от исторической выставки Мартина Маржелы, организованной в музее Бойманса — ван Бенингена в Роттердаме, до самой последней выставки Маржелы les annees Hermes в Музее декоративного искусства. В 2014 году новым креативным директором Дома стал английский модельер Джон Гальяно. Совместные коллекции Дома с Гальяно принесли успех, и с 2015 года модный дом отказался от имени «Martin», сократив его до Maison Margiela. Обувь Maison Martin Margiela Вернемся к обуви Мартина Маржелы, которая требует отдельной истории. Цитата самого дизайнера из документального фильма 2019 года под названием «Маржела: своими словами» идеально объясняет, почему он уделял такое большое внимание именно обуви. Мартин Маржела говорил: «Для меня в фигуре две самые важные детали — это плечи и обувь. Все остальное между ними я легко заполню. Мне кажется, плечи придают определенный характер, а обувь безусловно придает определенную походку. И когда какая-то фигура движется определенным способом — я счастлив». Именно эта цитата помогает понять, почему дизайнер был так увлечен созданием новых видов обуви, таких, которые раньше никто не видел. В то время все основные формы и силуэты, прочная база — уже существовали (к 1989 году), и задача создания чего-то действительно нового казалась амбициозной. Однако выяснилось, что для достижения этой цели нужно было просто внимательно смотреть вокруг. Мартин Маржела говорил о своей задумке так: «Моя память вернулась в тот самый день, когда мы впервые приехали в Токио. Тогда мы увидели уличных рабочих в их плоских хлопковых туфлях Tabi. Я подумал: почему бы мне не сделать аналогичную обувь, но с высоким каблуком? Именно так родилась эта идея». В общем, нельзя сказать, что Мартин Маржела придумал свои Tabi с нуля, скорее он адаптировал существующую идею, создав нечто новое. Его талант заключался в том, что дизайнер мог брать уже существующие концепции, разбирать их на составляющие как хирург, сочетать по своему усмотрению и представлять в новом свете — современном и отражающем принципиально новую идею. Так и случилось с обувью — из простых туфель японских рабочих и крестьян он сделал объект желания и поклонения, вокруг которого возникла целая культура. По сути, модельер взял характерную форму носка с отделенным большим пальцем, сделал ее из мягкой телячьей кожи и установил на устойчивый круглый каблук. Историческая справка о Tabi В историческом контексте Tabi — это носки с отделением большого пальца от остальных. Изначально их носила знать, но после того, как Япония начала импортировать хлопок из Китая, Tabi стали повседневной частью гардероба независимо от социального статуса. Tabi состояли из трех частей: монолитной подошвы и двух симметричных частей, формирующих верх носка. Цвет Tabi начал символизировать социальный статус, например, синие Tabi носили крестьяне, в то время как военные могли выбирать разнообразные цвета, исключая пурпурный и золотой. В XVIII веке участники постановочных боев в префектуре Фукуока усовершенствовали Tabi, добавив к мягким носкам тонкие плетеные подошвы из соломы, что позволило носить Tabi без сандалей. В этой же префектуре родился Токудзиро Исибаси, который считается создателем современных Jika-Tabi и организатором их первого массового производства на фабрике Bridgestone, принадлежащей его брату. Jika-Tabi — это уже не просто носки, а полноценная обувь с раздвоенным носком и усиленной резиновой подошвой. Этот вид обуви быстро стал популярным среди рабочих, рикш и строителей благодаря тому, что такое разделение пальцев избавило обувь от скольжения. Tabi стали широко использоваться в Токио после разрушительного землетрясения 1923 года. За пределами Японии Tabi стали известными в 1951 году, когда японский бегун Сигеки Танака победил в Бостонском марафоне, пробежав его в Tabi. Это привлекло внимание японских компаний, которые попытались продвинуть свои версии Tabi на мировом рынке обуви. Однако такая модель оставалась слишком экзотичной и непонятной для европейцев и американцев, поэтому не приобрела популярности до тех пор, пока их не популяризировал Мартин Маржела. Производство и популярность Tabi от Мартина Маржелы Сначала у Мартина Маржелы возникли трудности с производством обуви, так как никто не желал браться за создание столь необычной модели. Однако Гирт Брюло, совладелец антверпенских бутиков Coccodrillo и Louis, которые первыми начали продавать коллекции Маржелы и других дизайнеров «Антверпенской шестерки», пришел на помощь. Брюло продемонстрировал образец Tabi обувщику и владельцу ателье Zagato, Андреа Загато, который согласился произвести партию. В первый раз публика увидела Tabi на дебютном показе Maison Martin Margiela весной-летом 1989 года. Дизайнер хотел, чтобы его нововведение не осталось незамеченным, поэтому он покрасил подошвы ботильонов красной краской, чтобы модели оставляли следы, идя по белому полотну подиума. Для следующей коллекции Мартин использовал это полотно с отпечатками подошв для создания жилета, который открывал показ. Возможно, у Маржелы не было четкого плана, как сделать Tabi культовыми, но они стали таковыми благодаря обстоятельствам. Дизайнер начал включать их в каждую коллекцию — не из-за уверенности в концепции, а скорее из-за ограниченного бюджета, который не позволял заказывать новую обувь. После нескольких коллекций люди начали проявлять интерес к Tabi, и спрос на них рос. Когда у дизайнера появился бюджет на новую обувь, Маржела не отказался от исходной формы, но начал экспериментировать с ней. В более поздних коллекциях Maison Martin Margiela концепция стала расширяться, появились десятки вариаций Tabi: разных цветов, из разных материалов, таких как кожа, замша, сатин, деним; с глиттером и пайетками; разных форм, с прозрачными пластиковыми каблуками, на шпильке, на танкетке и на плоской подошве; радужные ботильоны, прозрачные сапоги из плексигласа, кеды, деревянные башмаки на толстой подошве и балетки. Однако самой экстремальной версией стали Tabi на высоком каблуке, которые продавались вместе с рулоном прозрачной ленты, чтобы их можно было прикрепить к ногам. После ухода Мартина Маржелы из мира моды в 2009 году линию Tabi продолжила анонимная команда его бренда. С 2014 года Джон Гальяно, ставший новым креативным директором Maison Margiela, внес свой вклад в дальнейшее развитие необычной обуви. На последнем показе весна-лето Maison Margiela он представил Tabi в виде прозрачных пластиковых офисных туфель, сохраняя отделенный пальчик, который многие назвали «копытцем». В честь 30-летия культовой модели в 2019 году Maison Margiela выпустил полноценную коллекцию Tabi как для женщин, так и для мужчин. Также Дом выпустил новую версию культовой обуви Tabi в сотрудничестве с Reebok — белые и черные кроссовки Tabi стали мгновенным хитом и даже готовятся к повторному выпуску из-за огромного спроса. Популярность такой обуви была настолько высока, что дизайнеры Дома создали миниатюрные металлические подвески на цепочке в форме Tabi, которые можно носить близко к сердцу, как священный символ. Кажется, это вполне подходящее место для обуви, которая оставила свой след в истории моды — буквально и в переносном смысле.

Как создают звуки животных в большинстве документалок о природе

Документальные фильмы о дикой природе известны своим захватывающим изображением животных в их естественной среде обитания. Можно было бы подумать, что эти шоу объективно демонстрируют жизнь представителей фауны, когда они охотятся, отдыхают и заботятся о своих детенышей. Но это не совсем так. Видеоряд, который потом можно увидеть в передаче, действительно снимают на месте, но многие звуки записывают и добавляют в программу уже позже. Например, звуки ходьбы, пережевывания пищи и тяжелого дыхания животных почти всегда создают люди — художники звуковых эффектов, или фоли-художники (Foley Artist). Делают они это в звуковой студии вдали от места съемок и часто только через несколько недель или месяцев. Такие художники являются специалистами, создающими индивидуальные звуки для саундтреков к фильмам и телевизионным передачам. Профессия получила свое название в честь Джека Фоли, который создавал шумы для прямых эфиров на радио в начале XX века, а позже и для кино. Этот любопытный факт — неизбежное следствие современного кинопроизводства о дикой природе. Многие документальные кадры с животными снимают с использованием телеобъективов, которые позволяют приближать объекты с дальнего расстояния. Но звукорежиссеры обычно не могут подобраться достаточно близко, чтобы запечатлеть чистый звук, не потревожив животных. На месте съемок таких документальных фильмов, как правило, присутствуют съемочные группы, состоящие из большого количества человек. Если бы звук записывался на натуре, он был бы заглушен фоновыми шумами, например, болтовней специалистов или двигателями автомобилей. В других случаях животные издают звуки такой частоты или громкости, которые большинство микрофонов просто не могут четко уловить. Как работают художники-фоли Для начала необходимо определить, какие действия или движения животного требуют создания звуков, а затем понять конкретные качества, которыми должны обладать эти звуки. В составлении плана работы участвует целая команда, состоящая из звукорежиссеров, а иногда и главного режиссера программы. Затем художник звуковых эффектов применяет весь свой творческий потенциал и находчивость для создания звуков. Итак, какие методы они используют? Это может показаться банальным, но профессионалы действительно иногда стучат скорлупой кокосовых орехов о каменные плиты, чтобы сымитировать шаги лошади. Для озвучивания движений слона они могут использовать камни и накрытую соломой кадку с утрамбованной землей. Простое постукивание пальцев в резервуаре с водой воссоздаст звук рыбы, прыгающей по поверхности озера, а моток ленты от старой кассеты VHS, движущийся вокруг большого резервуара с водой, — звук плывущего косяка рыб в океане. Пару старых кожаных перчаток, быстро размахивающих в воздухе, можно использовать для имитации трепета крыльев взлетающей птицы. И большинство художников создают звуки при крупном плане животных, которые жуют, пыхтят или зевают, собственным ртом. Они накладываются поверх отснятого материала. Специалист видит изображение на мониторе, проверяя, чтобы звуки идеально соответствовали действиям, с которыми они сочетаются. Однако есть некоторые исключения. Крики и рыки, которые слишком сложны, чтобы их можно было имитировать искусственно, обычно берутся из библиотечных записей. А недавние разработки в области микрофонных технологий предполагают, что звукорежиссеры смогут начать записывать больше звуков на месте съемок. Но на данный момент их имитация остается основным инструментом, который используют в документальном кино о дикой природе. Почему выбор художника-фоли имеет значение Наблюдение за работой художников звуковых эффектов над проектами о природе вызывает ощущения, подобные тем, которые люди испытывают при виде фокуса. Но значение метода выходит за рамки этого, потому что как звуки, приписываемые животным, так и природа этих звуков способны влиять на восприятие. С одной стороны, скользкий звук можно сопоставить с изображением змеи, даже если человек вряд ли многое услышал бы, если бы действительно стоял рядом с камерой. И нарочитое подчеркивание такого нервирующего звука вряд ли принесет змее новых поклонников. А мягкий зевок, сопровождающий крупный план тигренка, способен усилить ощущение привлекательности или уязвимости этого животного. Звуки управляют эмоциональной интерпретацией того, что люди видят. И даже были жалобы на некоторые серии «Планеты Земля» от компании BBC, потому что звуковое сопровождение казалось слишком жестокими. Это важно, поскольку популярность определенных видов животных, вызванная этими документальными фильмами, может повлиять на усилия по их сохранению. Художественный фильм Стивена Спилберга «Челюсти» 1975 года ясно показал, что то, как определенных животных изображают в кино и средствах массовой информации, способно иметь весьма ощутимые последствия в реальном мире. Сам Спилберг выразил сожаление по поводу бума охоты на акул, которому, возможно, способствовал фильм, представив их одновременно как злодеев и как потенциальных трофеев. Конечно, использование звуков художников-фоли в документальных фильмах о дикой природе более искусное, но оно все же может повлиять на восприятие определенных представителей фауны. Кроме того, имеет определенную силу из-за того, что часто остается вне поля зрения осознанного внимания. Мастерскую работу художников звуковых эффектов над программами и фильмами следует хвалить за ее изобретательность и магические эффекты, но, возможно, ее также следует воспринимать как предлог критически задуматься о том, что именно люди видят и слышат. По материалам статьи «The animal sounds in most nature documentaries are made by humans – here’s how they do it and why it matters» The Conversation

О поэтизации болезни и потенциале языка

Болезнь тела вынуждает нас задуматься о том, что находится за его пределами и недоступно для рационального познания. Вирджиния Вулф в эссе «Быть больным» (On Being Ill) рассуждает о природе недомогания: «…насколько это поразительно, когда меркнет свет здоровья и открываются неизведанные земли, какие пустоты и пустоши души обнажаются во время простейшей простуды, какие обрывы и газоны, усыпанные яркими цветами, обнаруживает в нас небольшое повышение температуры…» Взаимосвязь недуга и состояния духа описывалась в литературе с давних пор — перерождение темы и её актуальное звучание пришлось на конец XIX века, — а физическая немощность использовалась как иносказание для «морального недомогания». У любой болезни было толкование, далёкое от медицинской терминологии. Люди, как считалось, могли занемочь от неразделённой любви, от грусти (врач в «Анне Карениной» предполагает у Кити начало туберкулёзного процесса после предательства Вронского), от потакания собственным порокам. Отдельные диагнозы считались запретными для обсуждения. На многие налагалось табу, — к примеру, если речь шла о расстройствах психики. То, что мы сегодня называем депрессией, было пустой блажью меланхолического характера. О более серьёзных проблемах и говорить не стоило. Помешательство наносило на пациентов стигму, их скрывали от посторонних глаз. Это отражено в таких произведениях, как «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте и «Женщина в белом» Уилки Коллинза. Болезнь ума буквально означала, что в личности стиралось то драгоценное, что отличало человека от зверя. Поэтому болезнь была «позорной», «страшной», «роковой». Герои Эдгара По нередко балансируют между здравомыслием и безумием. Обычно это состояние сопровождается душевным упадком, потерей веры, малодушием, аморальностью, как в рассказах «Вильям Вильсон» и «Падение дома Ашеров». Сам эвфемизм «душевное расстройство» означает, что человек, будучи полноценным в физическом смысле, является своего рода фальшивящим музыкальным инструментом. Мрачный мистицизм дополнялся обертоном мнимого или реального сумасшествия. Физические же муки человека были малопривлекательными для отражения в искусстве. Писатели старались по возможности дистанцироваться от обыденного и земного; долгое время в повествовании доминировал разум: мысли и душевные терзания героя. Никому не приходило в голову, что средоточием драмы в серьёзном произведении может стать ангина или зубная боль. Вирджиния Вулф пишет об этом: «Изображают, как ум либо игнорирует тело, находясь в своей философской башне, либо пинает его, как старый кожаный мяч, по снегам и пустыням в погоне за открытиями или завоеваниями. Остаются без внимания великие войны с лихорадкой или нахлынувшей меланхолией, которые тело — ум при этом в его полной власти — ведёт в одиночестве спальни». Когда мы страдаем, наши мысли и чувства объединяются в едином порыве компенсировать слабость оболочки; в бреду мы способны воспринимать мир во всех подробностях, причём они раскрываются для нас в своей первозданности, как если бы мы увидели их впервые. Наша хрупкость обнажается в гриппе или простуде. Вокруг изящных болезней — а такое словосочетание не звучало оскорбительно-абсурдным в эпоху романтизма и затем декаданса — складывался культ избранности. Туберкулёз имел черты социального феномена: бледность в сочетании со страшным румянцем, томностью, худобой была предметом грёз молодых девушек. Они видели не симптомы, а элементы образа субтильного, почти неземного существа, воспетого в литературе и поэзии. Туберкулёз олицетворял «прекрасного принца в царстве болезней». Отсюда берёт истоки активная мифологизация. Поскольку болезнь по традиции ассоциировалась с дыханием и лёгкими, она служила подходящей метафорой для постепенного угасания жизни. Человек не может нормально дышать — то есть не может нормально жить. Сьюзен Зонг в книге «Болезнь как метафора» пишет, что чахотку было принято считать следствием долго и упорно подавляемого чувства. В литературе заболевшие зачастую становятся эмоциональными, страстными, непримиримыми. Они словно стремятся пламенем души изнутри отогреть замерзающее бледное тело. При этом персонажи, страдающие от туберкулёза, в стандартном изображении ни в грош не ставят собственное существование, а потому идут на различные авантюры и предпринимают отчаянные попытки вырваться из ненавистной и опостылевшей среды. Такие люди много путешествуют, — чем не мечта заплутавшего романтического героя? До тех пор, пока болезнь оставалась неизлечимой, она наделялась высшим таинственным смыслом. Она заменяла человеку судьбу. Туберкулёз — недуг бедных и обездоленных; Диккенс, Гюго и Достоевский описывали чахоточных героев как отверженных. Туберкулёзом заболевали люди творческие, одарённые, и в этом случае болезнь — в глазах общества — словно бы усиливала их одержимость собственным призванием. Разумеется, всё это лишь часть того лживого розового флёра, которым окутывали страдания человека. «Шопен болел туберкулёзом в то время, когда здоровье было не в моде», — отмечал Камиль Сен-Санс в 1913 году. Рак был болезнью самоотречения. Болезнью, о которой долгое время умалчивали больше, чем говорили. Сьюзан Зонг пишет: «…никому не приходило в голову поэтизировать рак (хотя он и принял на себя часть метафорических оттенков, сопровождавших ТБ в XIX веке). В XX веке ужасающая, мучительная болезнь, из которой сотворили символ сверхчувствительности, «духовных» переживаний и «критической» тревоги — это безумие». Болезнь тела подталкивала к раздумьям о личности больного. Древняя поговорка гласила: «Оспа и любовь минуют лишь немногих». Не потому ли для описания чувств в литературе часто используют метафору физического страдания? И хотя времена изменились, а медицина достигла небывалых прежде высот, болезнь — до сих пор то бремя, от которого человечество не избавилось. Все болели сами или любили того, кто болен. Вирджиния Вулф, делясь соображениями о трансцендентальности болезни, сетует на скудность и ограниченность языка, который не способен всецело передать восприятие реальности мучающегося от недуга человека. Поэтизация болезни — есть не что иное, как другая болезнь, передающаяся от жизни к литературе и искусству. Это своего рода попытка смириться с нашей слабостью и недолговечностью. Несмотря на то, что красоту на протяжении человеческой истории находили и в бледности, и в кашле, и в худобе, жизнь никогда не сдаётся без борьбы. Жизнь — не одно только биение сердца и сокращение мышц. Она — такая же метафора. А потому она никогда не меркнет.