Что вам мешает найти партнера. Четыре неочевидных пункта

Сохранить любовь — трудная задача, и она еще усложняется благодаря чепухе, что годами вбивают нам в головы: начиная с первых сказок, в которых принц и принцесса живут долго и счастливо, и хеппи-эндами популярных голливудских фильмов, книг, телевизионных шоу. Мы каждый раз сталкиваемся с одними и теми же заблуждениями. Представляем вам великолепную четверку мифов, которые мешают найти партнера, из книги «Осознанная любовь». Поиск идеального партнера Знаете ли вы, что где-то там, в нашем огромном мире, живет ваша половинка? Да, это так. Он (или она) бродит потерянный, убивая время в ожидании, когда вы его найдете. Ищите — и вы встретите идеального партнера, который реализует все ваши фантазии, удовлетворит все потребности и подарит вечное блаженство в жизни. Это правда. Как и Санта-Клаус. На самом деле идеального партнера — как и идеальной пары — не существует. (Как в старой шутке: есть два типа пар — те, у кого чудесные отношения, и те, кого вы хорошо знаете.) Но легко ли отказаться от привычной мысли? Как перестать сравнивать своего спутника с другими? Как прекратить фантазировать, каким бы он мог или должен был быть? Или перестать думать о бывшем партнере, с которым не сложились отношения? Как не зацикливаться на недостатках и слабостях второй половины, не думать о том, насколько лучше была бы жизнь, если б он (или она) изменился? Совсем не обязательно застревать в таком состоянии. При желании можно изменить ситуацию. Давайте проанализируем, чем оборачиваются для вас подобные мысли. Вы чувствуете себя беспомощным, злитесь, разочарованы? Естественно, не нужно во всем потакать партнеру, без учета своих интересов: здоровые жизнеспособные отношения в такой ситуации невозможны. Честно проанализируйте свои внутренние представления о том, каким должен быть ваш спутник и отношения с ним, отметьте все свои негативные установки и осознайте, как влияют на вас такие мысли, когда вы им поддаетесь. Помогают они вашим отношениям или калечат их? Видеть в партнере свою половинку Если уж говорить о фильмах, есть много романтических комедий. «Четыре свадьбы и одни похороны», «Дневник Бриджит Джонс», «Когда Гарри встретил Салли»… В одной из картин «Джерри Магуайер» прозвучала замечательная фраза: «Ты — моя половинка». Это Джерри говорит жене в конце фильма, чтобы доказать, как он ее любит. На самом деле верить в это совершенно неразумно. Если вы сторонник этой идеи и ведете себя так, будто неполноценны без партнера, вы открываете путь множеству проблем. Вы станете навязчивым, зависимым, будете бояться остаться в одиночестве — все это не способствует здоровым отношениям. Позже вы поймете, что полнота личности не зависит от наличия или отсутствия партнера. Конечно, если вы устроены так же, как и большинство людей на этой планете, ваш мозг не согласится. Он самокритичен и упивается, доказывая нам нашу ущербность. Но, несмотря на протесты мозга, вы можете ощутить чувство целостности и полноты — ведь оно зависит только от вас. Это позволит вам быть собой в отношениях, честно говорить о своих потребностях и отстаивать интересы без страха быть отвергнутым или покинутым. Думать, что любить легко Любить легко. Гм… Давайте проанализируем это предположение. Когда вы долгое время состоите в близких отношениях с человеком, у которого: • другие мысли и чувства; • другие интересы; • другие ожидания в отношении работы по дому, секса, денег, религии, родительских обязанностей, выходных, соотношения рабочего, личного и совместно проводимого времени; • другой стиль общения, ведения переговоров и самовыражения; • другое отношение к тому, что вам нравится, чего вы боитесь или что ненавидите; • другие стимулы для секса, спорта, развлечений или работы; • другие стандарты чистоты; • друзья и родственники, с которыми вы не слишком ладите; • выработанные годами и укоренившиеся привычки и странности, которые вас раздражают… Можно сказать, что это легко? Конечно, мозг подсказывает: при совместимости с партнером обошлось бы без таких существенных различий, и выстроить отношения стало бы намного легче. Хороший аргумент, но он возвращает нас к мифу № 1: идеальный партнер. Правда в том, что между двумя людьми всегда будут существенные различия в некоторых или во всех перечисленных сферах, а также во многих других вещах. Вам придется общаться с партнером, договариваться, идти на компромиссы, принимать различия. Придется отстаивать свою позицию, честно говорить о желаниях и чувствах. В отдельных ситуациях — когда на кону нечто жизненно важное, например ваше здоровье или благополучие, — компромисс неприемлем. Это очень сложная задача. И если вы ожидаете, что спутник будет думать, чувствовать и действовать так же, как вы, то готовите почву для разочарования и отчаяния. Конечно, у одних пар больше общего, чем у других. Есть такие, что излучают оптимизм, спокойствие и беззаботность. Есть такие, что прекрасно общаются. Кто-то может похвастаться схожестью интересов. Когда вы оба без ума от скалолазания, то с легкостью договоритесь о планах на выходные. Если же один обожает валяться на пляже, а другой ненавидит, могут возникнуть проблемы. Но даже при явной схожести всегда найдутся различия. К счастью, терапия принятия и ответственности, как следует из ее названия, делает существенный акцент на принятии (подробнее об этом — в книге «Осознанная любовь»). Когда вы научитесь принимать стороны своего партнера, не совпадающие с вашими, отчаяние, обида и гнев растворятся, и вы почувствуете прелести здоровых взаимоотношений. («Принятие» — это не единственное важное слово в названии метода. Есть еще и «ответственность». Чтобы улучшить отношения, необходимо взять ответственность за свои действия.) Мечты о вечной любви Может ли любовь длиться вечно? Это каверзный вопрос. Когда люди говорят о любви, как правило, они подразумевают эмоциональное состояние: удивительное хитросплетение мыслей, чувств и ощущений. Проблема в том, что эмоции не живут долго. Небо над нашей головой постоянно меняется — то на нем небольшая облачность, то тучи, которые рассеиваются, а потом снова появляются, — и точно так же меняются и наши чувства. Любовь не может быть вечной, если мы определяем ее как эмоцию. В начале отношений наши чувства сильнее, длительнее и возвращаются быстрее, чем на последующих этапах. Период влюбленности по уши и одурманенности эмоциями мы называем медовым месяцем. Как правило, он длится недолго — в среднем от шести до восемнадцати месяцев — и редко превышает три года. По окончании медового месяца мы обычно ощущаем утрату. Что и говорить, это действительно было здóрово! Настолько здóрово, что многие на этом этапе расстаются со своим спутником, рассуждая так: «Это конец. Я больше не чувствую себя влюбленным — значит, это не мой человек. Я выхожу из игры». И это печально. Немногие понимают, что истинные теплые и глубокие отношения начинаются только по окончании медового месяца (это еще один момент, о котором авторы песен, поэты и эстрадные звезды забывают упомянуть). Во время медового месяца вы похожи на наркомана, чьи чувства обострены, а спутник кажется идеальным. Но это не реальность, а галлюцинация. Когда действие «наркотика» прекращается, вы понимаете, кто перед вами. И вдруг оказывается, что сияющие рыцарские доспехи покрыты ржавчиной, вместо белого коня — серый осел, длинные золотые локоны прекрасной дамы — всего лишь парик, а вместо шелкового платья — дешевый нейлон. Естественно, подобные открытия вызывают шок. Но вместе с тем, принимая друг друга без прикрас, вы обретаете возможность выстроить подлинные близкие отношения. И со временем вернуть чувство любви. Возможно, уже не столь сильное и пьянящее, но зато более глубокое и возвышенное. Есть разумный подход к тому, что мы называем любовью. Относитесь к любви не как к эмоции, а как к процессу. Чувства спонтанно появляются и исчезают, вы не можете их контролировать. В отличие от них процесс можно регулировать. Например, во время ссор. Это непросто. Приходится открыться и принять гнев, не позволяя ему охватить вас. Вспомните о своих ценностях: каким партнером вы хотите быть и какие отношения выстроить. После чего нужно действовать (например, помириться после ссоры, даже если вы еще злитесь). Можно действовать в интересах любви, даже если ее не чувствуешь, и это придает сил. Почему? Потому что вы можете так поступать в любое время и в любом месте на протяжении всей жизни. Это справедливо для всех. Например, вы злитесь, но ведете себя спокойно; взволнованы, но действуете уверенно. И эта особенность подводит нас к одному из ключевых положений терапии принятия и ответственности: вместо попыток контролировать свои чувства переключиться на действия. Отказываемся от установок Есть еще много мифов о любви, но эта четверка лидирует, порождая масштабную наглую ложь о поиске правильного партнера. Такую установку можно назвать «Миссия невыполнима». Если вы в это верите, вам придется сражаться с реальностью. Книга «Осознанная любовь» и терапия принятия и ответственности помогут вам создать лучшие отношения с учетом ограничений, которые накладывает реальность. Вы научитесь действовать в интересах любви, ценить то, что может предложить ваш партнер, принимать существующие между вами различия, эффективнее управлять своими чувствами и продолжать совершенствоваться и развиваться до самой смерти. Расс Хэррис «Осознанная любовь»

Доппельгангер: о злых двойниках и учении Фрейда

В немецком языке существуют понятия, к которым не так-то просто подобрать эквивалентные в русском, и одно из них — доппельгангер (doppelgänger). С самим явлением, обозначаемым чуждым славянскому уху термином, знакомы как любители и знатоки романтического направления в литературе, так и те, кто на досуге почитывал повесть Достоевского «Двойник». Литературная романтическая традиция в Германии сплетена из мистических, непознанных и сказочно-готических образов, поровну ужасающих и увлекающих. Природа страха укладывается в элементарную схему: больше всего нас пугают не фантастические, а обыкновеннейшие, на первый взгляд, вещи — с незначительным отклонением от привычного вида. Доппельгангер — приём введения двойника как предвестия страшных и зачастую трагических событий для главного героя. Вариации тропа применяли и Гофман в «Песочном человеке», и Стивенсон в «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», и По в «Вильяме Вильсоне». Взявшийся из ниоткуда двойник становится «тёмным отражением» персонажа и либо поэтапно вытесняет его, замещая собой, либо искушает. Доппельгангер может быть отдельной сущностью, а может находиться «внутри» главного героя, и тогда альтер-эго и эго сменяют друг друга, как свет и тень. Так, например, происходит в повести о докторе Джекилле, поставившем эксперимент по отделению от своей натуры всего гнусного и порочного, в результате чего возникла новая личность по имени Хайд — апофеоз жестокости и развращённости. Примечательно, что в 1924 году Зигмунд Фрейд опубликовал труд, где обозначил Эго, Суперэго и Ид как компоненты человеческой психики. Мистер Хайд — Ид; им руководят первобытные инстинкты и желание удовлетворить личные потребности, а поскольку у Джекилла (Эго) нет возможности обуздывать чёрные страсти двойника, похождения Хайда влекут за собой чудовищные последствия. Повесть Стивенсона наглядно, в художественной форме сформулировала некоторые аспекты теории Фрейда ещё в конце XIX века. Злой гений необязательно должен обладать внешностью, идентичной внешности главного героя, однако близнецы-антагонисты имеют волшебную или физическую связь. В этом и заключается опасность для главного героя. Он утрачивает самостоятельность, поскольку как бы раскалывается надвое, становится частью от изначально целого себя. Один должен погибнуть, чтобы второй вернул себе неделимость. В рассказе Эдгара По «Вильям Вильсон» представлен нетривиальный, зеркальный взгляд на доппельгангера. Автор вводит читателя в заблуждение, заставляет поверить, что двойник, как это принято, — лик зла; развязка ставит точки на «i»: двойник оказывается — ни больше ни меньше — совестью главного героя. Убивая близнеца-преследователя, Вильям Вильсон сжигает мосты к спасению и искуплению грехов. Доппельгангер может выступать соблазнителем и «падшим ангелом» не только для того, чьи черты он повторяет, но и для других героев, которые невольно принимают копию за оригинал. В таком случае цель злого близнеца — выдать себя за другого человека. Классическое двойничество, основанное на дихотомии непорочности и страстности, представлено в сюжете балета Чайковского «Лебединое озеро». Белый лебедь Одетта и чёрный лебедь Одиллия — две партии, которые по изначальной задумке исполняет одна балерина. При этом цель Одиллии, действующей по приказу отца, волшебника Ротбарта, заключается в соблазнении принца Зигфрида, чьё сердце уже отдано Одетте. Если танец белого лебедя раскрывает нежную уязвимость, то танец чёрного — напористую обольстительность. И принц, прельщённый тёмным очарованием Одиллии, попадает во власть обмана. Как и в классических произведениях эпохи романтизма, изначальный финал балета печален: положительный герой не обретает счастье из-за вмешательства доппельгангера. В литературе и кинематографе наших дней приём появления двойника используется регулярно из-за универсальности его трактовки. Мудрёная задача сегодня найти хотя бы одно телешоу или цикл книг на фэнтези-тему, где не было бы эпизода с доппельгангером. Как правило, его введение рождает одну из самых цитируемых сцен, в которой окружающие должны по особым приметам отличить «алмаз» от «стекла», то есть узнать главного героя и разоблачить подражателя. Второй частотный подход предполагает, что доппельгангер персонализирует потаённые дурные качества человека. Когда у порока появляется лицо и фигура, главный герой может бросить все ресурсы на борьбу с ним.

Почему люди продолжают работать на нелюбимой работе?

«Самая хорошая работа — это высокооплачиваемое хобби», сказал однажды Генри Форд — человек, ставший легендой. Он явно любил свою работу, раз смог создать такое огромное предприятие! А что насчет вас? Вы любите свою работу или находитесь на перепутье и только пытаетесь найти себя? А может, когда-то ваша работа действительно доставляла вам нереальное удовольствие, а сегодня вы каждый день идете на нее скрипя зубами? Давайте посмотрим на само понятие нелюбимой работы, а затем разберемся с причинами, по которым люди продолжают на ней трудиться, и опасными последствиями, а также попробуем понять, как прийти к любимому делу. Нелюбимая работа — это оплачиваемое действие, которое человек регулярно совершает, не получая при этом удовлетворения ни в виде социального признания, ни в виде денег, и ощущая стремительное снижение уровня самооценки. Причины, по которым люди продолжают трудиться на нелюбимой работе • Неприятная финансовая ситуация. Сюда относятся долги перед друзьями (или всем городом), кредиты, ипотека и проч. • Теплые отношения с коллегами, которые превратились во вторую семью. Бывает, что работа становится нелюбимой, но люди, которые с ней связаны, все еще остаются любимыми и родными. • Элементарная лень, нежелание что-либо менять, осознание, что надо совершить слишком много телодвижений для изменения положения, поэтому «и так сойдет» или «не так уж здесь и плохо, зато все известно и понятно». • Отсутствие уверенности в себе. «Да где я нужен? Там своих хватает. Хорошо, что здесь еще не уволили». • Недостаток навыков и знаний и нежелание обучаться. Многие понимают, что для более интересного места им нужны другие компетенции. Они также понимают, что им можно обучиться, но это кажется слишком сложной задачей. • Отсутствие целей и непонимание собственных желаний. Некоторые люди не могут ответить на вопрос, чего хотят от жизни, и, как правило, у них есть только то, чего они не хотят. • Страх перед выходом из зоны комфорта. «Лучшее враг хорошего», поэтому лучше нечто не очень приятное, но стабильное, чем интересное и по-настоящему любимое, но связанное с неудобствами, пусть и краткосрочными. Новое и неизведанное многих пугает, поэтому им проще оставаться в привычном. • Убеждение, что любая работа — это рабство и адский труд. Такие люди, даже оказавшись на работе мечты, будут ненавидеть ее, ведь это все равно «работа»! Негативные последствия работы на нелюбимом месте • Быстрые и частые выгорания. Трудясь на нелюбимой работе, человек регулярно прикладывает слишком много моральных усилий, чтобы заставить себя выполнить те или иные задачи. Это выматывает и опустошает. • Депрессия. Слишком много дней в неделе, которые не радуют и похожи на день сурка — однообразный, серый, скучный, не обещающий ничего нового и интересного. Даже если человек работает в графике 2/2, это все равно добрая половина его жизни. При таком раскладе очень легко свалиться в депрессию. • Прокрастинация. Человек не живет в настоящем моменте и не способен получать от него удовольствие, потому что он все время откладывает важные задачи, а в остальное время переживает из-за того, что они висят над ним, как тяжкий груз. • Повышенная тревожность и ухудшение самооценки. Нелюбимая работа вызывает множество лишних мыслей и переживаний. Человек может начать сомневаться в себе и в завтрашнем дне: «А что будет, если меня уволят?», «Я никогда не найду ничего лучше этой работы!», «Я глупый и заслуживаю только такую никчемную работу!», «Я ни на что не гожусь!». Отсутствие карьерного роста часто приводит к убеждению, что человек не обладает необходимыми качествами для чего-то большего. Это напрочь убивает амбиции и затягивает в еще большую пучину. • Проблемы с физическим здоровьем. По результатам некоторых исследований, люди, которые не удовлетворены своей работой, умирают от сердечно-сосудистых заболеваний в 2-3 раза чаще, чем те, чья трудовая деятельность не доставляет им дискомфорта. • Негативное влияние на отношения с близкими. Человек, который не любит свою работу, все время «несет внутри себя тяжелый камень». Само собой разумеется, этот камень не исчезает за дверью дома, в который человек приходит после работы. Весь негатив обычно в активной или пассивной форме выливается на близких, что изо дня в день подтачивает крепость семейных уз. Что делать? Для начала предельно честно ответить себе на следующие вопросы: • Почему мне не нравится моя работа? Что так сильно меня в ней угнетает? Есть ли какие-либо способы это исправить, которые зависят только от меня? • Готов ли я трудиться на нелюбимой работе? Что это мне дает и что отнимает? На сколько меня хватит? Дальше следует понять, что любимая работа — это всегда про истинные желания, а нелюбимое дело — это про отсутствие таких желаний. Поэтому следующий этап — ответить себе на ряд других вопросов: • Чем мне по-настоящему нравится заниматься? Что я люблю? • Что вызывает у меня энтузиазм и страсть? В каких делах я чувствую себя максимально вовлеченным? • О чем я мечтал в детстве? О чем я мечтал пять лет назад? О чем я мечтаю сегодня? • Что я больше всего любил делать в детстве? Во что это вылилось во взрослой жизни? • О чем я мечтаю перед сном? • Где бы я хотел работать, если бы не было вообще никаких ограничений? • Какой уровень жизни для меня приемлем, а какой — совсем нет? Есть ли золотая середина? • В какие сферы я мог бы и хотел внести свой вклад? • Сколько денег мне необходимо зарабатывать? А сколько нужно для счастья? • В чем я вижу смысл профессиональной деятельности? Если вы чувствуете, что на сегодняшний день занимаетесь нелюбимым делом, то это серьезный повод «провести аудит» профессиональной сферы вашей жизни. В большинстве случаев работа занимает основную часть дня и недели, поэтому задумайтесь: стоит ли растрачивать себя на то, что вы ненавидите, или следует сместить фокус и позаботиться о своем душевном благополучии?

Жизнь Оскара Уайльда

Оскар Уайльд известен всем своим главным произведением «Портрет Дориана Грея». Об этом герое написано много эссе и снято множество фильмов. Но что скрывается за именем самого Уайльда? Оскар Уайльд, а точнее, Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд родился в Дублине в середине XIX века в семье врача и писательницы. Мать Оскара писала стихи под псевдонимом Сперанца для «Молодых ирландцев», революционного движения, сторонницей которого она оставалась до самой смерти. Помимо этого, она изучала кельтскую мифологию и писала об ирландских преданиях. Это важно знать, чтобы понять, почему у Оскара Уайльда было такое длинное имя. Оскар Фингал — два первых имени Уайльда — являются отсылкой к герою кельтской мифологии Фингалу. Имя О’Флаэрти придумал отец, т.к. это была фамилия кельтских правителей. И последнее — Уиллс — было дано сыну как дань уважения драматургу Уильяму Вилсу. Родиться в семье не только со специфичным чувством юмора, но и еще настолько интеллектуально развитой — значит быть свободным в стремлениях. Оскар любил выдумывать истории с самого детства, часто он настаивал, что его выдумки реальны. Он даже зачем-то подделал документы, в которых написал свой возраст на два года меньше, чем он был на самом деле. В 9 лет Оскара отправили в Королевскую школу Портера. Все наверняка представляют, как чаще всего ведут себя мальчики с галерки? Ничего не учат, но при этом виртуозно выкручиваются из неловких ситуаций. Оскар был тем самым мальчиком, который не делал домашнюю работу, но при этом легко отвечал на уроках, пуская в ход фантазию. Он мог за полчаса на школьных переменах прочитать заданный роман и рассказать сюжет своими словами так, что заслушивались и учителя. Конечно, уже тогда в будущем писателе открылась не только широкая фантазия, но и незаурядный ум. Он даже получил награду за умение прочитать «Новый завет» на греческом языке. И в итоге, несмотря на некоторую непоседливость, закончил школу с золотой медалью. После школы Уайльд поступил в Тринити-колледж, где его увлечение древними языками и античностью начало развиваться все сильнее. В 1874 году Уайльд поступил в Оксфорд. Оскар был настоящим денди. Уже в колледже он развивал чувство стиля и специально одевался так, чтобы выделяться среди других студентов. Твидовые костюмы, шляпы и береты, «байроновский» отложной воротник, в петлицу костюма вставлял сухие подсолнухи или гвоздику. Он стриг волосы до плеч, когда остальные носили только короткие прически. Впоследствии его называли «молодым эстетом». После окончания университета Уайльд переезжает в Лондон. Благодаря броской одежде и острому уму он сразу же попадает в круги английской элиты. Многие даже говорили в салонах, где накануне должен был появиться Оскар: «Приходите обязательно, сегодня будет этот ирландский остроумец». Оскар Уайльд на заре своего творческого пути был тесно связан с прерафаэлитами, английским течением в живописи и поэзии. Даже цветы, которые писатель вставлял в петлички, были выбраны не просто так. Лилия, подсолнух и гвоздика были цветами-символами прерафаэлитов. Все началось с того, что в Оксфорде одним из любимых и повлиявших на Уайльда лекторов был Джон Рескин, теоретик искусства и покровитель прерафаэлитов. Поэтому первых сборник стихотворений Оскара, изданный в 1881 году, был написан в духе импрессионизма и течения прерафаэлитов. После обучения Уайльд сам стал преподавателем и читал лекции об искусстве. Его пригласили в Америку. В Бостоне он читал лекцию, на которую пришли 60 студентов Гарварда — они были одеты в короткие бриджи и смокинги, а в руках каждый держал по подсолнуху. Тогда он улыбнулся и сказал: «Я впервые прошу Всевышнего избавить меня от последователей». После Америки Уайльд поменял отношение к моде, а также начал стричься гораздо короче. В это время Оскар встречает Констанс Ллойд, а в 1884 году пара женится. Констанс подарила мужу двух сыновей. Для них писатель сочинял сказки, которые позже вышли двумя сборниками. Среди изданных произведений Уайльда много малой прозы: рассказы «Кентервильское привидение», «Портрет господина У.Г.», пьесы «Саломея», «Как важно быть серьезным», «Идеальный муж», «Женщина, не стоящая внимания». Но вот роман за всю жизнь автор написал всего один — «Портрет Дориана Грея». И, конечно, он и является его главным произведением, которое на момент публикации в 1890 году принесло автору небывалую славу. Как и многие великие произведения, «Портрет» пережил множество нападок и даже пинков. Уайльду пришлось целый год отправлять рукопись в разные издательства, где ему отказывали в печати, называя роман «безнравственным». Когда же роман все-таки напечатали в журнале, на него набросились критики, а Уайльду параллельно пришлось отвечать на множество писем от читателей, объяснять, что искусство и мораль никак не связаны. Но слава не заставила себя долго ждать — читателям понравился роман, и в 1891 году его издали как отдельную книгу с предисловием автора. После того, как имя Оскара Уайльда стало знакомо не только лондонской элите, но и всей Англии, автора стали печатать более охотно. В этом же году Оскар встречает Альфреда Дугласа, сына маркиза Куинсберри, молодого человека, который был младше писателя на 16 лет. Эта встреча в корне поменяла всю жизнь писателя. Какого рода отношения складывались между ними, можно только догадываться. Уайльд тратил огромные деньги на Дугласа, всячески ему покровительствовал и не мог ни в чем ему отказать. Констанс переживала, что муж тратит столько денег и имеет двусмысленные отношения с молодым человеком, но Оскар уверял ее, что все это делается ради писательства. Сначала Оскар и Альфред встречались тайно, но со временем Дугласу надоело скрываться и он все чаще просил писателя выходить с ним в общество, в чем отказа также не получал. Вокруг скандальных отношений начали ходить разные слухи, одним из них был такой, что после знакомства с Дугласом Уайльд все чаще начал пользоваться в публичных домах услугами мужчин. Насколько это правда, остается только догадываться, но то, что Альфред Дуглас имел множество любовников — доказанный факт. Уайльд же прощал ему все выходки и даже платил шантажистам, которые обещали раскрыть гомосексуальность Дугласа. Сложившаяся ситуация тревожила и отца Дугласа, который не раз просил сына прекратить общение с писателем (сначала он лишил его ежегодного содержания, а затем даже пригрозил убить Уайльда). Но Дуглас и Оскар продолжили вместе ездить в путешествия. Маркиз Куинсберри хотел все решить мирно. Поняв, что повлиять на сына не в состоянии, он пришел в дом к Уайльду, чтобы поговорить уже с ним. Маркиз объяснил, что, разорвав эти отношения, все будут в выигрыше. Куинсберри даже намекнул, что не хочет публичного разбирательства. В 1895 году, когда эта история длилась уже четыре года, маркиз Куинсберри написал записку Уайльду и оставил ее в клубе, в котором состоял писатель. В записке значилось, что Уайльд «строит из себя сомдомита». Лишняя буква «м» была написана умышленно, да и фраза «строит из себя» не могла считаться оскорблением или клеветой. Знакомые, которые передали записку писателю, указали ему на уловку и посоветовали не совершать никаких действий. Но Дуглас все же подтолкнул Уайльда подать на маркиза в суд за клевету, что он и сделал. Маркиза арестовали, а он подал в суд на самого Уайльда, и не просто рассказал об отношениях между сыном и писателем, но и предоставил суду цитаты из произведений Уайльда, намекающие на возможную непристойность этих отношений. Ошибка Уайльда была в том, что он решил защищать себя в суде сам, положившись на свое красноречие. Он объяснял в суде, что жизнь и литература — разные вещи, а также настаивал, что никаких запретных отношений с Дугласом не имел. Но защита Уайльда провалилась, и дело о клевете было закрыто. А вот дело о содомии — нет. 7 апреля 1895 года Оскара Уайльда арестовали за «нарушение норм общественной морали». Суд длился почти два месяца, присяжные не могли прийти к общему мнению о виновности или невиновности писателя (10 были за виновность, 2 против). В итоге было все же решено, что Уайльд засудил себя сам, когда сказал, что между ним и Дугласом была «любовь, которая вынуждена таить свое имя». 25 мая 1895 года Уайльда осудили за «грубую непристойность с лицами мужского пола» и приговорили к каторжным работам. Он провел в тюрьме два года, ему приходилось голодать, мерзнуть, заниматься тяжким трудом. Условия подорвали его здоровье, он часто болел и страдал бессонницей. Многие друзья от него отвернулись, а Альфред Дуглас, из-за кого Уайльду пришлось пережить столько лишений, ни разу его не навестил. Единственным человеком, который остался с ним до конца, была жена. Констанс писала ему и навещала в тюрьме, несмотря на то, что близкие советовали ей развестись. Во время заключения писатель упал и повредил барабанную перепонку, что сказалось на его жизни впоследствии. В 1897 году Оскар был освобожден и сразу же уехал во Францию. Констанс отказалась с ним встречаться, но продолжала отправлять письма и деньги. Зато в жизни Уайльда снова появился Дуглас, и снова с корыстными целями. Он по-прежнему думал, что Уайльд в состоянии его обеспечивать. Писатель снова тратил на Дугласа все деньги, но когда денег больше не осталось, а Констанс пригрозила мужу перестать его обеспечивать, Дуглас снова его бросил и уехал. Уайльд сменил имя на Себастьяна Мельмонта и скрывался от тех, кто мог его узнать. Под псевдонимом он написал «Балладу Редингской тюрьмы», а также несколько статей о том, как улучшить жизнь заключенных. В 1900 году Оскар Уайльд заболел ушной инфекцией, которая переросла в менингит. Он скончался 30 ноября во Франции в одиночестве и изгнании. Похоронен великий ирландец в Париже на кладбище Пер-Лашез. На его могиле установлен огромный памятник в виде крылатого сфинкса, украшенный бессчетным количеством… поцелуев. Согласно легенде, тот, кто оставит поцелуй на могиле писателя, вскоре встретит свою любовь и не потеряет ее никогда. В 2011 году городские власти, обеспокоенные тем, что помада может навредить памятнику, окружили его стеклянным ограждением — и следы губ теперь красуются на нем.

Фотограф показал, как создает чудесные снимки

Фотограф Дэвид Берд (David M. Bird) в коротких видео показывает, как он создает удивительные снимки, рассказывающие о жизни маленьких лесных человечков.

Как окруженная трагедиями Агния Барто писала детские стихи

17 февраля 1906 года в городе Ковно (тогда это была Российская империя, а теперь — Литва) в семье ветеринарного врача и домохозяйки родилась девочка. Литература ходила за ней по пятам с самого детства, но она старательно игнорировала его до тех пор, пока не влюбилась в поэта. Уже после развода она станет одной из самых известных детских писательниц. Это из-под ее пера выйдут и «Зайку бросила хозяйка», и «Наша Таня громко плачет», и «Идет бычок, качается», и «Уронили мишку на пол», и «Резиновая Зина». Речь идет об Агнии Барто. Как много мы о ней знаем? А жизнь ее, наполненная одинаково победами и трагедиями, заслуживает внимания. Агния родилась в еврейской семье Льва и Марии Воловых. Спустя год после рождения девочки все они переехали в Москву. Вспоминать свое детство поэтесса не любила, а потому информации о нем немного. Известно лишь, что девочка больше любила отца, чем мать, которую она считала излишне капризной и ленивой. В столице Агнию приняли в гимназию и в балетную школу Лидии Нелидовой. Окончив их, она продолжила учебу в хореографическом училище, а в 1924 году поступила в балетную труппу. «Стихи я начала писать в раннем детстве, в первых классах гимназии посвящала их главным образом влюбленным «розовым маркизам». Ну что ж, поэтам положено писать о любви, я отдала дань этой теме, когда мне было лет одиннадцать», — вспоминала сама Барто. Вот только о серьезных занятиях литературой речи тогда не шло. Большую часть времени Агния танцевала. Так было до тех пор, пока в ее жизни не появился Павел Барто — начинающий поэт, который очаровал девушку и сделал ее своей женой. В этом браке родились несколько своих и пара совместных стихотворений, а также сын Эдгар. Балет навсегда остался в прошлом. «Серьезно заняться литературной работой посоветовал мне Анатолий Васильевич Луначарский (революционер, писатель, переводчик и критик). Он приехал на выпускные зачеты в хореографическое училище, которое я кончала, собираясь стать балериной. После зачетов выступали учащиеся. Под музыку Шопена я прочла свое очень длинное стихотворение «Похоронный марш». Через несколько дней Анатолий Васильевич пригласил меня в Наркомпрос и сказал, что, слушая мой «Похоронный марш», он понял — я обязательно буду писать… веселые стихи», — рассказывала после Барто. Агния открыла в себе талант детской поэтессы и стала очень быстро набирать популярность. Возможно, это задевало ее супруга (Павел все никак не мог добиться успеха), а потому в 1932 году случился развод. Расставание всегда вещь нелегкая, но Агния нашла в себе силы влюбиться вновь. На этот раз брак оказался счастливее. Отчасти потому, наверное, что ее второй муж — Андрей Щегляев — хотя и разбирался в литературе, но был ученым-теплоэнергетиком. «Он был, вероятно, самым высоким на Энергомаше. Худой, с длинным красивым лицом, с черными кругами под глазами, он был похож на Дон Кихота», — вспоминал Щегляева выпускник энергомашиностроительного факультета МЭИ А. Кригман. От этого самого советского «Дон Кихота» Агния родила дочь Татьяну. И вот, казалось бы, Барто обрела настоящее счастье, но тут началась Великая Отечественная война. Молодая семья была эвакуирована из столицы в Свердловск. Ни о каком заработке стихами речи тогда идти не могло, а потому Агния выучилась на токаря и устроилась на оборонный завод. Параллельно она работала журналистом и даже побывала на фронте в качестве военного корреспондента. Те годы были полны голода, холода и постоянного страха за жизнь. Но Барто и Щегляев пережили все это. В 1944 году они даже вернулись в Москву и поселились в доме напротив Третьяковской галереи. И вот, когда до окончательной победы советской армии оставались считанные дни, в семье поэтессы произошла страшная трагедия. Ее сыну Эдгару было 18 лет. Он не служил на фронте в силу возраста. Утром 5 мая 1945 года парень сел на свой велосипед и отправился по делам. Обратно он уже не вернулся. В Лаврушинском переулке Гарик, как его звали дома, столкнулся с грузовиком, упал с велосипеда и сильно ударился виском о бордюр. Полученные травмы оказались смертельными. Когда вся страна радовалась долгожданному окончанию войны, Агния Барто оплакивала сына. Пережить утрату ей помогло творчество. Но такие раны до конца не заживают, а потому поэтесса до конца своей жизни очень боялась за дочь Таню и внука Владимира. Ему-то именитая бабушка и посвятила стихотворение «Вовка — добрая душа». После войны Агния Барто стала ведущей радиопрограммы «Найти человека» на «Маяке», в которой помогала потерявшимся детям найти своих родителей. Она отдала этой работе девять лет. Отчасти благодаря поэтессе семьи вновь обрели более тысячи ребят, некоторые из которых даже не помнили родных. Агния писала не только стихи, но и сценарии. Она была причастна к таким фильмам, как «Подкидыш» (1939), «Слон и веревочка» (1945), «Алеша Птицын вырабатывает характер» (1953), «10000 мальчиков» (1961) и «От семи до двенадцати» (1965). Кроме того, Барто сотрудничала с киножурналом «Ералаш». Для него она, например, написала юмористический рассказ «Позорное пятно». На протяжении жизни Барто приходили тысячи писем от детей и взрослых со всей страны. И все их она читала. В 1970 году поэтесса лишилась любимого мужа, с которым прожила более 40 лет. Андрей Щегляев скончался от рака в возрасте 67 лет после нескольких месяцев, проведенных в больнице. По словам знакомых семьи, за все годы, что поэтесса и ученый были вместе, они ни разу серьезно не поссорились. В их доме всегда царили любовь и взаимоуважение. Щегляева похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Спустя почти 11 лет там же была погребена сама Агния Барто. Ее не стало в возрасте 75 лет из-за проблем с сердцем. «Почти у каждого человека бывают в жизни минуты, когда он делает больше, чем может», — писала как-то Барто. Кажется, что именно так она и прожила всю свою жизнь.

Готовка полезна для тела и души

В бестселлере Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби» автор погружается в ароматы итальянской кухни, чтобы оправиться от развода и начать вести более активный образ жизни. В прекрасном фильме Норы Эфрон «Джули и Джулия» главная героиня поклялась приготовить все 524 рецепта из легендарной поваренной книги Джулии Чайлдс «Уроки французской кулинарии», чтобы отвлечься от ненавистной работы в колл-центре. В романтической комедии «Все сложно» героиня Мэрил Стрип, владелица процветающей пекарни, в свободное от работы время буквально прячется дома на кухне, чтобы поразмышлять о сердечных делах или чтобы отдохнуть от них. Сюжетные линии, связанные с едой, встречаются в Голливуде повсеместно. В некоторых случаях характер персонажей и то, как они справляются с жизненными трудностями, зависит от их отношения к еде. В фильме «Шеф Адам Джонс» герой Брэдли Купера погружается в кулинарное искусство, чтобы избавиться от наркотической зависимости. А в мелодраме «Ешь, пей, мужчина, женщина» режиссер Энг Ли использует сцены воскресного семейного ужина как возможность для героев серьезно задуматься о непростых жизненных ситуациях. Очевидно, что созерцание и разговоры о еде успокаивают наш дух. В современной истории эта человеческая особенность проявилась ярче всего во время мировой пандемии. Тогда многие в попытке скоротать время и поднять настроение проводили много времени на кухне, готовя любимые блюда и экспериментируя. И это неудивительно, потому что на самом деле ученые давно уже изучают эту тему. Согласно исследованию Университета Отаго в Новой Зеландии, опубликованному в 2016 г. в журнале Journal of Positive Psychology, творческие занятия, такие как приготовление пищи и выпечка, повышают настроение и удовлетворенность жизнью. В этом эксперименте ученые попросили 658 студентов университета завести дневник и фиксировать в нем все, что они делали в течение дня и как менялось их настроение. После творческих активностей все участники отмечали улучшение настроения и прилив положительных эмоций. Интересно, что наиболее распространенной творческой активностью среди участников были готовка и эксперименты с новыми рецептами. «Акт приготовления пищи — это в каком-то смысле сакральное действо. Так как этот процесс требует внимания и сосредоточенности, отвлекающие факторы, которые могут вызывать стресс и беспокойство, уходят на второй план», — говорит психиатр Судрих Гадх. Дело не только в процессе, но и в результате. Аромат, вкус и привлекательный внешний вид собственноручно приготовленного блюда приносят большее удовлетворение, чем результаты другой творческой деятельности, например, вязания крючком или рисования. «Я считаю, что чем больше времени вы проводите за готовкой, тем больше времени вам хочется провести за ужином, чтобы сполна насладиться результатами своего труда. Это помогает обратить внимание на приятные моменты в настоящем, а не отвлекаться на переживания о прошлом или будущем», — считает диетолог Сара Вагнер. «Многие люди находят радость и успокоение в выпечке, потому что это занятие очень тактильно и обычно требует внимательности, особенно в процессе формирования теста руками», — говорит Кимберли Лу, автор книги «Стать тем, кем вы должны быть». Помимо терапевтического эффекта, говорят эксперты, употребление пищи, приготовленной своими руками, помогает нашему организму лучше функционировать на биологическом уровне. Гадх считает, что пища, приготовленная дома, лучше усваивается, потому что вы выбираете ингредиенты и способ приготовления самостоятельно, что дает результат, который больше соответствует нуждам вашего организма. Вагнер соглашается с этим мнением и рекомендует сосредоточиться на схемах питания, а не на конкретных ингредиентах: «Я советую включать в свой рацион продукты всех цветов радуги, а также использовать цельные и сезонные продукты, это может сделает вас здоровее и поднимет настроение». Во время пандемии Вагнер убедилась в преимуществах использования цельных продуктов на кухне. Она заметила, что те, кто активно использовал их для приготовления пищи своими руками, избавлялись от лишнего веса и в целом чувствовали себя лучше, чем те, кто предпочитал заказывать готовую еду. «Я бы хотела, чтобы люди снова смогли побаловать себя медленным образом жизни, чтобы просто насладиться готовкой и правильным питанием. Удобство и скорость обычно перевешивают полезность и удовольствие от еды. Я заметила на примере своих коллег и пациентов, что здоровые отношения с едой меняют качество жизни в лучшую сторону», — добавила она. Короче говоря, питайтесь правильно, готовьте свою еду сами и не зацикливайтесь на одних и тех же блюдах. Также эксперты считают, что для поддержания психического и физического здоровья необходимо регулярно употреблять достаточное количество воды. Вагнер говорит, что многие из ее клиентов с удивлением обнаруживают, что они не пьют воду в достаточном количестве. И это очень нехорошо, так как обезвоженный организм не способен показывать полную эффективность. Гадх разделяет это мнение и рекомендует выпивать три литра воды ежедневно. Еще один его совет касается самого процесса приема пищи: «Мы должны относиться к приему пищи как к медитативному и успокаивающему процессу, поэтому я не рекомендую есть перед телевизором. Каждый ужин должен происходить при свечах и желательно с бокалом вина. Это поможет вам расслабиться и отвлечься от стресса, который вы испытали в течение дня». По материалам статьи «Can Cooking Heal Us? Here's What Experts Say» Huffpost

Биоинженерное растение Neo P1 очищает воздух в 30 раз лучше обычных насаждений

Французский стартап Neoplants запускает в продажу Neo P1 — биологическую машину по очистке воздуха. Это генетическая модификация растения потоса, специально разработанная для улавливания летучих органических соединений. Увы, технические очистители воздуха против них почти бессильны, они спроектированы для нейтрализации тяжелых твердых частиц — например, для быстрого очищения воздуха при пожаре. Растение же, напротив, работает пассивно и медленно, зато круглые сутки напролет. Французские генетики снабдили Neo P1 генами, благодаря которым растение производит ферменты для расщепления формальдегида, бензола, толуола и ксилола. Они считаются наиболее токсичными для живых существ, но после поглощения Neo P1 превращаются в нейтральные фруктозу и аминокислоту. И то, и другое используется растением для роста. Вместе с самим растением необходимо прибрести специальный пористый горшок, грунт и удобрения, так что в итоге покупка обойдется вам в $179, плюс ежемесячные траты на пополнение запасов удобрения. Заявлено, что оно способно поглощать газы и передавать их корневой системе Neo P1 за счет использования специальных полезных микробов в биоугле, аналоге древесного угля. Бонусом служит отсутствие необходимости ухаживать за растением, Neo P1 нуждается всего лишь в поливе — не чаще двух раз в месяц.

Что может защитить художников от искусственного интеллекта?

Художники хотят иметь возможность размещать свои работы в интернете, не опасаясь «накормить этого монстра», который может их заменить. Роботы придут на рабочие места людей. Это было предсказуемо с самого начала. Правда, мы предполагали, что они возьмут на себя ручной труд, поднимая тяжелые поддоны на складе и сортируя вторсырье. Теперь значительные достижения в области генеративного искусственного интеллекта означают, что роботы заменят и художников. Изображения, созданные ИИ с помощью простых текстовых подсказок, выигрывают художественные конкурсы, украшают обложки книг и рекламные постеры, заставляя людей-художников беспокоиться о своем будущем. Угроза может ощущаться очень личной. Генератор изображений под названием Stable Diffusion был обучен распознавать шаблоны, стили и взаимосвязи путем анализа миллиардов изображений, собранных из общедоступного интернета, наряду с текстом, описывающим их содержание. Среди изображений, на которых он тренировался, были работы Грега Рутковски, польского художника, который специализируется на фантастических сценах с участием драконов и волшебных существ. Изучение работ Рутковски позволило инструменту так эффективно понять его стиль, что, когда в прошлом году Stable Diffusion был выпущен для широкой публики, имя польского художника стало тегом для пользователей, которые хотели создавать фантастические, причудливые изображения. Один художник заметил, что причудливые ИИ-селфи, которые выходят из вирусного приложения Lensa, имеют призрачные подписи, имитирующие то, что ИИ узнал из данных, на которых он тренировался: художники, которые делают портреты, подписывают свои работы. «Эти базы данных были созданы без какого-либо согласия, любого разрешения от художников», — замечает Рутковски. С тех пор, как появились генераторы изображений, Грег получил гораздо меньше запросов от начинающих авторов, которым нужны обложки для их фантастических романов. Между тем, Stability AI, компания, стоящая за Stable Diffusion, недавно привлекла 101 миллион долларов от инвесторов и сейчас оценивается более чем в 1 миллиард долларов. «Художники боятся публиковать новые произведения искусства», — предполагает профессор компьютерных наук Бен Чжао. Многие художники рекламируют свои услуги, размещая свои работы в интернете, но теперь у них есть «страх накормить этого монстра, который становится все более и более похожим на них. Это разрушает их бизнес-модель». Это привело профессора Чжао и команду исследователей в области компьютерных наук из Чикагского университета к разработке инструмента под названием Glaze, который призван помешать ИИ-моделям изучать стиль конкретного художника. Для разработки инструмента, который они планируют сделать доступным для скачивания, исследователи опросили более 1100 художников и тесно сотрудничали с Карлой Ортис, иллюстратором и художником из Сан-Франциско. Предположим, что Карла Ортис хочет опубликовать новую работу в интернете, но не хочет, чтобы ИИ ее украл. Она может загрузить цифровую версию своей работы в Glaze и выбрать вид искусства, отличный от ее собственного, скажем, абстрактный. Затем инструмент вносит изменения в рисунки мисс Ортис на уровне пикселей, которые Stable Diffusion ассоциировал бы, например, с разбрызганными каплями красок, как у Джексона Поллока. Для человеческого глаза это изображение, обработанное Glaze, по-прежнему выглядит как ее работа, но модель компьютерного обучения уловила бы что-то совсем другое. Это похоже на инструмент, ранее созданный командой Чикагского университета для защиты фотографий от систем распознавания лиц. Когда Карла разместила свою работу после обработки Glaze в интернете, генератор изображений, обученный на этих изображениях, не смог имитировать ее работу. Подсказка с ее именем вместо этого приведет к изображениям в каком-то гибридном стиле ее работ и работ Поллока. «Мы забираем свое согласие обратно», — говорит Ортис. ИИ-генераторы, многие из которых взимают с пользователей плату за создание изображений, «содержат данные, которые им не принадлежат. Эти данные — мое произведение искусства, это моя жизнь. Это похоже на мою личность». Команда из Чикагского университета признала, что их инструмент не гарантирует защиту и может привести к контрмерам со стороны любого, кто стремится подражать конкретному художнику. «Мы прагматики, — заявляет профессор Чжао. — Мы признаем вероятную длительную задержку, прежде чем закон, защищающий художников, соответствующие правила и политика вступят в силу». Многие эксперты по правовым вопросам сравнивают дебаты о неограниченном использовании работ художников для ИИ-генераторов с проблемами пиратства в первые дни существования интернета с такими сервисами, как Napster, которые позволяли людям потреблять музыку, не платя за нее. ИИ-компании уже сталкиваются с аналогичным шквалом судебных исков. В прошлом месяце Карла Ортис и два других художника подали коллективный иск против компаний, предоставляющих услуги по созданию произведений искусства с использованием Stable Diffusion, — в этом иске говорится о нарушениях авторских прав и права на публичность. «Эти обвинения представляют собой непонимание того, как работает генеративная технология ИИ, и закона, касающегося авторского права», — говорится в заявлении Stability AI. Getty Images также подала в суд на Stability AI за копирование миллионов фотографий без лицензии. «Мы изучаем документы и ответим соответствующим образом», — заявила представитель компании. Жанна Фромер, профессор права интеллектуальной собственности в Нью-Йоркском университете, считает, что у компаний могут быть веские аргументы в пользу добросовестного использования. «Как художники-люди учатся создавать искусство? Они часто копируют что-то и используют множество существующих работ, изучают шаблоны и элементы стиля, а затем создают новые работы. И поэтому на каком-то уровне можно сказать, что машины учатся создавать искусство таким же образом». В то же время, по словам профессора Фромер, целью закона об авторском праве является защита и поощрение человеческого творчества. «Если мы заботимся о защите профессии или считаем, что создание искусства важно для того, кем мы являемся как общество, мы заинтересованы в защите художников». Некоммерческая организация под названием the Concept Art Association недавно собрала более 200000 долларов через GoFundMe на оплату юристов, чтобы попытаться убедить Конгресс США защитить интеллектуальную собственность художников. «Мы противостоим технологическим гигантам с неограниченными бюджетами, но мы уверены, что Конгресс признает, что защита ИС является правильной аргументацией», — заявили основатели ассоциации. Рэймонд Ку, профессор авторского права, считает, что вместо того, чтобы просто брать произведения искусства из интернета, в итоге мы придем к разработке некой «частной контрактной системы, которая гарантирует некоторую степень компенсации автору». Другими словами, художникам могут платить номинальную сумму, когда их искусство используется для обучения ИИ и создания новых образов, подобно тому, как музыкантам платят компании, занимающиеся потоковым воспроизведением музыки. Энди Байо, писатель и технолог, изучил данные обучения, используемые Stable Diffusion, и сказал, что эти сервисы могут имитировать стиль художника, потому что видят имя художника рядом с работой снова и снова: «Вы могли бы удалить имена из набора данных, чтобы ИИ не смог явно изучить стиль художника». Один сервис, похоже, уже сделал что-то в этом роде. Когда в ноябре Stability AI выпустили новую версию Stable Diffusion, в ней произошли заметные изменения: подсказка «Грег Рутковски» больше не работала для получения изображений в его стиле, что отметил исполнительный директор компании Эмад Мостак. Поклонники Stable Diffusion были разочарованы. «Что вы сделали с Грегом», — написал один из них на официальном форуме Discord, который часто посещает Мостак. Он заверил пользователей форума, что те могут настроить модель заново. «Обучение на Греге не будет слишком сложным», — ответил другой человек. Грег Рутковски заявил, что планирует начать пропускать свои работы через Glaze. По материалам статьи «This Tool Could Protect Artists From A.I.-Generated Art That Steals Their Style» The New York Times