8 способов перестать зацикливаться на ошибках

Ошибки — это нормальная и, более того, важная и необходимая часть жизни. Скажите это себе вслух. Запишите это. Спойте это. Прокричите это. Прошепчите это. Нарисуйте это. Сделайте все, что необходимо сделать, чтобы закрепить это утверждение как реальность в вашем сознании. Самая сложная часть ошибки — это то, что называют эффектом кругов на воде. Удивительно, но последствия, казалось бы, независимого, изолированного решения распространяются и причиняют боль другим людям. Как только наступают угрызения совести, ваш мозг ищет любую подходящую информацию для рассмотрения, цепляется и приукрашивает правду. Вы составляете «вишлисты» того, что вам следовало или не следовало делать. Оправдание растет вместе с отчаянием. Горечь заставляет вас обвинять других в том, в чем виноваты только вы. Одна ошибка порождает множество других. Как разжать мысленные кулаки и избавиться от этих непродуктивных размышлений? 1. Смиритесь с тем, что путешествия во времени невозможны, и сосредоточьтесь на будущем Как только вы признаете, что возврат назад невозможен, вы уже на пути к тому, чтобы оставить обиды там, где им и место: в прошлом. Навязчивые мысли выжигают в нашем сознании негативно искаженные воспоминания, которые, скорее всего, являются преувеличенными версиями того, что произошло на самом деле. Уважайте себя настолько, чтобы оценить, на каком этапе коррекции вы находитесь. Скромно гордитесь тем, что вы вообще пытаетесь что-то изменить. Переключите внимание на то, что можно сделать в будущем. 2. Объективно вспомните, что произошло Напишите вопрос «Что произошло?» и объективно ответьте на него. Объективность — это изложение фактов ситуации без оценочных суждений. Убедитесь, что вы не отвечаете на вопрос «Что должно было или могло произойти?». Когда вы напишете, что, по вашему мнению, произошло на самом деле, поделитесь своим ответом с человеком, который при необходимости сможет скорректировать ход ваших мыслей. 3. Помните о своей доброте Найдите время (возможно, сегодня вечером перед сном), чтобы вспомнить о правильном выборе, который вы сделали. Подумайте о людях, которым вы помогли, или о достижениях, которыми вы гордитесь. Записывайте все положительные моменты, которые приходят вам в голову, чтобы закрепить их в своем сознании. 4. Разберитесь с эффектом кругов на воде Подумайте о положительных аспектах испорченных отношений. Продумайте, какие шаги вы можете предпринять, чтобы исправить причиненный вред. Запишите или обсудите с кем-нибудь свои идеи. 5. Говорите, когда будете готовы Когда вы почувствуете расслабленность и надежду на благополучный исход разговора, поговорите с человеком, которого обидели ваши действия. Помните, что это нормально — чувствовать себя немного неловко перед разговором или даже во время него. Однако перекладывание вины и переполняющие эмоции гнева, печали и оборонительной позиции — это симптомы того, что вы не просто немного смущены своей ошибкой. Это гордость. На некоторое время отвлекитесь от ситуации. Повторяйте шаги 1-4, пока не почувствуете ясность. Затем, когда вы смиритесь и будете готовы, поговорите с другим человеком. 6. Слушайте с уважением Когда вы слушаете другого человека, оставайтесь сердечным и добрым. Если он хочет рассказать вам что-то о ситуации, выслушайте. Даже если вы еще не готовы к разговору, этот диалог может помочь вам прояснить что-то, что касается и вас. Выразите признательность за то, что с вами захотели поговорить. Объясните, на каком этапе процесса вы находитесь. Выразите надежду на разрешение ситуации в будущем. Если вы чувствуете в себе силы, спросите, что вы можете сделать, чтобы исправить ошибку. Ответ может удивить вас в хорошем смысле. 7. Двигайтесь дальше Некоторые ошибки произошли так давно, что единственный человек, который думает о них, — это вы. Однако если вы подозреваете, что другой человек все еще страдает, то обращение к нему может быть уместным. Но если вы знаете, что он уже забыл о вашей ошибке или спокойно живет дальше, то вы должны постараться сделать то же самое. Иногда отношения не могут развиваться дальше нанесенного ущерба, если вы совершили ошибку совсем недавно, или если человек все еще обижается на вас. В таком случае лучше всего принять это и двигаться дальше. В любом случае, следуйте приведенным ниже рекомендациям, которые помогут вам устремиться в будущее. • Напишите человеку письмо. Напишите обо всем, что вы хотели бы сказать и сделать. Напишите о том, что он значил для вас, и о ваших надеждах. Затем измельчите или сожгите письмо. Не выбрасывайте его таким образом, чтобы его можно было найти. • Полностью удалите его из своей жизни. Заблокируйте его в социальных сетях и удалите информацию о нем из своего телефона. Настоятельно рекомендуется сделать это в ситуации, когда человек постоянно распространяет о вас слухи и отказывается восстанавливать отношения. Иногда небольшая дистанция и время могут привести к позитивным отношениям в будущем. • Сосредоточьте свои усилия на построении и получении удовольствия от отношений, которые у вас есть. • Заведите новых друзей. 8. Поверьте в ваши усилия После того, как все сказано и сделано, поразмышляйте. Каких ошибок вы бы хотели не допустить в следующий раз? Затем освободите свой разум и сердце от этого бремени. Примите этот опыт как возможность стать лучше сейчас и в будущем. Все мы несовершенны. Все встречаются с неудачами. И мучаются над своими недостатками. И иногда плачут над своей несостоятельностью. Но мы не можем вернуться назад и исправить ошибки, которые мы совершили. Лучшее, что мы можем сделать — это исправить испорченное и двигаться дальше. По материалам статьи «8 Ways to Stop Obsessing Over Mistakes» familytoday

Почему люди «слышат» голоса мертвых?

Почти половина (29) из 65 медиумов Национального союза спиритуалистов Великобритании заявляют, что постоянно слышат различные голоса без объективного источника. Большинство — в своей голове, а 20 считают, что они доносятся извне и чаще всего являются сообщениями от мертвых. Впервые с такими галлюцинациями ясновидящие, как они себя называют, сталкивались в возрасте от 21 до 22 лет. Ученые из Даремского университета, проводившие опрос, пришли к тому, что почти все их респонденты из числа медиумов имеют высокий уровень восприимчивости к особым состояниям сознания (гипнозу, медитации, наркотическому опьянению). Помимо этого у ясновидящих хорошее образное мышление и фантазия. По мнению специалистов, именно эти факторы, равно как и хронический недосып, употребление наркотиков, отсутствие сенсорных стимулов или сильный стресс, являются причиной «голосов в голове», которые слышат некоторые люди. Заметим, что ранее утверждалось, что подобные «сообщения мертвых» — едва ли не прямой билет в психиатрическую лечебницу, потому что доступны лишь тем, кто страдает от психических заболеваний (шизофрении, биполярного расстройства, психоза). В момент слуховых галлюцинаций у людей наблюдается активность зоны Брока в мозге — участка, отвечающего за речепроизводство. Голоса, которые слышит человек — его внутренняя речь, которую некоторые по неустановленным пока причинам воспринимают как внешнюю. Английский нейроученый Пол Аллен предполагает, что подобная путаница связана с тем, что сигнал, передаваемый в область слуховой коры мозга, в некоторых случаях приглушает ее деятельность. Однако авторов британского исследования, опубликованного в издании Mental Health, Religion and Culture, интересовало не только то, почему люди страдают от слуховых галлюцинаций, но и то, почему одни считают голоса в голове духовным опытом, в то время как другие идут за помощью к специалистам. Ученые пришли к выводу, что основание причисления слуховых галлюцинаций к дару свыше кроется в спиритуализме — укоренившемся в культуре религиозном течении, которое было особенно популярным в XIX-XX веках. В одной лишь Великобритании до сих пор функционирует около 500 спиритуалистических церквей, прихожане которых заявляют, что общаются с духами умерших близких при помощи медиумов. Опрошенные ясновидящие в большинстве своем ничего не слышали о спиритуализме до появления в молодости «голосов в голове» и узнавали о нем, пытаясь разобраться в причинах странного явления. У них были отмечены частые (по сравнению с людьми, обратившимися за помощью к врачам) галлюцинации, более выраженная корреляция, а также большая склонность заботиться о том, что о них подумают другие. Отсюда следует вывод, что, находясь в поисках причин возникновения голосов в голове, молодые люди знакомятся со спиритуалистическими трактовками, которые согласуются с их опытом и ощущениями, а потому становятся достаточным объяснением происходящего. Богатая фантазия становится одной из причин систематических галлюцинаций. Британские ученые предполагают, что их работа будет ценной для людей со слуховыми галлюцинациями и специалистов, разбирающихся в природе подобных явлений, но Пол Аллен говорит, что, несмотря на почти столетнюю историю исследований, вопросов к происхождению «чужих» голосов в голове достаточно. «В настоящее время нет однозначного ответа на вопрос, что происходит в мозге, когда человек слышит голоса. Помимо этого, исследователи не знают, почему люди воспринимают их как чужеродные или исходящие из «чужого» источника <…> Почему же тогда люди думают, что это голос Бога, или злого духа, или секретного агента, или инопланетного существа, пытающегося с ними поговорить? Структуры убеждений, которые люди создают вокруг своего голоса, также важны для нас, чтобы попытаться понять это явление», — заключает Аллен.

Кто первым решил встать на пуанты?

Многим людям балерины кажутся чем-то волшебным, они бросают вызов гравитации с помощью прыжков, балансируют в сложнейших позах и кружатся на пальцах ног. Роскошные белые пачки и выполнение фуэте на пуантах — это визитные карточки балета. Они так укоренились в постановках, что даже вообразить данный вид сценического искусства без них трудно. История возникновения в балете этих визитных карточек удивительна и уникальна, как и сам балет. В этой статье мы поведаем, кто первым вышел на сцену в пачке и встал на пуанты, как с течением времени изменялись костюмы и образы балерин, и кому из танцовщиц Пушкин посвятил свои строки в «Евгении Онегине». Балет берет свое начало в итальянских дворах эпохи Возрождения XV и XVI веков. Это была величественная форма танца, созданная для развлечения аристократов того времени. Балет позже распространился во Францию, где король Людовик XIV приказал основать Королевскую академию танца. Первая профессиональная театральная балетная труппа, Балет Парижской оперы, возникла тогда и существует до сих пор Кстати, это также объясняет, почему балетная терминология на французском языке. Сначала поговорим немного о пачках балерин, ведь они являются неотъемлемой частью балета, как и пуанты. Зрители увидели танцовщицу в пачке на сцене в 1832 году. Удостоилась дебюта в новом костюме итальянка Мария Тальони в постановке «Сильфида» на сцене Гранд-Опера в Париже. Эта была юбка ниже колен из нескольких слоев воздушной ткани. Пачка крепилась на корсаж (элемент дамского одеяния, который скрывал бюст), его застегивали сзади на крючки и затягивали лентами. С возникновением кринолина — широкой нижней юбки из твердой ткани — пачка стала объемнее и пышнее. В конце XIX века пачки стали меняться: их длина резко сократилась. В 1890-х годах юбки стали открывать колени. Это произошло не из-за изменившейся моды, а в практических нуждах. Ввиду развития балетной техники начали появляться более сложные для выполнения пируэты, фуэте и иные элементы, которым крайне мешала длинная юбка. Дальнейшие изменения уже произошли по эстетическим причинам. Так в начале XX века в моду вошла заниженная талия. И снова пачка изменилась: с талии она сходит ниже, на бедра. Изменения коснулись силуэта: если до этого ткань струилась плавной линией вниз, то после войны пачка становится практически горизонтальной и открывает всю линию ног. Теперь же перейдем к обуви. Во время создания балета при дворах Европы танцоры носили туфли на каблуке в соответствии с эстетикой эпохи. Но, как и длинные юбки, они не позволяли делать определенные элементы. В 1730-х годах танцовщица балета Парижской оперы Мари Камарго была первой, кто снял каблуки с обуви, выковывая путь для мягких туфель, которые мы знаем сегодня. Новые туфли позволяли Камарго выполнять прыжки и быстрые аллегро, которые были невозможны в туфлях на каблуке, расширяя «словарный запас» движений для балерин. Так первые туфли без каблука дали танцорам способность выполнять прыжки. Но танцоры того времени не остановились на этом и захотели пойти дальше. Артисты балета желали придать своим движениям воздушности и невесомости. Так, в 1795 году танцор балета Парижской оперы, ставший хореографом, Шарль Дидло изобрел проволочный такелаж, который позволял танцорам «летать» на сцене, поэтому он назвал свое приспособление «летательным аппаратом». Аппарат поднял танцоров на ноги, прежде чем они полетели сами. С хореографической точки зрения это было первое представление о том, что значит танцевать на пуантах. Лески и шкивы поднимали танцоров вверх и позволяли им стоять на пальцах ног. Выступления с этим изобретением стали дико популярными среди зрителей, и хореографы начали искать способы включить больше подобных элементов в свои произведения. Итак, кто же она — та танцовщица, которая впервые встала на пуанты? До настоящего времени историки балета ведут споры. По рецензиям критиков XIX века, заметкам зрителей, а также по литографиям можно назвать несколько имен. Возможно, что это итальянка Фортуната Анджолини, или француженки Женевьева Госселин и Фанни Биас. Но одно можно сказать наверняка: все первые достоверные упоминания о выступлениях балерин на пуантах связаны с балетом «Зефир и Флора» уже известного нам артиста балета и балетмейстера Шарля Луи Дидло. Фанни Биас выступала в Лондоне в 1821 году и включала в танец отдельные позы на кончиках пальцев. Примерно в это же время появилась литография Ж.-Ф. Вальдеки, на которой балерина изображена стоящей на пуантах в позиции под номером V. Но, конечно, туфли этих танцовщиц были еще далеки от современных пуантов. Они были мягкими, так как в них просто добавили больше ткани, чтобы не повредить ноги. В 1823 году итальянская танцовщица Амалия Бруньоли представила балетной публике пуанты, поднявшись на кончики пальцев ног в постановке хореографа Армана Вестриса. Бруньоли носила атласные тапочки с квадратным носом, и ей приходилось прикладывать немалое количество усилий, чтобы встать на пальцы. Тем не менее, она вдохновила других танцоров того времени, включая Мари Тальони, практиковать эту технику. Следующий шаг в эволюции пуантов сделали Филиппо и Мария Тальони. В 1830 году Мария, как и ее предшественники, встала на пуанты в балетных постановках «Бог», «Баядерка» и «Зефир и Флора». И 12 марта 1832 года произошло важное событие. Впервые балерина весь спектакль танцевала в известных нам сейчас балетных туфлях, иногда останавливаясь на одной ноге, создавая таким образом абсолютное ощущение легкости и невесомости. Мария представила премьеру «Сильфиды» в хореографии ее отца, Филиппо Тальони. Чтобы создать волшебный образ, туфли Мэри были укреплены за счет добавления внутрь жесткого каркаса, который теперь называется «стаканом». Пуанты уже не были мягкими туфлями, они начали принимать современную форму. Для Тальони подъем на пуанты был больше, чем просто трюк. Она использовала свои туфли — облегающие атласные тапочки с кожаной подошвой, перевязанные лентами, — чтобы передать характер и эмоции постановки. Другие балерины романтической эпохи, особенно Фанни Эльслер, продвинули пуанты еще дальше в последующие годы. Интересный факт — юные танцоры до сих пор оставляют не только цветы, но и пуанты на надгробии Марии Тальони, так как считают, что именно она — первая танцовщица на пуантах. Тальони не собиралась уступать ее соперница Фанни Эльслер. В балете «Синяя Борода» Эльслер уже исполняла двойные пируэты на пальцах. И в дальнейшем долгое время все технические новинки на кончиках пальцев осуществляли итальянцы. В 1846 году Париж был настолько впечатлен техникой Софии Фуоко, которая «блестяще владеет так называемыми пуантами», что критики назвали ее La Pointue. Позже, в XIX веке, итальянские сапожники разработали усиленную версию пуант с жесткими коробками из газеты, мучной пасты и картона. Картонные стельки обуви были в свою очередь усилены кожей. Благодаря такой обуви итальянские балерины могли делать более уверенные, устойчивые шаги на пуантах, держать баланс и крутить несколько пируэтов. Итальянские танцоры путешествовали в Россию, где балет был чрезвычайно популярен при императорских дворах, и в конечном счете повлияли на решение французского и российского солиста балета Мариуса Петипа включить пуанты в постановки. Он использовал эти балетные туфли, чтобы помочь выразить своих персонажей, например, таких, как принцесса Аврора в «Спящей красавице», где долгое балансирование демонстрировало ее стойкость и уравновешенность. В начале XX века прима Анна Павлова поместила кожаную подошву внутрь пуантов и укрепила коробку для большей поддержки. Когда она совершила первую поездку в США в 1910 году, показав свою обувь, Анна запустила первый мировой бренд, фирму, выпускающую пуанты. Ее обувь делал сапожник Сальваторе Капецио, этот бренд и сегодня выпускает пуанты, а также хранит слепок ноги Анны Павловой. В то время как Павлова помогла перенести пуанты в современную эпоху, ее обувь все еще имела очень округлый носок, что делало их гораздо менее устойчивыми, чем те, которые носят сегодня. На протяжении всего XIX века основным назначением пуантов было служить повествованию балета, отличая «обычных смертных» от «сверхъестественных фей». В течение следующих нескольких десятилетий новаторы от Брониславы Нижинской до Уильяма Форсайта расширили физические ограничения балетной техники, что привело к спросу на более сильную, поддерживающую обувь. Такие проекты, как плоская коробка платформы, с которой мы знакомы сегодня, были разработаны, чтобы дать танцорам больше контроля над движениями. В последние годы научный подход к конструированию пуантов помог обуви адаптироваться к современным хореографическим требованиям. В 1993 году Гейнор Минден выпустил балетные пуанты, вдохновившись амортизацией спортивной обуви. Тем самым он открыл дверь для других дизайнеров, чтобы экспериментировать с современными материалами для улучшения долговечности и посадки обуви. Новые исследования в области танцевальной медицины также сделали балетные туфли более безопасным. Доктор Сью Майес, директор новаторской программы «Художественное здоровье» Австралийского балета, собирает данные обо всех жалобах на опорно-двигательный аппарат в компании. Он утверждает, что правильная посадка обуви имеет первостепенное значение для снижения риска травм. Майес также подчеркивает, что правильная подготовка, постепенное введение пуантов после перерыва в танцах и полное укрепление ног могут позволить танцору выступать на пуантах без страха. История пуантов показывает, как деликатно дерзкая туфелька, представленная в 1820-х годах, превратилась в технический инструмент, который предлагает танцорам максимальную свободу на сцене сегодня.

Как сироп для лечения зависимости от морфия превратился в напиток Coca-Cola

Вот уже несколько десятилетий «Coca-Cola» — один из самых узнаваемых брендов в мире. На сегодняшний день компания выпускает более 4000 продуктов на 900 заводах, а также владеет 500 марками, из которых 21 стоит больше миллиарда долларов США. Однако мало кто знает, что изначально популярная ныне газировка была сиропом для лечения зависимости от морфия. Эта история также объясняет выбор названия, которое остается неизменным с тех самых пор, как бывший офицер решил избавиться от пагубного пристрастия. Джон Стит Пембертон родился в Ноксвилле, штат Джорджия, 8 июля 1831 года. Спустя несколько лет его семья переехала в Колумбус, где парень после школы окончил Университет фармацевтической школы. Жизнь Джона серьезно изменила Гражданская война в США. Сражаясь в рядах армии Конфедерации, он дослужился до звания подполковника, но получил ранение. Спасаясь от постоянной боли, мужчина — уже будучи дома — пристрастился к морфию. Стараясь победитель зависимость, Пембертон начал экспериментировать с кокой и винами на ее основе на заднем дворе своего дома. В итоге им был создан сироп, получивший название «Pemberton’s French Wine Coca». Помимо 8,46 мг кокаина он включал в себя орех колы, содержащий кофеин, и дамиан — растение, известное как афродизиак и психоактивное средство. Спустя год, в 1885-м, в ряде округов штата Джорджия был введён «сухой закон», и Пембертон исключил из своего средства алкоголь, заменив его на сироп из жженого сахара с газированием. Название сменилось на «Coca-Cola», в котором была отсылка к двум основным составляющим лекарства. Его придумал бухгалтер Джона Фрэнк Робинсон. Стакан сиропа продавали в городской аптеке за пять центов сначала как спасение от зависимости, а после — как средство от депрессии, неврастении, боли в горле, а также болезней желудка, кишечника и почек. Вот только справиться с пагубным пристрастием с помощью Coca-Cola Пембертон так и не смог. В 1888 году Пембертон умер от рака, а предприимчивый аптекарь Эйза Григгс Кэндлер выкупил права на лекарство у вдовы Джона за 2,3 тысячи долларов США. К 1892 году он консолидировал все доли компании покойного, которые тот в свое время продал разным людям, и учредил «The Coca-Cola Company». За последующий год Кэндлер увеличил продажи сиропа, который уже тогда стал больше напитком, чем лекарством, в 10 раз. В 1894 году в Далласе открылся первый завод по производству Coca-Cola. Немного погодя предприятия появились также в Чикаго и Лос-Анджелесе. Напиток начали продавать не только в розлив, но и в бутылках, что увеличило его продажи еще в десятки раз, так как сироп стало возможным возить на отдаленные фермы. В 1899 году предприниматели выкупили у Кэндлера права на розлив и продажу Coca-Cola на всей территории США. Дальше — больше, и в 1919 году бывший аптекарь, 30 лет назад потративший на рецепт сиропа 2,3 тысячи долларов, продает компанию уже за 25 миллионов. Дальнейшая история «The Coca-Cola Company» включает в себя многочисленные рекламы, ставшие классикой жанра, выгодную дружбу с такими крупными организациями, как Международный олимпийский комитет, FIFA и UEFA, получение прав на производство новых напитков и усовершенствование имеющейся газировки. Например, 1982 году на рынке появляется низкокалорийная Coca‑Cola Light, а в 2013 ― Coca‑Cola Life с натуральным подсластителем ― стевией. Таким образом сироп, созданный для помощи зависимым от морфия людям, который продавался в аптеках вместе с содовой, стал одним из самых популярных напитков в мире. И кто знает, чем закончится его история.

Даже собаки понимают законы физики!

Ряд законов физики человек чувствует интуитивно еще до того, как начинает изучать в школе. С детства становится ясно, например, что кружка упадет, если выронить ее из рук, а два автомобиля, движущихся навстречу друг другу, рано или поздно столкнутся, если хотя бы один из водителей не изменит маршрут. Как оказалось, подобное понимают не только люди, но и собаки. Ученые Венского университета уверяют, что 14 их хвостатых респондентов очень удивили кадры, на которых два мяча, которые катятся друг на друга, не сталкиваются, но при этом один из них останавливается, а второй откатывается назад, как это было бы после удара. При виде подобного видео на экране собаки задерживали взгляд, а их зрачки расширялись, что говорит о недоумении. В случаях, когда мячи сталкивались, и только один останавливался, а второй откатывался назад, животные вели себя спокойно. «Это может свидетельствовать о широком филогенетическом распространении каузального восприятия среди млекопитающих, не ограничиваясь видами, использующими орудия труда. Кроме того, опыт домашних собак с человеческими предметами, в том числе мячами, возможно, способствовал их ожиданиям о том, как эти объекты ведут себя при столкновении. Эти две возможности не исключают друг друга, и будущие исследования с разными популяциями собак (у которых может быть меньше опыта с подобными человеческими вещами) и неодомашненными видами (например, волками) поможет прояснить вклад природы и воспитания в каузальное восприятие у псовых и млекопитающих в целом», — говорят ученые в своей работе, опубликованной в журнале The Royal Society. В будущем специалисты собираются проверить, удивит ли собак временная задержка между столкновением мячей и их механической реакцией на удар. Заметим, что ранее сотрудники Университета Киото, что в Японии, на опыте доказали, что кошки не верят в телепортацию, хотя вряд ли знают, что означает это слово. Дело в том, что животным, которые находились в пустой комнате, несколько раз включали сначала один динамик, голос хозяина в котором звал питомца к себе, а потом — другой такой же, но находящийся уже вне помещения. Кошек очень удивил тот факт, что человек мог так быстро перемещаться в пространстве. «Наши результаты показывают, что у кошек есть представление о том, что происходит вне их жизни. Осознание местонахождения хозяина коты связывают в том числе с тем, откуда доносится его голос, что указывает на ранее не идентифицированную социально-пространственную когнитивную способность, — заключают авторы исследования, опубликованного в журнале Plos One. — Мысленное представление внешнего мира и гибкое манипулирование этими представлениями является важной чертой сложного мышления и фундаментальным аспектом познания. Продолжение сравнительных исследований этой способности может помочь пролить свет на то, как развивался интеллект у разных видов, и на потенциальное влияние на это экологических факторов».

Почему плёнка

В 1988 году вышел первый цифровой фотоаппарат. Мир фотографии перевернулся раз и навсегда. Цифровые камеры изменили не только работу профессиональных фотографов, но и стремительно проникли в массы. Сейчас почти у каждого человека есть с собой камера в смартфоне, в ноутбуке или зеркальный аппарат. Цифра есть у всех, это её неоспоримый плюс. Именно поэтому всё ещё живы плёночные фотографии. Виниловые пластинки были созданы в 1897, до этого в 1827 появилась первая плёночная фотография. Посмотрите на них, они всё ещё живы и только лишь изменяются и приспосабливаются к современному миру. Их особенность передачи информации как звука, так и светового изображения — до сих пор уникальна. Правильно настроенный проигрыватель звучит иначе, нежели музыка со смартфона в наушниках. Так же и изображение на плёнку не теряет своей уникальности со временем. Актуальный вопрос: «Почему плёнка?» Это спрашивают у каждого современного плёночника. • Уникальность. Важный момент, ведь в катушке всё ещё 36 кадров, а иногда и 24. Их можно сделать одинаковыми или совсем разными, в зависимости от желания пользователя. Каждый кадр получает большую ценность. Это запись светового изображения на материальном носителе. Именно это привлекает современных ценителей. Сочетание осознанности потребления и осознанности выбора в каждом кадре. Это намного ценнее, чем делать десяток селфи на смартфон. • Сложность. Да, настройки плёночного фотоаппарата — это не автоматический режим на смартфоне. Многие начинающие фотографы пробуют плёнку, чтобы освоить азы фотографии, понять, как работают настройки камеры. Иногда случается обратное: профессиональные фотографы изучают плёночную фотографию, чтобы пополнить свои знания и попробовать нечто новое. • Магия. Так говорят современники о плёночной фотографии. Зернистость, передача цвета, случайные ошибки или же специальные действия по изменению общего вида кадра приводят к неизвестным последствиям. И именно эти последствия, которые невозможно контролировать, очень ценят любители плёночных фотографий. • Процесс. Кроме результата многие обращают внимание на сам процесс от создания кадра до получения снимков. Между первым кадром и тем, как вы увидите снимок, проходит процесс проявки и часто сканирования. Многим очень интересно вникать в суть всех процессов, остальным интересно участвовать. К тому же сейчас становятся очень популярны лекции, мастер-классы и другие уроки о том, как работает процесс создания кадра, процесс проявки плёнки или отпечатка снимка. • Материалы. Чтобы разбираться в плёнках, нужно не только прочитать их описание, но и попробовать на практике, относительно аппарата и других изменяемых внешних факторов. Ещё в двухтысячных годах плёнку снимали с производства, но сейчас многие возвращают. Такие фирмы, как Kodak, планируют в 22-м году не только производить плёнку в тех же масштабах, но и увеличить производство. Кроме того, создаются маленькие фирмы, производящие плёнку со своими уникальными свойствами. Также некоторые лаборатории наматывают катушки самостоятельно. • Ценность. Это одновременно и про то, сколько стоит один кадр в современном эквиваленте, и про то, какую ценность придаёт ему человек. На конец 2021 года кадр, снятый на Kodak Color Plus, стоит около 32 рублей. Цена плёнки, проявки, сканирования. А если ещё и отпечатать, то стоимость одного кадра будет от 40. Но есть ещё бесценная часть — воспоминания людей, решивших оставить их на световом аналоговом изображении и сохранить таким образом. Кроме плёнки существует такой феномен, как «полароид». Это собирательное название фотоаппаратов моментальной печати, которые когда-то придумала фирма Polaroid. Сейчас такие фотоаппараты выпускают в основном Fujifilm, Leica, Impossible Project и некоторые другие. Уникальность этих кадров также неоспорима, они выдаются сразу аппаратом, проявляются в течение 10 минут и сохраняются на память. Нет необходимости нести в лабораторию. Ценители обычно такие камеры приберегают для мероприятий или очень памятных событий жизни. Но многие фотографы используют полароидные карточки как часть своего творческого процесса и как готовые продукты. Дороговизна кадров в зависимости от марки доходит до 100 рублей за отпечаток. • Памятность. Самое важное, что сочетают и плёночные изображения, и полароидные фотокарточки. Кадр плёнки хранится примерно 70 лет. Это как жизнь одного человека. Многие скажут, что в цифровом виде фотография хранится и дольше. Но будет ли она важна кому-то через двадцать лет, кроме хозяина или создателя, а через пятьдесят — кроме историков? На одну жизнь или, может быть, на две хватит времени хранения плёнки. Люди делают такие карточки, чтобы сохранить себя и свою жизнь, их световые очертания. И мало кто заботится о том, где они лежат и к кому попадут через года. Будут ли они висеть на стене или лежать в кладовой — это не так важно, как факт сохранённого воспоминания. Момента и жизни в этом моменте. Информация стирается, а аналоговый носитель нужно будет только сжечь, чтобы уничтожить. На плёнку продолжают снимать, её продолжают развивать, улучшать и делать ещё более магической и особенной. Её закидывают в солевые растворы, на ней рисуют и сканируют после изменений. В процесс влезают, пробуют разные возможности и одновременно с этим оставляют уникальной и сокровенной. Плёнку хранят, дарят, на плёнку проводят фотосессии, плёночные кадры вклеивают в альбомы, стараясь сохранить себя. Это маленькие рукотворные памятники о нас в нашей жизни. Они уникальны, осознанны и неповторимы, как каждый миг, который мы проживаем.

Математик, писатель и фотограф: 190 лет со дня рождения Льюиса Кэрролла

Большинству из нас Льюис Кэрролл знаком как автор замечательной истории про Алису в Стране чудес. Но это не единственное его детище, а писательство — не единственное хобби. В этой статье я собрала несколько удивительных фактов из его жизни, которые помогут вам узнать этого человека чуточку лучше. Математик с огромными долгами В мае 1850 года восемнадцатилетний Чарльз Лютвидж Доджсон (именно такое имя дали мальчику при рождении) поступает в Оксфорд. Учеба дается ему нелегко, и только благодаря выдающимся способностям в математике он продолжает учиться и получает степень бакалавра. С этих пор математика заняла прочное место в его жизни. В течение 26 лет он преподавал математику в Крайст-Черч (один из самых крупных аристократических колледжей Оксфорда). Чарльз не был в восторге от этой работы, но она давала ему неплохой заработок, а это было куда важнее. За эти и последующие годы Чарльз придумал графическую технику решения логических задач («дерево логических условий»), написал книгу с математическими задачками для детей «История с узелками», а позже выпустил похожую книгу и для ребят постарше — «Логическая игра». Кроме того, он известен и более серьезными научными трудами: книгами «Алгебраический разбор 5-й книги Эвклида» и «Элементарное руководство по теории детерминантов». Признаться, я удивлена, как ему удавалось совмещать художественный и научный писательские труды. Это достойно уважения! Но несмотря на столь высокий уровень математических способностей, писатель совершенно не умел считать собственные расходы. Самая большая сумма его долгов составляла 7500 фунтов стерлингов (около 156000 рублей по современному курсу). Однако, стоит отметить, что он был честным должником и после получения зарплаты старался вернуть хотя бы часть денег. Фотограф и автор более 3000 снимков В возрасте 25 лет Чарльз увлекся искусством фотографии и занимался им практически всю жизнь. Снимал он в основном портреты и пейзажи, но были в его коллекции и интересные кадры — статуи, куклы и даже скелеты. Чарльз рассматривал фотографию как возможность заработать, — одной из ее реализаций стала его собственная фотостудия. Еще и шахматист Да-да, помимо прочих увлечений он еще и очень любил игру в шахматы. Увлекался он ими с самого детства и до конца жизни. В декабре 1880 года он запишет: «Мне пришло в голову, что можно придумать игру из букв, которые нужно передвигать на шахматной доске, пока они не сложатся в слова». Одна из его знакомых, Энид Шойер, вспоминала, что во время игры в шахматы Чарльз часто любил представлять диалоги между фигурами и даже придумывал целые истории. Также считается, что именно он стал изобретателем шахмат для путешественников: в них фигуры крепились к доске с помощью специальных углублений в ней. Заметки в темноте Чарльз Доджсон стал изобретателем еще одного необычного предмета — никтографа. Это карточка с 16 квадратными отверстиями, через которые чертили символы, также придуманные Доджсоном. Предполагалось, что такой прибор упрощенного письма поможет делать записи в полной темноте, и, прежде всего, он помогал самому писателю. Часто он просыпался среди ночи с мыслями, которые нужно было срочно записать. Однако в те времена, чтобы зажечь и потушить светильник, требовалось куда больше времени, чем сейчас. С никтографом эта проблема решалась проще. Из Чарльза в Льюиса Как известно, писатель был большим любителем анаграмм (перестановки букв в слове до получения нового слова). Свой литературный псевдоним он придумал путем неточных анаграмм: Charles Lutwidge => Carolus Ludovicus => Ludovicus Carolus => Lewis Carroll. Журналы и первая история Алисы Свою писательскую карьеру Льюис начал почти одновременно с математической. Еще в Оксфорде он начал писать короткие рассказы и стихотворения и отправлял их в журналы под уже известным нам псевдонимом. К 22 годам он вполне набрал популярность и стал печататься в «Поезде» и «Комических временах», — довольно серьезных английских изданиях. Но переломный момент в его литературной карьере наступил еще спустя 10 лет. В 1864 году он написал свое самое известное произведение — «Алису в Стране чудес». История его создания, кстати, очень интересна: однажды летним днем 1862 года Чарльз, его друг и три дочери их знакомых катались в лодке по Темзе. Во время водной прогулки девочки довольно быстро заскучали, и, чтобы развлечь их, Чарльз стал рассказывать им удивительную историю о приключениях Алисы. История девочкам очень понравилась, и на следующий же день Чарльз сел за рукописи. Известно, что изначально рукопись состояла всего лишь из 15,5 тысячи знаков, однако позже автор увеличил ее объем практически в два раза, дописав истории про Чеширского кота и Безумное чаепитие. На сегодняшний день сохранились всего 23 экземпляра первого издания. 18 из них находятся в фондах архивов и библиотек, еще пять — у частных лиц. Стоит отметить большую популярность книги в международном масштабе — произведение было переведено на 125 языков мира. Однако менталитет не всех стран положительно воспринял историю. В 1931 году в одной из провинций Китая «Алису в Стране чудес» признали запрещенным произведением по той причине, что «животные не должны говорить человеческим голосом» и «нельзя показывать животных и людей равными». А вот англичанам книжка пришлась как раз по вкусу. Она входит в список двенадцати «самых английских» вещей и явлений, составленный министрами Великобритании. «Просто ты не привыкла жить в обратную сторону» Эта интересная фраза взята из второй истории про Алису — «Алиса в Зазеркалье». В ней уже знакомая нам героиня попадает в страну по ту сторону зеркала. Что интересно, новый мир — это огромная шахматная доска, а персонажи в ней разделены на черные и белые фигуры. В конце путешествия, на восьмой клетке, Алиса становится королевой, — так же, как и в правилах шахмат пешка, дойдя до конца поля противника, заменяется на ферзя. Даже в этой книге мы видим огромную любовь Льюиса к игре в шахматы. Также в этой книге Льюис наконец дает волю желанию творить абсурд. Он сочиняет стихотворение «Jabberwocky», которое в русском переводе Дины Орловской звучит как: «Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки, Как мюмзики в мове. О, бойся Бармаглота, сын! Он так свиреп и дик, А глуше рымит исполин — Злопастный Брандашмыг!» и так далее. Акула + змея Еще одно знаменитое произведение Льюиса — «Охота на Снарка». Поэма была опубликована спустя пять лет после «Алисы в Зазеркалье» и имеет не менее абсурдистский сюжет. Даже трактовка жанра заставляет о многом задуматься: Льюис определил его как «Agony in Eight Fits» — «Агония в восьми приступах». Не обошлось и без уже знакомых нам анаграмм. Так, слово «Снарк» было придумано путем слияния двух английских слов — «snake» («змея») и «shark» («акула»). Что интересно, сам Кэрролл рассматривал эту книгу как шутку, поэтому и дату для публикации выбрал соответствующую — 1 апреля. Стоит отметить, что математические и шахматные способности сыграли не последнюю роль в художественном писательстве Льюиса Кэрролла. Ему удалось упростить все человеческие проблемы и переживания до структуры игры, — карточной в «Алисе в Стране Чудес», шахматной в «Алисе в Зазеркалье» или же квеста в «Охоте на Снарка». Поэтому и в волшебных странах мы легко узнаем наш мир, ведь культурные коды, зашифрованные в правилах игр и использованные в сюжете, дают нам ключ к пониманию. Сегодня исполняется 190 лет со дня рождения писателя. И несмотря на то, что его книгам уже практически два столетия, они по-прежнему остаются очень любимы как юными, так и взрослыми читателями. И я надеюсь, что после прочтения этой статьи вам захотелось вспомнить или познакомиться с его произведениями или же еще ближе узнать его биографию. Поверьте, она хранит в себе еще очень много загадок, — столько, сколько даже не разгадывала Алиса во время своих путешествий!

Как у двух обычных тигров мог родиться белый детеныш?

Редкий белый тигренок родился в зоопарке Никарагуа не так давно, мать от него отказалась, поэтому люди вынуждены воспитывать его самостоятельно, сообщает агентство AFP. Детеныш, которого назвали Ньеве («снег» по-испански), белый, но оба его родителя — оранжевые бенгальские тигры из Индии. Как так вышло, что у них появился такой необычный детеныш? Что такое белые тигры? Белые тигры — это редкая форма бенгальского тигра, подвида тигра, обитающего в Индии, Бангладеше, Непале и Бутане. Они на самом деле относятся к тому же виду. Уникальный окрас является результатом рецессивной мутации в одном гене, то есть для проявления этого признака необходимы две копии гена, сообщает Live Science. В 2013 г. группа китайских исследователей обнаружила, что за этот признак отвечает ген пигмента под названием SLC45A2, и опубликовала результаты своего исследования в журнале Current Biology. Белые тигры несут вариацию этого гена, которая препятствует производству красного и желтого пигментов, окрашивающих шерсть большинства тигров в оранжевый цвет.Без этих пигментов тигры рождаются белыми. Вариация не подавляет выработку черных пигментов, поэтому у белых тигров остаются черные полосы. Откуда берутся белые тигры? Белые бенгальские тигры когда-то встречались в дикой природе, но очень редко. Старейшая зарегистрированная встреча на Индийском субконтиненте датируется 1500-ми гг., а последний дикий белый тигр был застрелен в 1958 г., говорится в исследовании 2013 г., опубликованном в журнале Current Biology. Сегодня белые тигры встречаются только в неволе, например, в зоопарках и сафари-парках. Они даже появлялись в популярном сериале Netflix «Король тигров». Почти все белые тигры в неволе происходят от самца по имени Мохан, который был пойман в центральной Индии в 1951 г. еще детенышем. Мохан и его потомки были намеренно инбридированы, чтобы увеличить шансы на передачу гена, несущего мутацию белого меха. В результате инбридинга белых тигров мутация сохранилась в популяциях, содержащихся в неволе по всему миру. Но эта практика преднамеренного инбридинга привела к целому ряду проблем со здоровьем, таких как преждевременная смертность, мертворождение и уродства, пишут авторы исследования. Когда зоопарки стали уделять больше внимания разведению исчезающих видов как средству сохранения диких популяций, эти проблемы со здоровьем и общее отсутствие генетического разнообразия среди белых тигров стали проблемой. В 2011 г. Ассоциация зоопарков и аквариумов заявила, что аккредитованные ею учреждения не должны намеренно разводить редкие цветные виды, такие как белые тигры, из-за последующих проблем со здоровьем и негативного влияния на программы разведения в целом. Однако мутация все еще существует у тигров в неволе, а поскольку признак является рецессивным, мутацию могут нести даже те особи, которые не являются белыми. В зоопарке Никарагуа прадед Ньеве был белым. Оба родителя Ньеве несли рецессивный ген, хотя они и были оранжевыми, но Ньеве родился белым, потому что унаследовал копию мутации от обоих родителей. Находятся ли белые тигры под угрозой исчезновения? Тигры относятся к исчезающим видам, и их популяция сокращается, по данным Международного союза охраны природы. Это относится и к бенгальским тиграм, которых в природе осталось менее 2500 особей. Поскольку белые тигры являются лишь разновидностью бенгальского, а не субпопуляцией или подвидом, они не считаются отдельной группой животных, находящихся под угрозой исчезновения. Однако исследовательская группа, выявившая генную вариацию, утверждает, что этот признак стоит охранять. «Белый тигр представляет собой часть естественного генетического разнообразия, которое необходимо сохранить», — сказала в своем заявлении соавтор исследования Шу-Джин Луо, биолог по охране природы из Пекинского университета в Китае. Луо и ее коллеги выступили за соответствующую программу содержания в неволе для поддержания здоровой популяции бенгальских тигров, включающей как белых, так и оранжевых тигров. По материалам статьи «The strange history of white tigers» Live Science

Голос Италии послевоенной эпохи: о Пьере Паоло Пазолини

Работы Паоло Пазолини невозможно отнести в одну сферу кинематографа: в каждом из его фильмов отражены идеи, актуальные в итальянском обществе середины XX века. Это и проблемы восприятия человеком религии, и борьба коммунистов за социалистическое будущее. Пазолини создал своеобразную коллекцию трендовых идей того времени, благодаря чему стал полноценной исторической фигурой. Кое-что из биографии Он родился 5 марта 1922 года в Болонье, в семье военного. У мальчика с самого детства были тяжелые отношения с отцом, граничащие между любовью и ненавистью. Причиной тому был скверный характер отца; он подавлял мальчика все его детство. Паоло старался всеми силами защищать себя. Такое воспитание сильно сказалось на Пазолини и во многом сформировало его таким, каким он запомнился всему миру: ярким, идейным человеком, который не боялся заявлять о своих взглядах. На момент середины XX века Пазолини был одним из немногих известных людей, открыто заявивших о своем гомосексуализме. Выросший в католической семье Паоло практически все время своей профессиональной деятельности будет придерживаться коммунистической идеологии. Несмотря на то, что в Болонье времен детства Пазолини существенный вес имела фашистская организация, в осознанном возрасте художник окончательно отвернулся от фашизма в сторону идей марксизма. Пазолини прославился как прозаик и сценарист гораздо раньше, чем начал заниматься кинематографом. Ему был свойственен мессианский посыл творчества: художник имел крайне яркую марксистскую позицию, которую он стремился донести как можно большему количеству людей. Детство в семье католиков и увлечение идеями коммунизма (Паоло Пазолини даже состоял в итальянской коммунистической партии) определили уникальную черту фильмов Пазолини: автор совмещал библейские сюжеты и марксистские идеи (в фильмах «Рогопаг», «Евангелие от Матфея»). Однако нужно кое-что сказать и о творчестве до кино. Период 1940-1950-х — это период оттепели; Европа зализывала раны после пережитой Второй Мировой войны. Тогда появилось движение неореализма, которое нашло свое отражение в литературных и кинематографических произведениях той эпохи. Неореализм в итальянском кино и литературе — это тенденция снимать фильмы, основанные на реальных фактах. Важно отметить, что такие работы снимались по натуре, без подготовленных актеров. Пазолини написал ряд неореалистических романов, «Шпана» — один из первых таких. Эта работа написана о трущобах Рима и о молодых людях, живущих в них. Своего рода лицо холодной итальянской жизни без прикрас. Автор также смог проявить себя как сценарист. Для разных режиссеров он написал порядка 13 сценариев: Пазолини работал с Сольдати и Феллини — они тоже являются режиссерами золотой эпохи итальянского кино 1940-1950-х годов. Сценарий к фильму Феллини «Ночи Кабирии» был создан и отработан Пазолини. «Ночи Кабирии» был близок Пьеру Паоло по духу: сюжет этого фильма повествует о бедной, «опущенной» прослойке итальянского общества. Будучи марксистом, Паоло Пазолини отчасти отождествлял себя с такими людьми, с их желанием сделать свою жизнь лучше. В этой сценарной работе Пазолини в основном занимался отработкой диалогов с целью создать максимально правдоподобное, живое и эмоциональное общение между персонажами. Период сценарного искусства продлился достаточно долго в карьере Пазолини, пока не наступил 1961 год. Дебют в кино и кинотворчество Пазолини дебютировал с фильмом «Аккатоне», в переводе с итальянского это слово означает «нищий». Надо отметить, что во время 1960-х годов неореализм уходит на второй план и свое новое начало берет авторское кино. Во многом это случилось как раз благодаря крупным режиссерам авторского кино. В чем значимость «Аккатоне»? При создании этого фильма Пазолини как автор совместил в себе несколько кинематографических специальностей. Этот фильм был снят на основе романа самого Пазолини «Жестокая жизнь». Этим дебютом Паоло смог раскрыть свой авторский потенциал, публике и критикам стало интересно наблюдать за такой провокационной творческой личностью. Здесь Пазолини тоже не изменяет своим интересам: как и в «Ночах Кабирии», он обращается к бедной итальянской жизни. Эта работа, как и многие последующие, была снята с целью поделиться своими идеями с максимальным количеством людей. Некоторые современники воспринимали Пазолини как своего рода мессию, несущего в массы самые животрепещущие идеи тех времен. Его фильмы и о посыле коммунизма, и о проблеме отношения общества к гомосексуальности, о критике церкви и признании ее идей ничтожными. Скандальность Пазолини Паоло Пазолини провел 15 лет в кинематографе, и за это время его творчество было окружено массовыми скандалами. За 15 лет против Пазолини было возбуждено 33 уголовных дела, он даже сидел в тюрьме. Все эти разбирательства были направлены исключительно на «свободное» творчество Паоло и идеи, которые он активно распространял. Паоло Пазолини можно назвать художником, который обогнал свое время. Он регулярно сталкивался с непониманием современников своей «мессианской» деятельности. Понадобились время и даже смерть автора, чтобы общество смогло оценить его работы по достоинству. Автор: Татьяна Рагиня