С 1930-х до конца 1980-х годов советское правительство официально поддерживало искусство только в рамках социалистического реализма, направленного на отражение классовой борьбы и строительство коммунизма. Художников, чье творчество не соответствовало этой идеологии, не признавали, что часто приводило к критике и преследованиям. Известный инцидент произошел 1 декабря 1962 года, когда Никита Хрущев посетил выставку авангардистов, где он крайне эмоционально показал свое отношение к современному искусству и даже использовал нецензурные выражения. А 22 января 1967 года Оскар Рабин и Александр Глезер провели в клубе «Дружба» выставку, которая была закрыта сотрудниками КГБ и московским горкомом партии. Нонконформистам не давали возможности выставляться, их попытки организации мероприятий пресекали. Однако ужесточение цензуры стимулировало развитие неофициального искусства. В этих условиях возникла идея создания выставки на открытом воздухе. План выставки принадлежал Виталию Комару и Александру Меламиду, художников поддержали Глезер и Рабин. Художники подали заявку в Моссовет о проведении выставки на московском пустыре 15 сентября 1974 года. Формально запретить выставку не смогли, так как ранее в СССР не проводились художественные выставки на открытом воздухе. В пригласительных билетах мероприятие было названо «Первый осенний просмотр картин на открытом воздухе». Исходный список участников выставки, упомянутый в приглашении, включал в себя 14 художников: Оскар Рабин Оскара Рабина считают не только лидером, но и классиком нонконформизма. В отличие от абстрактного направления, преобладавшего в 1960-х, Рабин оставался верен фигуративизму, но выступал против единого творческого метода, пропагандируемого в официальном искусстве. Евгений Рухин Этот художник, одна из ключевых фигур в нонконформистском движении, завоевал известность как на родине, так и за рубежом, устроив четыре выставки в США. В своем творчестве он прошел путь от абстракционизма и сюрреализма до коллажа и поп-арта, привлекая внимание и профессионалов, и обывателей. С конца 60-х он полностью посвятил себя нонконформистскому искусству, становясь одним из ведущих художников этого направления. Его гибель в пожаре вызвала разные теории, включая версию о вмешательстве КГБ, но многие его друзья сомневаются в этой гипотезе. Владимир Немухин Этот художник известен своими работами, где энергичный стиль абстрактной живописи в духе ташизма постоянно переплетается с образом игральных карт, символизирующих «вечную игру» и жизненные перипетии. Лидия Мастеркова Творчество Лидии Мастерковой занимает особое место в художественной истории второй половины ХХ века. Когда мы обсуждаем женщин-художниц того времени, обычно вспоминаются известные амазонки русского авангарда, но редко упоминаются женщины-художницы периода 1950–60-х, когда преобладал социалистический реализм. Однако первым именем, приходящим на ум, является имя Лидии Мастерковой. Надежда Эльская Художница, активный член «Лианозовской группы» и ученица О.Я. Рабина, выделялась своим участием в знаменитой Бульдозерной выставке 1974 года. После этого ее имя стало известно далеко за пределами страны: она проводила персональные выставки в различных странах, включая ФРГ, Швейцарию и Францию. Надежда Эльская была не только ярким представителем андеграундного искусства, но и активно сопротивлялась действиям властей во время Бульдозерной выставки, защищая свободу искусства. Юрий Жарких Яркая фигура в ленинградском андеграунде и нонконформизме. В своих работах он выражал протест против социалистического реализма и идеологии. В своем художественном манифесте Юрий Жарких писал о том, что художник ХХ века стал свидетелем и активным участником исторических событий, и его задача ― подняться над этой ситуацией и внести свой вклад в историю человечества. Александр Рабин Сын Оскара Рабина, лидера московского нонконформизма, был вынужден покинуть Родину в 1978 году вместе с семьей. Несмотря на это, он всю жизнь хранил воспоминания о своем детстве и юности, особенно о времени, проведенном в деревне Вологодской области. Эти воспоминания вдохновили его на создание произведений, отличающихся призрачным и фантастическим миром иллюзий. Борух Штейнберг Уникальный художник и поэт, чье имя знаменито в мире искусства как в России, так и за ее пределами. Его произведения находятся в музеях и частных коллекциях. Жизнь художника была полна сложностей и драматизма: он был сыном репрессированного и стал участником знаменитой «Бульдозерной выставки» в зрелом возрасте. Александр Меламид и Виталий Комар В 1972 году советские художники Виталий Комар и Александр Меламид воплотили новое постмодернистское направление в искусстве, именуемое соц-артом. Оно включало в себя элементы западного поп-арта и соцреализма, при этом они эксплуатировали образы советского искусства и коммунистической пропаганды, смешивая их с бытовыми явлениями и доводя до пародии и абсурда. После эмиграции в 1977 году этот творческий дуэт продолжал активно творить и существовать в мире искусства до начала XXI века. Василий Ситников Известный как «Вася — Русский сувенир», был фигурой, окруженной дипломатической элитой и богемой Москвы 60-х и 70-х. Его картины, созданные человеком без паспорта и официально признанным душевнобольным, сегодня находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в частных коллекциях. Валентин Воробьев Русский художник, представитель «второго русского авангарда», с 1975 года проживающий и работающий во Франции. Он был одной из ведущих фигур советского неофициального искусства и активным участником и соорганизатором скандальной «Бульдозерной выставки». Воробьев принимал активное участие в выставках неофициального советского искусства в различных странах, включая СССР, Европу и США. Его работы находятся во множестве частных и музейных коллекций. Игорь Холин Русский поэт-авангардист, прозаик. Член лианозовской группы московских художников и литераторов. Поэт-концептуалист, его работы публиковались в Самиздате и на Западе. В СССР его стихи изначально печатались только как детские, а сборники «взрослых» стихов начали выходить с перестройкой, такие как «Жители барака» в 1989 году и другие. Сергей Алферов Российский художник, член нонконформистского движения и участник «Бульдозерной выставки». На его творческое развитие значительно повлияла дружба с Анатолием Зверевым, что расширило его художественную свободу. Работы Сергея Алферова находятся в Московском музее современного искусства и Музее Андеграунда в США. Позднее конфигурация выставки немного изменилась, но в общем 15 сентября 1974 года под руководством Рабина и Глезера на Беляевский пустырь вышли около двадцати нонконформистских художников, а также их родственники и друзья. На мероприятии присутствовало значительное количество журналистов западных информационных агентств и дипломатов. Из-за близкого расположения Беляевского пустыря к квартире философа и теоретика культуры Виктора Тупицына большая часть картин была оставлена у него накануне события. Некоторые художники также провели ночь у него. Остальные приехали к пустырю маленькими группами на метро. Некоторых, включая Оскара Рабина, на выходе из метро задержали под надуманным предлогом, что их подозревают в краже часов, которая якобы произошла на станции. Их задержали, но вскоре отпустили. На пустыре, под моросящим дождем, художников встретили люди, одетые в рабочую форму — вероятно, сотрудники милиции. Вокруг них были машины с саженцами и тяжелая техника. Это создавало впечатление гневной реакции группы работников по благоустройству и развитию лесопарка на наличие посторонних лиц, мешавших им проводить субботник. Некоторые участники выставки даже не успели распаковать свои картины. Их атаковали, ломали их работы, избивали и арестовывали. Корреспонденту газеты The New York Times выбили зуб его же камерой. Свидетели вспоминают, как Оскара Рабина, поднятого на ковше бульдозера, тащили по земле практически через всю территорию выставки. Некоторых художников увезли в участок, где говорили: «Стрелять вас надо! Только патронов жалко…» Данное событие вызвало значительный отклик в мировой прессе. Александр Глезер, поддерживавший контакты с зарубежными журналистами и активно пропагандировавший советское искусство за границей, организовал пресс-конференцию у себя дома. Участники разрушенной Бульдозерной выставки стали известны во всем мире. 16 сентября 1974 года газета The New York Times выпустила статью о «Русских, громящих бульдозерами выставку современного искусства» как одну из главных новостей дня. Событие, известное как «Бульдозерная выставка», стало поворотным моментом в истории советского искусства послевоенного периода, вдохновив новую волну творчества. Американские СМИ реагировали на это интенсивно — так, газета «Нью-Йорк таймс» опубликовала 17 статей и заметок за период с 16 сентября по 10 октября 1974 года, выражая протест против насилия над творческими личностями и поддерживая свободу выражения. Выставка «Современное советское искусство» в MoMA в США была прямым ответом на эти события. В пресс-релизе к выставке отмечалось, что два участвовавших художника (Владимир Немухин и Василий Ситников) были затронуты разгоном «Бульдозерной выставки». Выставка подчеркивала выживаемость современного советского искусства в условиях государственной цензуры и идейного контроля, а также акцентировала внимание на энергии и многообразии творческих подходов советских художников. На следующий день после разгона выставки художники отправили коллективное обращение «Москва, Кремль, Советскому правительству», где заявили о своем намерении организовать новую выставку в ближайшее время и просили милицию «защитить» ее от «хулиганов». Реакция Юрия Андропова на разгром выставки была чрезвычайно негативной. Он выразил свое недовольство этим событием. Помощник Брежнева, Александров-Агентов, в своей записке описал разрушение Бульдозерной выставки как «глупость и дилетантство», отметив, что это привлекло нежелательное внимание к «абстракционистам». Советские власти сделали уступки и официально разрешили проведение подобной выставки на открытом воздухе в Измайловском парке две недели спустя, 29 сентября 1974 года. Новая выставка представила работы уже не двадцати, а более чем сорока художников и привлекла тысячи зрителей. Западная пресса даже окрестила это «советским вудстоком». Вернисаж в Измайлово вошел в историю как «четыре часа свободы» и стал отправной точкой для других выставок нонконформистов, имевших важное значение в истории русского современного искусства. Организатор Бульдозерной выставки, Оскар Рабин, заявил в интервью 2010 года в Лондоне, что выставка была скорее политическим вызовом режиму, чем художественным событием. Несмотря на внешнюю лояльность властей после сентябрьских выставок 1974 года, в конце 1970-х годов Рабин был арестован и вынужден эмигрировать, как и многие другие участники выставки.