Искусство
 3.7K
 22 мин.

Архетипы в стиле

Мифология и реальность — взаимопроницаемые сферы. При их слиянии зачастую рождаются бессмертные образы — архетипы, — отражающие особенности человеческого мышления и культуры. Мы до бесконечности «буравим» пласты символизма в поисках ответов, но в итоге, доходя до основы, обнаруживаем общий культурный код: миф о древе жизни, миф о богоборце, миф о материнской любви и так далее. Архетипы стары, как сама цивилизация, но всякий раз, используя их в искусстве, мы их пересоздаём. Где властитель мира, там — неподалёку — непременно окажется его личный трикстер. Диада «Шут» и «Правитель» неслучайно имеет такой успех в массовом сознании. За арлекиновской маской может прятаться глубокий мыслитель, понимающий действительность как никто. Король же может поставить на кон всё — и проиграть. Существуют и другие, не менее популярные сдвоенные образы. Там, где есть «Искатель» («Странник»), там наверняка будет и «Мудрец»; они нужны друг другу, так как первый мотивирует второго на подвиги, помогает ему преодолевать испытания. «Маг» же находится поблизости от «Воина» («Героя»). Вспомним хотя бы отважного Артура и могущественного Мерлина. В каждом из нас есть по чуть-чуть от всех существующих архетипов. В разные периоды жизни мы можем примерять на себя комфортный образ, чтобы черпать из него силы для эффективных действий. Это не лицедейство, это увлекательная театральная игра, способная раскрыть наш потенциал и позволить нам лучше почувствовать себя. Книга «Герой и бунтарь» за авторством Маргарет Марк и Кэрола Пирса посвящена внедрению архетипов в рекламу и пиар с целью создания верного ассоциативного ряда. Маркетологи давно заметили, что подобные социально-психологические исследования применимы и в рекламе, так как помогают верно определять аудиторию и прогнозировать реакции. Стилисты же успешно используют архетипы при составлении рекомендаций для имиджа. При помощи одежды, аксессуаров, парфюма и общего впечатления от нашего внешнего вида мы как бы посылаем наблюдателю зашифрованное послание, которое тот считывает иногда на сознательном, а иногда на бессознательном уровне — и тут же делает определённые выводы о наших мотивах, задачах и подходах. Всего архетипов 12. Рассмотрим особенности каждого из них. Простодушный • Цвета: пастельные, неяркие, приглушённые. • Силуэт: свободный, удобный, не приталенный. • Украшения: минимум, ничего экстравагантного. • Посыл: «Будь проще, жизнь прекрасна!» Не исключено, что это самый древний архетип, связанный с человеческой сущностью, поскольку он ассоциируется с миром до искушения. Это воплощение потерянного рая. Он соответствует архетипу «Младенца» по Юнгу. «Простодушный» ассоциируется с невинностью, неиспорченностью, способностью любить мир и не требовать от него ничего взамен. «Простодушный» мечтателен, добр, любит природу и не способен на обман и подлость. В его образах нет даже намёка на устремлённость к высокой моде. Наоборот, он выбирает мягкие натуральные ткани, порой с мелкими узорами, ни в коем случае не обнажает тело, предпочитают комфорт в эксплуатации и простоту в силуэтах. От «Простодушного» так и веет мягкостью и принятием себя. Он не стремится произвести какое-либо впечатление. Ему это просто ни к чему. Герой Тома Хэнкса в фильме «Форрест Гамп» одет именно в этом стиле. Чуть нелепый, не слишком аккуратный, он вызывает у зрителей безотчётную симпатию. Дороти Гейл из фильма «Удивительный волшебник из страны Оз» тоже принадлежит к архетипу «Простодушный». Её голубой сарафан и ленты в волосах поддерживают образ милой деревенской девочки. То же самое можно сказать об Энн из сериала «Энн с двумя “Н”». «Простодушный» выступает антиподом сразу для всех типажей. В то время как остальные архетипы стремятся произвести некоторый эффект на смотрящего, «Простодушный» идёт другой дорогой. Его эффект — это отсутствие яркого эффекта. Что огорчает — в кино архетип часто эксплуатируют для того, чтобы показать эффектное перевоплощение. Будет ошибкой полагать, что «Простодушный» непременно нуждается в доработке. Он хорош своей естественностью и вполне самодостаточен. Впрочем, временами и эта райская простота нуждается в небольшом урагане. Искатель • Цвета: камуфляжные, природные, с преобладанием коричневого, зелёного, голубого и серого. • Силуэт: может облегать фигуру, но не сковывать её. • Украшения: ремни, портупеи, пряжки, перчатки, очки, шейные платки. • Посыл: «Навстречу неизведанному!» Если «Простодушный» убеждён в том, что рай можно создать своими руками где угодно, то «Искатель» считает — рай нужно отыскать. Этот архетип сосредоточен на динамике и движении вперёд — к новым вершинам, землям и испытаниям. Всё это «Искатель» воспринимает в позитивном ключе и искренне верит в собственное перерождение через путешествие. Не стоит понимать последнее слово слишком буквально. Данный архетип может и не отправляться в Альпы, но при этом он воспринимает жизнь в качестве увлекательного приключения. Основополагающие черты «Искателя»: находчивость, смелость, стойкость и инициативность. Его стиль может быть весьма запоминающимся и, возможно, заимствовать элементы пиратской или сафари тематик. Приветствуется эффект потёртости, будто бы вещь долго служила верой и правдой. Ремни и пряжки, свободные рубахи, шнуровки, удобная обувь на плоской подошве — всё это придаёт образам некоторую демократичность и мужественность, но одновременно подчёркивают достоинства фигуры. Индиана Джонс из одноимённой серии фильмов является идеальным носителем архетипа «Искатель». Причём герой в буквальном смысле ищёт редкие исторические артефакты, не расставаясь с хлыстом и шляпой. Женская интерпретация — Иви из «Мумии» в исполнении Рейчел Вайс. Её образы запоминающиеся за счёт деталей. Они легко адаптируются под современность. Другой пример — героиня Мэрил Стрип в фильме «Из Африки». Опять головной убор, спокойные цвета, одновременно небрежный (закатанные рукава, выбившиеся из причёски волосы) и собранный (жилет, шляпа, ремень) образ. Элизабет Гилберт из кинокартины «Ешь, молись, люби» кардинально меняет свой подход к стилю и внешнему виду, совершая своё путешествие. Приметы её гардероба: кожаная куртка, тонкие шарфики, солнцезащитные очки, сандали, мягкие тканевые сумки. Смягчённый вариант «Искателя». Мудрец • Цвета: бежевый, серый, белый, чёрный. • Силуэт: прямой, минималистичный. • Украшения: очки, геометрическая бижутерия; чем меньше — тем лучше. • Посыл: «Истина где-то рядом!» «Мудрец» тоже отправляется на поиски рая, но его способ достижения поставленной цели — обращение к различным областям знаний. Философы прошлого — Сократ, Платон, Аристотель — наследовали этот архетип. «Мудрецу» не нужно снаряжаться на край света, достаточно найти библиотеку или открыть сайт с научными статьями. «Мудрец» верит в торжество интеллекта, однако это не делает его холодным снобом. Он использует все свои ресурсы, чтобы сделать мир вокруг лучше, инновационнее. Во внешнем виде он предпочитает аккуратность, опрятность и чистоту. В его понимании аксессуары только перегружают образ и отвлекают внимание от самого человека и его личности. Конструктивизм с его геометричностью им очень откликается. Треугольные лацканы, белоснежные рубашки, пиджаки, брюки, жилеты. Но никакого «дендизма», никаких излишеств. Могут использоваться однотонные блейзеры, кардиганы, прямые платья. «Мудрец» может подчеркнуть талию или длинные ноги, но сделает он это элегантно, не обнажаясь и не облачаясь в плотный футляр. Коко Шанель говорила, что одежда должна оставлять простор для фантазии. «Мудрец» с ней солидарен. «Думайте — это теперь сексуально», — говорит герой уже культового сериала ВВС. Кстати, почти во всех версиях (за исключением дилогии Гая Ричи, там доминирует «Бунтарь») Шерлок Холмс наследует элементы архетипа «Мудрец». «Лишнего хлама мне не нужно», — произносит уже герой советской экранизации. В образах детектива присутствует минимализм. Одежда сидит хорошо, сшита размер в размер. Если иногда Шерлок Холмс и превращается в «Искателя» или «Бунтаря», то рано или поздно он возвращается к истокам. Разум — прежде всего. Женские персонажи тоже часто примеряют образы, свойственные «Мудрецу»: героиня Кейт Бланшетт из картины «Охотники за сокровищами», героиня Джули Грэм из сериала «Код убийства». Становясь старше, Мэри Кроули из «Аббатства Даунтон», сыгранная Мишель Докери, тоже приходит именно к стилистике «Мудреца»: спокойные тона, минимум украшений, элегантность. Герой (Воин) • Цвета: глубокие и насыщенные оттенки. • Силуэт: присутствует активная линия плеч; похож на стильную униформу или «доспехи». • Украшения: солнцезащитные очки, кожаные перчатки, рюкзаки, ремни. • Посыл: «Будущее в твоих руках!» Помните песню Бонни Тайлер «I need a hero!»? Каждый из нас — главный герой своей истории. Мы сталкиваемся с различными испытаниями, находим союзников, осознанно или неосознанно жаждем исполнения своего «предназначения». В чём-то «Герой» похож на «Искателя»: оба архетипа динамичны по натуре и готовы отважно отправиться в путешествие, чтобы что-то обрести или что-то не потерять. Разница между ними тоже существенная. Если того требует сюжет, «Искатель» может стать «Героем»; путь между этими состояниями наиболее короткий и логичный. К примеру, Арагорн из эпопеи Толкина «Властелин колец» изначально предстаёт перед нами как «Странник» — загадочный, мрачный и одинокий, — но когда мы узнаём, что Арагорн потомок Исильдура, короля, становится очевидно, что ему предстоит пройти череду инициаций, чтобы стать тем, кем его хотят видеть другие, — новым правителем Гондора. Архетип «Героя» предполагает принятие вызова, риски, сомнения, но неизбежное движение вперёд, к заветной цели. Именно поэтому в его облике есть место некой «броне», но не в буквальном смысле, а в переносном: кожаная куртка наподобие той, что носит Дин Винчестер в первых сезонах «Сверхъестественного»; спортивный костюм, сидящий как вторая кожа (для тех, кто любит подчеркнуть фигуру); сапоги, кроссовки или грубые ботинки; плащ или накидка. Всё это вписывается в современные направления стилей милитари, гранж, кэжуал и панк-рок. Не стоит забывать, что второе название архетипа — «Воин». Помимо уже названных, к архетипу «Герой» относится множество персонажей фильмов и сериалов. Из женщин — Эллен Брокович в исполнении Джулии Робертс (с примесью архетипа «Любовница»); Жанна д’Арк, сыгранная Милой Йовович (эта актриса в своей карьере не раз получала роли «Героя»); Ума Турман, подарившая образ Беатрикс; Джессика Честейн — в каждом третьем фильме. Но «Герой» — это вовсе не об эффектных боевых позах и громких речах. Куда важнее — поступки и убеждения. Амелия Эрхарт, Уинстон Черчилль, Мартин Лютер, Роза Паркс. Несмотря на разные сферы и достижения, все эти люди в общественном сознании фигуры героические. Бунтарь • Цвета: чёрный, серый, коричневый, красный, синий. • Силуэт: небрежный, провокационный. • Украшения: цепочки, шнурки, кожаные браслеты, шипы, клёпки, перчатки без пальцев. • Посыл: «Чтобы создать, нужно разрушить!» «Бунтарь» — тёмный двойник «Героя». Обратная сторона медали. Бояться его, однако, не следует. «Бунтарю» совсем необязательно быть злодеем. Просто он не очень-то уважает правила, особенно такие, которые кажутся ему несправедливыми. Он меняет правила игры, нарушает постулаты общества для того, чтобы показать их абсурдность. Ранее упомянутая Роза Паркс, темнокожая женщина, в автобусах занимала места белых, чтобы продемонстрировать свою политическую позицию. Можно ли назвать это нарушением установленного порядка? Да. Является ли это ярким манифестом? Снова да. Приведём другие примеры. Король поп-музыки Элвис Пресли на этапе восхождения к вершине произвёл настоящий фурор своими яркими выступлениями и нахально-вальяжными манерами. Это был вызов, который подарил ему славу. В линии развития архетипа есть ловушка: как только «Бунтарь» достигает признания и общественного одобрения на нескольких уровнях, он перестаёт быть «Бунтарём». Сохранять постоянную маргинальность довольно сложно. Да и нужно ли? Одни, достигнув цели, спокойно почивают на лаврах. Другие же не мыслят своей жизни без новых вызовов и ожесточённой борьбы с предрассудками, и это тоже распространённое явление, в котором нет ничего ненормального. Внешний вид «Бунтаря» несёт на себе отпечаток провокационности, даже некоторой агрессивности: чёрный цвет, цепочки, шипы, рваные джинсы, перья, пирсинг, татуировки. При этом «Бунтарь» может быть отзывчивым и располагающим к себе человеком. Всё дело в том, что ему проще самореализовываться именно через противостояние системе, а не сотрудничество с ней. В кинематографе примеры стиля «Бунтаря» встречаются с давних пор. Этот архетип оказался органичным для экранного амплуа Марлона Брандо, поэтому «плохие парни» в перечне его ролей не переводились («Трамвай “Желание”», «Дикарь»). Типичным «парнем вне закона» предстаёт и Хан Соло из «Звёздных войн», сыгранный Харрисоном Фордом. Все воплощения Робина Гуда поддерживают традицию «Бунтаря». Джон Бендер, герой подростковой драмы «Клуб “Завтрак”», копирует повадки персонажей Брандо, скрывая за грубостью и нахальством собственную ранимость. Из современных фаворитов зрителей можно выделить героя «Очень странных дел» — Эдди Мансона, чьи внешний вид, увлечения и повадки сыграли с ним плохую шутку. Бунтуют ли женщины в кино? Ещё как! Джиа и Малефисента в исполнении Анджелины Джоли. Марла Сингер, образ которой зрителю подарила Хеленой Бонем Картер. Лисбет Саландер в цикле фильмов «Девушка с татуировкой дракона». Маг • Цвета: оттенки драгоценных камней, либо нейтральные — чёрный, серый, белый. • Силуэт: струящийся, нестандартный, асимметричный. • Украшения: шляпы, подвески, кольца, браслеты, перья, бусы — всё, что душе угодно. • Посыл: «Всё возможно, если в это верить!» «Маг» является из мира грёз и снов. Он возрождает надежду, когда сил для сражения уже не осталось. Он призывают поверить в то, что выходит далеко за пределы пространства, времени и пяти органов чувств. Архетип «Мага» связан с божественным или иным по происхождению чудом, несущим добро и излечение. Всем нам иногда нужно впустить в свою жизнь немного волшебства. Интересно, что архетипы «Мудрец» и «Маг» имеют общую природу — их объединяет способность создавать нечто невероятное силой разума и воображения: тот, кого в Средневековье окрестили бы колдуном, сегодня прославился бы как великий учёный или изобретатель. «Маг» не хочет, чтобы мир был решён, как головоломка; он не ищет простых решений и элементарных объяснений. «Маг» не торопится давать ответы на все вопросы. Мудрое умалчивание и многозначительная улыбка — вот его оружие. Он также вдохновляет иллюзионистов и фокусников на то, что люди долгие годы будут пытаться разгадать. Разумеется, «Маг» не выдаёт своих секретов; занавес, дым и зеркала ему необходимы точно так же, как шляпа или мантия. За эффектом волшебства может скрываться долгая и усердная предварительная подготовка, но важна скорее не она, а результат. Джоан Роулинг, создательница мира Гарри Поттера, стала для двух поколений читателей своего рода «волшебницей», поскольку её труд позволил выстроить полноценную вселенную — уютный мир для эскапистов. То же самое справедливо относительно Джона Рональда Толкина. Стиль архетипа «Маг» в современном понимании характеризуется некоторой чудаковатостью и обилием мелких деталей. Чем больше — тем лучше. В этом многообразии соблюдается целостность задумки. Сложная конструкция не должна рухнуть под собственной тяжестью. Быть «Магом» непросто, — но этот опыт прекрасен, и его ни с чем нельзя сравнить. За кинематографическими примерами стиля «Мага» обратимся в первую очередь к фэнтези: Гендальф из «Властелина Колец», Глинда из «Волшебника страны Оз», Полумна Лавгуд и Сивилла Трелони из «Гарри Поттера». Если же мы говорим о реальных людям, которые превратили архетип в часть своего имиджа, нельзя не упомянуть Лайзу Минелли, Джуди Денч, Тильду Суинтон, Еву Грин, Ренату Литвинову. Из мужчин же элементы образа «Мага» позаимствовали Терри Пратчетт, Уильям Дефо, Джонни Депп (в его случае уместнее слово «Шаман»). Славный малый • Цвета: джинсовый, красный, голубой, зелёный; часто используются принты — полоска, клетка. • Силуэт: свободный, мягкий. • Украшения: банданы, платки, фенечки. • Посыл: «Все люди созданы равными!», «Один за всех, и все за одного!» Обычный — не значит скучный или заурядный. «Славный малый» не стремится выделиться или поставить себя выше других. Он тот, кого называют «своим парнем» или «своей девчонкой». Он демократичен по характеру и гордится тем, что принадлежит к какой-либо группе. «Славный малый» отличный друг, всегда поддерживает благие начинания. Своим внешним видом он будто бы сообщает, что ничем не отличается от собеседника; что с ним можно общаться без опаски, на короткой дистанции, сразу переходя на «ты». Как и все, он любит кофе, носит кеды, слушает популярную музыку, смотрит сериалы Netflix, смеётся над глуповатыми комедиями. Люди склонны доверять «Славному малому», так как он с успехом создаёт вокруг себя очень комфортное эмоциональное поле. Излучая позитив, энтузиазм и жизнелюбие, он запросто становится частью команды, вписывается в любой коллектив (если только там не играют в аристократизм). Что ещё ценно, «Славный малый» не боится работы: он закатывает рукава, плюёт на ладони и принимается за дело — как буквально, так и в переносном смысле. Возможно, это и есть ключ к разгадке, почему архетип так органичен для американцев, восхваляющих свою историческую борьбу за равноправие, и для советских людей с их «инъекцией» товарищества. «Славный малый» не гонится за признанием, он как любой герой родины, как любой безымянный солдат. В мирное же время он может работать в крупной компании, где нет дресс-кода, пить пиво с друзьями по выходным и иметь крепкую семью. Стиль «Славного малого» ассоциируется с джинсой, фланелевыми рубашками, комбинезонами, хендмейд-украшениями. Если вы подарили ему фенечку, — будьте уверены, он ни за что не расстанется с ней. В голливудских фильмах и сериалах архетип очень востребован. Нет смысла перечислять все проекты, где появляется «Славный малый». Список будет бесконечным. За некоторыми знаменитостями образ закрепился, поскольку их амплуа на экране и в жизни совпадает. Можно вспомнить как американских актёров (Крис Прэтт, Пол Радд, Дилан О’Брайен, Дженнифер Лоуренс, Дженнифер Энистон), так и советских (Юрий Белов, Леонид Куравлёв, Надежда Румянцева, Ирина Муравьёва). Любопытно, что женская ипостась архетипа легла в основу клише под названием «the girl next door» («соседка»). Любовник (Эстет) • Цвета: любые, но особенно характерны розовый, серебристый, золотой, синий, фиолетовый, изумрудный. • Силуэт: подчёркивающий фигуру, сексуальный, романтичный. • Украшения: изысканные, сверкающие, с использованием цветочных мотивов. • Посыл: «Этому миру нужны любовь и красота!» Что ж, вот мы и добрались до самого притягательного и чувственного архетипа. Гвиневра, Елена Троянская, Нефертити. Когда «Любовник» входит в комнату, все головы оборачиваются на него. Он маняще привлекателен и несёт себя с достоинством. «Любовник» не стремится к всеобщему обожанию, но ему нравится знать, что он выглядит великолепно. Для него наведение красоты — важный ритуал, который делает жизнь более насыщенной и приятной. «Любовник» — не только о соблазнении. Это ещё и о шарме, нежных улыбках и ласковых прикосновениях; об аромате любимых духов — персональном «почерке». На красных ковровых дорожках актрисы и певицы вновь и вновь возвращаются к архетипу, чтобы явить себя миру в ипостаси «Венеры». Они акцентируют достоинства фигуры, надевают эффектные украшения. При пошиве одежды используются ткани, которые символизируют богатство и роскошь: бархат, шёлк, фатин, атлас, — либо же в ход идут материалы, имитирующие их. Наиболее элегантное и интеллектуальное воплощение «Любовника» — «Эстет». «Эстет» уже меньше склонен к тому, чтобы без надобности обнажать какую-либо часть своего тела. Он тщательно продумывает все детали своего наряда и умеет интриговать. Вспомним публичный и экранный образ Мэрилин Монро, Джейн Рассел, Софи Лорен. Как они владеют своим телом, сколько женственности и манкости в их позах и движениях! Архетип «Эстет» примеряли на себя Одри Хепберн («Забавная мордашка», «Моя прекрасная леди», «Сабрина») и Грейс Келли («Высшее общество», «Деревенская девушка», «Поймать вора»). Архетип «Любовник» или «Эстет» с достоинством носят и мужчины. В современном Голливуде персональные стилисты делают из знаменитостей настоящие произведения искусства. В духе «Эстета» одеваются Тимоти Шаламе, Джаред Лето, Джейми Дорнан, Эдди Редмэйн и многие другие. Они носят броши, костюмы ассиметричного кроя, узорчатые шейные платки и галстуки, кольца и браслеты. Они не стесняются прилагательного «красивый». Шут • Цвета: яркие, чистые; их сочетания могут показаться несуразными или аляповатыми; сочетаются разные виды принтов. • Силуэт: экстравагантный. • Украшения: крупные, оригинальные. • Посыл: «Улыбайтесь, господа!», «Истину царям с улыбкой говорить…» Если бы на «Шута» возложили великую миссию по спасению мира, он бы успел высмеять её сотню раз сотнями способов ещё до начала путешествия. Архетипу ничуть не свойственно подобострастное отношение к кому бы то ни было. Он убеждён, что самое ценное качество — умение посмеяться над ситуацией, над собой и над другими людьми. Сталкиваясь с испытаниями, он использует чувство юмора, чтобы помочь себе. На «Шута» поглядывают с непониманием или осуждением из-за его гротескного стиля, но ему всё нипочём. Человек, носящий маску этого архетипа, обладает завидной уверенностью в себе. Он не боится общественного порицания за слишком яркий цвет волос и огромный мультипликационный рисунок на майке. Кроме того, его зачастую не воспринимают всерьёз, что даёт «Шуту» огромное преимущество: он может нанести сокрушительный удар своим умом и талантом тогда, когда этого никто не ожидает. В стиле «Шут» предпочитает эклектику и вычурность. Он спокойно носит пластиковые кольца и браслеты, сетку, капрон и т. д. В образе Эль Вудс в фильме «Блондинка в законе» используют мотивы «Шута». На фоне чопорных юристов героиня Риз Уизерспун выглядит чудачкой, слишком яркой и жизнерадостной. Кэрри Брэдшоу, сыгранная Сарой Джессикой Паркер, на протяжении всего хронометража сериала «И просто так» примеряет самые экстравагантные наряды (подобная тенденция прослеживалась и в «Сексе в большом городе»). Кажется, её фантазию ничто не сдерживает. Она не стесняется приковывать к себе изумлённные взгляды. Актрисы Мелисса Маккарти и Вупи Голдберг тоже предпочитают стиль «Шута». Из известных мужчин, использующих архетип для создания имиджа, выделяется Элтон Джон. Опекун (Заботливый) • Цвета: приглушённые, светлые, с добавлением бежевого, коричневого. • Силуэт: классический. • Украшения: наручные часы, воротнички, жемчужные серьги и бусы. • Посыл: «Возлюби ближнего» Помните ли вы профессора Китинга из «Общества мёртвых поэтов»? Если «Простодушный» по Юнгу связан с фигурой неискушённого ребёнка, то «Опекун» — в первую очередь с фигурой родителя (матери или отца). «Опекун» создаёт вокруг себя атмосферу уюта и безопасности. Он точно знает, что и как делать: утешит, расскажет поучительную сказку, даст микстуру от кашля, укутает пледом. «Опекун» — архетип, неотделимый от концепций семьи, дома, традиции. Поэтому ему присущ некоторый консерватизм, который не перетекает в отвержение всего нового. «Опекун» не делает различий между родными и неродными детьми. Для него все дети — его дети; те, кого нужно защитить и кому нужно передать свой опыт. «Опекун» также ассоциируется с любимым учителем, наставником. Каноничный образ Мэри Поппинс из цикла Памелы Трэверс во многом наследует основы этого архетипа. Когда мы говорим о внешних атрибутах «Опекуна», мы подразумеваем, что в его гардеробе присутствует интерпретация моды прошлого: английские клетчатые пиджаки 40-х, джемперы, твидовые пиджаки, шерстяные свитеры, галстуки, оксфорды. Всё опрятно, без кричащих аксессуаров. Преобладают строгость, симметрия, целомудренность. Внешний вид «Опекуна» также лёг в основу так называемого «академического стиля», столь характерного для преподавателей и студентов частных школ и привилегированных университетов. Если мы посмотрим на публичные выходы представителей английской аристократии, то обнаружим, что они придерживаются именно стиля «Опекуна». В этом нет ничего удивительного, ведь многие из них являются патронами благотворительных фондов и организаций. Одним своим обликом они внушают людям чувство надёжности и уюта. В образе «Опекуна» есть нечто незыблемое. Да, он пришёл из глубин времён, но пахнет не нафталином, а дорогим мылом, лавандой и сандалом. В нём есть благородство, достоинство, безупречность вкуса, чувство меры. Кейт Миддлтон, принцесса Уэльская, известна своими элегантными выходами в свет. Она носит шляпки, рубашки, классические пиджаки, прямые юбки, платья-пальто. Из актёров-мужчин стиль «Опекуна» органично смотрится на Колине Фёрте, Джуде Лоу, Джеймсе Макэвое, Юэне Макгрегоре. Творец • Цвета: яркие, насыщенные; используются сложные оттенки и их сочетания. • Силуэт: нестандартный, театральный, напоминающий что-то по форме. • Украшения: от огромных брошей в форме птиц до шляп-цилиндров. • Посыл: «Все мы — произведения искусства!» Запах краски. Перепачканные руки. Карандаш за ухом. Исписанные листы. Стёртые в кровь ноги. Пуанты. Название архетипа говорит само за себя. «Творец» — это не только о художнике или скульпторе. Это об актёре, музыканте, танцоре, писателе, поэте и т. д. Словом, обо всех, у кого есть тяга к искусству и кто верит, что без него мир бы потускнел. «Творец» направляет все свои силы на самореализацию, так как не сомневается: его путь напомнит свет кометы. Архетип готов искать, пробовать, погружаться в творчество с головой, лишь бы обрести заветную «искру», от которой вспыхнут сердца всех людей. Он любит производить впечатление красочными нарядами и необычными аксессуарами. «Творец» может легко превратить себя в живую инсталляцию. У него неисчерпаемое воображение. Фредди Меркьюри, Дэвид Боуи — вот те звёзды, которые из каждого своего появления делали небольшое событие; они словно бы прилетели с другой планеты и не пытались это скрывать. Однажды солист группы «Queen» произнёс: «Я никогда не стану звездой... Я буду легендой!» Вот он, манифест «Творца». Современные музыканты и актёры, отправляясь на бал Met Gala, традиционно выбирают фантастические и причудливо сконструированные наряды. По задумке организаторов, каждый на этом мероприятии предстаёт в роли «Творца». Некоторые знаменитости не ограничиваются Met Gala и поражают своим уникальным стилем при каждом выходе на публику. Яркие примеры: Бьорк, Энни Леннокс, Синди Лаупер, Гарри Стайлз, Джереми О. Харрис, Дэн Леви. Правитель • Цвета: чёрный, белый, золотой, серебряный, пурпурный, бордовый; используются анималистические мотивы, сложный рисунок. • Силуэт: чёткий, по фигуре; возможно, подчёркнута линия плеч. • Украшения: мех, воротники-стойки, широкие пояса, кольца-печатки, шляпы, перчатки, массивные браслеты и серьги. • Посыл: «Власть — это инструмент, а не конечная цель!» Уинстон Черчилль как-то сказал: «Вы никогда не достигнете пункта назначения, если будете останавливаться возле каждой лающей собаки, чтобы бросить в неё камень». Быть «Правителем» — значит принимать ответственность и делать это с гордостью и решимостью. «Правитель» не обращает внимание на крики и угрозы. Его слово — закон, его взгляд — приговор. Он говорит чётко, веско, с уверенностью, которая не оставляет места для сомнений. В его речи нет места эмоциям или колебаниям. Только факты, логика и стратегия. Именно «Правитель» устанавливает рамки, определяет правила игры. «Правитель» не ищет похвалы, его награда — процветание его «владений». Быть «Правителем» — значит не просто занимать трон, а заслужить его. Заслужить своим видением, мудростью, способностью вести за собой. От стиля «Правителя» веет сдержанной роскошью, зрелостью и авторитетностью. Он точно знает, как вызывать в других людях уважение. Его наряды роскошны, но не так, как у «Любовника». Он не хочет, чтобы его воспринимали только как женщину или мужчину. Можно ли забыть эльфийского владыку из фильма «Хоббит», сыгранного Ли Пейсом? В его образе из цветов доминируют белый, серый и золотой. В фильмах о королях и королевах видно, как беззаботное состояние персонажа сменяется более сосредоточенным — в минуту принятия бремени власти. Это прослеживается в фильмах «Железная леди», «Елизавета», «Молодая Виктория», а также в сериале «Корона». Наряды главных героев величественные, но не демонстрирующие сексуальность. Всё в меру. Безупречные костюмы-двойки и тройки. Платья со шлейфом. Длинные волосы собираются в причёски. В целом, стиль «Правителя» в одежде характеризуется элегантностью, сдержанностью и высоким качеством. Эти принципы легли в основу публичных образов Джорджа Клуни, Дэниэла Крейга, Мерил Стрип, Кейт Бланшетт.

Читайте также

 76.3K
Жизнь

Это изменило моё представление об отношениях

Действительно, я всё ещё одинока. Но я кое-что осознала… Если вы интересуетесь кинорежиссурой или просто очень много читаете, то, вероятно, знакомы с так называемой трёхактной структурой. То есть, любую историю можно построить в три акта: «Тезис» (установка), «Антитезис» (противостояние) и «Синтез» (решение). Индивидуальность произведения будет в способе подачи, его художественном наполнении, но структура останется той же. Поэтому вы должны усвоить одну закономерность, применимую как к кино и театру, так и к реальной жизни, — караул начинается ближе к концу второй части. Попробую объяснить всё на своём примере. Не так давно я была влюблена в человека, который живёт в другом городе. Актёр (его имя я не раскрою; но, по правде говоря, по профессии он действительно актёр) и я обменивались по ночам многообещающими текстовыми сообщениями, какими только можно обмениваться, когда ты влюблён не в человека, а его образ. Всё вело к реальной встрече. Так и произошло: мы решили увидеться на выходных на нейтральной стороне, и, по итогу, у нас было ошеломительное первое свидание. Много забавных шуток и бабочек в животе, как в самых настоящих романтических фильмах. — Как перед рассветом, — комментирует моя подруга. — Или после заката. Короче говоря, романтика. Однако так же быстро, как актёр ворвался в мою жизнь, он и исчез. Словно призрак. После случившегося я чувствовала себя полностью опустошённой. Искала ключи к разгадке, любые поводы для сомнений и всевозможные оплошности, которые могла допустить при общении с ним. Но сейчас я понимаю, что находилась тогда в агониях «противостояния». Второй акт, антитезис. Наш роман был новеллой, но никак не эпической поэмой. Теперь я принимаю и ценю пережитый мною опыт. И необходимо двигаться дальше. В любом сценарии первый акт сопровождается захватывающими грёзами об идеальном будущем, в то время как в третьем акте на вас обрушится кульминация и… The End, говорят титры. Словно резкий выдох. Зато второй акт совсем не интересный. Посредственный, я бы сказала. В разгар шторма главный герой слоняется без дела, не понимая, что делать дальше. Гусеница в коконе. Или как в фильме «Когда Гарри встретил Салли». Они лучшие друзья, но обоих так или иначе мучает вопрос: не следует ли им стать больше, нежели друзьями? Неважно: длится ли «противостояние» один день или целое десятилетие, главное — у него много имён. Точка невозврата, распад, нижний предел. Вы прекрасно знаете об этом, если вы дожили до этой части. Но именно когда вы находитесь в самом разгаре шторма, не нужно терять надежды. История ещё не закончилась. Некоторые романы словно кометы — выбирая самый короткий путь, быстро мчатся навстречу желанному и прекрасному. Другие «кометы» выбирают окольные пути. Однажды я состояла в отношениях, над которыми витали семь лет бесконечного «противостояния». Мы ссорились и мирились. Воевали и отступали. Никогда не было ясности. Потом последовало поспешное предложение руки и сердца, которое закончилось — спойлер! — не замужеством. Потребовалось время, чтобы переварить произошедшее. Я поняла, что мы очень сильно хотели перепрыгнуть к «решению», не пережив «противостояния». Но ни в кино, ни в реальной жизни нельзя перепрыгивать с одного акта на другой — теряется смысл и тратится энергия на осмысление ситуации. Знайте, что второй акт всегда сопровождается третьим актом. «Противостояние» ждёт «решения». Второй акт находится в ожидании нелёгкого разговора, который в отношениях рано или поздно наступит. Но абсолютно у каждой истории есть концовка. Актёры третьей части находятся, по правде говоря, в очень выгодном положении — это кульминация, развязка. Не всегда это означает «жили долго и счастливо». Но обязательно будет ясность. Вздох облегчения. Источник: "A Realization That Changed My Dating Life" A Cup of Jo Автор: Кэролайн Донофрио Перевод: Юлия Стржельбицкая

 38.2K
Жизнь

Где искать вдохновение

Начну с того, что, по моему мнению, вдохновение не появляется откуда ни возьмись и не уходит в небытие. Оно всегда с нами. Просто есть два режима: активное вдохновение и пассивное вдохновение. Моё вдохновение «выходит из спячки» совершенно внезапно. Я могу болтать с другом или читать книгу, как вдруг нереальный поток сил пеленой окутывает моё сознание. Пару минут назад я была в зоне комфорта и делала то же, что и обычно. А тут моё внимание отвлеклось, и я жажду сделать что-то интересное. Звучит как бред сумасшедшего, не так ли? Но именно так во мне просыпается вдохновение — молниеносно и мощно, требуя подобной отдачи от меня. Я никогда не продолжаю делать в такие моменты то, чем занималась до этого. Я даже могу бросить очень занимательную книгу, потому что боюсь потерять крутые идеи. Если я гуляю с друзьями, я могу «зависнуть» минут на пять, забыв, о чём мы говорили до этого. А потом обязательно расскажу им, отчего я так «тупила» и не слушала их. Но так бывает далеко не всегда. Я могу неделями жить словно робот, выполняя одни и те же повседневные дела. Такие безбашенные моменты, когда включается режим активного вдохновения, — настоящий фестиваль эмоций. Но ждать, когда такое произойдёт, глупо. Именно поэтому у меня есть несколько хитростей как разбудить «великое и ужасное» вдохновение, когда это жизненно необходимо. 1. Общайтесь с творческими людьми. Художники, фотографы, музыканты. Да хоть ювелиры и лингвисты! Я не хочу сказать, что они все 24/7 полны свежих и с ума сводящих идей — всё-таки у них тоже бывают творческие прострации. В любой непонятной ситуации, когда вы чувствует запал творчества и креативности, постарайтесь пообщаться с человеком, который этого ещё не потерял. Вы, сами того не осознавая, будете питаться энергетикой таких людей и во время или после разговора захотите сделать что-то своё, приносящее удовольствие и радость. Не обязательно, что после общения с музыкантом вы побежите учить аккорды для гитары. Я, например, когда пообщаюсь с подругой-художницей, чувствую, как вдохновение просто выталкивает меня из зоны комфорта и просит подпитки, и я, возвращаясь домой, беру в руки карту мира, долго изучаю её, выбираю место, где на данный момент хотела бы очутиться и начинаю учить язык этой страны. Казалось бы, где связь. Но у каждого свои «творческие тараканы» в голове. 2. Не переставайте учиться. Здесь можно было бы сослаться на школу или другое учебное заведение, но я имела в виду несколько другое. Если вы только начали обучаться какому-то интересному (это главное!) для вас навыку или ремеслу — будь то кулинария или верховая езда — не бросайте. Сколько раз мы слышали: «Никогда не сдавайся. Ты становишься сильным не от побед, а от поражений», но это чистая правда. Неудачи закаляют наши тело и разум, мы становимся выносливее и терпеливее. Если вы действительно чем-то «загорелись» и хотите добиться результатов, то никогда не бросайте начатого. На первых порах всегда трудно, и иногда будет не до вдохновения. Но вы будете вознаграждены, поверьте. 3. Читайте больше. Это пункт плавно вытекает из предыдущего, так как чтение — это тоже обучение, саморазвитие. Не обязательно для этого брать научные или психологические книги. Хотя и до стостраничных сопливых романов («чтобы время убить») я бы не стала опускаться, но это лично мой выбор. Для меня настоящее удовольствие читать классику, особенно авторов XVIII-XIX веков. Каждая книга, которую я прочла, дала мне почву для размышлений на привычные жизненные ситуации, и я стала смотреть на них под другим углом. Новые знания заполоняют наши мысли, и мы находимся в режиме их постоянного осмысливания, что может породить новые идеи. Ещё хороший метод — читать мемуары или книги о людях, внёсших вклад в развитие человечества. Возможно, это не для всех сработает. Но мне нравится читать о достижениях людей в той сфере, которая меня интересует. Это, как говорилось ранее, не позволяет мне даже подумать о том, что нужно сдаться. 4. Играйте с разумом. Всё очень просто. Если вы творческий человек — а так оно есть, потому что все люди чем-то одарены, — и чувствуете, что на данный момент вдохновение вас подводит, то смените тактику мышления. Ведите себя так, будто сейчас ваше вдохновение работает в режиме non-stop. Притворяйтесь, пока это не станет правдой. Иначе говоря, выращивайте изюминку. 5. Меняйте привычки. Непривычный маршрут из точки А в точку В, красная помада вместо нюдовой, йогурт с гранолой и фруктами вместо скучной овсянки на завтрак и много других мелочей, которые, вот увидите, заставят вас оторваться от рутины и почувствовать себя неординарным. И это и породит какие-то неординарные идеи в голове. 6. Фотографируйте. Нет ничего проще, чтобы разбудить вдохновение, взяв в руки фотоаппарата или смартфон и выйдя на улицу. Фотографируйте обычные вещи, которые окружают нас каждый день, но которые мы, увы и ах, не замечаем. Пожелтевшие листья деревьев; восход и закат солнца; посетители в кафе (почему бы и нет?); лужи на асфальте, в которых отражается облачное небо… Главное: выделите на это занятие 1-2 часа, ни на что не отвлекаясь. 7. Путешествуйте. Пожалуй, это один из наилучших способов встряхнуть своё сознание и быть максимально вдохновлённым. Необязательно лететь в другую страну. Даже однодневная поездка за город «прочистит» вашу голову от ненужных и, порой, угнетающих мыслей, освобождая место новым задумкам. Если же вы не можете себе позволить какую-то поездку, исследуйте свой город. Я уверена, что есть такие места, в которых вы даже ни разу не были: будь то парк или кофейня. Для меня перестали работать советы типа «посмотрите любимый фильм» или «послушайте любимую музыку», так как такие действия только расслабляют обстановку. Ведь ты погружаешься во что-то уже знакомое, и редко таким образом можно поймать свежие идеи. Другое дело — посмотреть или послушать что-то новое (это с натяжкой можно отнести к пятому пункту). Так или иначе, даже у вас всё валится из рук, а дурное настроение не собирается покидать, но так дальше жить нельзя, то пересильте себя и постарайтесь заниматься любимым делом, даже если сейчас ваше вдохновение куда-то там запропастилось. Поверьте, оно проснётся. Автор: Юлия Стржельбицкая

 37.8K
Жизнь

«Любите свой возраст, свой возраст цените…»

«Сколько тебе лет? — спросил недавно мой ребёнок. — Мамочка, ты старая?» Мне 38 лет, и я даже не знаю, как правильно ответить на такой сложный детский вопрос. Я была моложе, но прошлого не вернуть. И буду дальше стареть, но не особо хочу заглядывать в будущее. И я ценю тот возраст, в котором сейчас нахожусь. Логичней было бы ответить: «Я не старею, сынок, а просто становлюсь старше». Как я это поняла? Иногда я пересматриваю свои старые фотографии и сравниваю их с недавними или гляжу на себя в зеркале и поражаюсь, что, чувствуя себя молодо телом и духом, выгляжу на самом деле старше: на лице уже довольно много морщинок и видны седые пряди волос. А ещё колени побаливают. Когда смотрю фильмы или сериалы с молодыми красавчиками в главных ролях, я воспринимаю их как сыновей, а не как жертв любовных приключений. И переживаю за них, как мать, когда их обижают злобные холодные стервы. А студенты колледжа для меня словно малыши. Крошечные младенцы, которых нужно убаюкать в колыбельной. Все называют меня «мадам» или «миссис», и я не понимаю, зачем нужен Snapchat. Как технически, так и с философской точки зрения. Но это вовсе не минусы, а лишь отличительные черты взросления, некие забавные штришки. А плюсы определённо точно присутствуют. Начнём с того, что я чувствую себя комфортно в своём теле. Я далеко не атлет и не бодибилдер. Зато моё тело позволяет мне катать детей на велосипедах, крепко целовать мужа и стучать по клавиатуре компьютера. На протяжении всей жизни мы учимся чему-то. Я научилась водить машину на механике и кормить ребёнка. Такой тяжёлый труд окупился. Я поняла, что мне не идёт чёлка. Я научилась слушать и, что главнее, слышать людей. А ещё я попробовала Джелато! У меня есть свои мантры. Раньше у меня были бессонные ночи, потому что я беспрерывно размышляла о том, что не сделала в течение дня (будь то работа, материнство, дела по дому и прочее). Теперь я говорю себе: «Спокойно, я только учусь. Я становлюсь лучше день ото дня». Такие мысли умиротворяют мои тело и разум, дни идут продуктивнее, а я быстро и безболезненно засыпаю. Мой мозг перестал торопиться. Я больше не живу в ритме а-ля белка в колесе. Теперь я понимаю, почему пожилые женщины могут долго сидеть у окна, вспоминая своё уникальное прошлое. Ты — это все твои возрасты в одном теле. Будто ты переживаешь несколько жизней. Просто непередаваемое ощущение. Жизнь разбита по главам, как книга. Иногда ты чувствуешь себя потерянным или убитым горем, но тем временем жизнь продолжается, время идёт. В детстве я была педантичной и оторванной от жизни; в подростковом возрасте я увлекалась балетом; будучи студенткой, я была очень влюбчивой и оттого несчастной; после университета я изводила себя мыслями о том, чего я хочу от жизни, куда мне податься. Я была стажёром, ассистентом, редактором, начальником. Хорошим другом. Красивой невестой. Обессиленной, но безумно счастливой мамой. А теперь мне 38 лет, и я пишу этот пост. Трудные времена могут казаться нам бесконечными, но им рано или поздно придёт конец. Я не знаю, что ждёт меня впереди, да и не нужно думать об этом. Я здесь, в настоящем, и я счастлива. Невозможно войти в одну реку дважды — не зацикливайтесь на прошлом, оно уходит ежесекундно. Любите и цените то, что происходит в настоящий отрезок вашей жизни, сколько бы лет вам ни было. По материалам статьи «How Old Are You?» A Cup of Yo Перевод: Юлия Стржельбицкая

 33.9K
Жизнь

5 уроков жизни от Джета Ли

Джет Ли не знает, что такое слабый характер и хрупкая вера. Его отличают необыкновенная скорость и максимальная сосредоточенность. У него есть чему поучиться. 1. Смирение — твоя главная защита «Врагов вокруг тебя плодит твое стремление выпятить собственное эго. Я не особенный, я просто кучу времени потратил на боевые искусства. Теперь я показываю, что умею. В мире есть много людей, которые могут сделать то же самое». 2. Гармония важнее силы «Мне грустно, когда я думаю, что показал только, как боевые искусства причиняют людям боль. Мне не выпало шанса доказать, что самое главное — это не бой. Это познание гармонии инь и ян, баланса между черным и белым. Только познав гармонию, ты станешь великим». 3. Счастье всегда с тобой «За счастьем не надо ехать куда-то далеко, оно здесь — в тихой одинокой комнате. Все твои проблемы сосредоточены в твоем же сердце, поэтому тебе просто надо изучать себя. Нужно понять, кто ты есть на самом деле. Если ты познаешь свой собственный мир, тебе больше не нужно будет бояться». 4. Чужое мнение о тебе лишь фоновая музыка «Относись к оценкам окружающих как к какой-нибудь песне из приемника. „Ты классный!“ — трам-пам-пам. „Ты придурок!“ — трам-пам-пам. Если оценки окружающих волнуют тебя больше, чем собственное мнение о себе, у тебя проблемы». 5. Смерть дарит тебе жизнь «Я готов умереть. Если человек понимает, что он может умереть хоть сегодня, хоть завтра, то он начинает ценить каждый миг. И он заботится о каждом мгновении своей жизни, так что, если умрет завтра, ему не будет стыдно за свои последние дела».

 30.5K
Жизнь

Уолт Дисней: любите то, что вы делаете

Вышедший в 1939 году мультфильм «Белоснежка и семь гномов» стал первым полнометражным анимационным фильмом и, несмотря на последствия Великой депрессии, был вознаграждён небывалым коммерческим успехом. Хотя компания Диснея пережила множество взлётов и падений, ей удалось перевернуть вверх дном всё культурное сознание людей. Мультфильмы смотрели не только дети. Анимация Уолта Диснея, эксцентричного гения, в детстве рисовавшего комиксы, стала послом главных человеческих ценностей в течение нескольких поколений и остаётся таковой по сей день. Теперь имя Уолта Диснея является синонимом к знаковым фигурам его мультфильмов. В честь него построили тематический парки во многих городах мира. Но это лишь приятные бонусы. В самом начале своего пути Дисней обладал нескончаемым потоком артистических идей. Он хотел показать миру, что вполне осуществимо соединить вымысел и реальность. Уолт Дисней — бессмертный мастер. Вообще, этот термин, как правило, используется, когда речь идёт о каком-либо ремесле. То есть, зачастую мы говорим о человеке, который сотворил что-то своими руками. Тем не менее, термин «мастер» означает также работу, сделанную с любовью и заботой во благо всему обществу. Хотя можно сделать вывод, что Уолт Дисней добился успеха и влияния только благодаря таланту, но самое интересное наблюдение, которое можно вынести из его биографии, заключается в способности соединить жизнь и работу так, чтобы получить на выходе баланс — то, к чему должен стремиться каждый человек, чтобы быть счастливым. Невозможно не согласиться, что работа занимает немалую часть нашей жизни, поэтому это должно быть не просто терпеливое просиживание штанов в офисе. Уолт Дисней — лучший пример мастера своей работы и мастера своей жизни. Как он этого добился? Прежде всего, Уолт Дисней никогда не разъединял жизнь и работу. Одна из самых распространённых дискуссий касается баланса жизни и карьеры. Деления быть не должно. Работа — часть жизни. А в идеале эти два критерия должны составить единое целое. В конечном итоге, мы становимся тем, чем мы занимаемся. Если вы работаете в издательской сфере, то, покупая книгу, вы всегда будете обращать внимание на обложку и качество полиграфического исполнения издания. Это часть ваших рабочих обязанностей, которые плавно и безболезненно перетекают в обычную жизнь — нерабочую обстановку, так скажем. Повседневные действия, которые мы якобы считаем частью работы, превращаются в наши привычки, формирующие наше истинное «Я». Если по профессии вы художник, вы останетесь им даже за пределами студии. Если вы предприниматель, то будете им вне офиса. И ещё множество подобных примеров. Чисто психологически мы считаем: «Нет, после рабочего дня я становлюсь обычным человеком». А разве художник или врач — это не обычный человек? Вот вам и пища для размышлений. Пример: мы — это то, что мы едим. Все знают эту фразу, и она неопровержима. С работой всё так же. Мы — это то, чем мы занимаемся. Мы — это работа, а работа — это мы. Немаловажным считается тот факт, что Уолт Дисней видел прогресс в любом деле не в бренде, не в имидже. Он считал, что успех в деталях. Да, Дисней — это совершенно неповторимая стихия кинематографа. Благодаря таланту и мастерству он из мультипликатора-дилетанта превратился в именитого предпринимателя. Его имя знают все — от мала до велика. Уолт Дисней — это бренд вне времени. Но всё же Дисней как в начале карьеры, так и на пике славы не стремился создать некий имидж. Он никогда не уповал на него. Его конёк — детали. Под деталями он имел в виду то, что улучшает нас, делает нас неповторимыми и запоминающимися. Для каждого человека это может быть разный набор инструментов. Уолт Дисней всегда преследовал цель превратить невозможное в возможное и ждал реакции людей, чтобы понять, в каком направлении ему нужно двигаться дальше. Практически в каждой профессии существует конфликт: между «что я должен сделать, чтобы получить одобрение людей» и «что я должен сделать, чтобы получить одобрение от себя». Зачастую внешняя похвала и внутренняя похвала взаимосвязаны. Иногда, как бы прискорбно это ни звучало, необходимо работать ради одобрения со стороны, иначе можно лишиться работы. Внешняя похвала, конечно, удовлетворяет наше эго — приятно завоевать престиж и авторитет среди начальника, коллег, зрителей, читателей и многих других посторонних людей. Но это чувство оставит вас, как только вы покинете офис или студию. То, что имело значение утром, испаряется в конце рабочего дня. Истинные же мастера творят ради самих себя. Мастера своего дела хотят самосовершенствования. Ради конкуренции. Но не с другими, а с самим собой. Суть в том, чтобы сегодня быть лучше себя вчерашнего. Только данный показатель не обуславливается чем-то извне — критикой, похвалой, денежным вознаграждением и так далее. Он определяется личностным ростом и следующими за ним результатами. Это всё детали саморазвития. Всем нравится то, во что они вкладывают силы и деньги, но лучшее инвестирование в себя и свой труд состоит в деталях. Вся прелесть в том, что вы постоянно учитесь и оттачиваете своё мастерство. Так и появляется тот самый имидж. Ненавязчиво и постепенно. Даже если работа приносит нам неимоверное удовольствие, мы ждём большего вознаграждения. Уолт Дисней зарабатывал много, но самой неподдельной наградой он считал желание и возможность работать ещё больше. Он наслаждался тем, что мог заниматься любимым делом в более сложных и напряжённых условиях и в удвоенном объёме. Прибыль — это жизненно важно и необходимо, и она обязательно придёт, но позже. Уолт Дисней сказал однажды: «Делайте свою работу хорошо и не переживайте о деньгах. Они придут. Просто делайте всё возможное, а потом превзойдите самих себя». В современном обществе работа в большинстве случаев характеризуется по принципу «умри, но сделай». Но правда кроется в том, что, если ты искренне уважаешь и ценишь свою профессию с её плюсами и минусами, настоящий подарок, который ты по итогу получишь, — возможность работать ещё больше, совершенствуя своё мастерство. Это бесценный дар. И вот ещё что. В каждом из нас живёт мастер. Но как он проявит себя, зависит лишь от нас. По материалам статьи «Walt Disney: How to Love What You Do» Medium Автор: Зэт Рана Перевод: Юлия Стржельбицкая

 29.6K
Психология

Я — мать Тереза

Я люблю помогать людям, чувствую грызущее меня изнутри чувство вины, когда не имею возможности спасти заблудшую душу. Я демонстрирую свою «хорошесть». Мое предназначение — спасти всех и вся. У меня синдром «матери Терезы»! Навязчивая идея помочь каждому встречному, утрированный альтруизм разрушителен как для «жертвы», так и для «больного». Давайте разберёмся, чем же и каков он в своём проявлении. Официально не существующий термин «синдром матери Терезы», прижился в быту, однако психологи говорят, что «синдром» — это лишь следствие детских травм, частично неправильного воспитания, отсутствие понимания личного пространства, которое необходимо каждому, и проявление здравого эгоизма. Люди с утрированным чувством альтруизма боятся жадности, эгоизма и проявления плохих качеств в самих себе. «Матери Терезы» остро чувствуют «нехорошие» проявления в себе, непонимания справедливости ситуации. Как правило заядлые альтруисты не видят границ и не принимают понятие индивидуальности. К сожалению, такие люди часто остаются безликими в своей доброте и другими могут восприниматься враждебно. Важно понимать, что быть обладателем синдрома, не значит быть психологически нездоровым человеком. Личность — эгоцентрична, самолюбива, при этом она глуха к истинным потребностям своих «жертв», как и к своим. Например, «Терезы» стараются финансово вложиться в отношения или в друзей, когда это не нужно, если лучше стоит здраво посмотреть на ситуацию. Они начинают принимать решения за взрослых и самостоятельных людей, придумывают потребности, которые им якобы необходимы. Прийти в гости без подарка для них становится неприемлемо. Часто альтруисты отвергают собственные потребности, очень скупятся на себе, позволяют быть жилеткой в любой ситуации. Такое поведение и образ мысли приводит к полному отречению от себя, своих проблем и потребностей. Они теряют веру в себя и «стирают» понимание собственной индивидуальности. Кроме непосредственного вреда самому себе, альтруисты наносят вред и окружающий. Они их балуют, «взращивают» зерно инфантильности. Где же искать корни беспричинного, гиперболизированного альтруизма? Несомненно, причины индивидуальны у каждой личности, и требуют такого же индивидуального подхода со стороны, то есть вмешательство психолога. «Терезы» не понимают, что люди, окружающие их, способны любить не за бесконечные и ненужные подарки. Каждый достоин любви за индивидуальность, характер, стремление к саморазвитию, в конце концов просто за существование в этом мире и в жизни определенных людей. Альтруист «Тереза» считает, что только он владеет истинными знаниями о жизни, о том, как должно быть на самом деле, о правильности. Таким образом он начинает контролировать своих «пациентов», с полной уверенностью, что решить проблему подвластно только ему и никому больше. В противном случае, такие люди подвергаются депрессии, нервозности, приобретают манию контроля и так далее. Такие недуги отнюдь не способствуют развитию и здоровому психическому состоянию. Семейные психологи, работая над подобным случаем, советуют выбирать подарки друг другу, стоящие не более 200 рублей. Ведь можно сделать приятное любимому человеку и не тратясь на дорогой подарок, не имеющий большой ценности по своей сути. Ведь главное не подарок, а внимание. Пусть это будет обычный букет цветов для дамы или обычная посиделка за чашечкой кофе. Подобная практика учит быть искренним, практичным, и в тоже время экономичным. Тогда вы приобретаете не потому что «надо», а потому что у вас есть искренняя потребность. Остановитесь, «Терезы»! Проведите время спокойно за чашечкой кофе или чая, подумайте о себе. Может даже отправьтесь в путешествие, подарите себе подарок, определите свои истинные желания, поставьте цель на ближайшие несколько лет. Станьте для окружающих уникальным человеком, а не «доброй занозой». И тогда люди сами будут обращаться за помощью и наоборот, помогать в трудную минуту. Автор: Катарина Акопова

 23K
Жизнь

Сестры Полгар: невероятная история успеха трех шахматных королев

Невероятная история успеха трех шахматных королев — сестер Полгар из Венгрии — это в первую очередь история успеха их отца, педагога-психолога Ласло Полгара, который решил показать всему миру, что воспитание гениев — рядовая педагогическая задача. Три родные сестры из Будапешта: Жужа, Жофи и Юдит Полгар — стали из вундеркиндов гроссмейстерами, победителями престижных турниров, героинями Книги рекордов Гиннесса и, наверное, самыми известными сегодня представительницами «женских» шахмат. А младшая, Юдит, с 18 лет играет еще и в мужских турнирах и победила практически всех чемпионов-мужчин. История шахматных вундеркиндов началась задолго до их рождения. В середине 1960-х их отец, в ту пору молодой педагог и психолог-любитель, Ласло Полгар, выходец из небогатой венгерской еврейской семьи, задумал амбициозный эксперимент — вырастить детей-гениев. Изучив биографии великих, он пришел к выводу: секрет успеха — в высочайшей степени концентрации и долгой кропотливой работе. За этим выводом последовал другой: подготовка выдающихся людей — обыкновенная педагогическая задача. Теория «выращивания талантов» легла в основу нашумевшей книги Ласло Полгара «Как воспитать гения». Затем Полгар решил подтвердить свою теорию практикой и дал в газеты объявление: мол, требуется жена, которая родит детей для эксперимента. Удивительно, но такая женщина нашлась: ею стала учительница из Ужгорода, что в Закарпатье (тогда — советская Украина), с венгерскими и немецкими корнями по имени Клара Альтбергер, случайно увидевшая объявление. После шести лет знакомства состоялась свадьба. А вскоре у Ласло и Клары Полгар родилась первая дочь Жужа. На дворе стоял 1969-й. Семья молодых педагогов тогда жила в небольшом одноэтажном домике в рабочем районе Будапешта. Собственно педагогическая часть эксперимента началась, когда Жуже исполнилось три с половиной. Помог случай. Ребенок обнаружил в ящике шкафа папины шахматы и очень заинтересовался. Папа был шахматистом-любителем, но как профессиональный педагог быстро ухватился за ниточку. Началась игра. Шахматные фигуры быстро превратились в фигуры волшебные. И вот уже конница должна была освобождать из башни плененных королеву и короля, а пехота прикрывать их с флангов. Словом, вместо кукол в жизнь девочки вошли шахматы. Если поначалу отец планировал воспитать из Жужи гениального математика (ребенок самозабвенно считал, складывая сложные числа), то теперь четырехлетнего ребенка было невозможно оторвать от шахматной доски. Это открывало целый мир в 1970-е, когда шахматы были самым популярным видом спорта после хоккея с футболом: человечество замирало, отслеживая перипетии битв Спасского с Фишером, а потом Карпова с Корчным. Выбор «амплуа» для первого ребенка предопределил и выбор для других сестер — Софии, родившейся в 1974-м, и Юдит, родившейся в 1976-м. Уже первые месяцы занятий с Жужой принесли плоды. На чемпионате Будапешта четырехлетний ребенок без единого проигрыша стал первым среди детей до 11 лет. — Я как сейчас помню слова папы из детства,— говорит Жужа.— Он сказал: «Девчонки, скоро вы станете чемпионками мира, и мы уедем в Америку». Окрыленный успехами дочери, Полгар решил дать попробовать ей поиграть со взрослыми. Пошли в местный шахматный клуб «Красный метеор». Взрослые дяди сначала решили, что это папа пришел играть и взял с собой пятилетнюю дочь. Когда Жужа поставила первый мат, обиженный шахматист выбежал из зала, даже не пожав руки ребенку... Сестры росли, с ними занимались уже не только папа с мамой, но и старшая сестра. Дело шло явно быстрей: младшая Юдит к 12 годам уже обыгрывала гроссмейстеров. Постепенно родителям стало ясно: продолжение эксперимента требует от них ухода с работы, а от детей — отказа от школы. Тем более что Жужа к семи годам могла свободно читать и писать, а математику знала в пределах нескольких классов средней школы. С ней помимо родителей уже занимались профессиональные шахматисты. Этот этап оказался едва ли не самым трудным в эксперименте. Органы опеки раз за разом отвергали все просьбы семьи разрешить детям обучение дома и только в конце года сдавать экзамены в школе. После двух лет переписки с инстанциями в доме появилась полиция, «чтобы спасти детей от сумасшедшего отца». Ласло Полгар был на грани срыва: реально стоял вопрос об отказе от эксперимента. И все же родители продержались. На выручку им пришла сама Жужа, которая в 10 лет впервые выступила на взрослом чемпионате Венгрии и стала шестой. Это значило: она — самый молодой мастер спорта по шахматам и попала в Книгу рекордов Гиннесса. С достижениями ее лично поздравил генсек компартии Венгрии Янош Кадар — первое лицо в государстве и большой поклонник древней игры. А еще через год Жужа стала первой на чемпионате мира для юношества в возрасте до 16 лет в английском Вестергейте. К этому времени педагогическая доктрина Полгара по воспитанию гениев обрела законченные формы. Если коротко, выглядит она так. — Основа всего — занятия по выбранной специальности. Минимум четыре часа в день. В случае сестер Полгар — это шахматы. — Далее — иностранные языки. Вначале — один час в день. Первый год занятий — эсперанто. Второй год — английский. Далее — любые языки по выбору. В дальнейшем языковые занятия по три часа в день. — Один час в день — занятия общими предметами: родной язык, естественные или общественные науки. — Еще один час психология, педагогика, юмор. Каждые 20 минут — анекдот. — Один час — физкультура по выбору. Итого, как минимум восемь часов занятий каждый день. Полный рабочий день. На самом деле занятия растягивались порой и на 11 часов. — Наш отец долго занимался вопросами образования и пришел к выводу, что в цивилизованных странах около 80 процентов всех детей в возрасте одного года — потенциальные гении! — говорит Жужа. — К трем годам количество гениев снижается до 60 процентов. К пяти — до 50. В 12 лет их остается 20 процентов, а к 20 годам — только пять. Это значит, что, если активно заниматься детьми с самого раннего возраста, практически в каждом можно взрастить талант. А вот со временем, как ни странно, способности к самореализации затухают, если их, конечно, не развивать. Обычно день в семье Полгар начинался в шесть утра. В половине седьмого сестры уже бегали с отцом по острову Маргит на Дунае. Потом целый день — занятия по отработанной методике. Шахматы, языки, история, география. Шахматы, теория, практика, тренировки. До пятого класса средней школы родители-педагоги успевали давать своим детям весь годовой материал за 7-10 дней. В конце года они экстерном сдавали экзамены и формально переходили в следующий класс, продолжая заниматься по отцовской методике. Злые языки утверждали: дети Полгар живут как в тюрьме. Но результаты опровергли слова критиков — благо телевизоры и компьютеры в те времена еще не проникли в жизнь детей так глубоко, как сегодня. Вскоре Жужа уже говорила на семи языках — испанском, русском, немецком, эсперанто, болгарском, французском, английском. С 12 лет она возглавляла венгерский женский шахматный рейтинг, в 15 была первой в женском рейтинге ФИДЕ. Вдобавок она стала основным кормильцем семьи, поскольку родители уволились с работы и занимались только детьми. Но с новыми успехами пришли и новые трудности: юной чемпионке трудно было согласовывать свой талант с действительностью. Особенно ее возмущало деление шахмат на женские и мужские — чтобы опровергнуть его, старшая из сестер Полгар в 1990 году первой из женщин стала гроссмейстером по мужской версии. А чемпионкой мира среди женщин Жужа Полгар стала в 1996-м, достаточно легко выиграв чемпионат мира. Позже, однако, этот титул был отозван, так как она не стала играть обязательные регулярные игры из-за ухода за ребенком. Судебные тяжбы с ФИДЕ тянулись долго, в результате Жужа их выиграла, но звание шахматные бюрократы ей так и не вернули. Тем временем младшие сестры быстро догоняли старшую. В 1988-м втроем они приняли участие в женской шахматной олимпиаде и произвели настоящий фурор. Венгерская команда в составе семейного трио — 19-летней Жужи, 14-летней Софии и 12-летней Юдит — стала золотым призером олимпиады, причем впервые в истории. При этом Юдит получила еще и звание лучшего игрока, став настоящим открытием олимпиады в Салониках. Как бы то ни было, когда старшим сестрам Полгар в свое время исполнилось по 20, девушки решили, что жизнь — это не только шахматы. Они вышли замуж, родили детей, стали уделять время семьям. В 1999-м София вышла замуж за грузинского гроссмейстера Иону Косашвили и уехала жить в Израиль. Вместе с Юдит выпустила для детей книгу о шахматах, впервые попробовав себя в амплуа книжного дизайнера. Старшая, Жужа, замужем уже второй раз. Когда дети подросли, снова стала чаще выступать на турнирах. В 2005-м в очередной раз попала в Книгу рекордов Гиннесса, установив рекорд по количеству партий: играя одновременно на 326 досках, она выиграла 309 партий, 14 свела вничью и проиграла лишь три. В 2006-м — снова рекорд: за 17 часов экс-чемпионка мира Жужа Полгар сыграла подряд 1131 партию! Но карьера младшей, Юдит, стала самой звездной. Она стала в свое время самым молодым гроссмейстером в мире (в 15 лет, на месяц раньше самого Бобби Фишера). Победила едва ли не всех ныне живущих гроссмейстеров-мужчин. Что касается родителей, Ласло и Клары, то они перебрались в Америку и стали пенсионерами: ведь их эксперимент уже давно признан успешным.

 20.2K
Жизнь

Яблочный аромат детства

Набираю в поисковике запрос: «чем осень полезна для человека». Умный Google отвечает: осень необходима нашему организму, потому что позволяет ему наиболее «безболезненно» подготовиться к зимним месяцам, делая переход от лета к зиме постепенным. Осень богата на урожай: это прекрасное время для того, чтобы запастись натуральными витаминами. За окном хмурые облака гуляют по такому же хмурому небу. Сегодня многим знакома грусть, которую наводят непрекращающиеся осенние дожди. Они холодными каплями стучат по подоконнику и на какое-то время заставляют нас забыть о солнце, лете и хорошем настроении. Ученые из Всемирной организации здравоохранения подсчитали, что порядка 6% населения городов страдает от депрессии в период с сентября по декабрь. С точки зрения биологии хандра в осенние месяцы объясняется недостатком солнца и витамина Д, который вырабатывается нашим организмом как раз под воздействием солнечных лучей. Раньше как-то проще относились ко всему этому. Или это только кажется? Вспоминаю детство. Не так давно это и было — а тем не менее словно бы несколько жизней назад. Моя бабушка любила все времена года. И однажды, помнится, я спросила её: — А осень за что? — мы сидели за крохотным кухонным столом: она перебирала высушенные ягоды шиповника, раскладывая по бумажным коробкам из-под обуви, а я просто грелась после прогулки по мокрой траве до соседнего дома, где жила подружка. Мы тогда на несколько месяцев приезжали в деревню. Старый деревянный пол в кухне искривился горбом, по подоконникам стучит холодный осенний дождь. Одинокая лампочка на потолке светит тускло. — Ну как же «за что», дорогая? За то, что она — тоже наша жизнь, — ответила бабушка, не задумываясь. Мне шестилетней было достаточно такого объяснения. Мне двадцатисемилетней — еще более достаточно. Хотя признаю, это слишком мудро, чтобы понять полностью. Бабушка совсем рано, — как только встала, — затопила печку, поэтому в доме тепло и сухо, а у печки — особенно. Заслонка уже закрыта и треска поленьев не слышно. В доме пахнет яблочным пирогом — сладкий и истинно деревенский запах. Сейчас я бы сказала, что так пахнет уют. Представляю, как бабушка собирала эти яблоки — разные по размеру, одни совсем зеленые, а другие — с красным бочком. Лето в тот год было дождливое и малосолнечное, поэтому и яблоки почти не покраснели. Но она радовалась тому, что было. Драгоценное умение. Яблоня росла в углу огорода у покосившегося от времени забора — его несколько десятков лет назад поставил ещё мой дед. Бабушка складывала яблоки одно за другим в подол цветастого халата — так аккуратно, словно любила каждое из них. Это война и голодные годы после научили то поколение бережно относиться к продуктам. Помню, что хлеб был для бабушки священным. Набрав полный подол, бабушка шла через огород к дому, поднималась по ступеням. В сенях выкладывала яблоки на лавку и протирала, чтобы не осталось влаги и они не загнили. Когда мы детьми забегали в сени, чувствовали этот умопомрачительный яблочный аромат — ещё усиленный влажностью из-за постоянных дождей. Хотелось вдыхать его на всю глубину легких. Встав на следующий день рано утром, когда все остальные в доме ещё спят, она тихонько — только чтобы не разбудить, — затапливала на кухне печку, доставала чёрный от времени железный противень и смазывала его маслом. В блюде смешивала яйца с сахаром и мукой. Шла в сени, чтобы взять яблок для пирога. А там холодно — и слышно, как размеренно стучит по тонкой крыше дождь. Возвратившись в дом, мыла яблоки в маленьком тазу, поливая из ковшика, — тогда не было водопровода и за водой ходили на ручей несколько раз в неделю. Это было для нас — детей — самое настоящее приключение. В лесу темно, ветви деревьев плотным пологом свешиваются почти до земли — и кажется, что где-то здесь живут русалки, водяные и семейство фей. По ночам они зажигают крошечные фонарики и летают с ними по всей округе. Намыв яблоки, бабушка вытирала их полотенцем и резала, думая о чём-то своём. Выкладывала на противень — дольку за долькой. Я, готовя шарлотку по её рецепту, просто высыпаю их беспорядочно на противень. А после — и я сейчас, спустя 20 лет, и она тогда — заливаем яблоки тестом. Словно бы параллельно в разных мирах совершаем таинственное действо, над которым не властно ни время, ни пространство. Противень отправляется в печь, а бабушка начинает готовить завтрак. Она не знала, что такое «провести время для себя», постоянно была занята делами по хозяйству. В деревне дел много, — но именно так ей было проще. Бабушка была маленькая, с морщинистыми натруженными руками и седой головой под платком. В то время не было мобильных телефонов (да и обычных в деревне тоже не имелось), и она часто писала письма. А ещё — любила слушать радио. Мир был совсем другой — по-своему сложный. Но наши бабушки и дедушки радовались ему. Хочется написать «умели радоваться», но это мы сейчас мыслим такими категориями. А они — нет. Они действительно просто радовались и любили его. И яблочный пирог именно тогда был самым вкусным на свете. Автор: Нина Соколова

 16.6K
Наука

Бертран Рассел: Образование как политический институт

Принципы правосудия и свободы, которые лежат в основе существенной части тех преобразований, в которых нуждается общество, не представляют особой пользы для сферы образования. Лев Толстой пытался руководить деревенской школой, не посягая на свободу учеников; но когда урок вёл кто угодно кроме Толстого, дети неизменно болтали. Когда же урок вёл он сам, он обеспечивал порядок лишь тем, что в порыве гнева бил их по ушам. Очевидно, что буквальное следование принципу свободы невозможно, если цель — научить детей чему-то. В определённой мере власть в образовании неизбежна, и те, кто занимается образованием, должны найти способ осуществлять свою власть в соответствии с духом свободы. Там, где власть неизбежна, необходимо почтение. Всякий, кто стремится обучать действительно хорошо, кто хочет выявить всё лучшее в молодых людях, кто рассчитывает полностью реализовать их потенциал, должен быть преисполнен духом почтения. Именно почтения недостаёт тем, кто выступает в поддержку механистических систем: милитаризма, капитализма и прочих темниц, в которые реформаторы и реакционеры пытаются загнать человеческих дух. В системе образования, с её сводами правил, большими аудиториями, чётким учебным планом и загруженными учителями, с её стремлением к самодовольной посредственности, недостаток почтения к ребёнку — повсеместен. Почтение требует воображения и жизненного тепла; оно требует уважения к тем, у кого меньше всего достижений и власти. Ребёнок слаб и неразумен; учитель силён и более мудр. Учитель, которому недостаёт почтения, неизменно презирает ребенка за эти поверхностные изъяны. Он мнит себя гончаром с куском глины в руках и считает своей обязанностью «формировать» ребёнка. В итоге он придаёт ребенку какую-то неестественную форму, которая затвердевает с возрастом, порождая противоречия и неудовлетворённость, из которых развиваются жестокость и зависть, а также вера в то, что остальные обязаны подвергнуться таким же искажениям. Человек, преисполненный почтения, не будет считать своим долгом «формировать» молодежь. Он видит во всём живом — и особенно в детях — нечто священное, неопределимое, безграничное, неповторимое, бесценное, олицетворение самого принципа жизни. Он чувствует невыразимое смирение в присутствии ребёнка — смирение, необъяснимое с рациональной точки зрения, и в то же время более близкое к мудрости, чем самоуверенность многих родителей и учителей. Он чувствует внешнюю беспомощность и потребность ребёнка в заботе, осознаёт ответственность за оказанное ему доверие. Его воображение подсказывает ему, каким ребёнок может стать; как его устремления могут быть поощрены или подавлены, как его доверие будет обмануто, а его спонтанные порывы сменятся размышлением. Всё это порождает в нём желание помочь ребёнку в его борьбе, придать ему силы и снабдить всем необходимым — не для какой-то отвлечённой цели, навязанной государством или другим безличным субъектом власти, но для целей, к которым неосознанно стремится душа самого ребёнка. Вовсе не в духе почтения осуществляется образование государствами, церквями и подчинёнными им институтами. Центром внимания является далеко не юноша или девушка, а почти всегда — поддержание существующего порядка. Когда же личность принимается в расчёт, это происходит с прицелом на мирской успех: зарабатывание денег или достижение высокого положения. Почти любое образование имеет политический мотив: оно служит для усиления позиций определённой группы (национальной, религиозной или социальной) в соперничестве с другими группами. Именно этот главный мотив обуславливает набор предметов — знаний, которые предлагаются, и знаний, которые утаиваются. Именно этот мотив обуславливает умственные навыки, которые учащиеся должны приобрести. Едва ли что-то делается для поощрения умственного и духовного развития; получившие наилучшее образование нередко имеют атрофированную интеллектуальную и духовную жизнь, подавленные естественные побуждения и обладают только определёнными механическими навыками, заменяющими живое мышление. Некоторые из задач, которые в настоящий момент выполняет образование, должны продолжать выполняться им в любой цивилизованной стране. Все дети должны и дальше обучаться читать и писать, и некоторые из них должны продолжать приобретать знания, необходимые для профессий в области медицины, юриспруденции и инженерии. В таких же предметах, как история и религия, обучение в собственном смысле решительно вредно. Данные предметы затрагивают интересы, благодаря которым существуют школы; а существуют они для того, чтобы преподавались определённые взгляды на эти предметы. История везде преподаётся таким образом, чтобы возвеличить собственную страну: детей приучают верить в то, что их страна всегда была права и почти всегда одерживала победу, что она породила большинство великих людей и что она — во всех отношениях — стоит выше остальных стран. Каждое государство стремится поощрять национальную гордость и прекрасно понимает, что этого невозможно достичь непредвзятым взглядом на историю. Ложные идеи о всемирной истории, которые преподаются в различных странах, порождают раздор и способствуют фанатичному национализму. То же самое относится и к религии. Религиозный институт существует благодаря тому, что все его члены имеют определённые убеждения, истинность которых невозможно подтвердить или опровергнуть. Школы, управляемые религиозными институтами, вынуждены скрывать от молодых людей, любознательных по своей натуре, тот факт, что эти определённые убеждения противопоставлены другим (в равной степени недоказуемым) убеждениям и что многие квалифицированные люди не находят доказательств в пользу той или иной веры. В воинственно-светском государстве школы становятся такими же догматичными, как и те, которые находятся в руках церкви. В нейтральном государстве любое обсуждение религии должно быть исключено, а Библия должна читаться без комментариев, дабы не отдавать предпочтения той или иной секте. Результат и в одном, и в другом случае одинаков: свободное изучение ограничено, а в важнейшем в мире вопросе ребёнок сталкивается либо с догмой, либо с гробовым молчанием. И так обстоит дело не только с начальным образованием. На более высоких уровнях ситуация приобретает более скрытую форму, но она по-прежнему существует. Почти во всех, кто прошёл через престижные школы, она порождает поклонение «хорошему тону», который так же губителен для жизни и мышления, как средневековая церковь. «Хороший тон» хорошо сочетается с мнимой широтой взглядов, готовностью выслушать все стороны и снисходительностью к оппонентам. Но он несовместим с глубокой восприимчивостью или искренней готовностью придать значение другой стороне. Как политическое оружие для сохранения привилегий богатых в демократии снобизма «хороший тон» непревзойдён. Как средство для создания благоприятной общественной среды для имеющих деньги и не имеющих глубоких убеждений или необычных желаний он имеет определённую ценность. В любом другом отношении он омерзителен. Ограничение свободы интеллекта неизбежно, когда целью образования является убеждение, а не мышление. Образование должно поощрять поиск истины, а не убеждение, что определённая система верований истинна Но именно системы верований сплачивают людей в воинствующие объединения: церкви, государства, политические партии. Определённые умственные наклонности повсеместно прививаются институтами образования: покорность и дисциплина, безжалостность в борьбе за мирской успех, презрение к оппонентам, а также абсолютная доверчивость и пассивное принятие мудрости учителя. Все эти наклонности противоречат жизни. Вместо покорности и дисциплины следует стремиться к сохранению независимости и инициативы. Вместо безжалостности образование должно вырабатывать справедливость в мышлении. Вместо презрения оно должно прививать почтение, желание понять. Вместо поощрения доверчивости целью должно быть развитие критического мышления, любви к интеллектуальным изысканиям. Согласие со статусом кво, подчинённость отдельного ученика политическим целям, безразличие к вопросам разума — вот непосредственные причины этих пороков; но за этими причинами стоит ещё одна, более основополагающая — использование образования в качестве средства обретения власти над учеником, а не средства поощрения его развития. Именно в этом проявляется недостаток почтения; и фундаментальное преобразование может произойти только путём развития почтения. Покорность и дисциплина считаются необходимыми для поддержания порядка в классе и эффективного обучения. В некоторой мере это правда; но в намного меньшей, чем полагают те, кто считают покорность и дисциплину желательными самими по себе. Покорность, то есть добровольное подчинение своей воли другому, — это зеркальное отражение власти, которая заключается в управлении волей других. Желаемой целью является свободный выбор, во вмешательстве в который нет необходимости. Что делает покорность необходимой в школах, так это неизбежные для несовершенного экономического устройства большие классы и загруженные учителя. Результат многочасового преподавания — измождённость, расстроенные нервы и необходимость машинального выполнения повседневных задач. А задачи не могут быть выполнены машинально иначе, кроме как требованием покорности. Если бы мы относились к образованию более серьёзно и считали важным сохранить живость детского ума, мы бы осуществляли образование по-другому: мы бы обеспечивали достижение цели, даже если бы затраты были во сто крат большими, чем сейчас. Многим мужчинам и женщинам преподавание доставляет удовольствие и в небольшом объёме может выполняться с пылом, который поддерживает интерес учеников без обращения к дисциплине. Учитель должен иметь столько работы, сколько он может выполнить, получая удовольствие от процесса и принимая в расчёт умственные потребности ученика. Результатом стали бы дружеские отношения — а не вражда — между учителем и учеником, понимание большинством учеников, что образование существует для их развития, а не просто как что-то навязанное извне, сокращающее время на игру и требующее многих часов сидения на месте. Дисциплина, в таком виде, в каком она существует в школах, — преимущественно зло Дисциплина желательного рода исходит изнутри и состоит в способности неотступно преследовать далёкую цель, жертвуя многим на пути и подчиняя естественные порывы воле. Без этого никакая серьёзная амбиция не может быть реализована. Но этот род дисциплины порождается только сильным желанием результата, которого невозможно достичь мгновенно, и может быть сформирован единственно посредством образования. Этот род дисциплины исходит изнутри, от собственной воли, а не от внешнего источника власти.+ Безжалостность в экономической борьбе неизбежно будет прививаться в школах до тех пор, пока экономическая структура общества остаётся неизменной. Это лишь одно из отношений, в которых организация общества, основанная на конкуренции, приносит вред. Спонтанная и бескорыстная жажда знаний — вовсе не редкость среди молодых людей и легко пробуждается в тех, в ком она существует в скрытом состоянии. Но она безжалостно пресекается учителями, думающими лишь об экзаменах, дипломах и учёных степенях. У более одарённых молодых людей попросту нет времени на размышления с самого начала школы и до окончания университета. С первого до последнего дня это сплошная рутина из экзаменационных вопросов и книжных фактов. В итоге самые умные проникаются отвращением к учёбе, мечтая только о том, чтобы забыть всё и начать работать. Однако и там экономическая машина держит их в заточении, и все их естественные устремления пресекаются.+ Экзаменационная система, а также тот факт, что образование используется исключительно как подготовка к зарабатыванию на жизнь, заставляют молодых людей рассматривать знания с чисто утилитарной точки зрения: как путь к деньгам, а не как врата к мудрости. Это не имело бы особого значения, если бы отражалось только на людях без серьёзных интеллектуальных интересов. Но, к сожалению, это в первую очередь затрагивает тех, чьи интеллектуальные интересы наиболее сильны, ведь именно на них пресс экзаменов давит больше всего. Именно им в наибольшей степени образование кажется средством к достижению превосходства над остальными; оно насквозь пропитано безжалостностью и прославлением социального неравенства. Но наша система образования скрывает это от всех, кроме неудачников. Ведь преуспевшие совсем скоро начнут извлекать выгоду из неравенства при полном поощрении людей, руководивших их обучением.+ Пассивное принятие знаний учителя легко даётся большинству молодых людей. Оно не подразумевает усилий независимого мышления и кажется разумным, ведь учитель знает больше учеников. К тому же, это способ завоевать благосклонность учителя. Однако привычка пассивного принятия имеет катастрофические последствия для дальнейшей жизни. Она заставляет людей искать себе лидера и принимать в качестве лидера любого, кто обосновался в этом положении. Она порождает власть церквей, правительств, партий и прочих организаций, посредством которых простых людей обманным путём заставляют поддерживать старые системы, губительные для страны и для них самих. Если бы целью было научить учеников думать, то вместо того, чтобы заставлять их принимать готовые выводы, образование осуществлялось бы по-другому: было бы меньше спешки в объяснении, больше обсуждения, больше возможностей для учеников выражать свои мысли. И, в первую очередь, было бы стремление возбудить любовь к интеллектуальному поиску. Радость интеллектуального поиска намного лучше знакома молодым людям, чем взрослым. Она редко встречается в дальнейшей жизни, потому что делается всё возможное для того, чтобы подавить её в процессе обучения. Люди боятся мысли больше всего на свете: больше, чем краха, и даже больше, чем смерти. Мысль революционна и разрушительна; мысль беспощадна к привилегиям, установленным институтам и удобным привычкам; мысль анархична и непокорна, безразлична к авторитетам и испытанной вековой мудрости Но для того чтобы мысль стала инструментом каждого, а не привилегией меньшинства, нам придётся покончить со страхом. Именно страх сдерживает людей: страх того, что их драгоценные убеждения окажутся ложными; что руководящие их жизнью институты окажутся губительными; что они сами окажутся менее достойными уважения, чем они привыкли считать. Что если рабочий начнёт свободно размышлять о собственности? Что тогда будет с нами, богачами? Что если молодые мужчины и женщины начнут свободно размышлять о сексе? Что тогда будет с моралью? Что если солдаты начнут свободно размышлять о войне? Что тогда будет с военной дисциплиной? Пусть лучше люди остаются глупыми, ленивыми и жестокими. Так враги мысли думают в глубине души, и так они действуют через свои церкви, школы и университеты Никакой институт, основанный на страхе, не может способствовать развитию. Желание сохранить прошлое вместо стремления творить будущее руководит умами ответственных за обучение молодёжи. Образование должно быть направлено не на изучение мёртвых фактов, а на деятельность по созданию нового мира. Оно должно быть основано не на прискорбной ностальгии по устаревшим красотам Греции и Ренессанса, а на видении общества будущего, предстоящем триумфе мысли и непрерывно расширяющемся горизонте человеческого взгляда на мир. Обученные в этом духе будут полны жизни, надежды и радости и будут способны выполнить свою роль в создании для человечества будущего менее мрачного, чем его прошлое. © Bertrand Arthur William Russell Оригинальный текст был опубликован в «The Atlantic» в 1916 году.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store