Искусство
 3.1K
 22 мин.

Архетипы в стиле

Мифология и реальность — взаимопроницаемые сферы. При их слиянии зачастую рождаются бессмертные образы — архетипы, — отражающие особенности человеческого мышления и культуры. Мы до бесконечности «буравим» пласты символизма в поисках ответов, но в итоге, доходя до основы, обнаруживаем общий культурный код: миф о древе жизни, миф о богоборце, миф о материнской любви и так далее. Архетипы стары, как сама цивилизация, но всякий раз, используя их в искусстве, мы их пересоздаём. Где властитель мира, там — неподалёку — непременно окажется его личный трикстер. Диада «Шут» и «Правитель» неслучайно имеет такой успех в массовом сознании. За арлекиновской маской может прятаться глубокий мыслитель, понимающий действительность как никто. Король же может поставить на кон всё — и проиграть. Существуют и другие, не менее популярные сдвоенные образы. Там, где есть «Искатель» («Странник»), там наверняка будет и «Мудрец»; они нужны друг другу, так как первый мотивирует второго на подвиги, помогает ему преодолевать испытания. «Маг» же находится поблизости от «Воина» («Героя»). Вспомним хотя бы отважного Артура и могущественного Мерлина. В каждом из нас есть по чуть-чуть от всех существующих архетипов. В разные периоды жизни мы можем примерять на себя комфортный образ, чтобы черпать из него силы для эффективных действий. Это не лицедейство, это увлекательная театральная игра, способная раскрыть наш потенциал и позволить нам лучше почувствовать себя. Книга «Герой и бунтарь» за авторством Маргарет Марк и Кэрола Пирса посвящена внедрению архетипов в рекламу и пиар с целью создания верного ассоциативного ряда. Маркетологи давно заметили, что подобные социально-психологические исследования применимы и в рекламе, так как помогают верно определять аудиторию и прогнозировать реакции. Стилисты же успешно используют архетипы при составлении рекомендаций для имиджа. При помощи одежды, аксессуаров, парфюма и общего впечатления от нашего внешнего вида мы как бы посылаем наблюдателю зашифрованное послание, которое тот считывает иногда на сознательном, а иногда на бессознательном уровне — и тут же делает определённые выводы о наших мотивах, задачах и подходах. Всего архетипов 12. Рассмотрим особенности каждого из них. Простодушный • Цвета: пастельные, неяркие, приглушённые. • Силуэт: свободный, удобный, не приталенный. • Украшения: минимум, ничего экстравагантного. • Посыл: «Будь проще, жизнь прекрасна!» Не исключено, что это самый древний архетип, связанный с человеческой сущностью, поскольку он ассоциируется с миром до искушения. Это воплощение потерянного рая. Он соответствует архетипу «Младенца» по Юнгу. «Простодушный» ассоциируется с невинностью, неиспорченностью, способностью любить мир и не требовать от него ничего взамен. «Простодушный» мечтателен, добр, любит природу и не способен на обман и подлость. В его образах нет даже намёка на устремлённость к высокой моде. Наоборот, он выбирает мягкие натуральные ткани, порой с мелкими узорами, ни в коем случае не обнажает тело, предпочитают комфорт в эксплуатации и простоту в силуэтах. От «Простодушного» так и веет мягкостью и принятием себя. Он не стремится произвести какое-либо впечатление. Ему это просто ни к чему. Герой Тома Хэнкса в фильме «Форрест Гамп» одет именно в этом стиле. Чуть нелепый, не слишком аккуратный, он вызывает у зрителей безотчётную симпатию. Дороти Гейл из фильма «Удивительный волшебник из страны Оз» тоже принадлежит к архетипу «Простодушный». Её голубой сарафан и ленты в волосах поддерживают образ милой деревенской девочки. То же самое можно сказать об Энн из сериала «Энн с двумя “Н”». «Простодушный» выступает антиподом сразу для всех типажей. В то время как остальные архетипы стремятся произвести некоторый эффект на смотрящего, «Простодушный» идёт другой дорогой. Его эффект — это отсутствие яркого эффекта. Что огорчает — в кино архетип часто эксплуатируют для того, чтобы показать эффектное перевоплощение. Будет ошибкой полагать, что «Простодушный» непременно нуждается в доработке. Он хорош своей естественностью и вполне самодостаточен. Впрочем, временами и эта райская простота нуждается в небольшом урагане. Искатель • Цвета: камуфляжные, природные, с преобладанием коричневого, зелёного, голубого и серого. • Силуэт: может облегать фигуру, но не сковывать её. • Украшения: ремни, портупеи, пряжки, перчатки, очки, шейные платки. • Посыл: «Навстречу неизведанному!» Если «Простодушный» убеждён в том, что рай можно создать своими руками где угодно, то «Искатель» считает — рай нужно отыскать. Этот архетип сосредоточен на динамике и движении вперёд — к новым вершинам, землям и испытаниям. Всё это «Искатель» воспринимает в позитивном ключе и искренне верит в собственное перерождение через путешествие. Не стоит понимать последнее слово слишком буквально. Данный архетип может и не отправляться в Альпы, но при этом он воспринимает жизнь в качестве увлекательного приключения. Основополагающие черты «Искателя»: находчивость, смелость, стойкость и инициативность. Его стиль может быть весьма запоминающимся и, возможно, заимствовать элементы пиратской или сафари тематик. Приветствуется эффект потёртости, будто бы вещь долго служила верой и правдой. Ремни и пряжки, свободные рубахи, шнуровки, удобная обувь на плоской подошве — всё это придаёт образам некоторую демократичность и мужественность, но одновременно подчёркивают достоинства фигуры. Индиана Джонс из одноимённой серии фильмов является идеальным носителем архетипа «Искатель». Причём герой в буквальном смысле ищёт редкие исторические артефакты, не расставаясь с хлыстом и шляпой. Женская интерпретация — Иви из «Мумии» в исполнении Рейчел Вайс. Её образы запоминающиеся за счёт деталей. Они легко адаптируются под современность. Другой пример — героиня Мэрил Стрип в фильме «Из Африки». Опять головной убор, спокойные цвета, одновременно небрежный (закатанные рукава, выбившиеся из причёски волосы) и собранный (жилет, шляпа, ремень) образ. Элизабет Гилберт из кинокартины «Ешь, молись, люби» кардинально меняет свой подход к стилю и внешнему виду, совершая своё путешествие. Приметы её гардероба: кожаная куртка, тонкие шарфики, солнцезащитные очки, сандали, мягкие тканевые сумки. Смягчённый вариант «Искателя». Мудрец • Цвета: бежевый, серый, белый, чёрный. • Силуэт: прямой, минималистичный. • Украшения: очки, геометрическая бижутерия; чем меньше — тем лучше. • Посыл: «Истина где-то рядом!» «Мудрец» тоже отправляется на поиски рая, но его способ достижения поставленной цели — обращение к различным областям знаний. Философы прошлого — Сократ, Платон, Аристотель — наследовали этот архетип. «Мудрецу» не нужно снаряжаться на край света, достаточно найти библиотеку или открыть сайт с научными статьями. «Мудрец» верит в торжество интеллекта, однако это не делает его холодным снобом. Он использует все свои ресурсы, чтобы сделать мир вокруг лучше, инновационнее. Во внешнем виде он предпочитает аккуратность, опрятность и чистоту. В его понимании аксессуары только перегружают образ и отвлекают внимание от самого человека и его личности. Конструктивизм с его геометричностью им очень откликается. Треугольные лацканы, белоснежные рубашки, пиджаки, брюки, жилеты. Но никакого «дендизма», никаких излишеств. Могут использоваться однотонные блейзеры, кардиганы, прямые платья. «Мудрец» может подчеркнуть талию или длинные ноги, но сделает он это элегантно, не обнажаясь и не облачаясь в плотный футляр. Коко Шанель говорила, что одежда должна оставлять простор для фантазии. «Мудрец» с ней солидарен. «Думайте — это теперь сексуально», — говорит герой уже культового сериала ВВС. Кстати, почти во всех версиях (за исключением дилогии Гая Ричи, там доминирует «Бунтарь») Шерлок Холмс наследует элементы архетипа «Мудрец». «Лишнего хлама мне не нужно», — произносит уже герой советской экранизации. В образах детектива присутствует минимализм. Одежда сидит хорошо, сшита размер в размер. Если иногда Шерлок Холмс и превращается в «Искателя» или «Бунтаря», то рано или поздно он возвращается к истокам. Разум — прежде всего. Женские персонажи тоже часто примеряют образы, свойственные «Мудрецу»: героиня Кейт Бланшетт из картины «Охотники за сокровищами», героиня Джули Грэм из сериала «Код убийства». Становясь старше, Мэри Кроули из «Аббатства Даунтон», сыгранная Мишель Докери, тоже приходит именно к стилистике «Мудреца»: спокойные тона, минимум украшений, элегантность. Герой (Воин) • Цвета: глубокие и насыщенные оттенки. • Силуэт: присутствует активная линия плеч; похож на стильную униформу или «доспехи». • Украшения: солнцезащитные очки, кожаные перчатки, рюкзаки, ремни. • Посыл: «Будущее в твоих руках!» Помните песню Бонни Тайлер «I need a hero!»? Каждый из нас — главный герой своей истории. Мы сталкиваемся с различными испытаниями, находим союзников, осознанно или неосознанно жаждем исполнения своего «предназначения». В чём-то «Герой» похож на «Искателя»: оба архетипа динамичны по натуре и готовы отважно отправиться в путешествие, чтобы что-то обрести или что-то не потерять. Разница между ними тоже существенная. Если того требует сюжет, «Искатель» может стать «Героем»; путь между этими состояниями наиболее короткий и логичный. К примеру, Арагорн из эпопеи Толкина «Властелин колец» изначально предстаёт перед нами как «Странник» — загадочный, мрачный и одинокий, — но когда мы узнаём, что Арагорн потомок Исильдура, короля, становится очевидно, что ему предстоит пройти череду инициаций, чтобы стать тем, кем его хотят видеть другие, — новым правителем Гондора. Архетип «Героя» предполагает принятие вызова, риски, сомнения, но неизбежное движение вперёд, к заветной цели. Именно поэтому в его облике есть место некой «броне», но не в буквальном смысле, а в переносном: кожаная куртка наподобие той, что носит Дин Винчестер в первых сезонах «Сверхъестественного»; спортивный костюм, сидящий как вторая кожа (для тех, кто любит подчеркнуть фигуру); сапоги, кроссовки или грубые ботинки; плащ или накидка. Всё это вписывается в современные направления стилей милитари, гранж, кэжуал и панк-рок. Не стоит забывать, что второе название архетипа — «Воин». Помимо уже названных, к архетипу «Герой» относится множество персонажей фильмов и сериалов. Из женщин — Эллен Брокович в исполнении Джулии Робертс (с примесью архетипа «Любовница»); Жанна д’Арк, сыгранная Милой Йовович (эта актриса в своей карьере не раз получала роли «Героя»); Ума Турман, подарившая образ Беатрикс; Джессика Честейн — в каждом третьем фильме. Но «Герой» — это вовсе не об эффектных боевых позах и громких речах. Куда важнее — поступки и убеждения. Амелия Эрхарт, Уинстон Черчилль, Мартин Лютер, Роза Паркс. Несмотря на разные сферы и достижения, все эти люди в общественном сознании фигуры героические. Бунтарь • Цвета: чёрный, серый, коричневый, красный, синий. • Силуэт: небрежный, провокационный. • Украшения: цепочки, шнурки, кожаные браслеты, шипы, клёпки, перчатки без пальцев. • Посыл: «Чтобы создать, нужно разрушить!» «Бунтарь» — тёмный двойник «Героя». Обратная сторона медали. Бояться его, однако, не следует. «Бунтарю» совсем необязательно быть злодеем. Просто он не очень-то уважает правила, особенно такие, которые кажутся ему несправедливыми. Он меняет правила игры, нарушает постулаты общества для того, чтобы показать их абсурдность. Ранее упомянутая Роза Паркс, темнокожая женщина, в автобусах занимала места белых, чтобы продемонстрировать свою политическую позицию. Можно ли назвать это нарушением установленного порядка? Да. Является ли это ярким манифестом? Снова да. Приведём другие примеры. Король поп-музыки Элвис Пресли на этапе восхождения к вершине произвёл настоящий фурор своими яркими выступлениями и нахально-вальяжными манерами. Это был вызов, который подарил ему славу. В линии развития архетипа есть ловушка: как только «Бунтарь» достигает признания и общественного одобрения на нескольких уровнях, он перестаёт быть «Бунтарём». Сохранять постоянную маргинальность довольно сложно. Да и нужно ли? Одни, достигнув цели, спокойно почивают на лаврах. Другие же не мыслят своей жизни без новых вызовов и ожесточённой борьбы с предрассудками, и это тоже распространённое явление, в котором нет ничего ненормального. Внешний вид «Бунтаря» несёт на себе отпечаток провокационности, даже некоторой агрессивности: чёрный цвет, цепочки, шипы, рваные джинсы, перья, пирсинг, татуировки. При этом «Бунтарь» может быть отзывчивым и располагающим к себе человеком. Всё дело в том, что ему проще самореализовываться именно через противостояние системе, а не сотрудничество с ней. В кинематографе примеры стиля «Бунтаря» встречаются с давних пор. Этот архетип оказался органичным для экранного амплуа Марлона Брандо, поэтому «плохие парни» в перечне его ролей не переводились («Трамвай “Желание”», «Дикарь»). Типичным «парнем вне закона» предстаёт и Хан Соло из «Звёздных войн», сыгранный Харрисоном Фордом. Все воплощения Робина Гуда поддерживают традицию «Бунтаря». Джон Бендер, герой подростковой драмы «Клуб “Завтрак”», копирует повадки персонажей Брандо, скрывая за грубостью и нахальством собственную ранимость. Из современных фаворитов зрителей можно выделить героя «Очень странных дел» — Эдди Мансона, чьи внешний вид, увлечения и повадки сыграли с ним плохую шутку. Бунтуют ли женщины в кино? Ещё как! Джиа и Малефисента в исполнении Анджелины Джоли. Марла Сингер, образ которой зрителю подарила Хеленой Бонем Картер. Лисбет Саландер в цикле фильмов «Девушка с татуировкой дракона». Маг • Цвета: оттенки драгоценных камней, либо нейтральные — чёрный, серый, белый. • Силуэт: струящийся, нестандартный, асимметричный. • Украшения: шляпы, подвески, кольца, браслеты, перья, бусы — всё, что душе угодно. • Посыл: «Всё возможно, если в это верить!» «Маг» является из мира грёз и снов. Он возрождает надежду, когда сил для сражения уже не осталось. Он призывают поверить в то, что выходит далеко за пределы пространства, времени и пяти органов чувств. Архетип «Мага» связан с божественным или иным по происхождению чудом, несущим добро и излечение. Всем нам иногда нужно впустить в свою жизнь немного волшебства. Интересно, что архетипы «Мудрец» и «Маг» имеют общую природу — их объединяет способность создавать нечто невероятное силой разума и воображения: тот, кого в Средневековье окрестили бы колдуном, сегодня прославился бы как великий учёный или изобретатель. «Маг» не хочет, чтобы мир был решён, как головоломка; он не ищет простых решений и элементарных объяснений. «Маг» не торопится давать ответы на все вопросы. Мудрое умалчивание и многозначительная улыбка — вот его оружие. Он также вдохновляет иллюзионистов и фокусников на то, что люди долгие годы будут пытаться разгадать. Разумеется, «Маг» не выдаёт своих секретов; занавес, дым и зеркала ему необходимы точно так же, как шляпа или мантия. За эффектом волшебства может скрываться долгая и усердная предварительная подготовка, но важна скорее не она, а результат. Джоан Роулинг, создательница мира Гарри Поттера, стала для двух поколений читателей своего рода «волшебницей», поскольку её труд позволил выстроить полноценную вселенную — уютный мир для эскапистов. То же самое справедливо относительно Джона Рональда Толкина. Стиль архетипа «Маг» в современном понимании характеризуется некоторой чудаковатостью и обилием мелких деталей. Чем больше — тем лучше. В этом многообразии соблюдается целостность задумки. Сложная конструкция не должна рухнуть под собственной тяжестью. Быть «Магом» непросто, — но этот опыт прекрасен, и его ни с чем нельзя сравнить. За кинематографическими примерами стиля «Мага» обратимся в первую очередь к фэнтези: Гендальф из «Властелина Колец», Глинда из «Волшебника страны Оз», Полумна Лавгуд и Сивилла Трелони из «Гарри Поттера». Если же мы говорим о реальных людям, которые превратили архетип в часть своего имиджа, нельзя не упомянуть Лайзу Минелли, Джуди Денч, Тильду Суинтон, Еву Грин, Ренату Литвинову. Из мужчин же элементы образа «Мага» позаимствовали Терри Пратчетт, Уильям Дефо, Джонни Депп (в его случае уместнее слово «Шаман»). Славный малый • Цвета: джинсовый, красный, голубой, зелёный; часто используются принты — полоска, клетка. • Силуэт: свободный, мягкий. • Украшения: банданы, платки, фенечки. • Посыл: «Все люди созданы равными!», «Один за всех, и все за одного!» Обычный — не значит скучный или заурядный. «Славный малый» не стремится выделиться или поставить себя выше других. Он тот, кого называют «своим парнем» или «своей девчонкой». Он демократичен по характеру и гордится тем, что принадлежит к какой-либо группе. «Славный малый» отличный друг, всегда поддерживает благие начинания. Своим внешним видом он будто бы сообщает, что ничем не отличается от собеседника; что с ним можно общаться без опаски, на короткой дистанции, сразу переходя на «ты». Как и все, он любит кофе, носит кеды, слушает популярную музыку, смотрит сериалы Netflix, смеётся над глуповатыми комедиями. Люди склонны доверять «Славному малому», так как он с успехом создаёт вокруг себя очень комфортное эмоциональное поле. Излучая позитив, энтузиазм и жизнелюбие, он запросто становится частью команды, вписывается в любой коллектив (если только там не играют в аристократизм). Что ещё ценно, «Славный малый» не боится работы: он закатывает рукава, плюёт на ладони и принимается за дело — как буквально, так и в переносном смысле. Возможно, это и есть ключ к разгадке, почему архетип так органичен для американцев, восхваляющих свою историческую борьбу за равноправие, и для советских людей с их «инъекцией» товарищества. «Славный малый» не гонится за признанием, он как любой герой родины, как любой безымянный солдат. В мирное же время он может работать в крупной компании, где нет дресс-кода, пить пиво с друзьями по выходным и иметь крепкую семью. Стиль «Славного малого» ассоциируется с джинсой, фланелевыми рубашками, комбинезонами, хендмейд-украшениями. Если вы подарили ему фенечку, — будьте уверены, он ни за что не расстанется с ней. В голливудских фильмах и сериалах архетип очень востребован. Нет смысла перечислять все проекты, где появляется «Славный малый». Список будет бесконечным. За некоторыми знаменитостями образ закрепился, поскольку их амплуа на экране и в жизни совпадает. Можно вспомнить как американских актёров (Крис Прэтт, Пол Радд, Дилан О’Брайен, Дженнифер Лоуренс, Дженнифер Энистон), так и советских (Юрий Белов, Леонид Куравлёв, Надежда Румянцева, Ирина Муравьёва). Любопытно, что женская ипостась архетипа легла в основу клише под названием «the girl next door» («соседка»). Любовник (Эстет) • Цвета: любые, но особенно характерны розовый, серебристый, золотой, синий, фиолетовый, изумрудный. • Силуэт: подчёркивающий фигуру, сексуальный, романтичный. • Украшения: изысканные, сверкающие, с использованием цветочных мотивов. • Посыл: «Этому миру нужны любовь и красота!» Что ж, вот мы и добрались до самого притягательного и чувственного архетипа. Гвиневра, Елена Троянская, Нефертити. Когда «Любовник» входит в комнату, все головы оборачиваются на него. Он маняще привлекателен и несёт себя с достоинством. «Любовник» не стремится к всеобщему обожанию, но ему нравится знать, что он выглядит великолепно. Для него наведение красоты — важный ритуал, который делает жизнь более насыщенной и приятной. «Любовник» — не только о соблазнении. Это ещё и о шарме, нежных улыбках и ласковых прикосновениях; об аромате любимых духов — персональном «почерке». На красных ковровых дорожках актрисы и певицы вновь и вновь возвращаются к архетипу, чтобы явить себя миру в ипостаси «Венеры». Они акцентируют достоинства фигуры, надевают эффектные украшения. При пошиве одежды используются ткани, которые символизируют богатство и роскошь: бархат, шёлк, фатин, атлас, — либо же в ход идут материалы, имитирующие их. Наиболее элегантное и интеллектуальное воплощение «Любовника» — «Эстет». «Эстет» уже меньше склонен к тому, чтобы без надобности обнажать какую-либо часть своего тела. Он тщательно продумывает все детали своего наряда и умеет интриговать. Вспомним публичный и экранный образ Мэрилин Монро, Джейн Рассел, Софи Лорен. Как они владеют своим телом, сколько женственности и манкости в их позах и движениях! Архетип «Эстет» примеряли на себя Одри Хепберн («Забавная мордашка», «Моя прекрасная леди», «Сабрина») и Грейс Келли («Высшее общество», «Деревенская девушка», «Поймать вора»). Архетип «Любовник» или «Эстет» с достоинством носят и мужчины. В современном Голливуде персональные стилисты делают из знаменитостей настоящие произведения искусства. В духе «Эстета» одеваются Тимоти Шаламе, Джаред Лето, Джейми Дорнан, Эдди Редмэйн и многие другие. Они носят броши, костюмы ассиметричного кроя, узорчатые шейные платки и галстуки, кольца и браслеты. Они не стесняются прилагательного «красивый». Шут • Цвета: яркие, чистые; их сочетания могут показаться несуразными или аляповатыми; сочетаются разные виды принтов. • Силуэт: экстравагантный. • Украшения: крупные, оригинальные. • Посыл: «Улыбайтесь, господа!», «Истину царям с улыбкой говорить…» Если бы на «Шута» возложили великую миссию по спасению мира, он бы успел высмеять её сотню раз сотнями способов ещё до начала путешествия. Архетипу ничуть не свойственно подобострастное отношение к кому бы то ни было. Он убеждён, что самое ценное качество — умение посмеяться над ситуацией, над собой и над другими людьми. Сталкиваясь с испытаниями, он использует чувство юмора, чтобы помочь себе. На «Шута» поглядывают с непониманием или осуждением из-за его гротескного стиля, но ему всё нипочём. Человек, носящий маску этого архетипа, обладает завидной уверенностью в себе. Он не боится общественного порицания за слишком яркий цвет волос и огромный мультипликационный рисунок на майке. Кроме того, его зачастую не воспринимают всерьёз, что даёт «Шуту» огромное преимущество: он может нанести сокрушительный удар своим умом и талантом тогда, когда этого никто не ожидает. В стиле «Шут» предпочитает эклектику и вычурность. Он спокойно носит пластиковые кольца и браслеты, сетку, капрон и т. д. В образе Эль Вудс в фильме «Блондинка в законе» используют мотивы «Шута». На фоне чопорных юристов героиня Риз Уизерспун выглядит чудачкой, слишком яркой и жизнерадостной. Кэрри Брэдшоу, сыгранная Сарой Джессикой Паркер, на протяжении всего хронометража сериала «И просто так» примеряет самые экстравагантные наряды (подобная тенденция прослеживалась и в «Сексе в большом городе»). Кажется, её фантазию ничто не сдерживает. Она не стесняется приковывать к себе изумлённные взгляды. Актрисы Мелисса Маккарти и Вупи Голдберг тоже предпочитают стиль «Шута». Из известных мужчин, использующих архетип для создания имиджа, выделяется Элтон Джон. Опекун (Заботливый) • Цвета: приглушённые, светлые, с добавлением бежевого, коричневого. • Силуэт: классический. • Украшения: наручные часы, воротнички, жемчужные серьги и бусы. • Посыл: «Возлюби ближнего» Помните ли вы профессора Китинга из «Общества мёртвых поэтов»? Если «Простодушный» по Юнгу связан с фигурой неискушённого ребёнка, то «Опекун» — в первую очередь с фигурой родителя (матери или отца). «Опекун» создаёт вокруг себя атмосферу уюта и безопасности. Он точно знает, что и как делать: утешит, расскажет поучительную сказку, даст микстуру от кашля, укутает пледом. «Опекун» — архетип, неотделимый от концепций семьи, дома, традиции. Поэтому ему присущ некоторый консерватизм, который не перетекает в отвержение всего нового. «Опекун» не делает различий между родными и неродными детьми. Для него все дети — его дети; те, кого нужно защитить и кому нужно передать свой опыт. «Опекун» также ассоциируется с любимым учителем, наставником. Каноничный образ Мэри Поппинс из цикла Памелы Трэверс во многом наследует основы этого архетипа. Когда мы говорим о внешних атрибутах «Опекуна», мы подразумеваем, что в его гардеробе присутствует интерпретация моды прошлого: английские клетчатые пиджаки 40-х, джемперы, твидовые пиджаки, шерстяные свитеры, галстуки, оксфорды. Всё опрятно, без кричащих аксессуаров. Преобладают строгость, симметрия, целомудренность. Внешний вид «Опекуна» также лёг в основу так называемого «академического стиля», столь характерного для преподавателей и студентов частных школ и привилегированных университетов. Если мы посмотрим на публичные выходы представителей английской аристократии, то обнаружим, что они придерживаются именно стиля «Опекуна». В этом нет ничего удивительного, ведь многие из них являются патронами благотворительных фондов и организаций. Одним своим обликом они внушают людям чувство надёжности и уюта. В образе «Опекуна» есть нечто незыблемое. Да, он пришёл из глубин времён, но пахнет не нафталином, а дорогим мылом, лавандой и сандалом. В нём есть благородство, достоинство, безупречность вкуса, чувство меры. Кейт Миддлтон, принцесса Уэльская, известна своими элегантными выходами в свет. Она носит шляпки, рубашки, классические пиджаки, прямые юбки, платья-пальто. Из актёров-мужчин стиль «Опекуна» органично смотрится на Колине Фёрте, Джуде Лоу, Джеймсе Макэвое, Юэне Макгрегоре. Творец • Цвета: яркие, насыщенные; используются сложные оттенки и их сочетания. • Силуэт: нестандартный, театральный, напоминающий что-то по форме. • Украшения: от огромных брошей в форме птиц до шляп-цилиндров. • Посыл: «Все мы — произведения искусства!» Запах краски. Перепачканные руки. Карандаш за ухом. Исписанные листы. Стёртые в кровь ноги. Пуанты. Название архетипа говорит само за себя. «Творец» — это не только о художнике или скульпторе. Это об актёре, музыканте, танцоре, писателе, поэте и т. д. Словом, обо всех, у кого есть тяга к искусству и кто верит, что без него мир бы потускнел. «Творец» направляет все свои силы на самореализацию, так как не сомневается: его путь напомнит свет кометы. Архетип готов искать, пробовать, погружаться в творчество с головой, лишь бы обрести заветную «искру», от которой вспыхнут сердца всех людей. Он любит производить впечатление красочными нарядами и необычными аксессуарами. «Творец» может легко превратить себя в живую инсталляцию. У него неисчерпаемое воображение. Фредди Меркьюри, Дэвид Боуи — вот те звёзды, которые из каждого своего появления делали небольшое событие; они словно бы прилетели с другой планеты и не пытались это скрывать. Однажды солист группы «Queen» произнёс: «Я никогда не стану звездой... Я буду легендой!» Вот он, манифест «Творца». Современные музыканты и актёры, отправляясь на бал Met Gala, традиционно выбирают фантастические и причудливо сконструированные наряды. По задумке организаторов, каждый на этом мероприятии предстаёт в роли «Творца». Некоторые знаменитости не ограничиваются Met Gala и поражают своим уникальным стилем при каждом выходе на публику. Яркие примеры: Бьорк, Энни Леннокс, Синди Лаупер, Гарри Стайлз, Джереми О. Харрис, Дэн Леви. Правитель • Цвета: чёрный, белый, золотой, серебряный, пурпурный, бордовый; используются анималистические мотивы, сложный рисунок. • Силуэт: чёткий, по фигуре; возможно, подчёркнута линия плеч. • Украшения: мех, воротники-стойки, широкие пояса, кольца-печатки, шляпы, перчатки, массивные браслеты и серьги. • Посыл: «Власть — это инструмент, а не конечная цель!» Уинстон Черчилль как-то сказал: «Вы никогда не достигнете пункта назначения, если будете останавливаться возле каждой лающей собаки, чтобы бросить в неё камень». Быть «Правителем» — значит принимать ответственность и делать это с гордостью и решимостью. «Правитель» не обращает внимание на крики и угрозы. Его слово — закон, его взгляд — приговор. Он говорит чётко, веско, с уверенностью, которая не оставляет места для сомнений. В его речи нет места эмоциям или колебаниям. Только факты, логика и стратегия. Именно «Правитель» устанавливает рамки, определяет правила игры. «Правитель» не ищет похвалы, его награда — процветание его «владений». Быть «Правителем» — значит не просто занимать трон, а заслужить его. Заслужить своим видением, мудростью, способностью вести за собой. От стиля «Правителя» веет сдержанной роскошью, зрелостью и авторитетностью. Он точно знает, как вызывать в других людях уважение. Его наряды роскошны, но не так, как у «Любовника». Он не хочет, чтобы его воспринимали только как женщину или мужчину. Можно ли забыть эльфийского владыку из фильма «Хоббит», сыгранного Ли Пейсом? В его образе из цветов доминируют белый, серый и золотой. В фильмах о королях и королевах видно, как беззаботное состояние персонажа сменяется более сосредоточенным — в минуту принятия бремени власти. Это прослеживается в фильмах «Железная леди», «Елизавета», «Молодая Виктория», а также в сериале «Корона». Наряды главных героев величественные, но не демонстрирующие сексуальность. Всё в меру. Безупречные костюмы-двойки и тройки. Платья со шлейфом. Длинные волосы собираются в причёски. В целом, стиль «Правителя» в одежде характеризуется элегантностью, сдержанностью и высоким качеством. Эти принципы легли в основу публичных образов Джорджа Клуни, Дэниэла Крейга, Мерил Стрип, Кейт Бланшетт.

Читайте также

 47.3K
Психология

Правила общения с грубыми людьми

С грубостью и откровенным хамством наверняка сталкивался каждый. Все люди по-разному реагируют на подобное поведение, но практически всегда после общения с грубым человеком на душе остается неприятный осадок, портится настроение. Зачастую хамство является средством самоутверждения за счет других людей, но иногда грубияны просто боятся, что с ними могут поступить плохо, поэтому нападают первыми. Впрочем, неважно, по каким причинам человек грубит, ведь главное — научиться правильно реагировать на ситуацию. У психологов на этот счет есть несколько рекомендаций. Задавайте вопросы Очень удобно реагировать на неприкрытое хамство, задавая собеседнику вопросы. Например, если в транспорте вам в грубой форме сказали, что можно было бы и подвинуться, а то много места занимаете, начните задавать уточняющие вопросы. «Что вы имели в виду», «Вам кажется, что места на всех не хватит?» и тому подобное. Причем спрашивать следует подчеркнуто вежливо. Следует задавать уточняющие фразы, перефразируя речь грубияна, это обескуражит его. Согласие Такой метод подойдет самым спокойным и уравновешенным людям. Суть его заключается в том, чтобы согласиться с собеседником и даже спросить его совета. Стоит понимать, что соглашаться — не значит давать слабину. Наоборот, вы поступаете умнее, да еще и даете полезный урок грубияну. Возможно, что после этого он сможет как-то иначе реагировать на конфликтные ситуации. Или хотя бы с вами в дальнейшем будет себя вести гораздо лучше. Поиск смысла Этот вариант подходит для общения с людьми, на которых два вышеописанных метода не действуют. Попробуйте поискать вместе с собеседником смысл в его претензиях. К примеру, начальник в пух и прах разругал вас и незаслуженно унизил. Можно, конечно, копить обиду, срываться на коллегах, писать заявление об уходе, что только ухудшит ситуацию. Лучше сказать начальнику, что вы не сможете нормально работать в неблагоприятной обстановке, поэтому нужно искать выход из ситуации, постараться каким-то образом урегулировать конфликт, чтобы это не отразилось на вашей продуктивности. Покажите своим ответом, что вы заинтересованы в работе, но лишь при наличии нормального настроя со стороны начальника. Не воспринимайте все на свой счет Часто бывает, что злоба, льющаяся на нас из уст других людей, вообще никакого отношения к нам не имеет. Просто у человека не задался день, а куда деть весь свой негатив, он не знает. Возникает естественная реакция — негодование. Вполне справедливо возмущаться по поводу того, что вам приходится ощущать на себе последствия неприятностей постороннего человека. В момент, когда в ответ на грубость всплывает ярость, нужно успеть отследить эту реакцию. Тогда получится прийти к логическому выводу: вы можете не брать на себя негатив, если поймете, что ни в чем не виноваты перед человеком, а также начнете сочувствовать бедолаге, который не умеет справляться со своими эмоциями. Оставайтесь добрым и позитивным Великая сила заключается в том, чтобы не отвечать злом на зло. Если вам откровенно хамят, а вы можете в ответ просто улыбнуться и пожелать человеку добра, то вы станете победителем в схватке. Во-первых, вы не испортите себе настроение, если сделаете это искренне. Во-вторых, вы не станете уподобляться хаму. Шутите Существует множество людей, которые умеют разрядить обстановку простой шуткой. При этом почему-то некоторым кажется, что на бестактность нужно обязательно отвечать резко, а шутки — не выход из ситуации. Однако юмор является отличным средством для общения с грубиянами. С его помощью удается не подпускать к себе негатив. Существует одно небольшое ограничение: для того, чтобы все сложилось удачно, юмор должен быть уместен. Расскажите о том, как с вами вести себя недопустимо Некоторые люди могут даже не замечать, что регулярно хамят другим. В таком случае стоит сказать им, что с вами подобное отношение недопустимо. Если после озвучивания этой просьбы ситуация не меняется, то вы вполне можете позволить себе не общаться с человеком, прекращать разговор при проявлении грубости. Сохраняйте свое достоинство Откровенное необоснованное хамство может вывести из себя кого угодно. Не ведитесь на провокации, сделайте глубокий вдох и выдох, подумайте, почему человек себя так ведет. От хорошей жизни люди не грубят в очередях, не кричат на других в транспорте, не оскорбляют незнакомцев. Поэтому проблема не в вас, а в собеседнике. Станьте примером для подражания Почему-то многие грубияны считают, что их поведение является признаком доминирования. Логики в этом не много, ведь грубость не является показателем ума, успешности, мудрости или силы воли. А вот железобетонное спокойствие в ответ на хамство наоборот говорит о том, что человек психологически устойчив. Научиться не реагировать на грубость проще, если рядом есть пример для подражания. Станьте таким примером для окружающих. Будьте занудой Метод наверняка будет удобен тем, кто часто работает не с самыми вежливыми клиентами. Существует отдельная категория людей, которые по поводу и без него постоянно всем недовольны и не стесняются высказываться в весьма грубой форме. От таких персонажей помогут заученные казенные фразы, которые позволят поставить человека на место, не оскорбив его при этом. В грубости нет ничего нового, она всегда была, есть и, пожалуй, будет. Поэтому стоит научиться не поддаваться влиянию хамов, а просто пропускать их мимо себя. Если ни один из перечисленных способов не помогает справиться с проблемой, можно просто уйти от грубияна, чтобы избавить себя от необходимости выяснять отношения. Бывают люди, с которыми не договоришься, а только зря потратишь время и силы.

 37.4K
Психология

8 советов, как не попасть во френдзону в отношениях

Френдзона — термин из сленга современной молодежи, появившийся сравнительно недавно. Несмотря на это, он прочно закрепился в сознании и активно используется в речи. «Зона дружбы» не только очень популярна, но и опасна. Попасть в нее легко, а выбраться сложно. Единственно правильное решение — постараться избежать столь неприглядного положения в отношениях. Суть понятия «френдзона» — почему девушки в нее попадают Этим громким и красивым словом сегодня называют определенную «территорию» в отношениях молодых людей, на которую «заселяют» своих поклонников. Достаточно широко распространено это явление в социальных сетях. В друзья зачисляются потенциальные почитатели, которые на данном этапе общения имеют статус фаворитов и не более того. Так как речь идет о френдзоне парней, то именно эту ситуацию рассмотрим в качестве примера. Девушке нравится молодой человек, но у него по отношению к ней влюбленности нет. Несмотря на это, парень не сообщает ей об отсутствии чувств и перемещает в свою френдзону. Мысль, которая витает в его голове, имеет приблизительно следующую формулировку: «пускай побудет у меня в друзьях, мало ли что». В соцсети это выглядит стандартно. Парень отправляет «подруге» по праздникам виртуальные подарки и цветы, «лайкает» фотографии. Его поведение можно расценивать, как потенциального кавалера. Вот только в этом случае дальнейшее развитие событий отсутствует. Более того, он спокойно встречается с другой девушкой. Подобных «друзей» у него может быть огромное количество. Как не попасть во френдзону или как выйти из нее? Вы — уверенная в себе сильная личность, которая неожиданно поняла, что влюбилась. Первое, о чем вы думаете — как правильно вести себя с объектом симпатии, чтобы он не стал к вам относиться только как к другу. На самом деле, ситуация с такой «дружбой» заведомо провальная. Выход из френдзоны возможен только в одном случае. Если вы точно знаете, что парень тоже к вам неравнодушен, но очень робок и не готов сделать первый шаг навстречу. Второй вариант — он готов к отношениям, но несколько позже, например, когда закончит учебу, начнет зарабатывать, купит квартиру и так далее. Если этот случай как раз ваш, тогда либо спокойно ждите своего часа, либо начинайте действовать и делать шаги в его сторону. В остальных ситуациях выход из «зоны дружбы» практически невозможен. Поэтому просто постарайтесь туда не попасть. Советы девушкам, как избежать френдзоны Избавить себя от ненужных и бесполезных волнений, переживаний и слез не так уж и сложно. Девушке только нужно уяснить несколько простых истин и следовать определенным советам, которые работают безотказно. • Не нужно его преследовать. Как бы вы ни были влюблены, забудьте о нескольких вещах. Молодого человека следует оставить в покое. Это значит, не названивать регулярно, не писать сообщения, в том числе и в социальных сетях, не ставить «лайки» на все его фотки и высказывания, не придумывать предлог, чтобы попросить о помощи и тому подобное. По сути своей все мужчины охотники. Ни один охотник не станет довольствоваться «дичью», которая сама готова к нему прийти. Это неинтересно и скучно. • Начните заниматься собой. Измените образ своей жизни, смените имидж и даже круг общения. Разнообразьте свои увлечения и занятия, станьте разной и интересной прежде всего себе. Полюбите себя, повысьте самооценку. Чем больше у вас уверенности в себе, тем меньше риска оказаться в чьей-то френдзоне. • На подсознательном уровне мужчины чувствуют женщину, которая чего-то или кого-то «ищет». Во взгляде такой девушки читается «я готова к встречам», и она обязательно окажется именно в той зоне, о которой мы говорим. Возможно, встреча все-таки состоится, но на одну ночь, а затем опять пресловутая френдзона. • Не нужно его обвинять во всех мыслимых и немыслимых грехах. Лучше обратите внимание на себя и собственную позицию. Мужчина поступает так, как ему комфортно и удобно. Что касается вас, то вы позволяете человеку так к себе относиться и отправлять себя в «режим ожидания». Имейте гордость и относитесь к себе с уважением. • Позиция «свой парень» в этой конкретной ситуации не самая выгодная. Если верить статистике, то именно такие девушки из этой категории подруг никогда не перемещаются в другую. По привычке парень видит в девушке исключительно друга, хоть и в женском обличье. • Нельзя позволять оскорблять себя. Самое страшное, что вас ждет — насмешки и унижения со стороны того, в кого вы влюблены. Обычно это происходит после того, как объект воздыханий понял, как вы к нему относитесь. Если что-то подобное наблюдается, срочно завязывайте, как бы ни было тяжело. Вспомните, что вы личность, к тому же сильная. Обижать вас никому не позволено. • Важно выяснить сразу все моменты и получить ответы на вопросы. Как уже было сказано, очень редко подобные отношения со стороны молодого человека перерастают в любовь. Если изначально нежные чувства отсутствуют, то вряд ли они появятся спустя полгода-год-два. Нет «искры» и «химии»? Не ждите, что лед растает. Ведь между вами кирпичная стена. Глупо в этом случае надеяться на положительный исход событий. Думайте в первую очередь о себе! Возможно, впереди вас ждет встреча с мужчиной, который готов бросить мир к вашим ногам. Но вы никогда об этом не узнаете, если зациклитесь на том, кто вас не стоит и не замечает. Автор: Инесса Борцова

 30.6K
Психология

Чтобы жить более счастливой жизнью, перестаньте фокусироваться на счастье

Как сделать свою жизнь лучше? Одна научная сотрудница Колорадского университета в Боулдере предлагает противоречивый совет: прекратите стремиться стать счастливыми. Джун Грубер, ассистент-профессор кафедры психологии и нейробиологии, изучает науку о счастье с тех пор, как она была студенткой бакалавриата в Калифорнийском университете в Беркли. Во время волонтерства в психиатрическом стационаре Стэнфордского университета Грубер впервые отметила необходимость дальнейших исследований феномена счастья. Там она поняла, что люди, постоянно стремящиеся к счастью (избегающие отрицательных эмоций), подобны тем, у которых наблюдается маниакальный синдром. Первые, не получая яро желаемого счастья, впадают в состояние глубокой депрессии, так же, как люди с биполярным расстройством (у которых маниакальная фаза чередуется с депрессивной фазой). Грубер удалось найти очень мало исследований о «возможных недостатках положительных эмоций», и она решила сосредоточиться на этом вопросе в своей собственной работе. Сейчас она исследует положительные эмоции в Колорадском университете в Боулдере, в Лаборатории положительных эмоций и психопатологии. В своих исследованиях Грубер обнаружила, что так называемое «стремление к счастью», которое высоко ценится в нашем обществе, на самом деле может быть «парадоксальным» по своей природе. В сотрудничестве с профессорами других университетов Грубер обнаружила, что чем больше мы уделяем особого внимания тому, чтобы стать счастливыми, и делаем это самоцелью, тем больше мы можем непреднамеренно настраивать себя на то, чтобы чувствовать себя несчастными, при этом подвергая себя большему риску возникновения проблем с психическим здоровьем. Например, люди, которые сообщили, что они очень ценят счастье, были в большей степени подвержены риску возникновения трудностей с перепадами настроения, в крайних случаях включая маниакальный синдром и биполярное расстройство. Напротив, те, кто испытывает самые разнообразные эмоции, как правило, бывают здоровее и счастливее. Джун Грубер и Хорди Койдбах, адъюнкт-профессор Бизнес-школы ESADE в Барселоне, провели первое такого рода исследование и обнаружили, что люди с большим «эмоциональным разнообразием», как правило, испытывают меньше проблем со здоровьем. Грубер говорит, что в основе исследования лежала идея биоразнообразия, разнообразия жизни на земле, взятая в применении к эмоциям. Грубер и Квойдбах измеряли количество и пропорциональность эмоций, которые испытывали люди. «Исследование показало, что большее «эмоциоразнообразие» способствует снижению риска депрессии и помогает сократить количество дней, проведенных в больнице, подобно тому, как в природе большее биоразнообразие повышает устойчивость к болезням», — говорит Грубер. Таким образом, лучше всего испытывать широкий спектр эмоций — как положительных, так и отрицательных — вместо того, чтобы отдавать приоритет положительным чувствам и пренебрегать отрицательными. Принятие непредвзятого взгляда на эмоции вместо попыток подавлять одни и критиковать другие поможет создать «эмоциональную гармонию в повседневной жизни». «Самое важное, что я поняла во время своих исследований, — говорит Джун Грубер, — это то, насколько сложен феномен счастья, и насколько больше ученых должны узнать о том, что делает людей счастливыми». Чтобы достичь «эмоционального баланса» в свой жизни, Грубер советует «стремиться к смыслу», а не к счастью, а также больше взаимодействовать с другими и принимать диапазон эмоций, с которыми люди сталкиваются каждый день. По материалам статьи «For a happier 2019, stop focusing on happiness» Daily Camera

 26K
Психология

Эффект плацебо и ноцебо — как работает сила внушения

Эффект плацебо широко известен. Он состоит в том, что при применении лекарств-пустышек у больного наблюдаются улучшения, связанные с верой пациента в силу действия употребляемого средства. Существует и другой, не менее интересный эффект, который называется ноцебо. Он является противоположностью плацебо и заключается в том, что здоровый человек может заболеть из-за своей мнительности. Эффект плацебо научно доказан. Данный термин был введен врачом Генри Бичером в 1955 году. Он установил, что многие его пациенты идут на поправку несмотря на то, что принимают лекарства-пустышки. Фактором, играющим важную роль в выздоровлении, является отношение доктора и пациентов к лекарству. Такой вывод удалось сделать в ходе эксперимента. Психиатр Э. Мендел, работая в психиатрической больнице, давал своим пациентам популярный на то время транквилизатор. Он рассказывал им о его чудодейственной силе, поэтому больные тоже со временем начали верить в препарат и свое исцеление. Через несколько месяцев был виден результат применения лекарства. Каково же было удивление психиатра, когда он узнал, что руководство больницы решило некоторым больным давать простые сладкие таблетки вместо транквилизатора. Тогда Мендел понял, что психическое состояние пациентов улучшилось в результате ожиданий, которые возлагались на препарат. Установленный эффект в настоящее время применяется для определения роли внушения в процессе использования лекарственных средств. С этой целью проводятся испытания, в которых одной контрольной группе дают настоящий препарат, а второй — пустышку. Если лекарство, которое употребляет первая группа, действенное, то оно должно быть эффективнее, чем плацебо. Такие же исследования позволяют установить эффект ноцебо, когда при употреблении таблеток-пустышек люди начинают чувствовать себя хуже, например, могут появиться головокружение, тошнота, слабость и т.д. Успешное действие гомеопатических средств причисляют к эффекту плацебо. Иногда даже проверенные, работающие лекарства подвергают воздействию эффекта. Для этого таблетки делают крупнее и ярче, поскольку им люди «доверяют» больше, чем маленьким невзрачным пилюлям. Исследования позволили установить, что действию эффекта плацебо более подвержены экстраверты. Люди, отличающиеся тревожностью, доверчивостью и эмоциональностью, больше настроены верить докторам. Интроверты, склонные к подозрительности, наоборот, практически не подвержены внушению. Эффект ноцебо появляется тогда, когда пациент ожидает от лекарства не положительного, а отрицательного действия. Название термина дословно переводится как «буду вредить», ввел данное понятие Вальтер Кеннеди в 1961 году. Показательным примером является история Сэма Шумэна, которому поставили диагноз рак печени. Доктор сказал Сэму, что жить ему осталось не больше месяца. Через месяц Шумэн умер, но при вскрытии оказалось, что диагноз был ложным. Таких случаев известно немало. Ноцебо может возникать на ровном месте, особенно у мнительных людей. Например, при прочтении побочных действий от препарата человек начнет испытывать перечисленные в инструкции симптомы. И в этом случае важную роль играют ожидания, сформированные пациентом. Если эффект плацебо обладает пользой, то ноцебо может привести к печальным последствиям. Мнительные люди могут сами себе придумать болезнь, поверить в нее и даже умереть от несуществующего заболевания. Ноцебо более подвержены женщины, поскольку по большей части слабый пол отличается мнительностью. Но мужчины также бывают склонны к внушению надуманных заболеваний и симптомов. Широкую известность получила история Вэнса Вендерса. Мужчина попал в больницу в ужасном состоянии, за две недели он похудел на 20 килограммов. Врачи не могли установить причину, пока жена Вэнса не рассказала им, что муж поссорился со знахарем, который его якобы проклял. Тогда был найден интересный выход из ситуации. Доктора сказали тревожному пациенту, что в его желудок попали яйца ящерицы, и поэтому теперь пресмыкающееся поедает его внутренности, но найден выход из сложившейся ситуации. Вэнсу дали лекарство, которое спровоцировало рвоту, а затем незаметно подбросили в тазик заранее принесенную ящерицу. Такой неординарный подход помог быстро решить проблему. Уже на следующей день Вендерс начал есть, а через неделю настолько поправился, что его отправили домой. Разнообразные случаи ноцебо заставили врачей решиться на дополнительные исследования. Был проведен эксперимент, в ходе которого людям дали подышать аллергенным составом, хотя на самом деле он был абсолютно безопасен. У большинства людей появились признаки аллергии, а у некоторых даже начались приступы. Чтобы вылечить незадачливых аллергиков, им дали лекарство-плацебо, которое быстро помогло. Уже научно доказано, что люди болеют гораздо чаще, если считают себя склонными к болезням.

 25.5K
Интересности

Атлантида, Гиперборея, Лемурия: исчезнувшие земли

Человечество в течение многих веков верило в невероятные, потерянные, затонувшие, стертые с лица земли страны и острова. Мифы о таких землях существовали еще в античности. Начиная с тех времен и вплоть до наших дней люди мечтают найти эти легендарные загадочные страны. Пожалуй, самые известные из подобных земель — Атлантида, Гиперборея и Лемурия. Об Атлантиде пишет Платон в двух своих диалогах, посвященных мирозданию и природе человека — «Тимей» и «Критий». Философ пишет, что история мифического острова стала известна одному древнегреческому мудрецу, Соломону, служившему жрецом в Египте. Соломон рассказывал эту историю Критию-старшему, он своему сыну — Дропиду, а Дропид, в свою очередь, поделился ею уже со своим сыном — Критием. В двух данных диалогах описано былое местонахождения Атлантиды, ее война с Афинами и история ее исчезновения. Согласно легенде, изложенной Платоном, Атлантида существовала за несколько веков до нашей эры. Размеры государства превышали «Ливию и Азию, вместе взятые», своими величием и могуществом с легендарной землей могли сравниться только Афины, которые в то время также были довольно сильным государством. Атлантида пыталась захватить и поработить Афины, но атланты потерпели поражение. А позже, после природной катастрофы, Атлантида ушла на дно. Свое название великий затерянный остров получил в честь полубога Атланта, который является сыном Посейдона и смертной девушкой Клейто. Атлантида описывается как невероятно богатая и густонаселенная земля. Однако до тех пор, пока в государстве царила божественная природа и главной ценностью считалась добродетель, Атлантида процветала, но после того, как ее жители погрязли в алчности, пришло наказание. Другая великая земля, известная нам по древним легендам — Гиперборея. Буквально это название означает «за Бореем», в Древней Греции Борей олицетворял северный ветер, поэтому название этого загадочного государства можно перевести как «за северным ветром». Легенда о Гиперборее существовала у многих народов. Существует много версий происхождения государства, согласно некоторым из них, гипербореи появились из крови титанов. Этот народ считался приближенным к богам, покровителем Гипербореи был Аполлон. Плиний Старший, древнеримский ученый, описывал эти земли как государство, в котором солнце светило по полгода, Гиперборея отличается благоприятным климатом, а люди живут там необычайно долго, их домами считаются леса и рощи, кроме того, в Гиперборее не существует болезней, а ее жители умирают от «пресыщения жизнью». Великая северная страна упоминается и в древнеиндийском эпосе «Махабхарата», и в священных текстах зотоастрийцев, относящийся к древнеиранской литературе. В данных текстах также говорится об удивительном долголетии и невероятно счастливой жизни народа, населяющего загадочное северное государство. Разные авторы утверждают, что Гиперборея располагалась или на затонувшем острове в Северном океане, или на территории Карелии, или на месте Гренландии, или на Кольском полуострове. Еще одна из великих загадочных земель — Лемурия, получившая свое название за большое количество обитавших на этой территории лемуров. В отличие от двух предыдущих легенд, мысль о существовании Лемурии появилась в XIX веке. По мнению некоторых ученых, лемуры и другие животные, обитающие как в Индии, так и в Африке, были перемещены с одного континента на другой через земли, некогда соединяющие материки. Выдвигая предположение о существовании Лемурии, ученые опирались на древнеиндийские мифы, согласно которым в Индийском океане некогда располагались города, покровительствовали которым либо Шива и Кришна, либо демоны. Некоторые люди безоговорочно верят в существование загадочных древних цивилизаций, другие считают их лишь великими легендами. Исследования текстов и поиски этих земель проводились неоднократно. Однако сказать точно, существовали ли Атлантида, Гиперборея, Лемурия или другие мифические государства, нельзя. Автор: Мария Петрова

 19.9K
Искусство

100 лучших фильмов XXI века по версии The Guardian

Британская газета The Guardian составила список ста лучших фильмов XXI века. Первую строчку рейтинга лучших фильмов нашего века занял «Нефть» (2007) режиссера Пола Томаса Андерсона. «Возможно, сейчас фильм выглядит еще более странным, суровым и неумолимым, чем в 2007 году, когда впервые вышел на экраны», — пишут авторы. На втором месте — «безукоризненно удивительный, бескомпромиссный и сострадательный» фильм «12 лет рабства» (2013) Стива МакКуина, на третьем — «кино как нежная революция» — «Отрочество» (2014) Ричарда Линклейтера. На последнем месте оказалась новая лента Тарантино «Однажды в... Голливуде» с Брэдом Питтом и Леонардо ДиКаприо, 66-е место заняла «Горбатая гора» с Хитом Леджером и Джейком Джилленхолом, а «Догвилль» Ларса фон Триера с Николь Кидман в главной роли определили на 37-е. Также в рейтинг попали «Паддингтон — 2» и даже «Борат». Топ-100 лучших фильмов XXI века по версии The Guardian 1. «Нефть» (2007) 2. «12 лет рабства» (2013) 3. «Отрочество» (2014) 4. «Побудь в моей шкуре» (2013) 5. «Любовное настроение» (2000) 6. «Скрытое» (2005) 7. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (2008) 8. «Лунный свет» (2016) 9. «Зама» (2017) 10. «Отряд „Америка“: всемирная полиция» (2004) 11. «Малхолланд Драйв» (2001) 12. «Сын Саула» (2015) 13. «Вдали от рая» (2002) 14. «Белый материал» (2009) 15. «Магазинные воришки» (2018) 16. «Акт убийства» (2012) 17. «Великая красота» (2013) 18. «Серьезный человек» (2009) 19. «Линкольн» (2012) 20. «Рома» (2018) 21. «Белая лента» (2009) 22. «Унесенные призраками» (2011) 23. «Борат» (2006) 24. «Ида» (2013) 25. «Прочь» (2017) 26. «Один и два» (2000) 27. «Отель Гранд Будапешт» (2014) 28. «Древо жизни» (2011) 29. «Небраска» (2013) 30. «Левиафан» (2014) 31. «Аномализа» (2015) 32. «Гравитация» (2013) 33. «Семейка Тененбаум» (2001) 34. «Дитя» (l’enfant, 2002) 35. «45 лет» (2015) 36. «Развод Надера и Симин» (2011) 37. «Догвилль» (2003) 38. «Однажды в Анатолии» (2011) 39. «Обход Мика» (2010) 40. «Чужая» (2007) 41. «Служанка» (2016) 42. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007) 43. «Волк с Уолл-Стрит» (2013) 44. «Тони Эрдманн» (2016) 45. «Тринадцатая» (2016) 46. «Возвращение» (2006) 47. «Маргарет» (2011) 48. «Обитель радости» (2000) 49. «Круглосуточные тусовщики» (2002) 50. «Перед закатом» (2004) 51. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) 52. «Сука любовь» (2000) 53. «Море в огне» (2016) 54. «Социальная сеть» (2010) 55. «Русский ковчег» (2002) 56. «За канделябрами» (2013) 57. «Не оставляй следов» (2018) 58. «Грозовой перевал» (2011) 59. «Банды Вассейпура» (2012) 60. «Третий лишний» (2012) 61. «Сувенир» (2019) 62. «В ожидании счастья» (2002) 63. «Что-то не так с Кевином» (2011) 64. «Суперсемейка» (2004) 65. «Счастливый Лазарь» (2018) 66. «Горбатая гора» (2005) 67. «Клык» (2009) 68. «Уильям Тёрнер» (2014) 69. «Приключения Паддингтона 2» (2017) 70. «Телеведущий: легенда о Роне Бургунди» (2004) 71. «Капернаум» (2018) 72. «Вальс с Баширом» (2008) 73. «Любовь и дружба» (2016) 74. «Пророк» (2009) 75. «Филомена» (2013) 76. «Десять» (2002) 77. «Трудности перевода» (2003) 78. «Одиннадцать друзей Оушена» (2001) 79. «Персиполис» (2007) 80. «Реквием по мечте» (2000) 81. «Аквариум» (2009) 82. «Истории, которые мы рассказываем» (2012) 83. «Комната сына» (2001) 84. «Тропическая болезнь» (2005) 85. «Пылающий» (2018) 86. «Старикам тут не место» (2007) 87. «Ветер, который качает вереск» (2006) 88. «Гоморра» (2008) 89. «Великан-эгоист» (2013) 90. «Эден» (2012) 91. «Быть и иметь» (2002) 92. «Повелитель бури» (2008) 93. «Ты, живущий» (2007) 94. «Гладиатор» (2000) 95. «Назови меня своим именем» (2017) 96. «Частная жизнь» (2018) 97. «Фаренгейт 9/11» (2004) 98. «Тёмный рыцарь» (2008) 99. «Яркая звезда» (2009) 100. «Однажды... в Голливуде» (2019)

 15.2K
Интересности

Пять любовных интрижек

Интрижка первая Женатый мужчина имел связь со своей секретаршей. Однажды он пошел к ней домой и они любились до вечера. Он очень устал и уснул. Когда он проснулся, было уже 8 пополудни. В спешке он оделся и побежал домой. По дороге он выпачкал туфли в земле и траве. «Где ты был?», — в ярости спросила жена. «Я не могу тебе врать, — сказал муж, — я был у любовницы, мы занимались любовью весь день до самого вечера». «Паразит! — вскричала жена. — Посмотри на свои туфли, ты же опять играл в гольф!» Интрижка вторая Пожилая пара имела двух дочерей, но мечтала о сыне. Они решили попробовать еще раз. Жена забеременела и в срок родила здорового мальчика. Отец поспешил в палату посмотреть на долгожданного сына. Он пришел в ужас — ребенок был уродцем. Он сказал жене: «Не может быть, чтобы это был мой сын! Ты родила от меня двух красавиц дочерей — ты, наверное, мне изменила!» «Не в этот раз», — ответила жена. Интрижка третья Шварц таки умер. Похоронных дел мастер начал готовить его тело к кремированию, раздел его и обнаружил, что Шварц обладал самым большим половым органом, который тот когда-либо видел в жизни. «Извините, господин Шварц, — сказал гробовщик умершему. — Я просто не могу позволить себе не сохранить такую уникальную вещь для науки». С этими словами он удалил приватный орган, упаковал его и принес домой. Дома он сказал жене: «Сара, посмотри, что я тебе покажу», и развернул пакет. «Боже, — всплеснула руками жена, — Шварц умер!» Интрижка четвертая Человек зашел в ресторан и заказал пиво. «Пожалуйста. С вас один цент», — сказал бармен. «Один цент? — вскричал посетитель. — Не может быть». Он посмотрел в меню и спросил: «Сколько за хороший стейк с картошкой и бутылку мерло?» «Никель (пять центов), сэр». «Никель? Где владелец этого заведения?» «Наверху, с моей женой». «Что он делает наверху с вашей женой?» «То же самое, что я делаю внизу с его бизнесом.» Пятая интрижка Джейк лежал при смерти. Жена сидела у его ложа. Он посмотрел на нее и сказал слабым голосом: «Мне нужно тебе кое в чем признаться». «Не стоит», — сказала жена. «Но мне нужно облегчить душу», — настаивал он. «Лежи спокойно, милый». «Нет, послушай. Я хочу умереть с миром на душе. Я спал с твоей сестрой, с твоей подругой, с подругой ее подруги и с твоей матерью». «Я знаю, — сказала жена. — Лежи спокойно и дай яду делать свое дело».

 12.4K
Жизнь

История жизни Сандро Боттичелли

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — великий итальянский художник эпохи Возрождения, чьи полотна давно стали объектом всеобщего восхищения. О детстве знаменитого живописца, которого иногда шутя, не без доли сарказма и иронии называют Сашкой Бочонком, известно совсем немного. Можно лишь сказать, что отец его был ремесленником, занимался кожевенным делом. Кроме того известно, что у Сандро был старший брат. Согласно некоторым источникам, первоначально именно он получил прозвище «Бочонок», что на итальянском звучит как «Боттичелли». Точный год рождения художника неизвестен. Разные исследователи-биографы указывают на 1444-1445 годы. В юношеские годы Сандро Боттичелли попал в мастерскую ювелира Антонио. Существуют версии, согласно которым художник получил прозвище от мастера, а не от брата, однако они менее достоверны. Около двух лет Боттичелли обучался ювелирному искусству, однако рисовать эскизы у него получалось лучше, чем заниматься практической частью ремесла. После ювелирной художника ждала мастерская довольно известного в то время живописца — Фра Филиппо Липпи. Интересно, что сын Липпи, Филиппино, также стал художником и обучался ремеслу у Боттичелли. Из-за сложившейся тяжелой политической обстановки во Флоренции многие художники были вынуждены покинуть город, в их числе был и Липпи. Сандро Боттичелли такая участь не постигла, он все еще жил во Флоренции, продолжая заниматься живописью. Художник устроился подмастерьем в мастерскую скульптора Андреа Верроккьо. Эта мастерская была настоящим пристанищем для молодых художников: среди юных дарований, заглядывающих в это место, был и тринадцатилетний Леонардо да Винчи. В период с 1467 по 1470 (разные источники указывают на разные даты) Боттичелли наконец открыл собственную мастерскую. Теперь он мог обзавестись женой (в те времена подмастерья во Флоренции не могли жениться), однако великий живописец не спешил с созданием семьи. Вскоре Сандро Боттичелли начал получать крупные заказы, одним из них стала аллегория Силы для зала суда Меркантации. Примерно через пару лет имя художника появляется в списках членов Гильдии Святого Луки в «Красной книге». Кроме Боттичелли здесь числился и молодой да Винчи. К середине 1470 годов имя Сандро Боттичелли стало достаточно известным, его работы украшали храмы и соборы, портреты у художника заказывали самые влиятельные дома Флоренции. Не стал исключением и Джулиано Медичи, пожелавший восславить свою возлюбленную, увековечив ее лицо на холсте одного из лучших мастеров. Поговаривали, что в Симонетту Веспуччи был влюблен весь город. Как оказалось, среди поклонников девушки был и Боттичелли. К сожалению, работа, выполненная по заказу Медичи, до наших дней не сохранилась, а Симонетта умерла спустя год после ее написания, в возрасте 23 лет. Однако живописцу все же удалось запечатлеть лик своей возлюбленной в истории. Портрет Веспуччи мы можем увидеть на многих картинах Боттичелли, среди них знаменитые «Рождение Венеры» и «Весна», кроме того, ее лицо имеют «Мадонна с гранатом» и Венера с полотна «Венера и Марс». Однажды отец Боттичелли в декларации напишет, что его сын 33 лет работает дома, когда сам того захочет, потому что является художником. Такая жизнь продолжалась еще несколько лет, иногда живописец бедствовал, иногда получал большие деньги за свои работы и тут же их тратил. Карьера художника пошла на спад после очередных политических изменений. Примерно в это время Боттичелли берет один из самых крупных заказов — соглашается сделать иллюстрации для «Божественной комедии» Данте. К сожалению, из-за напряженной политической обстановки заказчик (Медичи) покидает Флоренцию, а живописец теряет своего покровителя. В этот же период умирает старший брат Боттичелли и все заботы о доме ложатся на плечи Сандро. В это тяжелое для всей Флоренции и самого Сандро время появляется монах-доминиканец, пророк Джироламо Савонарола. Он активно рассказывает о недостойной жизни населения, погрязшего в богатстве и роскоши. Флорентийцы проникаются его словами и даже начинают действовать согласно его речам. Боттичелли начинает сомневаться в том, что посвятил свою жизнь достойному делу, участвует в сожжении «предметов суеты», где бросает в огонь несколько своих картин. Последняя его картина была написана в 1505 году. Полотно относится к серии «эпизоды из жизни святого Зиновия», здесь изображено исцеление мальчика, сбитого повозкой, а также смерть самого святого. Сандро Боттичелли умер естественной смертью, от болезни и старости. Некоторые исследователи утверждают, что художнику было 78 лет, другие говорят, что 65. Известно точно, что живописец был упокоен в той же церкви, где и его возлюбленная, Симонетта Веспуччи, за 35 лет до этого. Автор: Мария Петрова

 9.7K
Искусство

Девятая песня Тарантино «Однажды в Голливуде»

Великий и ужасный Квентин Тарантино, которого считают одним из важнейших ныне живущих режиссеров, 21 мая 2019 года на Каннском фестивале представил свою девятую по счету картину «Однажды… в Голливуде». Что же сотворил маэстро на этот раз? Действия черной комедии разворачиваются незадолго до зверского убийства жены Романа Полански. Те, кто знают, что же произошло в тот самый день где-то в Голливуде, спросят: «Какая тут может быть комедия?» А для тех, кто не знает эту историю, мы сейчас расскажем. 9 августа 1969 группировка Чарльза Мэнсона проникла в дом Романа Полански и зверски убила его молодую жену Шэрон Тейт и ее друзей. А теперь давайте выясним, как Тарантино смог обыграть эту страшную историю. Тарантино со всем трепетом сумел передать атмосферу, царившую в то время на улицах Америки. Режиссер, как мы могли понять по его предыдущим работам, внимательно относится не только к диалогам (в этом он, конечно, мастер), но и к декорациям. Каждая деталь поп-культуры дотошно восстановлена и проработана. Цветовая палитра картины довольна проста: золотистый и небесно-голубой, та самая гамма, о которой так трепетно пела Эллиот Касс. На протяжении всего просмотра, параллельно с наслаждением от музыкального сопровождения, красивых декораций и остроумных диалогов и шуток не покидает ощущение того, что в любой момент произойдет та самая резня в доме Полански. Часто думаешь: «Сейчас, ну уже вот-вот!» Но, к счастью, мы смотрим Тарантино, а не документальный фильм, поэтому концовка вас искренне удивит, а от нахлынувших эмоций восторга будет некуда деться. Конечно же, тех, кто не смотрел, мы не будем заливать спойлерами и сохраним ее в тайне, как и сам Тарантино на протяжении всего фильма, и дадим возможность насладиться этим шедевром. Поразительный и провокационный фильм разделил зрителей на два лагеря мнений. Те, кому Тарантино успел полюбиться с «Бешенных псов» до «Омерзительной восьмерки» частично будут ожидать чего-то «этакого». Другие же, скорее всего, разразятся возгласами «Но все было не так! Почему?» Поверьте, в данном случае беспокоиться о чьем-то вкусе — значит упустить смысл этой причудливой и в то же время ужасной фантазии. Как можно описать эмоции во время просмотра «Однажды… в Голливуде»? Проще говоря, зритель с трудом сдерживает прилив эмоций и бурлящую кровь в венах, чтобы не подпрыгивать и не разразиться овациями прямо во время сеанса, и конечно же чтобы не вздрагивать от ужаса и жестокости, которые представлены в конце в стиле Тарантино. Итак, перейдем к главным героям. С кем же нас знакомит Тарантино с первых минут фильма? Первый «не герой» — Рик Далтон, которого играет Леонардо Ди Каприо, живущий по соседству с Романом Полански и его женой. Немного отвлечемся и скажем, что уровень профессионализма Лео зашкаливает. Если бы мы сидели в комиссии премии Оскар, мы бы завалили его КАМАЗом этих маленьких статуэток. Его персонаж — ковбойский актер-неудачник, к тому же алкоголик. Его лучший друг, единственный друг — каскадер Клифф Бут (Брэд Питт). Персонаж Питта невозмутим, на его лице мы видим постоянную ухмылку (сразу вспоминается его роль Микки в кинокартине Гая Ричи «Большой куш»). Клиффа все кругом обвиняют в страшном преступлении, которое он совершил или же не совершил. Он сопровождает Рика повсюду, выступает в роли водителя, собеседника и психолога в моменты, когда Рик (Лео) заливается в пьяных слезах жалости к своей персоне. Но их дружба не может продолжаться вечно. Рику предлагают сниматься в итальянском ковбойском кино, соответственно, он покидает Голливуд и отправляется в Италию. Спустя полгода они воссоединяются, чтобы расстаться вовек из-за финансовых трудностей Рика. Рик и Клифф по сути своей ничтожества. Единственное различие состоит в том, что у спокойного и невозмутимого Клиффа отсутствуют эгоизм и амбициозность такого высокого уровня. Их маргинальный статус трансформируется в комедию о параллельной вселенной, созданной Квентином Тарантино. Тарантино «знакомит» Клиффа с юной девушкой-хиппи и «приводит» его на ранчо, где он вступает в стычку с предполагаемой семьей Мэнсона, конечно, это понимают только зритель и сам режиссер. Эту сцену он превращает в эпизод западного триллера. В течение всего фильма Тарантино делает вставки, изображающие безмятежную жизнь Шэрон Тейт. Именно эти эпизоды заставляют зрителя прямо-таки впиваться глазами в экран, подавляя в себе чувство тревоги и нетерпеливости. Самая ужасная сцена картины — она же самая забавная. Мы говорим, конечно же, о концовке — кусочек кровавого хаоса, приводящий к странной и неожиданной развязке. Кусок, который значительно выбивается из потока эмоциональности и юмора. Своей работой Тарантино создал в некотором роде запасной выход. А для кого и куда, вы узнаете сами. Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store