18 глупых вещей, из-за которых ругаются все пары

Пары, которые только начинают жить вместе, наверняка ругались по одному из глупых поводов, представленных ниже. Температурный режим Вы постоянно мерзнете, кутаетесь в одеяло и надеваете теплые носки, в то время как ваша вторая половинка ходит по квартире в шортах и футболке? Поздравляем, у вас просто разное восприятие климата, и та температура, которая вам кажется холодной, для вашего партнера является идеальной. Как тут не ругаться? Пододеяльники Если вы ни разу не разыгрывали на «Камень, ножницы, бумага», кто будет заправлять одеяло в пододеяльник, значит, еще не ощутили все прелести совместной жизни. И здесь фраза «Ты девушка, поэтому должна заниматься домашней работой, в том числе и сменой постельного белья» вообще не является аргументом. Любимая приведет вам 10 причин, почему эту работу должна выполнять вовсе не она, а вы в долгу не останетесь. В общем, ссора обеспечена. Выключение света Представьте ситуацию: вы с партнером уютно устроились на кровати, закутались в одеяло, взяли в руки чашки с ароматным чаем, включили фильм, который хотели посмотреть. Казалось бы, все идеально, кроме одного маленького нюанса — никто не выключил свет. А теперь попробуйте договориться, кто станет жертвой горящей лампочки. Храп Извечная проблема совместных ночевок — храп. С одной стороны, как можно винить человека в том, что он храпит, если бедняга делает это не специально? А с другой стороны, вы уже несколько часов вертитесь с боку на бок в безуспешной попытке заснуть. А завтра (точнее сегодня) важная встреча на работе, на которую вы 100% придете не в духе. Кажется, винить любимого человека вовсе не так уж сложно, как думалось вначале. Разбросанные вещи У каждой вещи должно быть свое место, будь то расческа или свитер. К сожалению, многие этого не понимают, особенно в первые несколько месяцев совместного проживания. Так что готовьтесь к тому, что ваши носки под диваном станут очередной причиной для скандала. Влажное полотенце на кровати Далеко не все парни или девушки рассматривают бельевые веревки или батареи в качестве места для сушки вещей. По их мнению, для этой цели больше подходит кровать. И все бы ничего, но мокрое полотенце оказалось именно на вашей стороне постели, а вам там еще спать. Ну как, вы уже готовы высказать второй половинке все, что о ней думаете? Чужой будильник У вас выходной, а партнеру нужно в 6 утра вставать на работу? Наш вам совет — сразу ложитесь спать в другой комнате. Потому что видеть сладкие сны явно не получится, если сосед по кровати 5 раз будет откладывать звонок будильника на 10 минут. Последний кусочек С одной стороны, одинаковые предпочтения в еде — это хорошо, так как не нужно отдельно готовить себе борщ, а ему пельмени. С другой стороны, есть шанс, что любимый десерт, который вы припасли для себя, будет нагло съеден второй половинкой. Только представьте: вечером вы не скушали свой кусочек торта, надеясь, что утром полакомитесь им с чашкой кофе. Но после пробуждения с ужасом обнаруживаете, что холодильник пуст. Отрицательная гамма чувств и эмоций вам обеспечена, а обида на партнера будет держаться весь день. Смартфоны за обедом Очень сложно сдержаться, когда после работы вы встречаетесь с партнером за ужином, мечтая обсудить прошедший день, и наблюдаете, как он «залипает» в смартфоне. Особенно остро проблема встает в том случае, если вы работаете полный день практически без выходных, и времени на общение не остается. Пустая посуда в холодильнике Пустая сковорода или тарелка в холодильнике — частая причина скандалов в семье. Причем совершенно непонятно, на что человек надеется, оставляя там посуду: что она самостоятельно перенесется в раковину и через минуту станет чистой? Такого точно не будет. Более вероятно, что эта тарелка окажется у вас на голове, когда вторая половинка в очередной раз обнаружит ее в холодильнике. Громкость телевизора Похожую ситуацию мы описывали, когда речь шла о температурном режиме. Один партнер практически не слышит, о чем идет речь в фильме, а другой уже почти оглох. Найти компромисс в данной ситуации весьма непросто, только если девушка, например, сядет поближе к телевизору, а парень останется на расстоянии, чтобы звук не казался слишком громким. Сериальное предательство Любовь к одним и тем же фильмам — это замечательно: не возникает вопросов, что посмотреть вечером. Но нет никакой гарантии, что партнер будет хранить вам так называемую «сериальную верность». В то время, как вы изо всех сил сдерживаетесь, чтобы не посмотреть новую серию «Игры престолов», ваш любимый уже видел ее и без зазрения совести спойлерит, что будет в эпизоде. Несвоевременный сон Вы договорились с партнером, что покажете ему свой любимый фильм, а он заснул через 20 минут после его начала. Неплохой повод для ссоры, не находите? Зубная паста Если у вас до сих пор одна зубная паста на двоих, вероятнее всего, вы очень часто ругаетесь. Ведь кто-то выдавливает пасту от низа тюбика к горлышку, а кто-то просто сжимает его посередине. Кому-то нравится класть пасту на раковину, а кому-то — на полочку. В общем, вы поняли ход наших мыслей. Возможным решением проблемы является покупка личного тюбика зубной пасты. Но не факт, что партнер не будет у вас его воровать. Крышка унитаза Извечная дилемма девушек и парней — кто должен поднимать и опускать крышку унитаза, а также стульчак. Это проблема фигурирует во многих опросах и до сих пор не найдено эффективного решения. Наверное, пара должна просто найти компромисс. Ну или девушка, скрипя зубами, будет постоянно закрывать крышку унитаза. Неудачные фото Очень сложно найти фотографию, на которой бы красиво получились оба партнера. Поэтому ситуация, когда ваша вторая половинка выкладывает в сеть фото, где красиво получилась только она, случается довольно часто. Не забудьте поинтересоваться, за что любимый человек вам мстит. Безальтернативная критика Если на вопросы, что приготовить на завтрак, куда поехать отдыхать, как провести вечер, партнер отвечает, что ему все равно, вполне логично, что вы принимаете решение самостоятельно. Однако, потом это самое решение критикуют в пух и прах, не предлагая альтернативных вариантов. Как тут не злиться? Украденная еда Вы решили съесть хот-дог и несколько раз переспросили у партнера, купить ли ему фаст-фуд. Вторая половинка категорически отказывается, а в итоге съедает половину вашего лакомства. В этот момент остается только мысленно повторять любимую фразу Карлсона «Спокойствие, только спокойствие».

«Никому не интересно, как тяжело вы работаете»

В конце трудного дня вы усаживаетесь на диван (или за стойку бара) с некоторым самодовольством: вы «пахали» столько часов, приложили столько усилий… Только это никого не волнует, считает Оливер Буркеман, колумнист The Guardian. «Простите, если порчу вам настроение от бокала мартини, но правда в том, что все мы путаем вложенные усилия с реально достигнутыми результатами — для людей творческих профессий это грозит тратой времени и энергии на малоосмысленную деятельность вместо действительно важной работы. Психологи давно отметили существование некоей «иллюзии труда»: когда мы оцениваем труд других людей, на словах нам обычно важна только скорость работы и итоговый результат, но подсознательно нам также важно видеть, что они вложили в работу много усилий. Экономист Дэн Ариэли, изучающий поведение, рассказывал историю о слесаре, который стал получать меньше чаевых и больше жалоб по мере того, как его умения росли. Поскольку он справлялся с работой все быстрее и быстрее, клиентам казалось, что он халтурит, хотя, объективно говоря, конечно же для слесаря высокая скорость работы является полезным качеством. В 2011 году исследователи из Гарвардской школы бизнеса Райян Бьюэлл и Майкл Нортон провели исследование и обнаружили, что пользователи сайта по поиску авиабилетов на самом деле даже предпочитали ждать результатов поиска дольше — при условии, что им наглядно демонстрировался прогресс процесса поиска и они могли видеть, что поисковая система «упорно работает», перебирая базы данных каждой авиакомпании. Это не просто занятные особенности потребительского поведения — подобные стандарты мы применяем и к самим себе. Можно назвать это явление «иллюзией усилий» — очень легко поверить в то, что 10-часовой рабочий день, проведенный за разбором скопившихся электронных писем или чем-то подобным, более ценен, чем два часа напряженной умственной работы с полной концентрацией. Между тем любой писатель, дизайнер или веб-разработчик вам расскажет, что именно эти два часа напряженной работы дают максимальные результаты — и в финансовом плане, и в творческом. В книге Мейсона Каррея «Ежедневные ритуалы» автор собрал сведения о том, в каком режиме привыкли работать люди творческих профессий. Оказывается, почти никто из них не занимается непосредственно творческой деятельностью больше 4–5 часов в день. Продуктивная работа вовсе не обязательно должна истощать, напротив, несколько часов погружения в нее зачастую лишь добавляют сил и энергии. Если вы будете измерять результативность своей работы по степени усталости, то рискуете сильно ошибиться. Во многих компаниях у сотрудников создается устойчивое ощущение, что лучший способ получить повышение — прилагать большие усилия, измеряемые в часах работы. На самом деле, если вы способны блестяще исполнять свои обязанности, но при этом уходите с работы в три часа дня, хороший начальник должен быть вами доволен. По той же причине, прося о повышении, вам нет смысла напоминать о своем усердии, если босс ценит лишь результаты. Нередко советуют в начале дня разобраться с самыми важными делами. Это разумно, ведь даже если потом вы погрузитесь в рутину, вы не будете тратить на нее те часы, когда вы полны энергии. Если ваша работа позволяет, проведите эксперимент: попробуйте резко сократить свои рабочие часы. В условиях ограниченного времени обычно самые важные задачи сами собой выходят на первый план. Вы можете воспользоваться специальными программами, которые в течение дня будут напоминать вам, что пора переключиться. Но главное, помните: расписывая весь день по минутам и работая до изнеможения, вы вовсе не обязательно продуктивно потратите свое время. Эту мысль можно выразить и более оптимистично: возможно, для творческой реализации вам потребуется гораздо меньше усилий, чем вы думаете».

Полезные уроки социальной психологии

Человек большую часть жизни проводит среди других людей и является частью самых разных групп: семьи, рабочего коллектива, друзей, единомышленников. Его поведение разительно меняется в зависимости от ситуации. 1. Для нас важно взаимодействовать с людьми Психологи в США обнаружили: 20% людей, получивших рождественские открытки от незнакомцев, тоже отправляют им поздравление. По этой же причине официанты получают больше чаевых, если рассказывают о рецепте блюд или дают советы. 2. Человек склонен больше ценить то, чем он непосредственно владеет Исследования показали, что готовность продать слабее по сравнению с желанием купить. Участников эксперимента уговаривали купить стакан за 5 долларов, но, получив его, испытуемые отказывались продавать кружку меньше чем за 10 долларов. 3. Из-за жары мы становимся злее, а из-за грусти мёрзнем Когда ты чем-то недоволен, кажется, что в помещении холодно, и скорее захочется горячих блюд, а не холодных. Уровень преступности выше в жарких регионах, и больше преступлений совершается в тёплые дни. Это происходит потому, что жара возбуждает нервную систему, а люди ошибочно приписывают это какой-либо жизненной ситуации. 4. Улыбка заразительна и может многое сказать о тебе В кинотеатре человек будет смеяться больше, если смеются люди вокруг него. Ещё ситуация: боулинг, человек выбил страйк, а улыбаться начал, только повернувшись к друзьям. Это улыбка для социального одобрения, а не от радости, что сделал что-то успешно. Согласно результатам одного исследования, студенты, которые показывали улыбки Дюшена (самые искренние улыбки, которые задействуют мышцы вокруг глаз и рта) на фотографиях в альбоме, чаще были женаты и чаще называли себя счастливыми 30 лет спустя. А студенты с менее выраженными улыбками разводились намного чаще. 5. Ожидание влияет на принятие решений В ходе одного исследования психологи обзванивали участников и спрашивали их, хотели бы они гипотетически стать волонтёрами Американского онкологического общества. Когда этих же людей обзвонили несколько дней спустя и задали тот же вопрос, 31% опрашиваемых ответили согласием, хотя в первый раз согласилось только 4%. 6. Мы поступаем иначе, если вспоминаем о себе Перед раздачей теста испытуемым сказали, что мужчины и женщины набирают разное количество очков. После этого показатели участниц резко упали. А результаты мужчин снизились после общения с привлекательной женщиной. И другая ситуация: когда дети ходят на Хэллоуин группой, они берут много конфет; но, если ребёнок выходит один и к тому же у него спрашивают имя, он возьмёт намного меньше сладостей. 7. Наблюдение со стороны иногда помогает, но только не во время еды Если за тобой наблюдают во время выполнения простого задания — результаты повысятся, а если во время сложного или задания, связанного с получением нового навыка, то результаты снизятся. Кстати, эта особенность присуща не только людям, но и тараканам (!). Соседство в комнате с другими имеет ещё один эффект: если в помещении работает ремонтник (даже в самом углу), люди начинают работать медленнее. Кроме того, люди, как и животные, съедают больше, если принимают пищу в чьём-то присутствии. 8. Эффективный способ заставить человека что-то сделать — сравнить его с друзьями В одной электроэнергетической компании попытались убедить людей беречь электроэнергию дома. Для этого выпустили плакаты с надписью «Ваши соседи снизили потребление электричества». В итоге домашнее использование энергии уменьшилось на 2%. Призывы «Экономишь энергию — экономишь деньги» и «Сохраняй энергию для сохранения окружающей среды» не только не помогли уменьшить использование электричества, но и в некоторых случаях, наоборот, привели к увеличению потребления. 9. Контекст выполнения действия влияет на само действие В ходе голосования 56% участников, голосовавших в школе, были за увеличение школьного бюджета, в то время как в остальных местах этот показатель был равен 53%. Хотя этот эффект может показаться не таким уж важным, он статистически значим. Подобный опыт был повторен в лабораторных условиях (64% людей, которым показали фотографию школы, проголосовали за увеличение бюджета). 10. Чем больше ты что-то узнаёшь, тем больше тебе это нравится Эта особенность получила название «эффект узнаваемости», и для его возникновения хватит доли секунды. Он широко применяется в рекламе. Чем чаще ты будешь видеть объявление или рекламу, тем более высоко оценишь компанию. Яркие картинки, которые вызывают позитивные и негативные эмоции всего лишь несколько миллисекунд, меняют твоё мнение о чём-либо на уровне подсознания. 11. Плавные линии vs углы Людям, как правило, больше нравятся округлые визуальные объекты, чем объекты с заострёнными гранями. 12. Смотри, чтобы с тобой ничего не случилось, когда вокруг много людей Свидетели с меньшей долей вероятности помешают преступлению или помогут в критической ситуации, если есть другие наблюдатели, так как думают, что поможет кто-нибудь ещё и им удастся избежать ответственности. Если у жертвы идёт кровь, люди помогают ещё реже, просто потому, что их пугает сам вид крови. Но жертва, которая громко кричит, получит больше помощи, чем та, что молчит: чёткий и недвусмысленный сигнал об опасности воспримет больше людей. 13. Мы все хотим быть счастливыми, но слишком много счастья негативно отражается на работе По результатам опроса более 10 тысяч человек в 48 странах мира было установлено, что счастье ценится больше, чем другие личностные перспективы — найти смысл жизни, стать богатым или попасть в рай. Счастливые люди чаще называют себя любопытными, а депрессивные способны подмечать даже незначительные изменения в мимике лица собеседника. А ещё очень счастливые люди (9 из 10 или 10 из 10 баллов по шкале измерения счастья — есть и такая) плохо учились и получают маленькую зарплату, по сравнению с умеренно счастливыми людьми (6, 7, 8 из 10 по шкале). 14. Мы делаем глупые вещи, чтобы приспособиться В ходе исследования участника отправили в группу и попросили ответить на вроде бы простой вопрос. Заранее группа получила указание говорить заведомо неправильный ответ. В итоге 37 из 50 испытуемых давали неправильный ответ, повторяя его вслед за большинством (даже если он был очевидно неверным), просто потому, что хотели понравиться членам группы или думали, что большинство осведомлено лучше, чем они. Этот эффект притупляется, если в группе присутствует хотя бы один человек, который соглашается с испытуемым. 15. Нам сложно отделять внешность от характера Положительная или отрицательная реакция на человека («он милый парень») влияет на наше суждение относительно его внешности («он привлекательный»). Это явление называется «эффект ореола». Он сильно заметен на примере знаменитостей: их привлекательность и слава заставляют нас верить, что они умные, счастливые или добрые. 16. Не все типы наград влияют на нас одинаково Ожидание награды снижает мотивацию. А неожиданная награда, наоборот, увеличивает её. Фиксированная премия менее действенна, чем премия, размер которой меняется в зависимости от качества работы. 17. Обладание властью может существенно влиять на наши эмоции и поведение В cтэнфордском тюремном эксперименте добровольцев разделили на две группы — «заключённых» и «охранников» — и поместили в некое подобие тюрьмы. Через шесть дней эксперимент был завершён (хотя планировалось проводить его две недели). Участники вжились в свои роли: «охранники» третировали и жестоко обращались с «заключёнными», у многих «заключённых» наблюдалось сильное эмоциональное расстройство. 18. Власть делает нас послушными и может заставить сделать то, чего мы и представить не могли В известном эксперименте Милгрэма участников попросили давать разряды тока с возрастающей силой, если испытуемый в соседней комнате давал неправильные ответы на задаваемые вопросы. Роль жертвы выполнял помощник экспериментатора. Участник сначала подавал слабые разряды, но во второй части эксперимента его просили нажать кнопку «Опасно: сильный ток», не обращая внимания на просьбы жертвы остановить эксперимент. В результате 63% испытуемых нажали кнопку с максимальным разрядом, который, если бы это была не постановка, мог бы стать смертельным для другого человека. 19. Самоконтроль в раннем возрасте может свидетельствовать об успешности во взрослой жизни Ещё один известный эксперимент — «мармеладный тест». Ребёнка оставляют в комнате, а на стол перед ним кладут мармеладку или печенье. И предупреждают: он может съесть мармелад (или печенье) сейчас, и тогда эксперимент считается оконченным. Но, если он дождётся возвращения экспериментатора, то получит в награду две мармеладки. Дети, которые не могут дождаться и съедают мармелад сразу или пытаются съесть его втихаря, в будущем чаще испытывают проблемы на работе, получают низкие баллы при поступлении в университет, испытывают проблемы с вниманием в школе и с трудом поддерживают дружеские отношения. Это факт: ребёнок, который может подождать 15 минут, при поступлении наберёт вполовину больше баллов, чем ребёнок, который подождал только 30 секунд. 20. Людям нравятся круглые числа Этот список состоит из 20 пунктов, а не из 19 по той же причине, по которой многие стараются пробежать на тренировке не 1,9 км, а 2 км. Пристрастие к определённым числам глубоко заложено в человеческой натуре.

Болезнь под названием «Я занят»

Пару дней назад я встретил на улице подругу. Остановился, спросил: «Как ты, как семья?» Она посмотрела на меня снизу-вверх и тихо пробормотала: «Я так занята... Так сильно занята. Столько всего навалилось, не представляешь». Почти сразу я столкнулся со своим другом и спросил, как он. И опять тот же тон, тот же ответ: «Я так занят... столько всего надо сделать». Дребезжащий голос, усталый, надтреснутый. Так не только со взрослыми. Когда мы лет десять назад переехали в Северную Каролину, мы пришли в восторг: огромный город, прекрасные школы. Мы поселились в хорошем районе, где жили семьи с детьми. Я был уверен: всё прекрасно. Через пару дней после переезда мы предложили дружелюбным соседям, чтобы наши дочки собирались и вместе играли. Соседка — отличный, к слову, человек — потянулась за телефоном и открыла ежедневник. Она листала его... и листала... и листала. Долго листала. Наконец, она сказала: «Вот, у нее есть свободные 45 минут через две с половиной недели. Остальное время занимают гимнастика, фортепиано и уроки вокала. Она просто, ну... очень занята». Эта ужасная, разрушительная привычка «быть занятым» развивается в нас очень-очень рано. Мы когда-нибудь закончим жить вот так? Почему мы творим такое с собой? Почему так поступаем со своими детьми? Когда именно мы забыли, что мы люди, а машины? Для детей нормально грустить, бегать по лужам, играть, ошибаться и даже скучать. Все мы любим наших детей. Но почему мы тогда с детства перегружаем их, чтобы в их жизни был вечный стресс и ни минуты свободного времени — как у нас? Что случилось с тем миром, где мы могли сидеть с любимыми людьми и, не торопясь, рассуждать о том, что думаем и чувствуем? Где беседы, полные красноречивого молчания, которое не нужно прерывать? Как мы создали мир, где у нас горы дел, вещей и совсем нет времени отдыхать, размышлять, общаться, просто быть? Мы же читали Сократа: «Человеку, который не постигает жизнь, и жить не стоит». Как нам прикажете постигать, быть, становиться человеком, если мы настолько заняты? Эта болезнь под названием «Я занят» (и это уже диагноз) разрушительна для нашего здоровья и благополучия. Она мешает нам быть рядом со своей семьей, когда мы все сидим в одной комнате. Она не дает нам создать то «родство душ», которого мы так отчаянно жаждем. С 1950 года появилось столько новых технологий. Мы думали (нам обещали!), что прогресс сделает жизнь проще, понятнее, свободнее. А на деле нет у нас никакой свободы, мы не можем просто отдыхать, как могли всего несколько десятков лет назад. Для так называемой «элиты» общества граница между работой и домом стерлась вовсе. Мы все время пялимся в планшеты. Всё. Наше. Время. Смартфоны и ноутбуки означают, что нет никакой разницы между офисом и домом. Дети засыпают, и мы снова онлайн. Моя личная ежедневная война — это лавина электронных писем. Черт, да я уже объявил личный джихад против электронной почты. Я вечно похоронен под сотнями писем и понятия не имею, как с этим покончить. Я все перепробовал: отвечал на письма только по вечерам, не читал их по выходным, просил людей о личной встрече вместо пары строк. А письма всё копятся и копятся: личные, рабочие, реклама, спам. И люди ожидают ответа — прямо сейчас, не завтра. И я тоже, оказывается... я так занят. У других еще хуже. Многие работают на двух работах за мизерную зарплату, чтобы семья держалась на плаву. Двадцать процентов наших детей живут в бедности, а наши пожилые родители вынуждены подрабатывать сторожами и техничками, чтобы сохранить крышу над головой и есть досыта. Мы заняты. Так жить нельзя Когда я спрашиваю: «Как ты?», о чем я на самом деле спрашиваю? Я спрашиваю не про список дел и не про то, на сколько писем вам еще надо ответить. Я спрашиваю, что творится сейчас в вашем сердце. Так скажите мне. Скажите, что ваше сердце радуется, или болит, или грустит, скажите, что ваше сердце жаждет человеческого тепла. Загляните сами в свое сердце, а затем расскажите мне. Если я спрашиваю, я хочу знать — знать ответ живого человека. Скажите, что вы еще помните, что вы человек, а не машина, которая автоматически вычеркивает пункты из списка дел. Давайте поглядим друг другу в глаза, пожмем руки. Давайте просто поговорим: разговор прогонит стресс, хотя бы частично, подарит ощущение, что вы не один. Возьмите меня за руку, посмотрите в глаза и будьте целиком со мной всего одну секунду. Расскажите о вашем сердце и заставьте проснуться мое сердце. Помогите мне вспомнить, что я тоже человек, который жаждет человеческого тепла. Я преподаю в университете, где студенты умеют «ударно учиться и ударно отдыхать» и гордятся этим. Это отражение жизни всех нас: даже когда мы расслабляемся, мы окунаемся в тот же мир перенапряжения. Наш отдых — такие же действия: яркие блокбастеры и спорт до седьмого пота. И что делать, спросите вы? Я не знаю. Нет у меня никакого волшебного решения. Всё, что я знаю, — мы теряем способность жить настоящей человеческой жизнью. Нам нужно по-другому относиться к работе и технологиям. Мы же знаем, чего хотим: осмысленности, чувства общности, хорошей жизни. Речь не только о том, чтобы «вкусней поесть» и «купить айфон покруче». Мы хотим жить по-человечески. Поэт Уильям Йейтс писал: «Человеку, который решится изучить темные уголки собственной души, нужно больше мужества, чем солдату на поле боя». Как нам изучать темные уголки собственной души, когда мы так заняты? Как нам постигать жизнь? Я надеюсь, что вы предложите дельное решение: как начать жить, как изменить наше общество. Я хочу, чтоб мои дети бегали по лужам, мечтали и даже скучали — учились быть людьми. Хочу жить в мире, где мы можем остановиться, посмотреть друг другу в глаза, прикоснуться и вместе понять, что творится в наших сердцах. Я возьму паузу, чтобы подумать о собственной жизни, прислушаться к своей усталой душе, чтобы узнать, кто я такой. В вашем сердце творится то же самое? Давайте хотя бы попробуем построить мир, в котором, когда один из нас говорит: «Я так занят», второй ответит: «Знаю, друг. Знаю. Мы все заняты. Но расскажи мне, что творится в твоем сердце».

Как сейчас живут кумиры 90-х: истории богатых и успешных

Потрескивающий магнитофон, коллективные застолья с дефицитным «Советским» шампанским, и душевные песни, проникающие в самое сердце… Именно так многие вспоминают тяжелые, но колоритные и запоминающиеся 90-е. И сегодня в ротации можно услышать хитовые мелодии, которые не теряют популярности спустя три десятилетия. Давайте вспомним, какие звезды вызывали восхищение в девяностые, и узнаем, как они живут сейчас. Spice Girls Горячие «перчинки» из Лондона впервые заявили о себе в 1996 году. Пять сексуальных девушек с сильным вокалом выпустили мировой хит «Wannabe», который 7 недель пробыл на верхушке британского хит-парада. Они давали турне по всему миру, а их дебютный альбом разошелся тиражом в 1,5 миллиона пластинок. Группа распалась в 2001 году, но периодически дает юбилейные концерты — например, в 2007, 2012, 2018 годах. Все участницы смогли реализовать себя, но на страницах сегодняшних таблоидов чаще всего мелькает Виктория Бэкхем, которая не только вышла замуж за известного футболиста, но и стала признанной иконой стиля. Ирина Салтыкова Самая известная блондинка России конца ХХ века начинала карьеру в группе «Мираж», но проработала там всего полгода и отправилась в сольное плавание. Для записи первого альбома Ирина рискнула продать квартиру в Москве, и не прогадала. Ее «Серые глаза» стали настоящей бомбой, и транслировались на всех телеэкранах страны. Салтыкову не раз называли «русской Памелой Андерсон». Она также снялась в культовом фильме «Брат-2» с Сергеем Бодровым, который прошумел на всю планету. Сейчас Ирина находится в отношениях с бизнесменом, поддерживает творчество дочери Алисы, которая тоже решила стать певицей, и периодически появляется в телевизионных передачах и развлекательных шоу в качестве гостьи. Backstreet Boys Бойз-бенд из Орландо получил первые лучики славы не у себя на родине в США, а в Европе. Их дебютная песня «We’ve got it going on» более полугода держалась в топ-5 ведущих европейских чартов. Молодые парни, выступающие в жанре поп-рок, продали в сумме около 135 000 000 дисков! Группа и сейчас активно гастролирует и записывает песни. В 2015 году был выпущен документальный фильм «Backstreet Boys: Show 'Em What You’re Made Of», посвященный деятельности мужского коллектива. В январе 2019 года на свет появился альбом DNA, который стартовал с 1 ступени Billboard 200 в Соединенных Штатах Америки. Алена Апина Бывшая участница группы «Комбинация» получила известность после выхода дебютного сингла «Ксюша». Незамысловатый хит с простым мотивом крутили на всех танцплощадках страны, а девушки с именами Ксения и Оксана сразу стали звездами в своем окружении. В период с 1991 по 1999 года Апина удивляла своей работоспособностью. В год она выпускала не менее 2-3 альбомов, а также гастролировала по России, записывала клипы и снималась в телепередачах. Она не раз выигрывала музыкальные премии, а ее хит «Электричка» и сегодня слышен из радиоприемников. Последние 10 лет Алену Апину почти не видно: она преподает музыку в частной школе и воспитывает 17-летнюю дочь, рожденную суррогатной матерью. Мумий Тролль Альтернативная рок-группа была образована еще в 80-х, но настоящая слава пришла к ней в 1997 году. Обаятельный Илья Лагутенко, исполняющий немного психоделический трек «Утекай», стал объектом вожделения тысяч женщин. Мужчины же полюбили «Мумий Тролль» за честные, оригинальные тексты и качественную музыку. Второй альбом коллектива «Икра», выпущенный в том же 1997 году, неоднократно признавался главным музыкальным сборником десятилетия. Лагутенко не раз сравнивали с лидером «Queen» Фредди Меркьюри за сильный голос и эпатажный стиль выступлений. Рок-группа гастролирует и сейчас, а последний альбом «Восток Х СевероЗапад» был выпущен в 2018 году. Музыканты записывают саундтреки к фильмам (например, «Елки 5»), песни на английском и даже китайском языках. Курт Кобейн Выходец из бедной семьи, скитавшийся по подвалам и притонам, очень хотел играть музыку «не для всех», но судьба распорядилась по-своему. Треки группы «Nirvana» стали мейнстримом поколения девяностых. Их слушали даже ярые противники рока, а об автографе голубоглазого блондина мечтали миллионы девушек по всему миру. Считается, что именно с «Nirvana» зародилась волна гранжа. Самого Курта Кобейна средства массовой информации называли «голосом поколения», а выступлений молодого коллектива ждали с нетерпением и ликованием. Но лидер группы был совсем не рад свалившейся на него популярности, что во многом объясняется его увлечением наркотическими средствами. В апреле 1994 года Курт сбежал из наркологической клиники и застрелился в собственном доме. Наталья Ветлицкая Как и Ирина Салтыкова, Ветлицкая была солисткой популярного коллектива «Мираж», но задержалась в нем ненадолго. Сольная карьера началась в 1992 году с выхода песни «Посмотри в глаза», клип для которой снял Федор Бондарчук. Миловидная блондинка с хрупкой фигурой полюбилась слушателям, и ее карьера резко поползла вверх. Альбом «Раба любви» транслировался за рубежом, а на родине был номинирован на «Песню года». Ветлицкая записала саундтрек для «Новейших приключений Буратино» и исполнила в фильме одну из главных ролей. Сегодня певица четвертый раз замужем, проживает в Испании с 2008 года, практикует йогу и занимается благотворительностью. Руки Вверх! В 1995 году два никому не известных музыканта — Сергей Жуков и Алексей Потехин — записали кассету со своими песнями, которую отправили на радио «Максимум». Ведущим понравились синглы, и они решили поставить их в ротацию. С этого и началась слава мужского коллектива «Руки Вверх!». В 1996 году команда записывает хиты «Малыш» и «Студент», которые приносят им всенародную известность. С тех пор популярность артистов только росла, а вышедший в 1999 году альбом «Без тормозов» разошелся 12 миллионами копий. В 2006 году Сергей Жуков решил сделать паузу, понимая, что репертуар группы уже не соответствует времени. Сейчас коллектив снова поет, но его песни совсем не похожи на «молодые» треки. Впрочем, это не мешает «Руки Вверх!» собирать целые стадионы. Иванушки International В 1995 году известный продюсер Игорь Матвиенко решил собрать мужскую группу в жанре поп-дэнс. В нее вошли трое парней — брюнет, блондин и рыжий, которых уже через год начали узнавать на улицах. Популярность к «Иванушкам» пришла после песни «Тучи», которая стала своеобразным лирическим символом 1995 года. В 90-х известными были также треки «Кукла», «Девчонка-девчоночка», «Тополиный пух». Коллектив долго держался на вершинах хит-парадов, и только после 2005 года они стали реже появляться на телеэкранах. Впрочем, группа выступает и по сей день, только в обновленном составе. К сожалению, судьба двух участников сложилась трагически. В 1998 году погиб Игорь Сорин, который выпал из окна, а в 2017 году от цирроза печени скончался знаменитый блондин Олег Яковлев. Автор: Инесса Борцова

Интересные факты о Квентине Тарантино

Квентин Тарантино является одним из наиболее известных режиссеров, которые изменили образ современной американской, да и, в целом, мировой популярной культуры, а не только кинематографа. Его фильмы получают престижные кинонаграды и завоевывают признание среди зрителей в разных уголках нашей планеты. Предлагаем вспомнить все самое интересное о его биографии и творческих особенностях. Мать режиссера Конни Макхью является наполовину ирландкой и наполовину индианкой племени чероки. Еще в 15 лет она вышла замуж для того, чтобы обрести независимость. Ее избранник Тони Тарантино бросил Конни до того, как она узнала о том, что беременна. Поэтому Квентин так никогда и не видел своего отца. Свое имя Квентин Тарантино получил от одного из персонажей произведения «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера. Именно эту книгу мать режиссера читала во время беременности. Основным детским развлечением у будущего киномастера были кино и телевидение, при этом мама и отчим никогда не создавали для мальчика преград в плане просмотра самых разных фильмов. У Квентина Тарантино отсутствует специализированное образование, он никогда не ходил в киношколу. Альтернативой для него стала работа в пункте проката кино на Манхэттене, где он фактически круглыми сутками смотрел фильмы и обсуждал их с потенциальной публикой. Появление картины «Бешеные псы» связано со счастливой случайностью. Сценарий фильма Тарантино написал всего за пару недель, а после он через знакомых попал в руки к актеру, исполнившему впоследствии в киноленте одну из главных ролей, — Харви Кейтелю. Последнему сценарий настолько понравился, что это дало возможность еще молодому и неизвестному режиссеру снять свой первый полноценный полнометражный фильм. Основным творческим принципом работы Квентина Тарантино является изменение сути жанрового кинематографа, режиссер добивается того, чтобы герои вели себя так, как это делают обыкновенные люди в повседневной жизни. Наибольшим своим даром в профессии режиссер считает умение придумывать емкие диалоги. Квентина Тарантино нисколько не заботит тематика политкорректности, поэтому он без каких-либо смущений в фильме «Джанго освобожденный», посвященном тематике рабства в США, заставляет персонажей большое количество раз произносить фактически запрещенное на сегодняшний день слово «ниггер». Тарантино коллекционирует множество вещей, среди которых целая коллекция прокатных кинокопий и музыкальных записей. На вершине успеха Квентин признается журналистам, что мечтает исключительно об одной простой вещи — вернуться к старым-добрым привычкам своей молодости и смотреть фильмы в огромном количестве, искать интересные материалы о кино и писать заметки. Тарантино не один раз заявлял, что снимет десять фильмов и уйдет из кинематографа. Однако не исключено, что он пожертвует данным обещанием и снимет после десятой картины еще какой-то особый фильм или даже примет участие в создании телесериала. В резюме Квентин Тарантино когда-то писал, что был исполнителем не слишком крупных ролей в американских фильмах «Король Лир» и «Рассвет мертвецов». Однако в действительности это была только ложь, которая должна быть помочь молодому человеку продвинуться в мире кинематографа. Настоящей первой ролью Квентина Тарантино стала роль двойника Элвиса Пресли в одном из сезонов телевизионного шоу под названием «Золотые девочки». Сценарий картины «Прирожденные убийцы» Тарантино берег лично для себя. Однако из-за того, что у него не было соответствующего финансирования, ему пришлось отдать картину режиссеру Оливеру Стоуну. Последний многое изменил в первоначальной истории, поэтому Тарантино заявил о том, что не хочет, чтобы его имя значилось в титрах. В результате в них содержалась подпись о том, что фильм снят «по сюжету Квентина Тарантино». В картине Тарантино «Четыре комнаты» в одном из эпизодов нецензурное английское слово «fuck» произносят целых 193 раза! Причем если провести подсчеты общего количества за всю карьеру Тарантино в кино, то получится, что это слово произнесено около тысячи раз. Известно, что Квентин Тарантино долгое время не мог принять решение о том, какую роль исполнит в фильме «Криминальное чтиво». У него было два варианта — наркодилер Лэнс или Джимми. В итоге он решил, что будет играть последнего, так как сцена с оживлением Мии Уоллес была чересчур сложной, поэтому режиссеру нужно было находиться за камерой, а не в кадре. Наименее удачным своим фильмом Тарантино считает «Доказательство смерти». Но при этом он говорит, что несмотря на то, что картина действительно не блещет большим количеством достоинств, откровенно плохой ее не назовешь. Первым русским фильмом, который увидел знаменитый режиссер, был «Москва слезам не верит». Он утверждает, что картина ему даже пришлась по душе, в особенности то, как «парень в поезде с грязными туфлями заигрывал с женщиной и изменил в результате всю ее жизнь». Тарантино страдает земмифобией — это боязнь кротов и крыс. Режиссер терпеть не может скрытую рекламу в фильмах. В его лентах персонажи курят сигареты исключительно марки, которую он придумал сам и назвал «Red Apple». Автор: Инесса Борцова

В чем загадка Дэвида Линча: факты об известном режиссере

Имя Дэвида Линча у многих ассоциируется с сюрреализмом. Талантливый режиссер вошел в историю как человек, который снял всего 11 полнометражных фильмов, но каждый из них стал нашумевшим блокбастером. Он любит эпатировать зрителя, придумывать необычные сюжетные ходы и картины, которые удивляют глубиной мысли и оригинальной подачей. С чем связано решение окутывать каждую картину ореолом загадки и таинственности? Попробуем разобраться. Ранние годы Дэвид родился в небольшом городке Миссула в 1946 году. Родители не замечали за ребенком никаких странностей, разве что неподдельный интерес к мертвым зайцам, сусликам и другой живности. Линч мог провести несколько часов, разглядывая дурно пахнущие тушки. Возможно, из него бы получился хороший биолог, но судьба распорядилась иначе. Более приземленное увлечение Дэвида — рисование. Он отлично владел кистью с детских лет, благодаря чему без проблем поступил в пенсильванскую Академию изящных искусств. Во время учебы он снял свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин». Название говорит само за себя и подчеркивает, что нестандартный подход к кинематографу наметился у Линча еще в молодости. Серьезным достижением стало получение юным режиссером стипендии института кино США, которая была вручена ему за короткометражку «Бабушка». Начало карьеры Первая полноценная кинолента Линча появилась в 1976 году. Сюрреалистическая драма с элементами ужасов и триллера получила название «Голова-ластик», и создавалась режиссером почти 5 лет. Культовый фильм отличается особой, мрачной атмосферой, запутанным сюжетом и непредсказуемым финалом. Сам Стэнли Кубрик называл «Голову-ластик» эталонным драматическим ужастиком, и ориентировался на сюжетные ходы Линча при создании знаменитого «Сияния». Следующей серьезной заявкой на успех стал «Человек-Слон», выпущенный в 1980 году. Остросоциальная драма, в которой рассматривается вопрос трудной жизни людей, непохожих на остальных, вызвала шквал эмоций у зрителей и критиков, и была восьмикратно номинирована на Оскар. Эту картину нельзя назвать авангардной, но стиль Линча просматривается в ней очень хорошо. Вместе с популярностью к Линчу пришла и необходимость соответствовать духу времени. Одни сюрреалистичные картины снимать было нельзя, поэтому Дэвид взялся за экранизацию фантастического произведения Ф. Герберта «Дюна». Но и здесь не обошлось без авторских ходов, которые, по убеждениям критиков, в конечном счете и испортили фильм. «Дюна» провалилась в прокате, а рассерженные читатели завалили Дэвида гневными письмами, утверждая, что он отклонился от сюжета и полностью переврал роман. Реабилитировался Линч через два года, выпустив в свет картину «Синий Бархат». Мелодраматичный фильм, наполненный глубоким психологизмом в духе Зигмунда Фрейда, был отмечен статуэтками престижных премий. После выхода «Синего Бархата» о режиссере заговорили во всем мире. Многие критики называют эту картину лучшей в послужном списке Линча. Мировая известность Девяностые оказались самыми продуктивными для чудаковатого режиссера. В 1990 году на телевизионных экранах появился роуд-муви с Николасом Кейджем и Лорой Дерн в главных ролях. Романтический фильм с сексуальным подтекстом получил название «Дикие сердца» и доказал талант Линча. Критики и зрители стали относиться к Дэвиду серьезнее и по достоинству оценили его разносторонность. В том же 1990 году режиссер выпустил культовый сериал в жанре детектива «Твин Пикс». Великолепно снятые кадры, интригующие сюжетные повороты вызвали неподдельный восторг и полюбились фанатам из разных уголков планеты. Миллионы людей с придыханием ждали следующих серий и строили предположения — кто же убийца? И сегодня «Твин Пикс» считается одним из лучших детективных сериалов за всю историю кинематографа. Нельзя не отметить еще две работы Линча — «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв». Снятые в духе гиперреализма, картины отличаются очень сложной структурой и лучше всего отображают любовь режиссера к запутанным загадкам. Чтобы понять финал «Малхолланд Драйв», нужно очень внимательно следить даже за, казалось бы, незначительными мелочами. Сам Дэвид опубликовал список подсказок в помощь зрителям, но не раскрыл свою задумку до конца. Окончательно о Дэвиде как о выдающемся сюрреалисте заговорили после выхода короткометражного фильма «Кролики». Необычный, загадочный, даже абсурдный, он рассказывает о человекоподобных кроликах, которые общаются между собой (или, скорее, сами с собой) в темной комнате. Несмотря на кажущуюся абсурдность сюжета, кинолента наполнена глубоким психологизмом и затрагивает вопросы проблем человеческой личности. Настоящее время Последняя полнометражная работа, снятая Дэвидом — трехчасовой фильм «Внутренняя империя», который вышел в свет в 2006 году. В нем режиссер пробует новые ходы, которые не заслужили одобрения зрителей. Кинолента не произвела особого впечатления и на профессиональных критиков, которые не прониклись ее идеей. Сейчас Линч отошел от кинематографа. По его словам, ему не нравятся современные требования к искусству и невнятные, «пустые» сценарии. Но скучать разностороннему мужчине не приходится. Он активно практикует трансцендентальную медитацию и разъезжает по миру с уроками. Он даже выпустил книгу «Поймать большую рыбу», в которой изложил свое видение мира в целом и медитации в частности. Дэвид увлекается фотографией, хорошо рисует и даже пишет музыку в содружестве с известным композитором Анджело Бадаламенти. Кажется, что ему по силам любое дело, ведь все, за что он берется, получается хорошо. Нельзя не упомянуть о его бурной личной жизни. Только официально режиссер сочетался браком четыре раза, а количество его романов в молодом возрасте, кажется, не имеет числа. Жившие с ним женщины отмечали его странности. Даже в солидном возрасте Линч не перестал увлекаться изучением умерших животных и насекомых. Бывшая жена Мэри рассказывала, что однажды Дэвид отправился в магазин на пару минут и исчез на полнедели. Впрочем, кто знает — может, именно эти странности и помогли режиссеру завоевать мировую любовь и создать гениальные киношедевры, загадки которых зрители изучают по сей день. Автор: Инесса Борцова

Почему авторы уничтожают свои работы

Кто же не слышал историю о том, как Николай Васильевич Гоголь сжег в огне камина февральской ночью 1852-го года свои работы, включая второй том «Мертвых душ»? На самом деле это далеко не единственный случай, связанный с уничтожением авторами своих произведений. Клод Моне Известно, что Клод Моне считается одним из основоположников импрессионизма как течения в живописи. В особенности знаменитыми являются его работы с изображением кувшинок. Моне работал над данным сюжетом в течение практически трех десятков лет и нарисовал больше двухсот полотен. Но следует полагать, что такая практика придала Моне больше уверенности в себе. Так, перед одной из выставок в 1908 году в Париже художник уничтожил 15 готовых картин. Это помогло ему в последующем вновь сконцентрироваться на работе. Уже в 1909 выставка «Кувшинки» стала невероятно популярной во французской столице. Пабло Пикассо Совершенно другими мотивами руководствовался еще молодой Пабло Пикассо. В период бедной молодости в Париже начала 1900-х будущий знаменитый художник жил в спартанских условиях в крошечной комнатке, где не было отопления и даже толком свободного места. Постоянный холод в жилище способствовал тому, что в одну из суровых зим во избежание мучительной смерти молодой Пикассо был вынужден отапливать квартиру собственными картинами. Жорж Мельес Он считается одним из основоположников кинематографа, в фильмографии режиссера более двух сотен работ в разных жанрах. Часть пленок была уничтожена самим автором вместе с костюмами и декорациями со съемок. Это был акт отчаяния со стороны Мельеса, доведенного до безумия бедностью: к тому моменту правами на его киноленты обладали братья Пате, поэтому Жорж не получал деньги за кинопрокат. Кроме того, здание студии, которую он основал, эксплуатировали не по назначению. Среди пленок, которые сгорели, были и цветная версия одного из первых фантастических фильмов «Путешествие на Луну». Но если у этой ленты обнаружили копию, то другие кинокартины были безвозвратно уничтожены. В дальнейшем в середине 20-х годов прошлого столетия режиссеру приходилось зарабатывать реализацией игрушек и конфет. Только в 30-х годах о нем вспомнили опять, наградив орденом Почетного легиона. Также Мельесу разрешили поселиться в специализированном пансионе для актеров в старости. Франц Кафка Мы бы не смогли прочесть произведения Франца Кафки, если бы не его друг Макс Брод. Он не спешил выполнять последнюю волю писателя и сжигать его написанные работы. Макс Брод опубликовал такие романы, как «Замок», «Америка» и «Процесс». Разумеется, никто никогда не узнает, какую часть наследия Кафки все-таки уничтожил огонь руками возлюбленной писателя Доры Диамант. Некоторые биографы считают, что он мог сжечь примерно 90% от всего, что написал за свою жизнь. Данте Габриэль Россетти Россетти считается одним из самых знаменитых прерафаэлитов. Не только его работы, но и поступки являются яркими и во многом эксцентричными. После того, как умерла его любимая женщина поэтесса и художница Элизабет Сиддал, убитый горем поэт положил в ее гроб сборник своих неопубликованных произведений и поклялся оставить поэзию. Спустя семь лет агент Данте Россетти убедил его разрешить эксгумацию тела возлюбленной для возврата рукописи. Стихи опубликовали уже в 1870 году. Фрэнсис Бэкон В 1959 Бэкон встретил фотографа Сесила Битона. Так как у художника были непростые отношения с фотографическим медиумом, они с Битоном заинтересовались друг другом. Через какое-то время художник предложил другу написать его портрет. При этом Сесил несколько раз приходил в мастерскую, но не позировал обыкновенным образом, а постоянно ходил по помещению. Когда портрет был готов, он не понравился Битону. Фотограф охарактеризовал его, как бесцветный комикс о полысевшем старом предпринимателе. Когда Битон вернулся домой, то Бэкон позвонил ему и сообщил о том, что уничтожил портрет. Известно, что Бэкон никогда не оставлял работы, которые не нравились их героям. Музей современного искусства Касории в Италии В качестве бонуса можно вспомнить историю о музее современного искусства Касории. Учреждение длительное время не получало достаточного финансирования. Уставший от равнодушия со стороны власти директор музея принял решение о том, чтобы уничтожить коллекцию. Несколько дней он поджигал по одной фондовой скульптуре или картине, пытаясь таким образом привлечь внимание политиков. Ведь отсутствие денег на содержание музея делало его существование бессмысленным. Антонио Манфреди решил, что если политические институции не считают искусство важным для страны, то художники готовы его уничтожить. Автор: Инесса Борцова

Как появился кинематограф: история самого массового вида искусства

В XX веке кино стало наиболее массовым искусством. У термина «кинематограф» греческие корни. Как известно, так называют фактически «создание движущихся изображений». В это понятие включают разновидность изобразительного искусства, произведения которого создаются посредством движения изображений. Сегодня ежегодно выпускают огромное количество фильмов, но далеко не каждый знает, когда и как появился кинематограф, поэтому предлагаем в этой статье короткую историческую справку. Начало истории изобретения кино История кино началась в 19 веке, несмотря на то, что фото как способ фиксации неподвижных картинок стало распространенным еще в середине столетия. Для съемки и воспроизведения требовалось фотографирование с помощью небольших выдержек. Но даже после возникновения в 1870-х годах соответствующих типов фотоэмульсий кинематограф появился вовсе не сразу. К тем методам и технологиям, которые сейчас кажутся достаточно очевидными, киноизобретатели пришли лишь спустя какое-то время. Первопроходцы сделали бесчисленное количество попыток создания систем записи/воспроизведения движущихся изображений. В этом процессе участвовал даже сам Томас Эдисон, но его технология была ориентирована исключительно на индивидуальный просмотр, а потому ее посчитали недостаточно удобной, что не позволило прийти к успешному результату. Братья Люмьер В итоге практически во всем мире принято считать, что кинематограф изобрели французы — братья Луи и Огюст Люмьеры. Их технология была признана более удобной, с ее помощью можно было менее трудоемко проводить съемки и воспроизводить кино на экране. Это сделало их успех предопределенным. Аппарат братьев Люмьер так и назывался — «синематограф». Первой демонстрацией кино на публике был показ в марте 1895. Его провели в Париже, во Франции — на родине изобретателей. Но официальным «днем рождения» кинематографа считают 28 декабря 1895, когда на легендарном бульваре Капуцинов в «Гран Кафе» провели впервые коммерческий киносеанс. На сеансах показывали непродолжительные фильмы, максимальный хронометраж был всего пару минут. Первый такой фильм — это «Выход рабочих с фабрики», но наиболее известным из всех показанных считается всем известный фильм «Прибытие поезда». На экране состав двигался так, что зрителям, которые еще не знали, что же такое кино, казалось, что поезд едет на людей в зале. Тогда это выглядело таким реалистичным, что произвело огромное впечатление на собравшихся. На самом деле даже после того, как братья Люмьер изобрели кинематограф, это еще не было настоящим началом развития кино. Они полагали, что основная функция технологии заключается в записи хроники и сохранении истории для будущих поколений таким образом. Кому-то и вовсе казалось, что это своеобразный аттракцион и не более, чем обыкновенное развлечение. Кино от Жоржа Мельеса Вскоре после распространения «аттракциона» от братьев Люмьер кинематографом заинтересовался Жорж Мельес. В то время он работал в одном из французских театров. Именно Жорж Мельес стал тем, кто действительно по достоинству сумел оценить все возможности кино. Таким образом, Мельес расширил ресурс для тех, кто работал со сценой, и впервые начал снимать фильмы по сценариям, использовать различные кинотрюки и приемы. Итак, фактически именно с его фильмов началось развитие игрового кино и его история в качестве самостоятельного вида искусства. Наиболее знаменитое творение Мельеса — это фильм «Путешествие на Луну», который по праву считается классикой кинематографа. В течение первых десятилетий 20 века авторы постепенно работали над увеличением хронометража и внесением разнообразия в вероятные сюжетные ходы. Менялось отношение публики к кино, ведь сначала его воспринимали исключительно как развлечение, но затем кинематограф действительно стал одним из общепризнанных видов искусства. Уже к 1908 году в Европе появилось понятие художественного фильма. Дальнейшее развитие До 1910-го года примерно семьдесят процентов всех кинофильмов снимали именно во Франции. Затем это начали делать и в Германии, Великобритании, Соединенных Штатах Америки. Если на первых порах хронометраж составлял только около пятнадцати минут, в дальнейшем приступили к съемкам часовых картин, а фильм «Рождение нации» Гриффита продолжался уже три часа. Американская киноиндустрия начала формироваться в 20-х годах прошлого века. Стандарты голливудской системы были заложены продюсерами, которые постепенно вытеснили режиссеров с ведущих позиций. Итак, именно продюсеры начали покупать специально подобранные сценарии, по которым далее снимали кинофильмы. Они же выбирали и приглашали режиссеров, а те занимались, помимо своей прямой работы, выбором актеров среди знаменитостей. Автор: Инесса Борцова