Знакомясь с человеком, мы всегда называем ему свое имя, и вместе с тем стараемся запомнить, как зовут собеседника. Но в случае с Амуром было бы сложно сделать это с первого раза — ведь у него насчитывается не одно, а сразу несколько имен. Это связано с тем, что Амур — это персонаж сразу нескольких древних культур. Так, в Древней Греции его называли Эротом или Эросом (от др. греч. Ἔρως), в Древнем Риме — Купидоном (лат. Cupido), а имя Амур, привычное и хорошо известное нам, не только восходит своими корнями к латыни, но и в переводе с французского означает «любовь». Собственно, Купидон (с этого момента я буду называть его по-разному) — и есть олицетворение любви. Многие легенды отмечают, что происхождение Эрота неизвестно. Например, Гомер не упоминает его в числе богов, а считает его силой, влекущей людей и богов друг к другу; Гесиод видит в нем одну из основных сил мироздания; и лишь с VI в. до н.э. Эрот появляется в олимпийской семье богов. В Древнегреческой мифологии Амур был неотлучным спутником и помощником Афродиты — богини любви и красоты. Он символизировал собой неплатоническую любовь и влечение между мужчиной и женщиной, считался благодетельным богом весны, оплодотворяющим землю и дающим новую жизнь. Можно сказать, что Амур заведовал репродуктивными функциями и природы, и человека. Считалось, что Купидон прилетает без приглашения и может проникнуть куда угодно, будь то жилище знати, правителя, дом бедняка или даже обитель богов. Купидон — один из наиболее распространенных в культуре романтических символов. Традиционно его изображают совсем еще мальчиком, белокурым и крылатым, капризным и хитрым. Римляне видели Амура не ребенком, а молодым мужчиной. В древности его представляли красивым мальчиком с цветком и лирой, а в более позднее время — младенцем с маленькими крылышками, луком и стрелами или пылающим факелом. Несложно догадаться, что все вышеописанные символы — это метафоры любви, чувства и страсти. Огонь в этом случае символизировал пламя любви, которым Эрот разжигает сердца, а лук и стрелы служили орудиями распространения чувства. Кстати, мало кто знает, что Амур мог не только дарить любовь, но и убивать уже существующие чувства. Вне зависимости от обличья, Амур всегда считался жутким проказником. Например, он мог пустить стрелы, которые у него всегда были при себе, в сердца неравных по возрасту или финансовому положению людей. Его шалости зачастую вызывали множество проблем и душевных терзаний, а сам ангелочек лишь звонко смеялся, видя результат своих забав. Но не стоит думать, что Купидон — хитрый и жестокий, вовсе нет. Он всего лишь юный ветреный озорник, который легко относится к жизни и любит пошалить. Что же касается современности, чаще всего мы воспринимаем Амура как символ Дня Святого Валентина, или Дня Всех Влюбленных, который празднуется 14 февраля. А между тем Купидон, подобно другим героям древнегреческой мифологии, смотрит на нас сверху вниз в самом буквальном смысле слова: люди увековечили имя бога любви и на небе — в честь Эрота названы астероид (433) Эрос, который был открыт в 1898 году, и астероид (763) Купидон (1913 год). В 2003 году в честь бога любви назвали спутник Урана — Купидон. Пожалуй, самое известное упоминание Амура в литературе — это древнегреческий миф о Купидоне и Психее. По легенде, Купидон был влюблен в земную девушку. Амур получил в жены царскую дочь Психею. Однако Психея нарушила запрет никогда не видеть лица своего загадочного супруга. Ночью, сгорая от любопытства, она зажигает светильник и восхищенно смотрит на юного бога, не замечая горячей капли масла, упавшей на нежную кожу Амура. Амур исчезает, и Психея должна вернуть его себе, пройдя множество испытаний. Преодолев их и даже спустившись в Аид за живой водой, Психея после мучительных страданий вновь обретает Амура, который просит у Зевса разрешения на брак с возлюбленной. Пройдя испытания, она вновь обрела счастье с Купидоном и сама была причислена к сонму богинь. Я думаю, что этот миф можно трактовать как историю о слепоте первоначального любовного влечения, которое вызвано неосознанными эмоциями и жаждой страсти. Попытка рационализировать, понять любовь холодным рассудком приводит к тому, что она исчезает, начинаются ссоры, сомнения в собственном выборе, переживания и, как итог, конфликты и расставание. Можно сказать, что таким образом чувства мстят рассудку за вторжение на их «территорию». Любовь — это нечто, не поддающееся логическому осмыслению, более того, оно и не нужно. Счастливый конец мифа о Купидоне и Психее, как мне кажется, говорит читателю о том, что истинная любовь, если она действительно такова, преодолевает все препятствия на своем пути и торжествует — уже навсегда. Настоящие чувства не возникают на пустом месте, и страсть не имеет с ними ничего общего. Чтобы испытать их, человек должен многое пережить и переосмыслить, возможно, даже пройти через испытания и страдания. Об этом писал еще И.А. Бунин, считая, что истинной любовью может быть только любовь жертвенная. Еще один пример появления Амура в литературе — греческая трагедия «Антигона». В ней Софокл описывает Эрота следующим образом: «Эрос, бог всепобеждающий, Бог любви, ты над великими Торжествуешь, а потом, Убаюканный, покоишься На ланитах девы дремлющей, Пролетаешь через моря, Входишь в хижину убогую. Ни единый в смертном племени, Ни единый из богов, Смерти чуждых, не спасается, Но страдают и безумствуют Побежденные тобой.» Как видите, маленький ангелочек с крылышками обладает таким могуществом, с которым не в состоянии тягаться даже боги! Здесь мы видим рассуждение об Эросе, которое подчеркивает его двойственность, некоторую внутреннюю антитезу: оказывается, что тот, кто сладко спит на девичьем личике, в следующий момент уже торжествует над великими богами. Кажется невероятным, что это все уживается в одном персонаже. Получается, что маленький проказник и есть «бог всепобеждающий», который легкомысленно играет, как ему вздумается, с земным и божественным — словом, со всем в мире. Если переводить все эти высокопарные рассуждения на нормальный человеческий язык, получается простая, банальная, но от этого не теряющая своей правдивости мысль о том, что любовь — самое сильное чувство, которое способно управлять всем на Земле. Что же касается нашего персонажа в других сферах искусства, он часто встречается в живописи. Как правило, с Амуром здесь связано несколько тем — например, зачастую он изображается в контексте мифа о Купидоне и Психее (с которым мы с вами уже знакомы), или в качестве спутника Венеры или Афродиты. Встречаются изображения и с несколькими милыми ангелочками «вообще», которые не подразумевают под собой ничего конкретного, а просто служат аллегорией влюбленности или детской шалости. Кстати говоря, Амурчики, несмотря на всю их опасность для человечества, о которой мы с вами уже знаем, настоящие очаровашки. К этим милым упитанным карапузам хочется применять только уменьшительно-ласкательные слова. При взгляде на картины с изображением маленьких ангелочков первое, что бросается в глаза — это их младенческие складочки на ручках и ножках, пузико, розовые пяточки и шаловливо блестящие детские глазки. Впрочем, это бесполезно описывать словами: я приведу вам в пример три картины, на которых мы увидим златокудрого юношу в совершенно разных ипостасях. Вы сможете найти и рассмотреть их в конце нашей статьи. Также мы разместили там фотографии Амура в скульптуре — чтобы ваше представление о нем было как можно более полно и многогранно. Картина 1 — Д. Рейнольдс. «Амур развязывает пояс Венеры». Разные версии этой картины были написаны Джошуа Рейнольдсом в 1784, 1785, 1788 г. По некоторым данным, свою Венеру художник писал с Эммы Харт, которая впоследствии стала леди Гамильтон. Первая версия картины была написана в 1784 году по заказу графа Джона Джошуа Проуби. В том же году она была выставлена в Королевской академии художеств под названием «Нимфа и Купидон», хотя первоначально Рейнольдс хотел назвать ее «Уступка» — об этом говорится в его записной книжке. Картина произвела фурор на выставке и собрала в прессе множество положительных откликов. Вторую версию картины Рейнольдс написал в 1785 году в подарок своей племяннице маркизе Томон. В мае 1821 года картина была выставлена на распродаже коллекции маркизы в аукционном доме Кристис, где ее за 535 фунтов стерлингов приобрел знаменитый британский архитектор Джон Соун. После его смерти картина вошла в состав собраний мемориального музея Джона Соуна в Лондоне. Последняя версия картины была написана 1788 году, заказчиком выступил граф Кэрисфорт, который подарил картину светлейшему князю Г.А. Потемкину. Картина хранилась в личных покоях Потемкина в Зимнем дворце и после смерти князя была куплена императрицей Екатериной II для личных комнат и записана в состав собраний Эрмитажа. В описи имущества, составленной после смерти Потемкина, она записана как «Венера сидит и играет с Купидоном, который теребит ее одежду», там же указана ее цена — 250 рублей. С 1797 по 1837 годы находилась в Туалетной комнате императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце. В настоящее время выставляется там же, в Государственном Эрмитаже. Картина 2 — В. Бугро. «Амур и Психея». Перед нами — еще один пример появления Амура в живописи. Здесь он изображен совершенно в другой ипостаси, в отличии от предшествующего полотна. Он уже не младенец на руках у матери-Венеры, он юноша, заключивший в объятия свою возлюбленную Психею. Вообще, взаимоотношения Амура и Психеи — излюбленный сюжет картин Бугро. Эта работа — прекрасный образец академической живописи. Внимание к деталям, изысканная палитра и эротизм позволяют зрителю насладиться красотой человеческого тела. В этой картине нет назидательности и морали, она призывает лишь отдаться чувственности, как юная Психея в объятиях возлюбленного. Лазурное небо создает воздушность и легкость, наводит на возвышенные мысли, подчеркивает покорение сладкой неге, в которую увлекает Амур царскую дочь Психею. Ее голова запрокинута назад, глаза блаженно прикрыты, она легко прильнула к телу Амура и во всем следует за прекрасным юношей. Нет борьбы, сожалений и гнетущих сомнений. Крылатый Амур влюбленно смотрит на девушку и указывает вверх — туда, где нет печали и горестей, где правит всеобъемлющая любовь и благость. Картина 3 — Ф. Буше. «Аллегория живописи». На этой картине изображены двое хорошеньких путти, окруженных кисточками, красками и прочими принадлежностями художника. Должно быть, вы удивлены словом «путти»? О, это новое — в нашу коллекцию — «имя», которым мы можем называть этих крылатых созданий. Путти — это декоративное изображение маленьких мальчиков, характерное для изобразительного искусства периода барокко и рококо. Французский художник Франсуа Буше наиболее известен широкой публике особым покровительством короля Людовика XV и его фаворитки мадам де Помпадур. Его полотна в большинстве случаев представляли собой пасторальные, мифологические и безмятежные жанровые сценки. Сюжет произведения представляет собой символическое изображение одного из основных видов искусства — живописи. На картине два розовощеких амурчика, расположившись в облаках, увлеченно делают набросок с гипсовой головы богини. Рядом лежат самые главные инструменты художника: палитра со следами краски и связка кистей. Итак, вот он — Амур. Во всех своих ипостасях, коих у него, как вы могли убедиться, множество. Будучи нежным младенцем, статным юношей, грозным божеством — он играючи сеет прекрасные чувства в сердца людей, обрекая их на наслаждения и муки. Неудивительно, что именно Амур стал одним из наиболее узнаваемых образов мировой культуры, потому что хоть в древности, хоть в наши дни, хоть через многие века люди не перестают любить. Это прекрасное чувство не перестанет существовать, пока существует человек, а значит, вместе с этим никуда не пропадет и Амур. Его образ, уже навечно закрепившийся в нашем сознании и неразрывно ассоциирующийся с влюбленностью, оброс множеством вариаций и трактовок — и стал неотъемлемой частью нашего с вами культурного кода. Автор: Кирилл Есаулов
Д. Рейнольдс. «Амур развязывает пояс Венеры»
В. Бугро. «Амур и Психея»
Ф. Буше. «Аллегория живописи»
Э. Фальконе. «Амур» Скульптура находится в коллекции Государственного Эрмитажа. Свою работу Этьен Морис Фальконе исполнил в 1750-х годах из мрамора для украшения будуара в парижском особняке маркизы де Помпадур. Имея огромный успех на выставках, эта статуя привлекла внимание коллекционеров и многократно повторялась скульптором. Хранящийся в Эрмитаже экземпляр был исполнен по заказу графа Строганова.
А. Канова. «Амур и Психея» Эта работа исполнялась мастером дважды. Один вариант хранится в Лувре, другой, заказанный князем Юсуповым, — в Эрмитаже. Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюбленные протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесенном ею по приказанию Венеры из подземного царства мертвых и открытом из любопытства несмотря на запрет.
Дж. Бернини. «Амур и Психея» Бернини избрал кульминационный момент мифа, когда Психея со светильником в руке, нарушив запрет богов, наклоняется к своему таинственному супругу. Скульптура датируется концом XVII века и выполнена из мрамора. Увидеть ее можно в Летнем Саду в Санкт-Петербурге.
