9 решений, о которых вы не пожалеете через 10 лет

Не зря говорят, что сожалеть нужно не о том, что сделал, а о том, чего не сделал, когда была возможность. По прошествии лет мы жалеем о том, что не дали шанс отношениям, не приняли предложение о смене работы, не переехали в другой город/страну, не простили друга, не сказали важных слов родителям. Надеюсь, вы поняли мою мысль. Каждому из нас знакомо чувство сожаления. Поэтому, чтобы оно посещало нас как можно реже, необходимо жить здесь и сейчас, меняться к лучшему, исполнять свои желания, пользоваться возможностями, которые преподносит судьба. Сегодня вы должны сделать все для того, чтобы ваше завтра было таким, как в самых заветных мечтах. Предлагаем вам 9 решений, о которых вы не пожалеете даже через 10 лет. Занимайтесь любимым делом Часто при выборе профессии мы прислушиваемся к друзьям, родителям, обществу. В общем, ко всем, но только не к себе. Это в корне неправильно. Если вы посвятите жизнь нелюбимому делу, то будете глубоко несчастны. Поэтому закройте глаза на мнение родственников, окружающих и найдите то занятие, которое заставит сердце петь и позволит ходить на работу с удовольствием. Поймите, это очень важно — наслаждаться каждым днем. И только правильно выбранная специализация позволит вам добиться такого результата. Ищите единомышленников, людей, которые так же, как и вы, являются фанатами определенного дела. Общайтесь, обменивайтесь опытом, познавайте вместе что-то новое, и вы увидите, что мир играет новыми красками. При этом обязательно будьте собой. Это сделает вас счастливым, позволит радоваться жизни и дарить позитив окружающим. Живите так, как считаете нужным До 25 лет нужно выйти замуж и родить ребенка, обязательно следует получить высшее образование, работа должна быть только с хорошей зарплатой, творческие профессии не достойны внимания, так как являются нестабильными, нельзя общаться с детьми из неблагополучных семей… Это лишь малая часть того, что пытается вложить в наши головы общество. Грустно осознавать то, что оно это делает весьма успешно. Груз стереотипов, страх сделать неправильный шаг приводят к тому, что мы подстраиваемся под условия, которые нам диктуют окружающие. Но тот путь, который проходят одни, с большой долей вероятности совсем не подойдет вам. Поэтому перестаньте прятаться за спинами родственников и говорить, что они заставили вас принять какое-либо решение. Это ваша жизнь и только ваша, поэтому лишь вам решать, какой она будет — серой, скучной, монотонной или яркой, веселой, запоминающейся. Самый смелый и мудрый поступок, который вы можете совершить — это жить своим умом и самостоятельно принимать решения. Как бы пафосно это ни звучало, но лучше жить так, как вы сами этого хотите, чем на протяжении многих лет танцевать под чужую дудку. Каждый день делать то, что для вас важно Увы, мир ничего вам не должен. И сидеть сложа руки в ожидании подарка судьбы — по меньшей мере, глупо. Вы сами кузнец своего счастья, и только ваши действия могут привести к желаемому результату. Работайте не просто для того, чтобы убить время. Ваши поступки должны приносить пользу и способствовать росту и развитию. Поэтому занимайтесь тем, что для вас важно. Прикладывайте максимум усилий для достижения успехов в профессиональной деятельности и личной жизни. Так вы сможете стать самодостаточным человеком, уверенным в себе и своих силах. Меньше пользуйтесь телефоном и социальными сетями Мир поглотили телефоны, интернет, социальные сети. Теперь человеку гораздо проще целый день переписываться с другом, чем встретиться с ним. Мы непрерывно публикуем фото в Инстаграм, лайкаем записи знакомых в Вконтакте, публикуем на стене цитаты, рецепты, рецензии к фильмам. В результате наши дни похожи друг на друга, как две капли воды. Мы не помним, что произошло вчера, потому что ему нечем было запомниться. Не было долгих прогулок по городу, посиделок в кафе за чашечкой кофе, походов в кино или цирк, шопинга. Зато были длинные переписки в соцсетях. Сейчас это кажется нам удобным, однако через много лет вы будете вспоминать вовсе не фото, которое вы выложили в Инстаграм. В вашей памяти останутся живые беседы с родными и близкими людьми, забавные истории, которые с вами случались, походы на природу. Задумайтесь об этом и живите реальной жизнью, а не виртуальной. Совершайте добрые поступки Жизнь у нас одна, и тратить ее на обиды, злость, гордость неправильно. Гораздо лучше быть добрым, понимающим, помогать окружающим в сложных ситуациях. Пускай говорят, что доброта в современном мире обесценилась и люди, обладающие этим качеством, только страдают от того, что их хорошие поступки не ценят. Однако через много лет вы будете помнить вовсе не тот день, когда вас кто-то обидел, а тот, когда в вас кто-то поверил. Вы никогда не забудете людей, которые были добры к вам, любили вас, помогали, чем могли. В памяти обычно остаются лишь приятные моменты. И если вы хотите, чтобы именно ваше лицо возникало в мыслях друзей, родственников, знакомых, когда они будут вспоминать такие ситуации, будьте добрыми. Ведь, как говорится, что посеешь, то и пожнешь. Любите себя На самом деле, мысль о том, что вас никто не полюбит, пока вы не полюбите себя, является очень правильной. Скромность, неуверенность в своих силах никогда не станут верными спутниками на пути к счастью. Вы не сможете наслаждаться жизнью, дарить любовь окружающим, если ее не будет внутри вас. Пускай первые, вторые и даже пятые отношения были неудачными. Это не повод опускать руки, считать себя ущербным. Каждому судьба приготовила встречу с тем единственными человеком, который обязательно сделает вас счастливым. Главное — любить себя, держать внутри огонек этого замечательного чувства, который будет согревать вас и дарить тепло окружающим. Меньше работайте и больше проводите время с близкими людьми Увы, в современном мире работа отнимает все силы и время. А если и выпадают редкие выходные, то они тратятся на бытовые мелочи: стирку, уборку, походы по магазинам. Так и проходит жизнь: дом — работа, работа — дом. А ведь заработанные деньги никогда не заменят общение с друзьями, вечер в компании любимого человека, игры с детьми. Если ваша должность не позволяет вам уделять должного времени близким людям, возможно, пора сменить сферу деятельности? Поймите, что если вы будете постоянно работать, у вас просто не останется сил на родных. Измените свой стиль жизни, осознайте, что не все в этой жизни можно купить. Меньше уделяйте внимания работе и больше — семье. Об этом вы точно никогда не пожалеете. Всегда старайтесь высказывать свое мнение Отмалчиваться в сторонке, когда решается важный вопрос, нельзя. Особенно, если ваши доводы могут в корне изменить ситуацию. Не бойтесь говорить то, что думаете, даже если ваши слова вызовут конфликт. Каждый человек имеет право на собственное мнение. Многие предпочитают скрывать мысли и чувства от окружающих, так как боятся возможной ссоры или не хотят быть отвергнутым. Но молчание — не выход. Обычно именно невысказанное мнение впоследствии вызывает сожаление и отвращение к самому себе. Быть хорошим для всех не получится, поэтому всегда старайтесь четко высказывать свою позицию и придерживаться ее. Откажитесь от токсичных отношений Очень часто страх остаться в одиночестве приводит к тому, что мы держимся за людей, которые не уважают нас либо не отвечают взаимностью на наши чувства. Это неправильно. Каждый человек заслуживает, чтобы к нему относились с должным уважением. Если вы этого не видите и не чувствуете, значит, с друзьями/коллегами/родственниками следует прекратить отношения. Они все равно не сделают вас счастливыми. В жизни нужны люди, которые не согласны с нашим мнением и бросают нам вызов. Они делают нас сильнее и позволяют посмотреть на ситуацию под другим углом. Но если вы чувствуете, что вашу жизнь отравляют, откажитесь от общения с такими людьми. Расставаться с людьми, которые долгое время занимали важное место в вашей жизни, очень тяжело. И первое время вы будете сильно расстраиваться и, возможно, даже жалеть о своем поступке. Но в будущем, когда вы уже сможете посмотреть на свой поступок без участия сильных эмоций, то поймете, что поступили правильно, и не пожалеете о своем выборе. Как говорил Омар Хайям, быть лучше одному, чем вместе с кем попало.

10 фактов о Китае своими глазами

Если бы мне, переводчику английского и испанского языков, сказали, что я буду ездить в командировки в Китай, я бы рассмеялась. Но так и вышло. Работая с английским языком менеджером ВЭД, я шесть раз была в Китае, посещая выставки различного инструмента, а также фабрики, на которых впоследствии производили товар под нашим брендом. Сразу скажу, что Китай — это настоящая экзотика для человека, который не читал об этой стране, не имеет должного представления о ней и не был готов увидеть что-то резко отличающееся от собственного опыта. В первую поездку я находилась в постоянном «шоке», в основном обращая внимание на так называемые «негативные» для меня вещи. Чуть дальше я скажу и о положительных аспектах, а пока о «странном». 1. Зомби-внимание к «не-китайцам». Если на выставке в Гуанчжоу (юг Китая) мне даже несколько льстило повышенное внимание, просьба сфотографироваться со мной (светловолосой и светлокожей молодой девушкой), то в небольших (по меркам Китая) городах, где иностранцев не так много, на меня оборачивались абсолютно все, фотографировали из-под руки, а то и откровенно, словно «слоны в диковинку у нас». В какой-то момент это становилось не привычно, а противно. Моя знакомая, которая вышла замуж за китайца и жила в одном из «фабричных» городов, тоже жаловалась, что ей сложно было просто выйти в магазин, не став объектов всеобщего внимания и не самых приятных взглядов и шёпота вокруг. 2. Запах. В основном я говорю о запахах китайской кухни. Кстати, это не только моё мнение. Однажды я смотрела документальный фильм одного испанского режиссёра, в котором был показан многоэтажный дом, в котором жили люди разных национальностей и культур. И когда дошло дело до китайцев, то жители громко ругались на «вонь» от еды. Конечно, мы просто не привыкли к определённым специям, которые используют китайцы в приготовлении пищи, но бороться с определёнными рефлексами сложно даже сознательно. Самым тяжёлым было находиться в ресторанах с плохой вентиляцией, где запах оставался внутри помещения. На моё счастье я обычно приезжала в Китай в апреле и октябре, когда было достаточно тепло, иногда даже жарко, и окна заведений были открыты, позволяя запахам еды терять концентрацию в помещении. 3. Необходимость торговаться. Конечно, можно купить по первой цене, которую вам назовут, но это точно будет тройная мера ожидаемой стоимости. Только в «бутиках», где висят ценники, выбитые на компьютере, торговаться уже не принято. На всех рынках, рыночках, уличных точках будьте готовы слушать китайский язык в ускоренном темпе, по несколько раз смотреть на табло калькулятора, где вам будут показывать всё более низкую цену, уходить, махнув рукой, а после этого вас будут дёргать за плечо и кивать в знак согласия с вашей ценой. 4. Этикет. Есть и приятные моменты, но здесь я напишу о том, что меня очень удручало. Китайцы, даже самые воспитанные и работающие с европейцами, американцами, в своих ресторанах во время приёма пищи совершенно спокойно плюют на пол. Быть может, так бывает не везде, но я сталкивалась с этим несколько раз. 5. Ложь. У испанцев есть выражение, которое на русский мы переводим как «сказочки, враки», но пословно перевод звучал бы как «китайские сказки», то есть европейцы, судя по всему, тоже натерпелись от китайцев. К сожалению, в китайском бизнесе очень сложные схемы «откатов», блата, родственных связей между фабриками и поставщиками комплектующих, и всё это скрывается байками, которые транслируются с такой скоростью, что позавидовал бы любой писатель-фантазёр. Чтобы хоть как-то бороться с браком и проблемами качества, нужно вписывать в условия сделки всё, что только возможно вписать. Но это уже о бизнесе и китайских фабриках. А теперь расскажу о том, что меня приятно удивило. 1. Дороги и транспорт. Я не буду говорить о грунтовых дорогах и поездах, где курицы висят с верхних полок — такое в Китае тоже есть. Но есть и то, чему стоит позавидовать, а лучше поучиться. Дорожное покрытие платных трасс потрясающее. За это не только можно, но и хочется платить. Очень красивые разделительные полосы с цветами в горшках на протяжении многих километров. Глаз радуется. Моя любовь — скоростные поезда. Они словно поезда из будущего — стального или белого цвета, платформы, разделённые на сектора с номерами, к которым поезд подходит с высокой точностью, то есть двери открываются непосредственно перед вами. Остановки достаточно короткие с точностью вплоть до секунды, поэтому нужно быть очень внимательным, но зато планировать свои поездки и время прибытия не составляет никакого труда. Когда появилось очередное новое направление с таким транспортом, наши китайские партнёры сказали, что это будет гораздо удобнее, чем поездка на машине, в чём мы и убедились. 2. Коллективные физические упражнения. Много раз по утрам я наблюдала, как на небольших площадках, на набережной, а то и просто во дворе многоэтажных домов китайцы делали «зарядку». Никто из присутствующих не стеснялся, люди были самого разного возраста, вплоть до пожилого, что тоже восхищает. 3. Ассортимент товаров. Было бы странно, если бы страна, которая снабжает весь мир своей продукцией, жила бы с дефицитом каких-то товаров. И, конечно же, это не так. Я привозила из Китая посуду, вечерние платья по цене футболок, обувь — да всё что угодно по гораздо более низким ценам, чем в России. Единственная сложность — перевес багажа и необходимость его оплачивать. 4. Простота. Интересное мнение моей знакомой, которая жила в Китае, и я с ней согласна. «Китайцы как дети». Имеется в виду, что они очень искренне радуются, очень легко вспыхивают и обижаются, может быть, и лгут они очень просто, словно это детские фантазии, а не враньё. Они очень легко делают комплименты и восхищаются чем-то, показывают на смартфонах фотографии того, что их удивило или что им понравилось. Они очень легко помогают и поддерживают вас. Я искренне этим восхищаюсь. 5. Мудрость. Даже двадцатилетние парни и девушки часто говорят такие вещи и выражения, которые я бы читала в книжках, а не слышала от молодых людей. Возможно, это воспитание и образование, где мудрость китайского народа вбивается в головы различными методами, о которых я тоже наслышана, но, тем не менее, видно, что люди понимают очень многие вещи, до которых часто нужно дорасти. Небольшое отступление в конце статьи. Три года я пропускала в России начало тёплой весны, прилетая в Китай в начале апреля, где уже было +25, а в Москве ещё мог идти снег, а возвращалась через месяц, когда уже и у нас было тепло. И то же самое было с золотой осенью, когда у меня день рождения — я улетала в начале октября, пока осеннее настроение в Ростове только начиналось, а в Китае всё ещё было +25, а возвращалась уже почти в снег. Только потом я поняла, что это было очень тяжело психологически. У меня не было ни весеннего подъёма настроения, которое я так люблю и ценю, потому что я прыгала из зимы сразу в лето. А также не было ощущения постепенного понижения температур и этого медленного перехода на уют шарфов, какао с корицей и так далее. И я поняла, что это очень важно — проходить какие-то этапы, к которым ты привыкал всю свою жизнь. Поэтому я не гонюсь за Новым годом в тёплых странах, я бы скорее поехала в ещё более северные, чтобы увидеть всю красоту зимы, а летом насладилась бы побережьем океана, когда солнце для меня «ожидаемо и логично». И та же самая мысль о Китае. Я каждые апрель и октябрь начинаю скучать по китайским морепродуктам, рису, вспоминаю китайские слова, потому что я уже привыкла к ним. Всё странное становится привычным, мало-помалу. В Китае очень интересные люди — и это главное, почему туда стоит съездить. Когда в мою первую поездку самолёт снижался над Пекином, я смотрела на крыши, выкрашенные в голубой цвет, и думала: «Вот она, Поднебесная, с отражением неба в зеркале своих домов».

5 сериалов, снятых по культовым книгам

«Рассказ служанки» Сериал «Рассказ служанки» снят по одноименному роману известной канадской писательницы Маргарет Этвуд. Книга была написана в 1985 году, но она актуальна и в наши дни. Это антиутопия, связанная со строгими патриархальными ценностями, тоталитаризмом и угнетением женщин, «помещенных» в касту служанок и поставленных в полную зависимость от мужчин... В общем, насилие и авторитаризм, которых мы все так боимся. «Рассказ служанки» получил премию «Эмми» как лучший драматический сериал года, а Элизабет Мосс, Энн Дауд и Алексис Бледел были отмечены как лучшие актрисы. Приятным бонусом стало то, что в первом эпизоде небольшую роль сыграла и сама Маргарет Этвуд. «Вавилон-Берлин» Нуар-триллер «Вавилон-Берлин», на создание которого, по слухам, потрачена какая-то баснословная сумма, основан на серии книг популярного в Германии писателя Фолькера Кутчера. Режиссеры и сценаристы у сериала по-настоящему звездные — создатели таких картин, как «Беги, Лола, беги», «Парфюмер: История одного убийцы» и «Гуд бай, Ленин» объединились, чтобы сотворить новый шедевр. Действие происходит между 1920 и 1930 годами в Веймарской Германии, на рубеже сложных десятилетий. Главный герой — комиссар полиции, который раскрывает жестокие преступления в неспокойной столице и попутно постигает пугающие изменения в движении истории. В сериале отражена удивительная атмосфера той эпохи с ее архитектурой, транспортом, костюмами и множеством бытовых деталей... Да, важная вещь: еще в нем можно увидеть российских актеров! «Хождение по мукам» Алексей Худяков первым из современных режиссеров решился на экранизацию трилогии Алексея Толстого «Хождение по мукам». Начать смотреть сериал стоит хотя бы потому, что в роли сестер Булавиных снялись Анна Чиповская и Юлия Снигирь. Ну а оторваться будет трудно: характеры — сильные и убедительные, визуальный ряд не отпускает (девушки из благополучных семейств того времени умели радовать глаз своими нарядами). Белые офицеры, красные комиссары, декадентствующая публика, анархисты и просто бандиты — все типажи той эпохи, известные нам по трилогии «красного графа», есть и в фильме. «Она же Грэйс» И снова Маргарет Этвуд. 2017 год был для нее несомненно удачным на экранизации. Роман 1996 года «Она же Грэйс» также получил свое сериальное продолжение. Грейс Маркс обвиняют в убийстве, которое она не совершала. Нетрудно догадаться, что девушке никто верит, и ее собираются осудить по всей строгости закона. Но в защиту героини встает доктор Саймон Джордан, который собирается помочь ей «вспомнить все». «Американские боги» Сериал «Американские боги», «пославший к черту законы телевидения», снимался по одноименному роману Нила Геймана, а сам писатель принял активное участие в создании сценария к этой экранизации. Впрочем, не он один: среди сценаристов также был известный по работе над фильмом «Ганнибал» Брайан Фуллер, который внес в «Богов» специфическую и цепляющую манеру киноповествования. Главный герой по имени Тень выходит из тюрьмы с надеждой наладить свою жизнь, но все идет совсем не по плану — в итоге получается эпатажная и напряженная криминальная история с черным юмором и элементами разных сериальных жанров и штампов. «Американские боги», кроме того, критикуют современную политическую ситуацию в США (и Трампа в частности).

Жизнь, творчество и загадка смерти Сергея Есенина

Одни считают его бунтарем и хамом, другие — искренним парнем с чистой русской душой. Но и первые, и вторые признают гениальность творчества и значимость его фигуры в мире классической литературы. Жизнь Сергея Есенина, молодого балагура с острым языком и влюбчивым характером, была короткой и яркой, как вспышка фейерверка. Прошло почти 100 лет с момента его смерти, но и сегодня число его поклонников во всем мире насчитывает сотни тысяч. Молодые годы Будущий поэт родился в Рязанской области в простой крестьянской семье в 1895 году. У него были две сестры — Александра и Екатерина. Сергей получил классическое образование, окончив вначале земское училище, а после — церковно-приходскую школу. После окончания учебы отправился в столицу, где устроился на подработку в типографию и посещал занятия на факультете истории и философии в институте имени Шанявского в качестве вольного слушателя. Творческий путь Первые стихи Есенин начал писать еще в школе, но опубликовался в 19 лет под псевдонимом Аристон. Нежный, пропитанный любовью к родным просторам, стих «Береза» как нельзя лучше подчеркивает творческое направление поэта. В дальнейшем большинство его стихотворений и поэм будут посвящены «загадочной русской природе», простым людям, красоте Родины и искренней любви к России. Молодого, талантливого парня высоко ценили признанные гении литературы — А. Блок, С. Городецкий, А. Ширяевец. В 1915 году поэт перебрался из Москвы в Петроград, где посещал литературные вечера и был любимцем публики. Зимой 1916 года его призвали в армию. Не без помощи влиятельных товарищей он получил место в эшелоне Ее Величества императрицы Александры Федоровой. Во время службы он часто развлекал молодую правительницу своими выступлениями, зачитывая ей шедевры, написанные в полевых условиях. До 1918 года Есенин относился к новокрестьянским поэтам. В 1916 году он издал свой первый сборник «Радуница», который принес ему всенародную известность. Читатели любили произведения молодого юноши за чистый, красивый слог, неподдельные эмоции и гениальную простоту. В конце 1918 года Сергей знакомится с имажинистом А. Мариенгофом и примыкает к его движению. Теперь стихотворения поэта приобретают величественную метафоричность, становятся более глубокими и многозначительными. Из наиболее известных сборников периода имажинизма — «Исповедь хулигана», «Москва кабацкая». В это же время была написана знаменитая поэма-трагедия «Пугачев», которую и сегодня часто играют в мировых театрах. В период с 1921 по 1923 годы Есенин активно путешествует. Вначале самостоятельно посещает Среднюю Азию, Ташкент, Самарканд, где знакомится с местными жителями, выступает на литературных вечерах и приобщается к культуре других народов. Позднее Сергей знакомится с будущей женой Айседорой Дункан, с которой путешествует по Европе и Соединенным Штатам Америки. Одновременно с этим он занимается издательской деятельностью, выпускает свои книги и собирает толпы людей на выступлениях. О Есенине в этот период говорила без преувеличения вся планета. В 1924 году поэт переосмысливает идеи имажинизма и конфликтует с товарищами по группе, вследствие чего отказывается от участия в коллективе и углубляется в лирическую сферу. Последние два года жизни Сергей пишет в основном поэмы и баллады о любви, большая часть которых была посвящена его последней жене Софье Толстой. В этот же период Есенин начинает злоупотреблять алкоголем, позволяет себе неуместные высказывания на публике, попадает в центр нескольких уголовных дел по обвинению в пьянстве, тунеядстве и дебоширстве. Слава «озорного хулигана» и знакомство с влиятельными лицами помогли ему избежать крупных неприятностей, но поэт не прекращал пить. Обеспокоенная жена Софья устраивает Сергея на лечение в психоневрологическую клинику. Оттуда он вышел 21 декабря 1925 года, а спустя неделю покончил с собой. Личная жизнь Есенин известен не только своим выдающимся творчеством, но и славой гуляки и ловеласа. Впервые он вступил в гражданский брак еще в 19 лет с корректором Анной Изрядновой. Девушка родила поэту сына Юрия, который при Сталине был расстрелян по ложному доносу. Брак молодых людей просуществовал менее двух лет. В 1917 году Есенин познакомился и обручился с будущей актрисой Зинаидой Райх. В творческой семье родилось двое детей — Татьяна и Константин. Пара развелась осенью 1921 года, но Сергей оставил семью еще в начале 1920 года, поручившись обеспечивать сына и дочь материально. Впоследствии Есенин не раз навещал детей, которые были усыновлены вторым мужем Зинаиды. В 1920 году поэт проживает вместе со своим секретарем Галиной Бениславской. Он ничего не обещает молодой девушке, пользуясь ее расположением. Их отношения имели периодический характер вплоть до последнего брака Есенина в 1925 году. В конце 1921 года молодой человек познакомился с известной танцовщицей Айседорой Дункан. Они скоропалительно поженились весной 1922 года и отправились путешествовать по странам, в которых Айседора выступала с танцевальной программой. Примечательно, что молодожены разговаривали на разных языках, но вполне понимали друг друга. Брак не продлился долго, и уже в 1923 году после возвращения из Америки пара развелась. В мае 1924 года у Сергея Есенина родился четвертый ребенок — сын Александр от математика Надежды Вольпин. Пара никогда не жила вместе и не была обручена. Последней женой поэта стала внучка Льва Толстого Софья, с которой Есенин обручился в 1925 году. Именно Толстая пыталась бороться с алкогольной зависимостью мужа, но потерпела поражение. Тайна смерти 28 декабря 1925 года поэта нашли мертвым в гостиничном номере в Ленинграде. Согласно официальной версии, Сергей повесился, оставив в качестве предсмертной записки стихотворение «До свиданья, другой мой…», отправленное В. Эрлиху. Причиной самоубийства поэта называют затяжную депрессию и алкоголизм, которые негативно повлияли на его сознание. Сыграло роль и одиночество, которое преследовало молодого парня всю жизнь, несмотря на вереницу романов и браков. В 70-х годах ХХ века получила огласку версия об убийстве Есенина. Некоторые исследователи утверждали, что на посмертном фотоснимке поэта четко просматриваются следы избиения. Версия не нашла убедительного подтверждения, но часть поклонников поэта придерживается ее и сегодня. Автор: Инесса Борцова

10 главных документальных фильмов о современном искусстве

Документальные фильмы об искусстве — кинопортреты творческих судеб или хроника явлений. Для меня лучшие образцы жанра определяются понятиями «гиперлинк» или «пинок обаяния»: после просмотра хочется узнать фоновых героев поближе, прочесть книг о событиях из контекста побольше, а в тур по музеям с произведениями главного героя отправиться немедленно. Чтобы ценить и понимать ход арт-процесса в современном искусстве — начиная с середины ХХ века вплоть до наших дней — нужно знать его историю, которую можно изучать по книгам, а можно — не отходя от телевизора, просматривая документальное кино. Вот моя десятка главных фильмов жанра. «Ева Гессе», 2016 «Eva Hesse», Marcie Begleiter, 2016 Ева Гессе — автор скульптурных объектов и инсталляций, открывшая в середине 1960-х художественные ценности новых промышленных материалов (стекловолокно, латекс) и взрывавшая своей смелостью стандарт снисходительно-попустительского отношения к художникам-женщинам. Биография Гессе — емкая канва для раскрытия того, как исторические сломы середины ХХ века повлияли на революцию в искусстве модернизма: фашистская Германия стала и точкой внутренних страхов художницы, чья семья успела эмигрировать в США на последнем корабле, и неожиданным импульсом для творческого самоопределения. Но главное сокровище этого фильма — история любви и дружбы героини с другим даже более знаменитым героем искусства ХХ века Солом Левиттом. Сол ошарашивает, еще раз напоминая, что творчество художника — редкая производная его характера. По бесстрастно-рациональным произведениям этого мэтра концептуализма вряд ли скажешь, что он был преданным другом и бескорыстным партнером. «Бурден», 2016 «Burden», Richard Dewey, Timothy Marrinan, 2016 Самый известный фильм о перформансе «В присутствии художника» (2012) посвящен перформанс-диве Марине Абрамович. Он, по сути, раскрывает, как радикальная при своем появлении форма искусства стала масштабируемым брендом. Крис Бурден, хотя и уступает Абрамович в медийной раскрученности, создавал перформансы не менее жесткие и рискованные (то просил приятеля выстрелить в себя, то без предупреждения приставлял нож к горлу знакомой критикессы во время ТВ-эфира, то голодал без смены положения тела три дня). А виражи карьеры Бурдена гораздо круче: окончив архитектурный институт, он быстро понял, что «архитектура — профессия старых, а перед художником открыт весь мир», и принялся экспериментировать. Его творчество проникнуто нелинейным воображением, потому его результатами могут быть и отчаянные in-situ инсталляции (многотонные железные балки, брошенные краном в свежий бетон; коллекция старых лос-анджелесских фонарей, любовно обновленных до памятника), и филигранные скульптурные объекты. Так что этот фильм — американские горки для ценителей искусства. «Брюс Науман: заставь меня думать», 1997 «Bruce Nauman — Make Me Think», Heinz Peter Schwerfel, 1997 Пионер видеоарта и создатель масштабных видеоинсталляций Брюс Науман прославился тем, что совместил во второй половине 1960-х телесный опыт перформативных практик с освоением новых технологий — портативной камеры и видеомонтажа. Науман не любил фотографироваться и давать интервью, потому снимать о нем фильм было очень непросто. И тем значительнее кино, получившееся у историка искусства и режиссера Хайнца Петера Шверфеля: оно не только рассказывает об истоках творчества Наумана с помощью интервью с самыми крупными специалистами, но находчивыми режиссерскими приемами подчеркивает характер художника и его методы. Например, типовая «говорящая голова» эксперта оказывается мультиплицирована на ТВ-экране, а ритм речи историка искусства воспроизводит пульсацию фирменной наумановской метроном-отбивки. «Современное искусство. Великий мыльный пузырь», 2009 «The Great Contemporary Art Bubble», Ben Lewis, 2009 Типично английское ёрничанье с хитрым прищуром исподлобья о том, как успехи арт-рынка начала 2000-х запудрили мозги и затуманили взгляд просвещенной общественности. Апогеем этой циничной политики режиссер считает скандально известный аукцион Дэмиена Херста 15 сентября 2008 года. Торги Sotheby’s художник организовал сам и, вопреки здравому смыслу падающего рынка, они принесли ему баснословные деньги, что было расценено режиссером Беном Льюисом как заговор, чтобы сохранить реноме процветания арт-рынка. Льюис путешествует на маленьком авто, расписанном успешным дизайнером-художником Тобиасом Ребергером и ищет виноватых в заговоре, общаясь с галеристами, художниками, критиками. Режиссер в своем поиске правды опирается на старомодные вечные ценности — оригинальность замысла и изящность художественного решения, потому разоблачительный пафос его киноистории максимально близок широкому зрителю. «Выход через сувенирную лавку», 2010 «Exit Through the Gift Shop», Banksy, 2010 Фильм, признанный лучшим среди одиннадцати образцов нехудожественного кино об искусстве от компании Netflix. При выходе он заинтриговал всех — была надежда увидеть лицо загадочного граффитиста Бэнкси. Инкогнито сохраняется, но зато вся неуловимая инфраструктура людей, рисующих на стенах по ночам, от мер безопасности до процесса выбора фирменного образа, дается в серии приключенческих баек от, казалось бы, недалекого владельца секонд-хенда. Ему удалось подружиться со стрит-артистами на двух континентах, так что драйв у фильма трансатлантический. Дерзость творческого жеста так смачно сквозит из каждой секунды кинокадра, что фильм еще долго не устареет. «Выступление и наказание», Евгений Митта, 2015 По истории послевоенного российского искусства монография до сих пор не написана, а его герои уходят или меняются, потому документальные проекты в этой области особенно важны и любопытны. Режиссер Александр Шейн и продюсер и режиссер Евгений Митта с 2008 года ведут киносерию «Антология современного искусства». Шейн и Митта — уникальная команда. Со своими героями, как правило, они давно знакомы, но при этом обладают чутьем и усидчивостью историков, так что их повествование всегда сбалансировано и обстоятельно. Подкупающе честный и ироничный комментарий Олега Кулика к его перформансам середины 1990-х («Олег Кулик: вызов и провокация»); упоительная гипотеза о том, что падение железного занавеса стало возможным благодаря отрезвляющей деятельности андеграунда («Тимур Новиков. Ноль объект»); аналитический взгляд на арт-группу «Пусси райот», ставшую поп-символом путинской России, — все эти фильмы дарят чувство удивительного и захватывающего настоящего, в котором нам повезло жить. «Павленский. Голая жизнь», Дарья Хренова, 2016 Самый свежий фильм в списке. Фильм о Петре Павленском режиссера Дарьи Хреновой вышел параллельно с картиной «Павленский. Человек и власть» Ирэны Лангеман (Германия, 2016). Оба фильма демонстрировали на «Артдокфесте», недавно прошедшем в Москве. Немецкий фильм, которого продюсеры сначала опасались, лишь очевиднее сделал достоинства версии Дарьи, в том числе помогавшей Павленскому документировать акцию «Угроза». В споре, с какой позиции оценивать созданные на стыке художественной и политической сфер акции, обычно решающим фактором становится временная дистанция. Режиссер выбирает нейтралитет и дает слово художнику, признавая тем самым, что пока творчество Павленского принадлежит исключительно настоящему. А раз делать выводы преждевременно, то стоит трепетно наблюдать и ловко схватывать дух времени. Потому Хреновой не раз несказанно везло на счастливые случайности: и престарелые демонстранты-коммунисты на Красной площади вдруг вспоминают стратегии «поджигателя», и сотрудники правоохранительных органов Ростова оказываются щедры на броские комментарии. Так что, даже если творчество Павленского не ваш тип художественного высказывания, этот фильм не оставит вас равнодушным. «Суперзвезда: жизнь и времена Энди Уорхола», 1990 «Superstar: The Life and Times of Andy Warhol», Chuck Workman, 1990 Документалок об Уорхоле множество, потому хочу отметить достойную: в фильме Чака Уоркмана динамика повествования отвечает герою. Биографическое жизнеописание перетасовано с работами великого Энди — фрагментами его фильмов, документацией студийной работы над шелкографиями, ранней рекламной графикой и архивными видами экспозиций. А интервью с коллегами, заказчиками, коллекционерами и друзьями по «Фабрике» остроумно зарифмованы с комментариями восьми кузин-обывательниц и кузена в рабочем комбинезоне. Так очевидная канва «от рождения до похорон» мастерски превращена Уоркманом в каркас для эссе об эксцентричности, в некоторых главках которого открывается и перспектива на зарождение круга художников, позже известных как представители поп-арта. «Черно-белый плюс серый: портрет Сэма Вагстаффа и Роберта Мэпплторпа», 2007 «Black White + Gray: A Portrait of Sam Wagstaff and Robert Mapplethorpe», James Crump, 2007 Конечно, главные герои истории искусства — художники. Но зачастую их карьеры не состоялись бы без поддержки коллекционера, галериста или куратора. Историю взаимоотношений куратора и собирателя Сэма Вагстаффа и скандально известного фотографа критики New York Times окрестили «принц и панк»: суперобеспеченный Вагстафф, выросший в доме у Центрального парка, известный музейный куратор, и живущий в нищете автор самопальных украшений Мэпплторп познакомились в начале 1970-х (об этом нежно вспоминает Патти Смит в фильме и в книге «Просто дети»). Это рассказ не только о союзе двух очень красивых мужчин, бывших буквально воплощением эстетики, но история преданного визионерского увлечения медиа: Вагстафф начал собирать фотографию в 1973 году, когда рынок на этот вид искусства только формировался и живопись светом рьяно отстаивала свое право на место в музее. «Герхард Рихтер. Живопись», 2011 «Gerhard Richter — Painting», Corinna Belz, 2011 Самый медитативный фильм в списке и еще одно творение компании Netflix. Герхард Рихтер — не только один из ключевых живописцев второй половины ХХ века, который до сих пор жив, но и (по версии портала Artnet) самый продаваемый: с 2011 по 2016 год было продано 1418 его работ на сумму $1,2 млрд. Этот фильм фокусируется на поздних абстракциях автора, приглашая зрителя в мастерскую художника. Здесь нет никаких «говорящих голов», только сокровенное создание произведений. Фильм стал событием не только потому, что творческий процесс снят в мельчайших подробностях, но и потому, что обычно Рихтер — затворник. Постижение художественного метода происходит под великолепный саундтрек, половина которого написана специально для фильма. Особенно актуален просмотр фильма сейчас, когда в Москве есть уникальная возможность увидеть подобные произведения на выставке в Еврейском музее. Источник: ARTANDHOUSES Автор: Анастасия Митюшина

Микроволновые печи не опасны для здоровья

Микроволны не разрушают питательные вещества в пище и уж тем более не делают ее радиоактивной. Миф о том, что микроволновые печи опасны и могут вызывать рак, плотно засел в головах множества людей. Две главные претензии к этому устройству: микроволновое излучение повышает риск возникновения рака и уничтожает все питательные вещества в пище. К счастью, ни то, ни другое не соответствует действительности, и на этом можно было бы закончить, но для полного понимания вопроса остановимся поподробнее на каждом из этих утверждений. Прежде всего, необходимо разобраться, что такое микроволновое излучение. Это электромагнитные волны, которые помимо микроволновых печей излучаются лампочками, радиоприемниками и рентгеновскими аппаратами. Все эти волны хоть и имеют одно название, в сущности, являются разными, так как имеют разную частоту спектра. Если схематически расположить спектр электромагнитного излучения горизонтально, то в самой его середине будут находиться волны, излучаемые обычной лампочкой, излучение этой части спектра можно увидеть. Если продолжить движение вправо, то на самом конце импровизированной линии будет находиться смертельное для всего живого гамма-излучение. Микроволновое излучение является низкочастотным и находится в самом начале спектра, а значит, оно не является ионизирующим, не может изменять молекулярную структуру или каким-то образом повреждать клетки. Ультрафиолетовое излучение от солнца и рентгеновские лучи высокочастотные, поэтому для проведения процедуры рентгена необходимо надеть защитную одежду, и по той же причине нужно пользоваться солнцезащитным кремом. Таким образом, микроволновое излучение не может вызвать рак. Некоторые люди думают, что еда в микроволновой печи нагревается под воздействием какой-то загадочной зловещей силы, хотя на самом деле этот процесс происходит аналогично всем остальным методам приготовления пищи. «Микроволны — это лишь способ доставки тепла в пищу», — сказал Аарон Э. Кэррол, профессор педиатрии в медицинской школе университета Индианы и автор научно-популярной книги, в которой он развенчивает популярные мифы о здоровье. Людей пугает слово «излучение», однако микроволны всего лишь возбуждают молекулы воды в пище, и в процессе их хаотичного быстрого движения производится тепло. Американское онкологическое сообщество также успокаивает своим заявлением: «микроволны не делают пищу радиоактивной». Тем не менее, эксперты не рекомендуют нагревать пищу в пластиковых контейнерах, поскольку пластик может попасть в пищу под воздействием высоких температур. Используйте посуду из стекла или керамики, устойчивой к нагреву. Стоять рядом с микроволновкой в ожидании, пока еда разогреется, тоже абсолютно безопасно. Хоть вы и получите небольшую дозу излучения, это не принесет никакого вреда. «Радиация, которой вы подвергнетесь, стоя у работающей микроволновой печи, незначительна», — говорит профессор Франциско Диес-Гонсалес, директор центра безопасности пищевых продуктов университета Джорджии. Федеральные стандарты в США ограничивают количество излучения, которое может произвести микроволновая печь, до очень низкого уровня, такое излучение просто не может навредить человеку. К тому же печь производит микроволны только во включенном состоянии и моментально прекращает работу при открытии крышки. Конечно, если в вашей семье есть человек с кардиостимулятором, установленным пару десятилетий назад, то, включая микроволновую печь, его нужно попросить покинуть комнату, так как есть риск возникновения электрических помех. Однако все современные кардиостимуляторы надежно защищены от воздействия электромагнитных волн. Уничтожают ли микроволны питательные вещества в пище? Еще один популярный аргумент против микроволновки: в пище разрушаются питательные вещества. Как было сказано выше, микроволны — это всего лишь способ нагрева пищи, а термическая обработка неизбежно приведет к разрушению некоторых веществ, например, витамина С. Но с другой стороны, нагревая пищу, вы улучшаете усвояемость других веществ, как, например, антиоксидант ликопин в помидорах. Поэтому необходимо включать в свой рацион как обработанные, так и свежие продукты. Более того, в 2009 году были опубликованы результаты исследования, в рамках которого было проанализировано, при каком способе приготовления в овощах сохраняется наибольшее количество питательных веществ. Результаты показали, что воздействие микроволн приводит к разрушению меньшего количества питательных веществ в сравнении с варкой, жаркой и т.д., кроме того, многое зависит от самой пищи. Исследование 2010 года показало, что микроволновое излучение увеличило количество полифенолов в брюссельской капусте, но уменьшило их содержание в брокколи на 67 процентов. Результаты мета-анализа 2018 года говорят, что при варке и жарке сохраняется наименьшее количество питательных веществ, наибольшее же их количество сохраняется при обработке паром, а обработка микроволнами расположилась где-то посередине в этом списке. Вопрос усложняется тем, что есть много факторов, влияющих на количество сохраняющихся при обработке питательных веществ, такие как время приготовления, количество воды, качество устройства. Не менее важно, какой продукт подвергается термической обработке, и о сохранении каких питательных веществ идет речь. Но ведь некоторые люди пострадали при использовании микроволновок. Да, таких случаев немало, но чаще всего это происходит при неправильном использовании устройства. Не ознакомившись с инструкцией по применению, некоторые люди разогревают еду в металлической или алюминиевой посуде, оставляют в еде вилки и ложки. Прежде чем помещать в печь пластмассовую посуду, необходимо убедиться, что она помечена соответствующим знаком. Не рекомендуется разогревать сухие, твердые продукты, поскольку высока вероятность возгорания. Также не следует готовить сырое мясо в микроволновке. Из-за того, что обработка происходит неравномерно, в мясной пище остаются небольшие необработанные участки, в которых выживают и размножаются бактерии, а это может привести к различным заболеваниям желудочно-кишечного тракта. И наконец, самая распространенная травма при использовании микроволновки — это ожог, поэтому, вынимая горячую посуду, позаботьтесь о защите своих рук. Финальный вердикт таков: микроволновые печи — это безопасно, на данный момент нет никаких доказательств того, что после более чем 50 лет их регулярного использования возникали какие-либо проблемы со здоровьем в случае грамотной эксплуатации устройства. По материалам статьи «No, Microwaves Are Not Bad For You» Jessica Migala

Странные экологические изобретения

Забота о природе сейчас очень необходима, поэтому ученые ищут способы снизить вредное воздействие на окружающую среду. По этой причине появились альтернативные источники энергии, электромобили, квоты на выбросы и прочее. Но некоторые изобретения не приносят много пользы, а просто являются странными. Лампа, работающая от капли крови С целью сбережения электроэнергии дизайнер Майк Томпсон придумал необычную лампу. Чтобы ее включить, нужно использовать каплю крови. Такое устройство призвано заставить человека задуматься об использовании благ природы, ведь чтобы включить лампу нужно принести маленькую жертву. Активация устройства осуществляется посредством люминола, который при попадании на него крови вступает в реакцию и начинает светиться синим цветом. Мини-завод по производству туалетной бумаги Пока одни ученые пытаются придумать многоразовую бумагу, чтобы спасти леса от вырубки, другие изобретают маленькие заводы по производству туалетной бумаги из обычной. Из 40 листов обычной офисной бумаги получается рулон туалетной. Времени у мини-компьютера на это уходит немного — примерно полчаса. Сначала бумага растворяется в воде, потом сушится и из нее формируются рулоны. Стоимость такого завода составляет примерно 100 000$. Принтер-карандаш В качестве чернил в таком принтере используется грифель обычного карандаша. Устройство само отделяет грифель, а также может стирать напечатанное. Поэтому можно многократно печатать на одном и том же листе бумаге. Города-лилии Поскольку речь о глобальном потеплении ведётся уже давно, многие всерьез озабочены, что растаявшие ледники приведут к затоплению определенных районов. Чтобы избежать катастрофы, архитектор Винсент Каллебо придумал города, плавающие на воде. Выполнены они будут в форме лилий. Вместительность такого города поражает, ведь в нем могут жить около 50 тысяч человек. При этом в городе-лилии помещаются не только жилые комплексы, но и офисы, торговые площадки и важные объекты инфраструктуры. Работать эко-город будет от альтернативных источников энергии, а в качестве материала будут использованы полиэфирные волокна, покрытые слоем диоксида титана. Запуск таких городов запланирован на 2058 год. Стоимость недвижимости в эко-городе вряд ли будет доступной. Живой ковер для ванной комнаты Коврик из мха является отличным вариантом для помещений с повышенной влажностью. Именно поэтому конструкция самого коврика очень проста. На каркасе из пластозола располагается мох 3 видов. Он отлично растет и без почвы, причем микроклимат помещения для него очень подходит. Это абсолютно безвредный коврик, ведь при создании каркаса используются безопасные для человека вещества. При этом не стоит бояться появления плесени или неприятного запаха. А главное, что коврик-мох неприхотлив в уходе. Занавеска-напоминалка для ванной Элизабет Бечер с целью борьбы с чрезмерным потреблением воды придумала занавеску, которую назвала «Зелёный воин». Если слишком долго купаться, то занавеска раздувается и выпускает надувные шипы. Бикини для зарядки плеера Эндрю Шнайзер создал бикини, в которые встроены солнечные батареи. Поэтому находясь на пляже можно подзаряжать плеер от своего купального костюма. Для этого бикини оснащены не только солнечной батареей, но и USB. Раковина с рыбкой Чтобы люди задумались об экономии воды, дизайнер Ян Лу создал необычную раковину. Когда человек открывает кран, то вода в аквариуме у рыбки начинает уменьшаться. По заверениям изобретателя аквариум никогда не останется совсем пуст, однако при чрезмерном расходе воды рыбка скорее всего будет находиться в стрессовом состоянии. Дизайнеру был отправлен протест от организации, борющейся за права животных. В нем говорится о том, что неправильно учить людей бережно относиться к природе, мучая животных.

Мадонна: путь к успеху и статусу легенды

Культовая певица Мадонна сводит с ума публику вот уже почти четыре десятилетия. В прошлом году она отметила 60-летний юбилей, но не перестает активно гастролировать, записывать новые треки и снимать эпатажные видеоклипы. Ее называют «королевой поп-музыки», одной из самых сексуальных женщин эстрады. И самое главное — Мадонна всего добилась сама. Ранние годы Мадонна Луиза Чикконе родилась в августе 1958 года в штате Мичиган, США. Она была третьим ребенком из шести в семье. Набожные родители прививали детям любовь к религии, но судьба сыграла злую шутку. Когда мама была беременна шестым ребенком, у нее диагностировали онкологическое заболевание. Но фанатичная вера в Бога не позволила женщине сделать аборт и начать лечение. Она умерла спустя полгода после родов от рака груди в возрасте тридцати лет. Для пятилетней Мадонны это был серьезный удар: она не могла понять, почему Бог не спас ее маму. Певица утверждает, что с того момента ее отношение к религии кардинально изменилось, что отобразилось в творчестве. В школе будущая звезда училась на отлично, но проявляла характер. В 14 лет она поразила коллектив, станцевав соблазнительный танец в коротком костюме. Разразился скандал, который еще долго обсуждали в маленьком городе. А сама Мадонна решила, что хочет заниматься танцами, и поступила в балетную школу. Танцевать у нее получалось «на ура», поэтому она решила продолжить обучение в Мичиганском университете на факультете хореографии. Впрочем, проучилась она недолго. Спустя 18 месяцев Мадонна увидела выступление труппы известного хореографа П. Ланга и загорелась мечтой работать в его команде. Для этого она бросила университет и уехала в Нью-Йорк, где Перл и тренировал своих подопечных. Руководитель обратил внимание на эффектную и талантливую девушку и принял в труппу. Мадонна танцевала не в первом составе, поэтому денег катастрофически не хватало. Она подрабатывала гардеробщицей, официанткой и даже моделью в жанре ню. Кстати, последняя подработка стала причиной большого скандала: когда о певице узнал весь мир, предприимчивые фотографы продали ее обнаженные фотографии журналистам. Начало карьеры певицы Музыкальная карьера Мадонны началась со случайности. В 1979 году она проходила кастинг в подтанцовку певца из Франции Патрика Эрнандеса, где была замечена его продюсерами. Они попросили юную танцовщицу исполнить случайную песню, что Мадонна сделала с удовольствием. Продюсеры убедили девушку отправиться с ними в турне на 6 месяцев, заверив, что смогут сделать из нее французскую звезду. Но Мадонне пришлась не по душе идея исполнять музыку в стиле диско: ее душа тянулась к более дерзкому и провокационному панк-року. Покатавшись с концертами по Европе полгода, будущая звезда вернулась в США. На родине Мадонна быстро освоила игру на ударных инструментах, изучила основы композиции и собрала свою первую группу — Madonna And The Sky. Коллектив просуществовал недолго. Следующей попыткой играть в жанре рока стала группа Emmy. В ней певица исполняла собственные синглы, черпая вдохновение у коллег из Великобритании. Именно в составе Emmy Мадонну заметила ее будущий продюсер Камилла Барбон. Она предложила заняться раскруткой яркой красавицы, но только как сольной исполнительницы. Чикконе-младшая согласилась, и около года выступала в небольших клубах и записывала рок-музыку. Приход мировой популярности Поняв, что стать рок-звездой всемирного масштаба крайне сложно, Мадонна решает кардинально изменить направление в музыке и записывает несколько танцевальных треков. Заводные и актуальные для 80-х песни попали в руки известного продюсера С. Стейна, который предложил девушке сотрудничество. Дебютный трек «Everybody» прошумел на всю страну и занял 107 строчку в известном хит-параде Billboard Hot 100, что, несомненно, стало прорывом. Менеджеры вдохновились успехом юной певицы и записали клип на вторую песню с серьезным бюджетом «взрослых» исполнителей. Первый альбом с говорящим названием «Madonna» был выпущен летом 1983 года и всего за 9 месяцев стал золотым. О Мадонне заговорили по всей планете. Певица активно гастролирует, появляется на телевидении и записывает новые песни. Второй альбом появился уже осенью 1984 года. Пластинка «Like a Virgin» возглавила альбомный чарт Соединенных Штатов Америки. С тех пор ее слава не утихает. К выпуску третьего альбома Мадонна сменила имидж, перекрасилась в блондинку и сделала интригующую стрижку в духе Мэрилин Монро. В 1990 году на телеэкранах появился документальный фильм «В постели с Мадонной». Четвертый и пятый альбомы были приняты публикой более сдержанно, что во многом объясняется эпатажным поведением певицы и скандалами с ее участием. Впрочем, музыкальные критики не могли не оценить качество материала и оставили положительные рецензии. Мадонна реабилитировалась с выходом шестого альбома «Bedtime Stories», который получился одновременно ритмичным и лиричным. Седьмой альбом подтвердил, что рано отправлять певицу на пенсию, и стал символом ее «духовного перерождения». Параллельно с записью дисков звезда играет в мюзиклах, записывает остросоциальные, провокационные клипы и выступает с концертами по всему миру. Билеты на ее шоу раскупаются, как горячие пирожки, и неудивительно: ее выступления всегда выходят за рамки простого пения, отличаются фееричностью и бурлеском. Всего Мадонна записала 13 студийных альбомов. Важной частью ее успеха считается самостоятельное написание и продюсирование большинства треков. Певица внимательно подходит к подбору материала, не стесняется высказывать свое мнение и отстаивать собственное видение исполнения. Разменявшая седьмой десяток, Мадонна не собирается прекращать карьеру. В апреле 2019 был анонсирован выпуск ее 14-го альбома. Пластинка получит название «Madame X» и выйдет во второй половине года. Автор: Инесса Борцова

Фёдор Конюхов — великий путешественник современности

Когда вспоминаешь великих путешественников, на ум приходят такие люди, как Христофор Колумб, Васко да Гама, Афанасий Никитин и, конечно, Фёдор Конюхов. На его счету больше 30-ти восхождений и экспедиций, он 17 раз смог пересечь Атлантику, а также является первым в мире человеком, которому удалось достичь 5 полюсов Земли. Фёдор Филиппович Конюхов родился в селе Чкалово Запорожской области в простой семье. Его детство и юношество прошли на берегу Азовского моря, которое всегда манило мальчика (в 15 лет он пересек его на рыбацкой лодке и веслах). Его отец и дед часто брали Фёдора с собой, когда отправлялись ловить рыбу в открытом море. Как раз тогда у него и проявилась тяга к путешествиям. Параллельно стандартному обучению в школе будущий мореплаватель занимался греблей. В последнем классе он понял, что хочет посвятить этому всю свою жизнь. Перед своими серьезными путешествиями Фёдору Конюхову пришлось много учиться. Сначала он окончил Одесскую морскую академию или просто мореходку, получив специальность судового водителя. Далее — Ленинградское арктическое училище (судомеханик). Затем — профессионально-техническое училище (резчик-инкрустатор). Все приобретенные знания нашли свое применение в деятельности Конюхова. Его первая серьезная экспедиция была в 1977 году, когда удалось повторить маршрут первооткрывателя Витуса Беринга. Фёдор Конюхов самостоятельно вышел под парусом в Тихий океан. Преодолев страх и поблагодарив водную стихию за благосклонность, он вернулся домой с решением стать путешественником-одиночником. Далее последовали незамедлительные сборы в экспедицию на Сахалин, Камчатку и Чукотку. Там он учился выживать в суровых условиях, чтобы следующее путешествие не забрало его жизнь. Важный факт в биографии Фёдора Конюхова — покорение Северного полюса в 1990 году. Ранее он уже был там дважды, но в составе экспедиций. В свой третий раз решил добраться самостоятельно. Покорил его на лыжах за 72 дня и стал первым в истории человеком, которому удалось это сделать. На пути Конюхова было множество препятствий: от климатических условий до торошения льдов. Но подготовка, сила воли и духа, а также вера помогли ему в этом опасном походе. В 1992 году путешественник решается на реализацию программы «7 вершин мира». Этот достаточно долгий и трудоемкий процесс он совершал как в одиночку, так и в компании с альпинистами. Сначала Фёдор Конюхов совершил самостоятельное восхождение на Эльбрус. Через пару месяцев с напарником они покорили Эверест. Зимой 1996 года ему далась самая высокая точка Антарктиды — массив Вильсона. Весной того же года путешественник поднялся на Аконкагуа (Южная Америка). В 1997 году он снова в одиночку покорил известные наивысшие точки Австралии и Африки — пик Косцюшко и вулкан Килиманджаро. Завершение выполнения программы «7 вершин мира» стало восхождение на гору Мак-Кинли в Северной Америке. Сразу после возвращения домой его признали первым россиянином, которому далась данная программа экспедиций. Но Фёдор Конюхов не остановился на покорении суши и морских просторов. В 2016 году он установил очередной мировой рекорд в кругосветном путешествии, но уже на воздушном шаре. На это было потрачено всего 11 дней, 4 часа и 20 минут. Важно, что сделал это Конюхов с 1-ой попытки, а его предшественник Стив Фоссетт, которому он посвятил полет, — с 6-ой. Этот полет мог стоить жизни отважному воздухоплавателю: на пути были преграды не только стихийные, но и технические. За бортом температура была в диапазоне от минус 20 до минус 55 градусов по Цельсию. У него почти в самом начале путешествия взорвался газовый баллон, на котором работала печка. Отопления не стало, спасала только специальная одежда. Запасы воды со временем превратились в сплошной лед. Чтобы утолить жажду, приходилось соскребать лед с аппарата и топить его до жидкого состояния на горелках, которые обеспечивали полет шара. «Возле Антарктиды — минус 55 градусов. Но там не ощущаешь мороза. Руки белеют и все. Воздух такой сухой!» — рассказывал Фёдор Конюхов о своих трудностях. На этом 67-летний путешественник решил не останавливаться. Он планирует и дальше покорять воздушную стихию: подняться на шаре на высоту 25 километров и дважды облететь Землю без единой посадки. Также он хочет совершить кругосветку на специальном самолете, работающем только от солнечных батарей. Время, которое Конюхов проводит дома, тратит на семью, на написание картин (уже около 3 тысяч в коллекции), книг и обучение других путешественников технике выживания. Его экспедиции — это не только стремление узнать нечто большее о мире, но и стремление испытать себя, проверить на прочность, забыть об обыденности и материальных благах.