Давно прошли те времена, когда выставки проводились исключительно в галереях или других учреждениях культуры, предназначенных для этих целей. Сейчас все больше творческих людей стремятся к широкому охвату аудитории, поэтому предлагают организаторам выставлять свои работы в неожиданных местах. Таким образом, наслаждаться творчеством одаренных художников, скульпторов, фотографов могут обычные прохожие в любое время. В этой статье мы расскажем вам о выставках, которые проводились в самых оригинальных местах.
Выставка на орбитальной станции «Мир». 25 января 1993 года была организована одна из самых знаменитых арт-выставок, проведенных в абсолютно неожиданных местах. «Местом встречи» стала орбитальная станция «Мир». На выставке были представлены всего две работы одного художника — украинца Игоря Подольчака. Изначально планировалось привезти на орбиту 3 картины, но третью отказались выставлять из-за откровенно эротического содержания. Таким оригинальным способом организаторы решили расширить горизонты искусства и приобщить к нему больше людей. Практически в это же время планировали запустить первый культурный спутник нашей планеты. Им должна была стать книга немецкого писателя и философа Якоба Беме. Увы, на станции «Мир» случились технические неполадки, которые не позволили воплотить замечательную идею в жизнь.
Выставка акварели в Московском метро. 1 июня 2007 года в Московском метрополитене начал свою работу поезд «Акварель», создание которого было приурочено ко Дню защиты детей. По задумке авторов, вагоны стали передвижными художественными галереями, в которых выставлялись репродукции картин художника Сергея Андрияки и его учеников. Чуть позже в «Акварели» были представлены и другие полотна. Часть из них была передана Русским музеем и Музеем-панорамой «Бородинская битва». Чтобы люди сразу узнавали оригинальный поезд, он был оформлен в соответствующем стиле: создатели покрыли его пленкой, на которую были нанесены картинки, имитирующие акварельные рисунки.
Художественная галерея в подземном бункере в Боснии. В разгар Холодной войны в городе Сараево был построен бункер Тито, состоящий из более чем ста комнат, соединенных длинными коридорами. Планировалось, что в случае начала ядерного конфликта он станет штабом главнокомандующего. К счастью, бункер не понадобился. После окончания военных действий было непонятно, что делать с подобным сооружением. В итоге приняли решение сделать из него своеобразный арт-объект. Сначала туда пускали исключительно туристов, интересующихся историей. А чуть позже помещение было отдано художникам для проведения выставок современного искусства. Впервые они представили здесь свои работы в 2011 году. Участниками биеннале стали живописцы из 19 европейских стран. С тех пор в бункере Тито функционирует одна из самых атмосферных и оригинальных галерей.
Подводный парк скульптур от Джейсона Тейлора. Если вы когда-нибудь будете в Мексике, обязательно посетите подводный парк скульптур MUSA, который находится на дне Мексиканского залива неподалеку от города Канкун. Его создателем является американский скульптор Джейсон Тейлор. Это поистине удивительный мужчина, который смог в одном арт-проекте объединить свои таланты скульптора, художника по керамике и инструктора по дайвингу. Главная цель создания необычного музея — защита коралловых рифов. После того, как скульптуры были размещены в заливе, его активно начали заселять морские жители. Таким образом Джейсон смог создать искусственную среду для поддержания кораллов. Попасть в необычный музей можно двумя способами: нырнув с аквалангом на глубину 10 метров или рассматривать экспонаты, сидя в лодке со стеклянным дном. На данный момент в музее не один десяток скульптур, начиная от Иисуса Христа и заканчивая автомобилем Volkswagen Beetle.
Подводная фотогалерея у берегов Флориды. Подводная галерея Vandenberg, основанная фотохудожником Андреасом Франке, получила свое название от американского корабля, который затонул вблизи города Ки-Уэст во Флориде. Останки судна были очень популярны среди дайверов, которые часто погружались под воду, чтобы исследовать Vandenberg. Видя такую востребованность этого места, Андреас создал здесь постоянно действующую выставку своих фотографий. Но на этом мужчина не остановился: чуть позже он открыл еще две аналогичные галереи во Флориде, только на этот раз у берегов Барбадоса и острова Сэнибель.
Выставка в общественном туалете в Ростове-на-Дону. Ростовские художники решили взять публику не только мастерством кисти, но и местом проведения выставки. В 1988 году сообщество «Провинциальный авангард» представило свои картины российской аудитории в кооперативном туалете на Газетном переулке. Откровенно говоря, выбор живописцев поразил жителей и гостей Ростова, но удивлялись они ровно до того момента, как узнали, чем руководствовались творческие люди. Оказывается, в начале 20 века на этом месте находилось заведение «Подвал поэтов». Здесь читали свои стихи многие известные литераторы, такие как Велимир Хлебников, Исаак Бабель, Евгений Шварц. Кстати, выставка сообщества «Провинциальный авангард» была далеко не последней, проведенной в корпоративном туалете.
Художественная выставка в тюрьме Кресты. Отметить 120-летие легендарной питерской тюрьмы «Кресты» решили нестандартным способом. В январе 2013 года здесь открылась выставка, посвященная истории и развитию данного учреждения. Свои работы выставляли художники со всего мира. Картины были посвящены тюрьме, ее заключенным, событиям, происходившим в этих стенах. С выставкой картин могли ознакомиться сотрудники «Крестов», заключенные и их адвокаты.
Выставка в витрине магазина. Румынский художник Даниэль Кнорр всегда был немного эксцентричным, что неоднократно проявлялось не только в его поведении, но и в картинах, которые живописец представлял публике. А с недавних пор Даниэль решил проявить свою неординарность еще и в месте, где он демонстрирует свои работы. Это не музей, не художественная галерея, а витрина магазина, мимо которой каждый день проходят сотни людей. Такие перформансы Кнорр устраивал неоднократно, но самым популярным стал The Naked Corner, который художник представил в 2010 году в рамках Ливерпульской выставки. В чем же он заключался? На протяжении 10 дней в одной из витрин магазина сменялись полуобнаженные люди: девушки, парни, пожилые люди. На вопрос журналистов, какие цели преследовал художник, организовывая подобный перформанс, Даниэль ответил: «Я просто хотел исследовать вопросы рыночных отношений в XXI веке».