Фальсификаторы подделывали утерянные произведения искусства, создавали точные копии оригиналов и придумывали совершенно новые образы в стиле знаменитых творцов. Примеров такого обмана так много, что в Вене в 2005 году даже открыли Музей подделок произведений искусства. Вот восемь самых известных работ — от картины Вермеера до скульптуры Микеланджело. Скульптура фавна В течение 10 лет 47-сантиметровая керамическая скульптура фавна, приписываемая французскому художнику Полю Гогену, была ценным произведением искусства Чикагского института искусств. Но в 2007 году выяснилось, что это всего лишь одна из многих подделок, созданных и проданных семьей Гринхэл из северной Англии. Шон Гринхэл изготавливал скульптуры, его родители Джордж и Олив их продавали. Семья поддельщиков также создавала письма и купчие, чтобы установить якобы настоящее происхождение работ. Другие подделки включали реликварий X века короля Эдреда (семья пыталась продать это произведение искусства Манчестерскому университету), древнеегипетскую скульптуру «Амарнская принцесса» (попала в Музей Болтона) и римское серебряное блюдо Risley Park Lanx (было куплено Британским музеем). Гринхэл создал своего керамического фавна на основе наброска 1800-х годов из блокнота Гогена. Технический анализ экспоната, проведенный Чикагским институтом, не выявил подделку. Полиция подсчитала, что семья заработала около 1,6 миллиона долларов на незаконных произведениях искусства, хотя Гринхэлы жили в обычном государственном жилье в промышленном городе Болтон. Шон создавал подделки в мастерской в саду. Первая осечка случилась в 2005 году, когда семья передала Британскому музею три ассирийских барельефа. Эксперты заметили исторические неточности и связались со Скотленд-Ярдом. Спустя почти 20 лет с начала преступной деятельности мошенников разоблачили. В 2007 году Шона приговорили к четырем годам и восьми месяцам тюрьмы, его пожилые родители получили отсроченные сроки. После своего освобождения в 2010 году Шон заявил, что некоторые из его подделок все еще существуют и вводят в заблуждение мир искусства. Мраморный «Спящий Эрос» Прежде чем стать ведущим скульптором эпохи Возрождения, Микеланджело был фальсификатором произведений искусства. В 1496 году, в 21 год, итальянский художник вырезал из мрамора фигуру спящего купидона и обработал ее так, чтобы она напоминала древнеримские статуи, которые тогда были невероятно популярны. Его подделку под древность продали через торговца произведениями искусства Бальдассаре дель Миланезе кардиналу Рафаэлю Риарио. (По некоторым данным, именно торговец состарил скульптуру, закопав ее в своем винограднике.) Когда кардинал узнал об обмане, он вернул статую, но не выдвинул обвинений против явно талантливого молодого человека. Вместо того чтобы навредить репутации Микеланджело, этот акт мошенничества укрепил ее. Кардинал Риарио заказал дополнительные работы флорентийскому скульптору. «Спящий Эрос» тем временем был утерян: предполагается, что произведение искусства уничтожил пожар в 1698 году в лондонском дворце Уайтхолл. Фрески в церкви Святой Марии Когда немецкий город Любек подвергся бомбардировке 29 марта 1942 года, церковь Святой Марии была одним из многих исторических зданий, сгоревших в огне. Во время пожара штукатурка отвалилась от стен, обнажив давно забытые готические фрески. Потрясающую находку назвали «чудом Мариенкирхе» и попытались защитить от воздействия внешних факторов. Однако к концу войны фрески были в очень плохом состоянии. Немецкий художник Лотар Мальскат, помогающий реставратору Дитриху Фею, позже сказал, что от первоначальной краски почти ничего не сохранилось и «даже она превратилась в пыль, когда я на нее подул». Однако в 1951 году фрески восстановили. Казалось, никто не ставил под сомнение яркость красок или то, что многие детали не пострадали от бомбежек и воздействия стихии. Но примерно восемь месяцев спустя Мальскат, возмущенный тем, что Фей присвоил себе все заслуги по реставрации, заявил, что он все нарисовал: для Девы Марии взял внешность австрийской актрисы 1930-х годов Ханси Кнотек, использовал образ своего отца для одного из пророков, другую фигуру написал по образу Распутина, а состарить фрески помог кирпич. Его и реставратора Фея арестовали и приговорили к тюремному заключению. При обыске дома Мальската полиция также обнаружила другие подделки, включая копии картин Марка Шагала и Матисса. Некоторые из фресок в церкви Святой Марии в конечном счете заштукатурили, а другие — оставили. «Кубок Роспильози» В конце 1970-х годов исследование тайника с тысячей рисунков немецкого ювелира XIX века Рейнхольда Вастерса вызвало тревогу в музейном мире. Работы находились в Музее Виктории и Альберта с момента смерти Вастерса в 1909 году, но, видимо, никто не присматривался к ним слишком внимательно, пока любопытные ученые не провели повторную экспертизу. Именно тогда они заметили, что многие дизайны соответствовали работам, предположительно относящимся к эпохе Возрождения, включая предметы из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. В 1984 году сообщили, что 45 предметов из коллекции европейских ювелирных изделий оказались на столетия моложе, чем считалось. Среди них был знаменитый «Кубок Роспильози», когда-то приписываемый итальянскому ювелиру XVI века Бенвенуто Челлини. Как заявил в интервью New York Times Филипп де Монтебелло, тогдашний директор Метрополитен-музея, «скорее всего, во всех крупных хранилищах ювелирных изделий эпохи Возрождения, изделий из металла и хрусталя обнаружат, что значительная часть запасов датируется XIX, а не XVI или XVII веками». Дальнейшее расследование показало, что венский коллекционер Фредерик Шпицер, заказавший у Вастерса несколько предметов в стиле ренессанса, возможно, был тем, кто и выдавал их за антиквариат. «Кубок Роспильози» по-прежнему выставлен в музее Нью-Йорка, но считается, что это искусная копия, а не подлинник. «Ваза с цветами. Сирень» Гогена В 2000 году в двух крупнейших аукционных домах произошло нечто странное. И у Christie's, и у Sotheby's в весенних каталогах была одна и та же картина: «Ваза с цветами. Сирень» Поля Гогена 1885 года. Они немедленно представили обе работы эксперту по Гогену, который заявил, что Christie's имеет дело с подделкой. Любопытно, что в истории обеих картин фигурировал нью-йоркский арт-дилер Или Сахаи. Он признался, что занимался приобретением подлинных, но малоизвестных работ Гогена, Шагала, Модильяни, Клее и Ренуара. Затем он поручал китайским художникам-иммигрантам делать копии. Они были невероятно детализированы, вплоть до дефектов на обратной стороне холста, и часто сопровождались сертификатами подлинности. Сахаи в основном продавал репродукции в Азии, а оригиналы — в Европе и США, надеясь, что они никогда не пересекутся, но увы. Мужчину приговорили к 41 месяцу тюремного заключения и обязали выплатить 12,5 миллиона долларов обманутым коллекционерам. Подделки картин Вермеера После окончания Второй мировой войны Союзная комиссия по искусству приступила к длительной работе по возвращению произведений искусства, награбленных нацистами. В коллекции Германа Геринга они наткнулись на нечто неожиданное — ранее неизвестную картину голландского художника Яна Вермеера. Комиссия установила, что ее продал другой голландский художник, Хан ван Меегерен, который также был арт-дилером. Но он отказался назвать имя законного владельца картины до прихода к власти нацистов, за что его арестовали и обвинили в госизмене. Меегерен оказался в затруднительном положении. Чтобы спастись от этого серьезного обвинения, ему пришлось бы признаться в ряде подделок (за несколько лет он заработал миллионы на них). За его «карьерой» фальсификатора стоит непростой путь непризнанного художника, чьи работы отвергли другие мастера. В своей первой подделке на Вермеера — «Христос в Эммаусе» — он использовал аутентичные краски и фенолформальдегидную смолу, чтобы придать холсту текстуру многовековой живописи, а затем запекал его в печи. В 1937 году авторитетный специалист по голландскому искусству провозгласил работу «неизвестной до сих пор картиной великого мастера». Успех Меегерена был обусловлен не тем, что он мастерски подражал стилю Вермеера; он просто имитировал настолько, насколько нужно, а также сыграл на существующем убеждении, что в жизни художника был религиозный период, и эта новая (якобы ранее утерянная) работа была из той серии. Он написал еще шесть картин, в том числе «Христос и грешница», которые впоследствии приобрел Геринг. Фальсификатор на полученные от продаж деньги покупал виллы и кутил, а остальные сбережения прятал в саду и под половицами. После шести недель тюрьмы Меегерен не выдержал и признался, что это он написал картины в стиле Вермеера. Однако ему никто не поверил. Тогда фальсификатор попросил материалы и мастерскую, чтобы создать еще одну работу. Так появилась картина «Христос среди фарисеев». В итоге его приговорили к одному году тюрьмы. Он так и не отбыл срок из-за своей смерти. К тому времени Меегерен успел стать голландским народным героем, который обманул нацистов (благодаря ему страна смогла вернуть 200 утраченных шедевров в обмен на псевдо-Вермеера). Портрет Мэри Тодд Линкольн Более трех десятилетий портрет Мэри Тодд Линкольн висел в особняке губернатора Иллинойса. Картину написал знаменитый художник XIX века Фрэнсис Бикнелл Карпентер. За этим произведением искусства стояла драматическая история о том, что это был сюрприз для президента Авраама Линкольна, заказанный его женой в 1864 году. Однако прежде, чем она успела вручить подарок, мужа убили. В 2012 году реставратор осмотрел картину и обнаружил, что подпись добавили через некоторое время после того, как портрет закончили. Оказалось, что холсте изображена вовсе не Мэри Тодд Линкольн, а неизвестная женщина. Газета The New York Times, сообщившая об открытии картины в 1929 году, позже заявила, что это была афера человека по имени Людвиг Пфлум. Считается, что он изменил некоторые детали, в том числе добавил брошь с изображением президента Линкольна, чтобы продать ее семье. В 1970-х годах потомки подарили портрет государственной исторической библиотеке штата, а через некоторое время он оказался в особняке губернатора. Портрет Шекспира Портрет Уильяма Шекспира якобы 1609 года долгое время считали чуть ли не единственным изображением английского драматурга, созданным при его жизни. Это было до того, как в 2005 году искусствоведы из Национальной портретной галереи в Лондоне провели расследование и установили, что картину маслом на деревянной панели написали в начале XIX века. Эту картину окрестили «Портретом Флауэра» в честь сэра Десмонда Флауэра, который подарил его Королевскому шекспировскому обществу. В настоящее время считается, что полотно, на котором Шекспир с широко раскрытыми глазами в большом белом воротнике, был создан на основе гравюры Друшаута, которая сопровождала первый сборник произведений Шекспира в 1623 году. Ранее эксперты предполагали, что «Портрет Флауэра» на самом деле послужил источником вдохновения для гравюры. Фальсификат удалось выявить по краске: на холсте присутствовал желтый хром — пигмент, который появился только в начале 1800-х годов. По материалам статьи «8 of the Most Notorious Art Forgeries in History» Mental Floss