Разрушители всего сущего и потребители бесконечных тостов с авокадо — миллениалы прошли через многое, но хотя бы вкус в кино у них отменный. Это поколение, рожденное приблизительно между 1981 и 1996 годами, стало самым изучаемым. Будь то отношение к жизни или стиль, миллениалы проложили уникальный путь в цифровую эпоху, приводя старшие поколения в замешательство своим нежеланием разделять страсти бумеров и поколения X. Среди самых любимых фильмов этого поколения — остроумные, эксцентричные комедии с цитатами на все случаи жизни. Есть и те, которые ломают жанровые шаблоны, сочетая горьковатый реализм с идеализмом. Некоторые фильмы с бунтарским духом, другие — с аниматронными велоцирапторами, или сразу со всем вместе. «Матрица» (1999 год) Томас Андерсон (Киану Ривз) ведет унылую жизнь офисного работника, подрабатывая хакерством, когда на его след выходит известный преступник по имени Морфеус (Лоренс Фишберн). Он раскрывает Андерсону, что тот живет в компьютерной симуляции, созданной машинами, которые используют человеческие тела как источник энергии. Это плохая новость. Хорошая — он может освоить кунг-фу примерно за четыре секунды с помощью нужной дискеты. Фильм идеально совпал с мировоззрением миллениалов, технологическими изменениями и культурным контекстом эпохи. Кроме того, новаторский научно-фантастический боевик Вачовски поразил своей философией и эффектными ударами ногами в прыжке. Чтобы добиться идеального исполнения трюков, актерам пришлось месяцами ежедневно тренироваться (и это при том, что Ривз перенес операцию на позвоночнике). Фильм популяризировал технологию bullet-time, заставив зрителей восхищаться невероятной скоростью Нео и одновременно сомневаться в собственной хрупкой реальности. Ведь кто может доказать, что мы не живем внутри компьютерной программы, которую в 2099 году создал какой-нибудь подросток в качестве домашнего задания по информатике? «Парк юрского периода» (1993 год) Закончив работу над «Капитаном Крюком» в конце 1991 года, Стивен Спилберг хотел, чтобы его следующим проектом стал «Список Шиндлера» — и он был близок к осуществлению этой мечты. Однако президент MCA/Universal Сид Шейнберг настоял, чтобы сначала режиссер снял фильм о динозаврах. Творческая адаптация Спилберга романа Майкла Крайтона подарила одновременно восхитительное зрелище и леденящий душу ужас динозавров во всей их красе. Джон Хаммонд (Ричард Аттенборо) не жалеет средств (разве что на IT-отдел), создавая тематический парк с некогда вымершими динозаврами, и приглашает палеонтолога Алана Гранта (Сэм Нил), палеоботаника Элли Сэттлер (Лора Дерн) и специалиста по теории хаоса Яна Малкольма (Джефф Голдблюм). К несчастью, Хаммонд также берет с собой внуков, которым предстоит испытать первобытный ужас, спасаясь от острых зубов и когтей. Спилбергу пришлось пережить и сломавшегося тираннозавра, и сильнейший ураган, обрушившийся на Гавайи, чтобы успеть снять «Список Шиндлера» — оба фильма вышли в прокат в 1993 году. Впечатляющее достижение кинодеятеля. Многие представители поколения миллениалов в детстве увлекались изучением динозавров по первым энциклопедиям, а «Парк юрского периода» оживил объект интереса и воплотил визуально в виде захватывающего блокбастера. Фильм сделал увлечение еще популярнее, благодаря эстетике научного авантюризма. «Мумия» (1999 год) Режиссер Стивен Соммерс создал блокбастер, вдохнув новую жизнь в запылившегося монстра из прошлого, придав фильму атмосферу приключений в духе Индианы Джонса и собрав на площадке двух самых сексуальных актеров той эпохи. Рэйчел Вайс сыграла библиотекаря с таинственным ящиком и картой, предположительно ведущей к затерянному городу. Ее героиня объединила силы с американским авантюристом Риком О’Коннеллом (Брендан Фрейзер), чтобы отправиться на поиски и сойтись в грандиозной схватке с давно умершим жрецом Имхотепом (Арнольд Вослу). После более чем десяти лет технологического ада «Мумия» наконец увидела свет, отказавшись от ужасов в пользу романтики, комедии, экшена и веселья в пустыне. Как признавался сам Фрейзер, члены съемочной команды сами не понимали, какой фильм получится — ужасы, мелодрама, боевик или все вышеперечисленное. Кинокартина реанимировала моду на египтоманию (многие любили не только динозавров, но и древний Египет), а также представила неидеальных героев в виде Рика О’Коннелла и Эвелин Карнахан, которые влюбили в себя тогдашних мальчиков и девочек. «Крик» (1996 год) Умный слэшер Уэса Крэйвена ознаменовал переломный момент в истории жанра — переход от грубоватых и порой дешевых ранних образцов к эпохе метаслэшеров, где учитывалось, насколько зрители уже усвоили все хоррор-клише и нуждались в свежем подходе. Каким-то образом фильм и франшиза одновременно пародируют слэшеры и в полной мере реализуют их мрачный потенциал, ломая ожидания с первой же смерти. Когда маленький калифорнийский городок Вудсборо оказывается во власти убивающего подростков Призрачного лица, Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл) становится главной мишенью. Ей приходится столкнуться с травмой прошлого — убийством матери — и выяснить, кто убивает ее одноклассников, прежде чем очередь дойдет до нее самой. Как ни странно, Уэс Крэйвен изначально отказался от проекта, но после согласия Дрю Бэрримор на главную роль решил занять режиссерское кресло. Затем актриса отказалась от своей героини и предложила сыграть другую — Кейси Бейкер. Хотя девушка умирает в самом начале фильма, критики назвали персонажа одним из самых знаковых в хоррорах. «Властелин колец: Братство кольца» (2001 год) Немногие фильмы или франшизы кажутся такими же масштабными, как эпичное путешествие Питера Джексона по Средиземью. Экранизация бессмертного фэнтезийного произведения Дж. Р. Р. Толкина потребовала многолетней подготовки со стороны Джексона и сценариста Филиппы Бойенс. Для этого также понадобились безоговорочная преданность актерского состава, скрупулезная работа над визуальным оформлением и готовность киностудии пойти на беспрецедентный риск ради потенциального успеха блокбастера. Ставка окупилась. «Братство кольца» положило начало франшизе, собравшей три миллиарда долларов и получившей любовь фанатов, признание критиков и множество наград. Хотя книги десятилетиями восхищали читателей, именно масштаб зрелищности и душевная глубина сделали фэнтези-историю излюбленным способом побега от реальности для миллениалов. В первой части хоббит Фродо Бэггинс (Элайджа Вуд) вынужден покинуть дом, когда к нему попадает Кольцо Всевластия, разыскиваемое темным властелином Сауроном, стремящимся вернуть себе могущество. В итоге Фродо занимает ключевое место в братстве, сформированном для похода в Мордор с целью уничтожения кольца. «Дрянные девчонки» (2004 год) Тина Фей написала сценарий «Дрянных девчонок», вдохновившись книгой по саморазвитию «Королева улья, или Как выжить в Мире девочек», превратив все ужасы взросления в ставшую культовой историю о социальных ловушках эпохи до расцвета соцсетей. Линдси Лохан играет Кейди — новую ученицу, которая плохо знакома с американской школьной культурой, поскольку она выросла в Африке на домашнем обучении. Хотя она быстро сходится с изгоями Дженис и Дэмиеном, девушка получает приглашение присоединиться к ультрапопулярным «Баунти» во главе с деспотичной Реджиной Джордж (Рэйчел Макадамс). Этот поворот заставляет Кейди пересмотреть свои приоритеты и дружеские связи, что в итоге приводит к распространению слухов по всей школе. Кинокартина имела такой успех, что была адаптирована в мюзикл для взрослеющей аудитории, а затем переработана в музыкальный фильм как раз к тому моменту, когда миллениалы начали водить своих детей в кино. Причины популярности очевидны: картина серьезно относилась к подростковым проблемам и честно продемонстрировала американскую школьную жизнь. «Гарри Поттер и философский камень» (2001 год) Книги о Гарри Поттере стали знаковыми для детей 1990-х. Экранизация Криса Коламбуса появилась как раз в нужный момент, чтобы закрепить любовь к Гарри, Рону и Гермионе на всю жизнь. Вся серия фильмов стала для миллениалов культурным и социальным феноменом, сформировавшим мировоззрение и ценности. Этот полный чудес мир вращается вокруг Гарри — смышленого, забитого мальчика, который узнает, что является волшебником и должен учиться в Хогвартсе. Магию фильма несут на своих плечах Дэниел Рэдклифф, Эмма Уотсон и Руперт Гринт, которые взрослели вместе со своими персонажами и параллельно с большинством миллениалов. Если взглянуть на процесс подбора актеров, кажется, что сама судьба предназначила им эти роли: Рэдклифф случайно оказался в театре позади продюсера Дэвида Хеймана, который уговорил родителей мальчика позволить ему принять участие в пробах; Уотсон записала себя на видео в школьном спортзале, даже не надеясь на успех; а Гринт снял ролик, где изображал свою учительницу драматического искусства, а затем прочитал рэп о том, что хочет сыграть Рона. «Брат» (1997 год) Это не просто фильм Алексея Балабанова, а культурный феномен сразу для трех поколений россиян (согласно соцопросу «Киногерои поколений») — «иксов», миллениалов и зумеров. Кинокартина является своеобразным зеркалом того времени из-за того, что ее выход совпал с переломным моментом для истории страны. Лента стала настолько созвучна духу 1990-х годов, что превратилась в коллективный манифест, отражая надежды, разочарования и поиски себя в стремительно меняющемся мире. Герой Сергея Бодрова-младшего оказался близок миллениалам своей искренностью, простотой и моралью. Данила стал своим парнем, а его фраза «В чем сила, брат?» превратилась в философский вопрос для тех, кто искал опору в мире, где рухнули старые ценности. Особую роль в формировании культового статуса «Брата» сыграл саундтрек. Песни группы Nautilus Pompilius звучали на школьных дискотеках и во дворах. Композиции создавали особую атмосферу общности, становились маркерами принадлежности к определенной культурной среде. Сегодня фильм критикуют за романтизацию насилия и криминала, хотя у самого Балабанова не было такой цели (как и делать из Данилы национального героя). Но для многих уже повзрослевших миллениалов «Брат» навсегда останется отражением их детства и одновременно жестокой и искренней эпохи.