Музыка — это язык общения и связь между людьми. Она раскрывает чувства, отражает настроение, заставляет радоваться и грустить, расслабляться и переживать, а иногда и задумываться о том, что же хотел сказать автор своим произведением. Предлагаем узнать о скрытом смысле некоторых знаменитых композиций, в основе которых лежат личные переживания певцов или реальные события. The Cranberries — «Zombie» В 1993 году в британском городе Уоррингтон прогремели два взрыва, организованные боевиками Временной Ирландской республиканской армии (ИРА). Первый обошелся без жертв, а в результате второго пострадало много мирных жителей и погибли двое детей — Джонатан Бол и Тим Пэрри. Это событие было широко освещено в СМИ и вызвало массовые протесты против ИРА в Дублине. Не осталась в стороне и солистка ирландской рок-группы The Cranberries Долорес О’Риордан. Во время тура по Великобритании она написала знаменитую песню «Zombie», которую посвятила погибшим мальчикам. Зомби она называет членов ИРА, по вине которых погибают ни в чем не повинные люди. Долорес очень остро переживала осложнение взаимоотношений между Северной Ирландией и Англией. В одном из интервью она призналась, что мысли о происходящих по родной стране взрывах никак не хотели выходить у нее из головы. Девушка постоянно мониторила информацию о пострадавших, читала статьи о том, как жестоко обращаются с женщинами и детьми. Трагедия в Уоррингтоне стала последней каплей, заставившей певицу выразить все, что ее мучило, в песне. Another head hangs lowly Child is slowly taken And the violence caused such silence Who are we mistaken Еще одна голова поникла, Ребенка медленно уносят. Вслед за жестокостью приходит мертвая тишина. Кто мы? Мы ошиблись. Sia — «Breathe me» Жизнь Сии Ферлер, известной всем под псевдонимом Sia, нельзя назвать радужной. Ее путь к мировому признанию был долгим и тернистым, а судьба постоянно преподносила сюрпризы, которые могли сломить кого угодно. В 1997 году, когда Сиа приняла решение посвятить себя музыке, она перебралась из австралийского города Аделаида в Лондон. Там будущая звезда встретила свою первую любовь — мужчину по имени Дэн. Влюбленные отправились в путешествие, но Дэн вынужден был вернуться домой раньше. За неделю до прибытия в Лондон Сиа узнала, что парня сбила машина. Девушка успела лишь на похороны. Эта трагедия сломала певицу. Она забыла о своей мечте, своих стремлениях, поселилась в квартире Дэна с его друзьями, начала пить и принимать запрещенные вещества. В 2004 году Сиа написала композицию «Breathe Me», в которой рассказала о своих чувствах: о том, что ощущала себя потерянной, и о пустоте в душе, которую нечем было заполнить. Yeah I think that I might break Lost myself again and I feel unsafe Да, я думаю, я могу сломаться, Я опять затерялась в себе и я чувствую себя незащищенной.... Песня разбередила старые раны, вследствие чего у звезды случился нервный срыв. Ей пришлось проходить полный курс терапии, чтобы вернуться к нормальной жизни. Эрик Клэптон — «Tears In Heaven» и «My Father’s Eyes» Песню «Tears In Heaven» британский рок-музыкант написал вскоре после ужасной трагедии — 20 марта 1991 года погиб его четырехлетний сын Коннор. Мальчик играл с няней в прятки и случайно выпал из окна, которое забыл запереть мойщик. У ребенка не было ни единого шанса — квартира находилась на 53 этаже. Впервые композиция прозвучала в качестве саундтрека к фильму «Кайф», посвященному проблеме наркомании. Эрик работал над песней вместе с композитором Уиллом Дженнингсом (автором знаменитой композиции «My Heart Will Go On»). «…В некотором смысле, это даже не грустная песня. Это была песня веры. Когда в ней говорится о том, что «на небесах не будет больше слез»… мне кажется, что это песня оптимизма… воссоединения», — рассказывал в одном из интервью Клэптон. Beyond the Door There's peace I'm sure And I know There'll be no more Tears in Heaven Я точно знаю — там тишина. Там, по ту сторону, И я точно знаю, Что больше не будет Cлез на Небесах. Примерно в то же время была написана и другая знаменитая песня Эрика — «My Father’s Eyes», которая также была основана на личных переживаниях музыканта. Своего отца — канадского солдата — Эрик не знал, так как родители развелись сразу после его рождения. Но взглянув однажды на Коннора, певец внезапно ощутил, что сквозь лицо ребенка на него смотрят глаза его отца. Именно об этом — о непрерывной связи поколений — рассказывает композиция «My Father’s Eyes». Bit by bit, I've realized That's when I need them, That's when I need my father's eyes. My father's eyes. Капля за каплей, я осознал, Вот когда они нужны мне, Вот когда мне нужны глаза моего отца, Глаза моего отца. Обе песни Клэптон отказался исполнять в 2004 году. Когда у него спросили, почему, он ответил, что его жизнь изменилась и больше он не испытывает того чувства утраты, которое является неотъемлемой частью данных композиций. Музыкант выразил надежду, что однажды он найдет способ, как можно интерпретировать песни по-новому, и вновь их исполнит. Это действительно произошло — на гастролях 2013 года. College & Electric Youth — «A Real Hero» В основу композиции, которую записали Остин Гаррик и Дэвид Грелье, легла реальная история, произошедшая 15 января 2009 года. В тот день американский самолет Airbus A320, который летел в Северную Каролину, почти сразу после взлета сбил стаю птиц. Из-за этого двигатель потерял мощность, и пилотам Чесли Салленбергеру и Джеффри Скилзу пришлось принять сложное решение. Перенаправив самолет, они смогли посадить его на реку Гудзон, благодаря чему ни один из пассажиров и членов экипажа не пострадал. В песне «A Real Hero» поется о настоящих героях, а также о чуде, которое произошло в тот день, ведь никто из пассажиров уже не верил в спасение и в свое возвращение домой. His head so cool In that tight bind knew what to do And you, have proved, to be A real human being, and a real hero Сохраняя трезвость ума, Он знал, что делать в такой экстремальной ситуации, И доказал, что достоин звания Настоящего Человека и настоящего героя Пол Маккартни — «Freedom» На следующий день после теракта, который произошел 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке, сэр Пол Маккартни написал песню «Freedom». Когда началась атака на башни-близнецы, музыкант находился в самолете, припаркованном в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, и мог наблюдать за событиями со своего места. Произошедшее настолько сильно его поразило, что он не смог молчать. В своей песне «Freedom» Маккартни говорит, что жизнь дарована нам богом, и никто не вправе отнимать ее у нас. Все доходы от композиции музыкант отправил в Фонд Робина Гуда, который распределил финансовые средства между семьями жертв, пострадавших во время трагедии, и спасателями Нью-Йорка. Talkin' about freedom We're talkin' about freedom I will fight for the right To live in freedom Я говорю — свобода! Мы говорим — свобода! Я готов защищать Право жить свободно. Justin Timberlake — «Cry me a river» Джастин Тимберлейк и Бритни Спирс познакомились на съемках телепередачи «Клуб Микки Мауса». Через шесть лет у них начался роман — их называли самой красивой парой нулевых. Однако певица не хотела отвлекаться на отношения — важнее для нее была музыкальная карьера. После расставания Джастин не находил себе места — его сердце было разбито, он глубоко переживал разрыв с Бритни. Видя, в каком состоянии находится певец, один из его друзей посоветовал ему выплеснуть свои эмоции в песне. Так появилась знаменитая «Cry me a river», которая стала одной из самых известных композиций Тимберлейка за всю историю его карьеры. Your bridges were burned, and now it's your turn To cry, cry me a river Однажды ты сожгла мосты, и теперь твоя очередь Лить по мне слезы. Deep Purple — «Smoke on the water» В декабре 1971 года американская рок-группа Deep Purple приехала в швейцарский городок Монтре, чтобы записать новый альбом. В качестве места работы музыканты выбрали казино, в котором уже выступали ранее. 4 декабря здесь был концерт The Mothers of Invention под руководством Фрэнка Заппы, после завершения которого помещение должны были отдать в полное распоряжение Deep Purple. Однако этому не суждено было сбыться. Когда The Mothers of Invention начали играть песню «King Kong», кто-то из фанатов запустил сигнальную ракету, которая попала в стропила и застряла там. Поначалу пламя было слабым — за это время зрителей успели вывести, благодаря чему никто не пострадал. Но пожар усилился и весь развлекательный комплекс сгорел. Deep Purple наблюдали за происходящим из окон своего номера в гостинице. Больше всего их поразила дымовая завеса, которая образовалась над Женевским озером. Именно она вдохновила группу написать знаменитый сингл «Smoke on the water». No matter what we get out of this I know, I know we'll never forget Smoke on the water And fire in the sky Не имеет значения, что у нас из этого вышло. Я знаю, что мы никогда не забудем... Дым над водой И огонь в небе.
Читайте также
Как самооценка влияет на построение отношений
Самооценка — это собственная ценность, значимость для самого себя. Способность человека самостоятельно оценить собственные качества характера, внешность, поведение и образ жизни. Самоощущение влияет на все сферы жизни человека: отношения с окружающими, развитие личности, коммуникабельность, успехи в работе. Самооценка бывает высокой, средней или низкой; объективно завышенной или заниженной; устойчивой или неустойчивой. Достаточно высокая устойчивая самооценка — идеальный вариант для продуктивного развития личности. Но далеко не все люди способны любить себя, ценить и адекватно оценивать. Большинство страдает от заниженной или завышенной самооценки, что мешает найти баланс в себе и окружающем мире. Неустойчивая самооценка очень губительно влияет на человека. Любые, даже незначительные события в жизни способны выбить из колеи. Например, какой-то незнакомый молодой человек, чтобы пройти мимо девушки в автобусе, набитом людьми, со злости сказал ей, что она слишком толстая и ей пора худеть. Девушка с устойчивой и адекватной самооценкой пропустит мимо ушей эти слова, потому что она знает, что они ничего не значат. Возможно, у человека был плохой день. Девочка с заниженной и неустойчивой самооценкой расстроится, обязательно ответит грубостью на обидные слова, будет долго переживать, потому что они зацепили уязвленное самомнение. Самооценка формируется с детства на основе представлений реального и идеального себя. Также на самомнение влияют мнение других и собственная оценка личных достижений. Самооценка в романтических отношениях Уверенность в себе очень влияет на построение отношений в паре. Неуверенный в себе человек больше склонен к ссорам, беспричинной ревности и стремлению контролировать каждый шаг партнера. Если один человек в паре имеет заниженную самооценку, то шансы на построение нормальных взаимоотношений 50/50. Если второй человек обладает высоким самомнением и мудростью, то может помочь первому стать более уверенным в себе. Если у обоих заниженная и неустойчивая самооценка, то такие отношения обречены на провал. Даже если люди будут долго вместе, то счастья в такой паре будет катастрофически мало. В таких отношениях однозначно нужна помощь психолога и кропотливая работа над собой. Третий вариант — когда у обоих высокая самооценка. Такая пара может построить хорошие, длительные, равноправные отношения. Люди с заниженной самооценкой в романтических отношениях чаще всего принимают роль жертвы или агрессора. Жертва привыкает жить в страхе потерять значимого человека и остаться одной, а агрессор старается жесткими мерами удержать возле себя. В таких отношениях отсутствует уважение к себе и к партнеру. Взаимопонимание сводится к нулю. Люди не могут спокойно сесть и обсудить проблемы в отношениях, кого и что не устраивает, не способны найти компромисс. Выяснение отношений сводится к крикам и дракам. Для таких понятие «Бьет — значит, любит» является проявлением истинной любви. Конечно, на бессознательном уровне. Человек не способен объективно оценивать действия партнера из-за страха потерять. Подобное поведение допускается в первом классе, когда мальчик дергает девочку за косы, проявляя так свою симпатию. Маленький мальчик еще не знает, как именно нужно себя вести с девочками, поэтому проявляет внимание так, как умеет. Но если взрослый мужчина бьет свою женщину — это проявление неуважения и способ самоутверждения за счет слабого. Никаких оправданий данному поступку быть не должно. Но нельзя забывать, что отношения — это всегда двое. «Жертва» не менее виновата, чем агрессор. Люди, привыкшие получать проявление любви в виде агрессии, сами провоцируют человека на агрессивное поведение. «Жертвы» любят, чтобы их жалели, они часто жалуются на жизнь, на то, что их все всегда и во всем обижают. Это поведение ребенка, а не взрослого человека. Во взрослой жизни нужно учиться брать ответственность за свой выбор на себя. Если что-то не устраивает, то нужно уходить, не оглядываясь. Если же ты остаешься в деструктивных отношениях, то это сугубо твой выбор и не стоит строить из себя беспомощную жертву ситуации. В нашей жизни никогда не бывает «не тех людей». Если в твоей жизни есть агрессор, то пойми, для чего он тебе, что нужно понять и какие уроки извлечь из отношений. Мы встречаем те типажи людей, которые мы заслуживаем. Не зря говорят, что женщина — это отражение мужчины. Партнер, который рядом с тобой, отражает уровень твоих самооценки, саморазвития и уверенности в себе. Чем более развит человек, тем более успешных и интересных личностей он притягивает в свою жизнь. Как повысить самооценку В первую очередь, нужно работать над отношением к себе, а потом уже над отношениями с окружающими. Необходимо найти гармонию с собственным «Я», узнать себя и принять как положительные, так и отрицательные стороны. Необходимо духовно и ментально развиваться. В особо запущенных случаях лучше обратиться к психологу. Под контролем специалиста удобнее совершенствоваться. Но можно также и самостоятельно развиваться с помощью книг, тренингов, специальных техник. Сейчас способов саморазвития более чем достаточно. Первым шагом на пути к повышению самооценки может быть элементарная забота о себе. Для этого не нужно посещать дорогих курсов или покупать миллион книжек. Простая забота о себе, о собственных истинных желаниях поможет быстро повысить самооценку. Проявлением заботы может быть хороший отдых, время только для себя, чтение книги или просмотр фильма. Каждый отдыхает по-разному. Можно позволить себе купить что-то милое, не для дома, семьи, мужа, а только для себя. Важно научиться говорить «нет» тому, чего не хочется делать. Зачем находиться там, где не нравится? Зачем досматривать неинтересный фильм, дочитывать невероятно скучную книгу? Зачем тратить свое время на бесполезные занятия, если его можно потратить на то, что принесет тебе настоящее удовольствие? Необходимо постепенно становиться независимой и самодостаточной личностью. Тогда и люди будут притягиваться соответствующие. Не стоит соглашаться на меньшее. Чем выше человек ценит себя, тем выше он ценит других.
10 цитат Вадима Зеланда о том, как стать творцов своей реальности
Научитесь балдеть от плохой погоды, от очередей, пробок, проблем, любого негатива. Такой вот своего рода мазохизм постепенно расчистит небо над Вашим миром. Вам следует задумываться лишь над тем, какой выгодой обернется для Вас то или иное досадное обстоятельство. А так оно и будет — сами в том убедитесь неоднократно. Когда Вы перестанете просто хотеть и будете намерены иметь, тогда Вы это получите. Сложнее всего — уметь ждать, сохраняя при этом спокойствие хозяина ситуации. Необходимо выдержать испытание паузой, в течение которой ничего не происходит. Проявляя недовольство чем-либо или ругая кого-либо — правительство, госслужащих, футболистов, погоду, коллег, соседей, близких, не говоря уж о детях, — Вы транслируете в зеркало мира неприглядный образ и получаете соответствующую реальность в отражении. Позволить себе быть собой — значит принять себя со всем своим несовершенством. Позволить другому быть другим — значит снять с него проекции своих ожиданий. В результате ситуация, когда один хочет то, чего другой не приемлет, непостижимым образом разрешится сама собой. В своей реальности Вы имеете то кино, которое крутится в Вашем «проекторе». Что нарисуете, то и увидите. Проблема лишь в том, что люди делают Наоборот: что видят, то и рисуют. Понимаете разницу? Чудо произойдет только в том случае, если Вы сломаете привычный стереотип и будете думать не о средствах достижения, а о самой цели. Если Вам порой кажется, что Вы «не от мира сего», или с этим миром «что-то не так», значит, Вы уже почти или совсем проснулись — замечательно. Если Вы упрямо и непреклонно будете крутить в мыслях Свое кино и шагать к Цели, реальность рано или поздно придет в соответствие с ним. Реальности просто некуда деваться — таково ее свойство. Не только Вы зависите от реальности, но и она от Вас. Вопрос в том, кто владеет Инициативой. Чего Вам не следует делать однозначно, так это — разочаровываться в своей жизни. Вы не должны думать, что она не удалась. Ни в каком возрасте нельзя так думать. В этой жизни все не зря. И все еще только начинается — в любое время, при любых условиях и обстоятельствах.
15 свиданий, которые не ударят по кошельку
Не стоит бояться планировать свидания со своей избранницей, если у вас нет финансовых возможностей сводить половинку в дорогой ресторан или отправиться на концерт любимой зарубежной группы. Даже если нет денег, это совершенно не повод отказываться от приятных встреч. Всегда нужно помнить, что совместные эмоции могут сблизить гораздо сильнее, чем счет в кафе или огромные траты на любое другое времяпровождение. Предлагаем вам 15 идей для свиданий, которые не ударят по вашему бюджету. 1. Прогулка на свежем воздухе. Всегда можно отправиться гулять в сквер или парк, а, быть может, даже найти небольшой участок леса в пределах города. Прогулка по протоптанным тропинкам с запахом хвои и чистым воздухом — это отличный вариант для времяпровождения. Основной момент заключается в том, чтобы предупредить партнера о таком свидании заранее. Если девушка наденет соблазнительное платье и каблуки, то в таком наряде ей будет гулять «слегка» неудобно. Еще рекомендуем заранее поинтересоваться, какая будет погода. Лучше всего, если на улице будет сухо и солнечно. 2. Поход в театр или в кино. Это классический беспроигрышный вариант, который моментально «сделает» ваш день, подарит общие темы для разговоров, а главное — потратитесь вы исключительно на билеты. Ну или, максимум, придется раскошелиться еще на попкорн с колой в кино либо на аренду бинокля в театре. В любом случае, вам будет заранее известно, какую именно сумму нужно потратить. 3. Детские развлечения. Вы удивитесь, но многим девушкам (да что скрывать, мужчинам тоже) по душе такие забавы, которые на первый взгляд подходят исключительно ребенку. Только представьте, как увлекательно вместе запускать вечером в небо светящийся фонарик или играть днем с воздушным змеем. Еще можете взять старую мыльницу и купить мыльные пузыри — положительные эмоции гарантированы. 4. Поход на выставку или в галерею, музей. Обычно билеты в такие места не бывают дорогостоящими, даже если это модная городская локация. Кроме того, всегда можно найти такое место, куда вход и вовсе совершенно бесплатный. 5. Прогулка с собакой. Пригласите девушку выгулять вашу собаку (или попросите четвероногого друга у вашего приятеля). Можно пройтись по набережной озера или реки, отправиться в лес, где на лужайке будет очень весело поиграть с животным. Но будьте внимательны — если вдруг ваша избранница не любит собак по какой-либо причине (аллергия или попросту боязнь), лучше всего отказаться от такого варианта. 6. Интеллектуальные игры. С потенциальной второй половинкой можно сыграть в нарды или шахматы. Если у вас не совсем «закрытый» романтический формат свидания, и на нем будут присутствовать друзья (возможно, другая парочка), сыграйте в Мафию, Покер или Монополию. Это отличный вариант проверить уровень эрудиции человека, чувство юмора и мышление в критических ситуациях. 7. Баскетбол или футбол. Смело приглашайте ваших избранниц и избранников на стадион, такое свидание дает выход эмоциям — всегда весело вместе болеть за любимую команду (и даже за разные, только не подеритесь: помните, что отношения, в любом случае, важнее). На матче можно кричать, прыгать, махать флажками и делать «волну» с другими болельщиками на спортивном стадионе. Заряд позитива и отличное впечатление от вашего совместного вечера обеспечены! 8. Поход на пляж. Если вы отдыхаете вместе или живете там, где неподалеку есть пляж на берегу моря (или даже реки), отличным вариантом станет романтический вечер на побережье. Можно отправиться в прибрежный ресторанчик, но мы же ищем бюджетный вариант, не так ли? Поэтому советуем вам устроить посиделки на пледе с шампанским и минимальной закуской. Самое главное здесь — отнюдь не количество и цена еды и выпивки, а неповторимая атмосфера и красота закатов на берегу. 9. Пикник. Для этого совершенно не обязательно покупать огромное количество еды, для легкого перекуса можно даже найти что-то из того, что припрятано в холодильнике. В этом вопросе главное — это соответствующий антураж. Если вы возьмете с собой пластиковые тарелки и стаканчики, то впечатление от пикника будет хуже, чем, если захватите пару стеклянных бокалов, металлические приборы и красивую тканевую скатерть. 10. Фотосессия. Станьте для избранницы настоящим фотографом, при этом не нужно иметь профессиональный Nikon, вооружитесь хорошим смартфоном, а еще лучше — попросите старый пленочный фотоаппарат у друзей (нет ничего более атмосферного и особенного, чем фото на пленку). Красивые снимки получатся после фотосессии в парке, на берегу реки или даже среди старых городских улочек с необычной архитектурой. 11. Бесплатные мастер-классы и лекции. Партнер, которому нравится узнавать что-то новое, обязательно оценит подобный подход, ведь для посещения, как правило, нужно не только отыскать мероприятие, но и зарегистрироваться (желающих посетить бесплатную лекцию обычно очень много). Поинтересуйтесь, чем увлекается ваша половинка, и ищите соответствующее событие. 12. Романтичный кинопоказ. Посмотреть фильм дома перед компьютером или телевизором — это не слишком оригинально, согласитесь? Значительно лучше, если вы скачаете кино на ноутбук и отравитесь в парк или даже устроите показ на крыше с красивым видом на город. Не забудьте легкую закуску и бутылочку хорошего вина (так или иначе, получится совершенно недорого). 13. Поиграйте в приставку. Достаточно стряхнуть пыль с антресолей и взять картриджи с любимыми детскими играми. Вы снова сможете представить себя Марио, Чипом и Дейлом, кроме того, отсутствие возможности «сохраниться» добавит остроты в подобные развлечения. 14. Танцевальные вечеринки. Большинство школ танцев иногда устраивают вечеринки с бесплатным посещением и мастер-классами (билеты обычно тоже недорогие). Даже если вы вовсе не профессиональный танцор, это не повод стесняться — сможете научиться парочке интересных «па» вместе с партнером. 15. Приготовление ужина. Не стоит повторять уникальные рецепты от шеф-поваров с мировой известностью. Сделайте обычную пасту с морепродуктами или испеките вместе шарлотку. Никто не отменял «старое доброе» правило из знакомого всем мультфильма: совместный труд объединяет. Смело вооружайтесь предложенными выше вариантами для свиданий и удивляйте того, кто дорог вашему сердцу, уже сейчас. Учтите, что в романтических делах главное — это упорство и оригинальный подход. Пока вы мечтаете о девушке, кто-то уже пригласил ее на прогулку или на пикник. Действуйте! Автор: Инесса Борцова
10 афоризмов Леонардо да Винчи
Его жизнь и творчество — это яркий пример абсолютного гения. Леонардо да Винчи (1452 — 1519) был художником, архитектором, ученым-естествоиспытателем, изобретателем, писателем и музыкантом. Но и для современников, и для потомков он так и остался человеком-загадкой. Ему посвящали свои книги многие выдающиеся литераторы и исследователи разных эпох: от Мережковского до Дэна Брауна. Но никто так и не приблизился к разгадке тайны, имя которой Леонардо да Винчи... Идеи Леонардо опередили свое время на сотни лет. Он оставил после себя удивительные дневники, документы и литературные произведения, среди которых знаменитый сборник сказок. Мы вспомнили 10 афоризмов великого мыслителя и гуманиста: Кто спорит, ссылаясь на авторитет, тот применяет не свой ум, а скорее память. *** Хорошее суждение родится от хорошего понимания, а хорошее понимание происходит от основания, извлеченного из хороших правил, хорошие же правила — это дочери хорошего опыта, общего отца всех наук и искусств. *** Деньги почитают ради них самих, а не ради того, кто ими обладает: знаменитость богача исчезает вместе с его жизнью. *** Кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину. *** Природа так обо всем позаботилась, что повсюду ты находишь чему учиться. *** Если ты назовешь живопись немой поэзией, то и живописец сможет сказать, что поэзия — это слепая живопись. *** Бездельника хлебом не корми, а дай порассуждать, да и в умении очернить других ему не откажешь. Он всегда готов найти оправдание собственной никчемности. *** И красота служит порою для недобрых дел. *** Как хорошо прожитый день дает спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь дает спокойную смерть. *** Кто не ценит жизнь, ее не заслуживает.
Один день из жизни древних славян
Раннее утро, на улице еще темно. В прохладной полуземлянке потихоньку просыпаются люди. Землянка сложена из бревен и углублена в землю. В доме есть печь, которая регулярно растапливается для поддержания тепла, а дым выходит через специальное отверстие, которое также является дверью. В любое время года здесь сыро и темно, ведь в землянке нет окон, а вода попадает сюда после дождя и таяния снегов. Интерьер прост: полы из глины, деревянные лавки, стол, посуда. Пахнет хвоей (ведь чаще всего для строительства использовалась сосна) и сыростью. Женщины встают раньше и начинают готовить и убирать. Мести пол нужно, щедро поливая его при этом водой для размягчения. Когда просыпается мужчина, на столе его уже ожидает завтрак. Это могут быть щи, каша из выращенных самостоятельно зерновых культур. Сытно позавтракав, мужчина отправляется в поле, чтобы подготовить землю к посеву проса, льна, гречихи. Орудие труда — деревянная мотыга. Инструменты из железа встречаются крайне редко. По полю уже рассыпан пепел, а значит, зимой мужчины заготовили деревья и весной сожгли их, тем самым удобрили ими землю. Женщины, покормив скот, отправляют детей пасти коров, свиней. Сами женщины в это время остаются дома, чтобы приготовить пищу, починить одежду, прополоть сорняки. Иногда женщины и дети ходят в лес для сбора ягод, орехов и грибов, которыми будет питаться вся семья. Лес — это кормилец. Здесь можно раздобыть вкусный березовый сок, коренья. Кстати, береза и дуб — самые почитаемые деревья. Много времени уделяется сбору лекарственных трав и приготовлению из них лечебных отваров. Расправившись с одним делом, приступали к следующему. Отец семейства, например, шел в лес добывать дикий мед. Его добавляли в еду, делали на основе меда лекарства. Извлекали мед по определенной технологии. Сначала дымом окуривали дупло, а затем палочкой вытягивали и собирали мед в специальную посудину. Иногда дупло делали искусственным путем и устанавливали его на дереве. Мед собирать рано? Тогда можно добыть еду. Если недалеко протекала река, в ней обязательно ловили рыбу неводом. А иногда отправлялись на охоту, ведь не только мясо домашнего скота потребляется в пищу. В качестве оружия использовались рогатины и луки, а чаще всего в охоте помогали ловушки, расставленные по всему лесу. Не только мясо пойманных животных ценно. Мех и шерсть используются для создания одежды. Загнать диких животных помогают собаки. А коты нужны для охраны урожая от грызунов. Вечером все спешат возвратиться домой. Семьи большие, поэтому под вечер к ужину набивается полный дом людей. В вечернее время можно отдохнуть, поиграть на гуслях, которые мужчины мастерили зимой. Женщины вечерами занимаются рукоделием. Весна и лето — пора земледелия, осень — сбора урожая. Но и зимой без дела никто не сидел. Мужчины делали лапти, мебель, посуду, создавали украшения. Женщины ткали, шили одежду, заготавливали ее впрок для всей семьи.
5 талантливых людей, которые достигли успеха и в науке, и в искусстве
Обычно нам сложно представить, что в одном человеке могут сочетаться два совершенно разных таланта, особенно если речь идет о науке и искусстве. Наука не терпит нарушения правил, в ней должна быть четкая структура и алгоритм. Что касается искусства, то оно творческое, эмоциональное, непостоянное, свободное. Кроме Архимеда и Леонардо да Винчи существовало множество людей, которые совместили в себе эти две, казалось бы, несочетаемые способности. Пришло время узнать имена хотя бы нескольких из них. Сэмюэл Финли Бриз Морзе (1791-1872) XIX столетие заслуженно было признано эрой изобретений и технического прогресса. Ярким доказательством того, что мир развивался не по дням, а по часам, стал американский изобретатель Сэмюэл Морзе. Изначально он занимался разработкой телеграфной системы (аналог современного телефона), которая могла обеспечить молниеносно быструю связь на любом расстоянии. Но все же настоящую славу ему принесло другое изобретение — международная кодовая система, названная в честь ученого азбукой Морзе. Мало кто знает, что перед тем, как податься в науку, Сэмюэл всерьез занимался искусством. Он был знаменитым художником-портретистом. Образование мужчина получил в Королевской академии художеств, а его обучением занимались величайшие живописцы XIX века. Мастерство Морзе оттачивал в студии сокурсника Бенджамина Уэста, известного своими крупномасштабными историческими полотнами. После окончания учебы Сэмюэл открыл собственную художественную галерею в Бостоне. Самыми известными картинами портретиста считаются «Суд Юпитера», «Золотая рыбка», «Портрет миссис Дэниэл де Соссюр Бакот», «Палата представителей в Вашингтоне». Также он создал скульптуру «Умирающий Геракл», за которую ему дали золотую медаль в Академии художеств. Неизвестно, как бы дальше сложилась его судьба, если бы однажды во время работы он не получил телеграмму с плохими новостями. В письме говорилось о том, что его жена смертельно больна. Художник тут же бросился в Нью-Хейвен (штат Коннектикут), но не успел. Когда он добрался домой, его любимая уже была мертва и похоронена родственниками. Эта трагедия изменила Морзе. После смерти супруги, оставшись с тремя детьми на руках, он задался целью найти способ доставлять послания в самые короткие сроки, вне зависимости от того, на каком расстоянии между друг другом находятся отправитель и адресат. Так, через 13 лет появился телеграф. Хотя многие и были противниками того, чтобы признать мужчину создателем устройства (все считали, что Морзе пользовался наработками своих предшественников, и не привнес в открытие ничего своего), Сэмюэл все же запатентовал изобретение. Беатрис Поттер (1866-1943) Беатрис Поттер — известная детская писательница, которая родилась в 1866 году в Лондоне. Ее книги родители читают своим малышам не только в Англии, на родине женщины, но и по всему миру. Всего Беатрис создала за свою жизнь 28 книг, которые были проданы тиражом более 100 млн экземпляров. Известность женщина получила после выхода в свет произведения «Сказка о кролике Питере» (The Tale of Peter Rabbit), по которому в 2018 году сняли одноименную семейную комедию. Женщина была не только талантливой писательницей, но и замечательным иллюстратором. Она жила в Камбрии, на ферме «Хилл-Топ». Окружающая природа дарила ей вдохновение и соседи часто видели Поттер с этюдником в руках. В своих сказках она изображала свой дом, сад, окружающую природу, жилища соседей, которые радовались, как дети, когда видели на картинках знакомые пейзажи. Беатрис настолько искусно рисовала иллюстрации к своим повестям, что множество людей, прочитав ее произведения, приезжали в Хилл-Топ, желая увидеть места, изображенные на страницах книг. Но, как говорится, талантливый человек — талантливый во всем. Поттер прославилась не только в области искусства, но и в науке. С детства она очень любила животных. И речь идет не о классических домашних питомцах, по типу котов, собак или рыбок. Беатрис завела лягушку, ежика, летучую мышь и тритона, которого звали Исаак Ньютон. Сильная увлеченность представителями фауны привела к тому, что в 30 лет женщина стала заядлым натуралистом и серьезно занялась сохранением природы Англии. Увы, в конце XIХ века женщин все еще не воспринимали как личностей, способных сделать великое открытие. К тому же, у Поттер не было профильного образования, поэтому ее научные работы в области зоологии не были рассмотрены надлежащим образом. Та же участь коснулась ее исследований, связанных с грибами и лишайниками (кстати, женщина стала первой в Великобритании, кто признал, что лишайники соединяют в себе два организма: грибы и водоросли). Беатрис выращивала из спор грибы, наблюдала за ними и вносила результаты в работу «Проращивание спор Agaricineae». В 1897 году она представила ее Обществу Линнея (научному обществу Великобритании). К сожалению, всерьез исследование воспринято не было. Поттер обиделась на такое отношение, приняв для себя решение уйти из науки. Сказано — сделано. В том же году женщина занялась овцеводством, а чуть позже открыла в себе талант писателя. Интересный факт: в 1997 году Общество Линнея публично принесло извинение Беатрис Поттер за половую дискриминацию и признало ее исследования действительно важными в сфере микологии. Хеди Ламарр (1914-2000) В 30-х годах ХХ века в Голливуде сложилось стойкое убеждение о представительницах прекрасного пола. Либо они красивы, либо нет. И если первый вариант позволял достичь девушкам определенных успехов в карьере и обрести всемирную славу, то второй уничтожал любые попытки состояться как личности, даже если у женщины были способности и талант к определенной сфере деятельности. Хеди Ламарр можно отнести к первой категории. Австрийская кинозвезда прославилась не только благодаря главным ролям в кинофильмах «Алжир», «Самсон и Далила», но и за счет своей красоты. Увы, личностные достижения актрисы отошли на второй план. В то время, как зрители восхищенно замирали в кинотеатрах в восторге от игры Хеди, Ламарр вместе с американским изобретателем Джорджем Антейлом создавала инновационный метод переключения частот радиосвязи. С его помощью исследователи хотели защитить советские торпеды от обнаружения немецкими радиодетекторами. Вполне предсказуемо, что девушка за свое изобретение и вклад в науку не получила никаких денежных вознаграждений и, тем более, признания. Хотя, если бы «великие умы» могли заглянуть в будущее и увидеть, что модулятор радиоволн, созданный Хеди, ляжет в основу таких технологий, как GPS и Bluetooth, они бы наверняка изменили свое мнение. Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852-1934) В это сложно поверить, но основатель нейробиологии Сантьяго Рамон-и-Кахаль, который первым изучил взаимодействие нейронов друг с другом, в юношестве мечтал стать знаменитым художником. Если бы Кахалю в 20 лет кто-нибудь сказал, что он станет обладателем Нобелевской премии по физиологии и медицине, он бы рассмеялся вам в лицо. Стремления и взгляды Сантьяго на жизнь изменил его отец. В XIX веке, как, впрочем, и в XXI, работа художника не воспринималась как реальный метод заработка денег. Возможно хобби, но никак не основной вид деятельности. Глава семейства также придерживался данного мнения. Будучи профессором прикладной анатомии в университете Сарагосы, Рамон-и-Кахаль старший убедил сына посвятить жизнь медицине. Сантьяго добился огромных успехов в данной сфере, о чем говорит множество наград, полученных им при жизни (медаль Гельмгольца, Rubio Prize за «Элементы гистологии», Fauvelle Prize Парижского биологического общества, Приз Москвы, присуждаемый за работы в области медицины каждые три года и др.). Однако, любовь к живописи не давала мужчине покоя. Стремления стать художником воплотились в создании уникального медицинского атласа. Иллюстрации микроскопических клеток, сделанные Кахалем, выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Так Сантьяго смог реализовать себя и в творчестве, и в науке. Александр Бородин (1833-1887) Будучи сыном грузинского князя, Александр Бородин с детства увлекался музыкой и изучением иностранных языков. Уже в детстве он научился играть на флейте, фортепиано, в 13 лет освоил виолончель. Первое музыкальное произведение одаренный мальчик создал в 9 лет — это была полька «Helen». А через 4 года Саша написал целый концерт для флейты с фортепиано, что свидетельствовало о большом таланте. В 10 лет Бородина заинтересовала химия. С годами увлеченность наукой только росла, и, встав перед выбором — искусство или наука, Александр выбрал второе. Он окончил Медико-хирургическую академию в Петербурге, получил степень доктора медицины, принимал участие в знаменитом международном конгрессе химиков в Карлсруэ, углублял знания в области химии под руководством Н. Зинина. Кстати, именно научный руководитель был противником того, что Бородин увлекается музыкой. В студенческие годы он писал романсы, пьесы, но под давлением Зинина забросил свое хобби. Любовь к музыке возродилась, когда Александр встретил будущую жену Екатерину Протопопову. Она была замечательной пианисткой, обладала абсолютным музыкальным слухом. Под ее влиянием мужчина вновь начал развиваться в музыкальной сфере, не оставляя, однако, химические исследования. Бородин внес огромный вклад в развитие русской музыкальной классики. В своем творчестве он прославлял родной народ, его патриотизм, любовь к свободе. Самым известным произведением композитора стала опера «Князь Игорь», которая является ярким примером национального героического эпоса. Александр работал над ней в течение 18 лет, но так и не смог закончить.
Великие фильмы, снятые женщинами
Издание IndieWire опубликовало список величайших фильмов всех времен, снятых женщинами. Изначально было предложено более 200 картин. Лучшие определили путем голосования. «Мы надеемся, что смогли отразить разнообразие работ женщин-режиссеров. Этот список будет напоминать о том, что они оставляли свой след в каждом десятилетии кинематографа», — пишут авторы. Пройдемся по этому списку? «Американский психопат», Мэри Харрон; «Холодное сердце», Дженнифер Ли и Крис Бак; «Я не ведьма», Рунгано Нионе; «Они», Анахита Хазвинизаде; «Таинственный сад», Агнешка Холланд; «Слабая Роза», Марта Кулидж; «Свадьба в сезон дождей», Мира Наир; «Добытчица», Нора Туми; «Беспредел», Айда Лупино; «Почти полная тьма», Кэтрин Бигелоу; «Сувенир: часть 1», Джоанна Хогг; «Бензин, еда, жилье», Эллисон Андерс; «Любовь по правилам и без», Нэнси Мейерс; «Перекресток Дэлэнси», Джоан Миклин Сильвер; «Соответствующее поведение», Дезире Акхаван; «Подружки», Клаудия Уэилл; «Парни не плачут», Кимберли Пирс; «Довольно слов», Николь Холофсенер; «Антония», Марлен Горрис; «Тринадцать», Кэтрин Хардвик; «Высокое искусство», Лиза Холоденко; «Любовь и баскетбол», Джина Принс-Байтвуд; «Орландо», Салли Поттер; «Венди и Люси», Келли Райхардт; «Отверженная», Ди Рис; «Портрет Джейсона», Ширли Кларк; «Морверн Каллар», Линн Рэмси; «Женский бой», Кэрин Кусама; «Новый лист», Элейн Мэй; «Сможете ли вы меня простить?», Мариэль Хеллер; «Настоящие женщины всегда в теле», Патрисия Кардосо; «Играй как Бекхэм», Гуриндер Чадха; «Большой», Пенни Маршалл; «Моя блестящая карьера», Джиллиан Армстронг; «Маленькие женщины», Джиллиан Армстронг; «Девичество», Селин Скьямма; «Тебя никогда здесь не было», Линн Рэмси; «Дикари», Тамара Дженкинс; «Париж горит», Джинни Ливингстон; «Я дышу», Мелани Лоран; «Мэйбл Блаундер», Мэйбл Норманд; «Повелитель бури», Кэтрин Бигелоу; «Мики и Ники», Элейн Мэй; «Попутчик», Айда Лупино; «Истории, которые мы рассказываем», Сара Полли; «Женщина-арбуз», Шерил Дьюнай; «Девственницы-самоубийцы», София Коппола; «Оседлавший кита», Ники Каро; «Сельма», Ава Дюверней; «Монстр», Пэтти Дженкинс; «Не оставляй следов», Дебра Граник; «Моей сестре!», Катрин Брейя; «Аллея сахарного тростника», Эзан Пальси; «Неприкаянные сердца», Донна Дейч; «Новости из дома», Шанталь Акерман; «Бабадук», Дженнифер Кент; «На гребне волны», Кэтрин Бигелоу; «Европа Европа», Агнешка Холланд; «Пристанище Евы», Кейси Леммонс; «Отчаянно ищу Сьюзен», Сьюзен Зейделман; «Женщина без головы», Лукресия Мартель; «Счастье», Аньес Варда; «Что-то не так с Кевином», Линн Рэмси; «Персеполис», Маржан Сатрапи; «Саспенс», Лоис Уэбер; «Трудности перевода», София Коппола; «Матрица», сестры Вачовски; «Ванда», Барбара Лоден; «Приключения принца Ахмеда», Лотта Райнигер; «Аквариум», Андреа Арнольд; «Цель номер один», Кэтрин Бигелоу; «Танцуй, девочка, танцуй», Дороти Арзнер; «Йентл», Барбра Стрейзанд; «Бестолковые», Эми Хекерлинг; «Зимняя кость», Дебра Граник; «Наездник», Хлоя Чжао; «Дочери пыли», Джули Дэш; «Семь красоток», Лина Вертмюллер; «Полуденные сети», Майя Дерен; «Клео от 5 до 7», Аньес Варда; «Леди Бёрд», Грета Гервиг; «Маргаритки», Вера Хитилова; «Их собственная лига», Пенни Маршалл; «Пианино», Джейн Кэмпион; «Красивая работа», Клер Дени; «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080», Шанталь Акерман.
Что такое магический реализм?
К концу первой четверти двадцатого века молодые художники постепенно отдаляются от авангардных направлений. Теперь они хотят видеть реальность, пропитанную цинизмом. Арт-деятели стали делиться на два лагеря: правые и левые. Первые тяготели к неоклассицизму в его лучших традициях, вторые склонялись к карикатуре и насмешке над социумом. Среди художников, участвующих в этом движении, были великий и ужасный Отто Дикс и загадочная Жанна Маммейн. Кроме графиков и живописцев в действие были вовлечены знаменитые литераторы, фотографы и архитекторы. Данное направление назвали «новой предметностью» или «новой вещественностью». Однако немецкий искусствовед и критик Франц Рох окрестил его «магическим реализмом». Так появился термин, позже изменивший своё значение. Сейчас термин «магический реализм» подразумевает направление в литературе, характеризующееся неотрывностью заурядной серой реальности и необъяснимых волшебных явлений, искусно вписанных в эту реальность. Примечательно, что герои литературных произведений, относящихся к данному направлению, совсем не поражаются магическим событиям. Здесь чудеса становятся частью быта, но при этом остаются чудесами. Истоки магического реализма находят в культуре древних индейских цивилизаций (майя, ацтеки, инки, чибча). Так волшебные явления в обыденном мире описываются и в произведениях самих индейцев, и государств, образовавших свои колонии в Южной Америке. Например, испанский историк и священник шестнадцатого века Педро Симон считается составителем мифа об Эльдорадо, и именно он является автором огромного труда по истории цивилизации Чибча. Уже в тридцатых годах прошлого века французский критик Эдмон Жалу предлагает называть «магическим реализмом» направление в литературе. Среди мастеров, оказавших влияние на дальнейшее развитие подобной литературы, были такие титаны латиноамериканской литературы как Хулио Кортасар, Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес и Алехо Карпентьер. Последний в 1949 году пишет повесть «Царство земное», в предисловии к которой описывает свою работу как «lo real maravilloso», что можно перевести как «магический реализм» или «волшебная реальность». Пожалуй, самое популярное произведение, написанное с применением данного художественного приема, — «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Известно, что в одно время книга была самым популярным испаноязычным произведением, не считая библии. В качестве примера использования «магического реализма» можно привести сцены, где живым героям являются их умершие родственники, но такое событие не вызывает ни капли страха или удивления. Также к характерным чертам направления относят: использование огромного количества символов, открытый конец, вынуждающий читателя задуматься, что же было реальностью, искажение течения времени и крайне заметный контраст между прошлым и настоящим. Латиноамериканские авторы оказали существенное влияние на европейскую литературу. Использование «волшебной» реальности можно обнаружить в романах сербского писателя Милорада Павича. Среди русских авторов, пожалуй, самый известный — Николай Васильевич Гоголь. К магическому реализму часто прибегали художники и кинематографисты. Чего стоят одни только Фрида Кало и Рене Магритт. Яркие примеры в мире кино — «Зеленая миля» Френка Дарабонта или «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо. И если бы персонажи магического реализма, могли описать свой мир одним предложением, это, несомненно, было бы следующие высказывание героини романа гения данного направления — Хулио Кортасара: «О моей жизни, — сказала Мага, — даже по пьянке не расскажешь». Автор: Мария Петрова
О том, как не встретились Бергман и Тарковский
Кинематографические работы Ингмара Бергмана и Андрея Тарковского давно приобрели статус классических и культовых в мировой индустрии кино. Кинокритик Майя Туровская писала о Бергмане: «Его фигура огромна. Ведь в послевоенном мире кино было совсем не то, что сейчас. Оно действительно было важнейшим из искусств. Оно было средством общения. Кино приходило первым, а каждый кинофестиваль был событием. Кинорежиссеры тогда были главными людьми в культуре. И Бергман был тем, кто потряс наше воображение сильнее прочих. Он был великой фигурой. Шекспиром кино. Его талант был совершенно иной природы, нежели у итальянцев, которых мы также смотрели с упоением. Фильмы Бергмана — это северный мир с проклятыми вопросами». Неслучайно то, что Ингмар стал кумиром отечественного режиссера Андрея Тарковского. В его списке любимых фильмов присутствуют сразу две картины Бергмана: «Персона» и «Причастие». Также известно, что сам Бергман восторгался Андреем Тарковским. Двух метров кинематографа связывало много общего, например, они оба прибегали к приему крайнего психологизма своих образов в картинах, а главными темами выступали кризис личности и культуры. И Бергман, и Тарковский невероятно тонко чувствовали музыку и использовали ее самым необычным образом. Также они во главу всего ставили чувство одиночества: Бергман в одиночку отправился на остров Фосе, а Тарковского выгнали из страны. Несмотря на то, что этот режиссерский тандем казался идеальным, они так и не встретились, почему же так произошло? Ответ был найден в историях тех, кто был знаком с ними лично. Продюсер Анна Лена Вибом рассказывала, что сам Бергман все слишком усложнил. Его невероятно раздражало то, что у него с Андреем нет общего языка, а только одна мысль о присутствии переводчика его приводила в бешенство. Именно поэтому встречи несколько раз назначались и отменялись. Во время съемок Бергмана в Готланде была возможность поехать к Андрею Тарковскому. Но в то время Форе была военной зоной, и встреча опять не получилась. Некоторое время спустя ходил слух, что Андрей тихо прошел на съемочную площадку своего кумира, но остался сидеть в стороне и с восторгом слушать то, что рассказывал Бергман на непонятном языке. Это была их единственная и «односторонняя» встреча. Сотрудница Ингмара Бергмана на протяжении многих лет заявляла, что режиссер и вовсе отказывался от встречи с Тарковским. Бергман был очень замкнутым человеком и стремился к идеалу, вполне возможно, что он действительно не хотел раскрывать свое несовершенство кому-либо. Он говорил о Тарковском: «Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть». Возможно, ближе всех к истинному пониманию их «невстречи» был Александр Сокуров: «Сюжет был в том, что если бы они встретились, они посмотрели бы в зеркало. Только Тарковский увидел бы в этом зеркале одно, а Бергман — другое… Они могли бы, встретившись, гулять и молчать — все, что им нужно было знать друг о друге, они знали и без слов». Автор: Катарина Акопова
© 2015 — 2024 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
