Говорите правду, даже если она вас страшит

Зачем стоит говорить правду в мире, где царит фальшь? Потому что правда — это единственная истинная мера подлинности вашей души. Сдерживать свои настоящие эмоции и говорить противоположные вещи с целью выглядеть лучше перед глазами других — значит скрывать свою подлинную сущность за завесой лжи. Вспомните те времена, когда вы выражали своё мнение в открытую, не боясь, даже если бы оно огорчило любимых людей. Скорее всего, вы были ребёнком, когда не задумывались о последствиях, или подростком, когда несправедливость ранила ваше сердце, но во взрослой жизни мы стараемся подстраиваться под общество и порой говорим вещи, совершенно не резонирующие с нашими подлинными чувствами. Так что же вы тогда чувствовали? Облегчение и уверенность в себе. Сейчас, если мы скажем правду, с наших плеч будто горы свалятся. Но мы стараемся сдерживать себя. Вдруг нашу правду люди воспримут колко? Как и в случае с человеком, говорящим сладкую ложь вместо горькой правды, его собеседник может тоже поступить неправильно: скорее всего, он будет слышать лишь то, что хочет услышать. Правда двух людей относительно одной и той же ситуации может отличаться, из-за чего конфликты неизбежны, даже в семье. Очень странно, когда человек задаёт такой вопрос: «Ты хочешь знать правду?» Нет, соври, конечно. Этот вопрос следует перевести следующим образом: «Я тебе скажу кое-что, с чем ты будешь не согласен, но так или иначе…» Правда, как и красота, — понятие субъективное, ведь у каждого есть индивидуальный жизненный опыт, свои взгляды на мир и ценности. Мне очень нравится, как однажды по этому поводу выразился мексиканский писатель Дон Мигель Руис в своей книге «Три вопроса: как обнаружить силу внутри себя и овладеть ей»: «Сама по себе жизнь — это истина, и её не нужно понимать. Правда не требует доказательств или даже веры, чтобы выжить. Правде не нужны наши истории. Она существовала ещё до истории человечества, и она продолжит существовать, даже когда умрут все рассказчики. Не нужны никакие теории, чтобы нам открылась правда. Её можно лишь почувствовать в нашей любви и терпеливой страсти жить». Я считаю, что не следует сдерживать себя от попытки высказаться из-за страха расстроить других. Если вы говорите правду от чистого сердца, а не из эгоистических побуждений, то, скорее всего, человек примет её с таким же открытым сердцем, даже если она станет для него неожиданной. Поверьте, в век изобилия фальшивых новостей и историй правда невероятно важна. По этому поводу мне часто вспоминаются библейские слова: «Правда да освободит тебя». Это ещё раз подчёркивает, что сокрытие истины может уничтожить человека. Если вы сию секунду говорите правду — правду, которая мучает вас изнутри и хочет выйти на свободу, а ваш голос дрожит, — то знайте, что это нормально. У меня были времена, когда я стоял на сцене перед огромной аудиторией и в моей голове постоянно возникали мысли: «Как люди воспримут то, что я скажу?» или «Вдруг я разочарую их?» Тем не менее, я сделал вывод, что то, как воспринимают меня окружающие, не зависит от меня. Я не в силах управлять реакцией людей. Я могу лишь говорить от чистого сердца, напрочь забывая о страхе, злости или ненависти. Когда мы говорим под руководством своих ослабевающих и неуверенных эмоций, мы должны обратить внимание на самих себя. Почему мы боимся? Страх калечит нашу душу, а душа живёт только по правде. Если вы любите и уважаете себя, то вы не будете бояться. Любовь к себе порождает любовь ко всему окружающему миру. Поэтому слова правды, которые мы произносим от чистого сердца в адрес другого человека, не оскорбят его. Запомните, что вы обижаете людей, когда говорите им ложь, о которой они рано или поздно узнают. Более того, когда вы сами живёте по правде, вы мотивируете окружающих поступать так же. Говорите правду, даже если она вас страшит. По материалам статьи «Speak Your Truth When It Scares You Because It Is The One True Measure Of Your Authenticity» Tony Fahkry Перевод: Юлия Стржельбицкая

Нейропсихология — чудаки и причины их странностей

Каждый из нас не раз видел на улице, мягко говоря, странного человека, который вызывает к себе интерес. А вот мысли о том, почему он себя так ведет, почти ни у кого не возникает. И очень хорошо, что в мире есть такие замечательные люди, как Оливер Сакс. Талантливый нейропсихолог и писатель занимался изучением «чудаков» десятилетиями и оказывал им квалифицированную помощь. Если сравнивать мозг человека с чем-то еще, то единственное, что подходит для такого сравнения, это современный компьютер. Но даже самый мощный процессор со всеми микросхемами по сложности не может стать на одну ступень с человеческим мозгом. В работе организма, формировании мыслей и сознания принимают участие два полушария, пять различных отделов и до сотни миллиардов нейронов, которые с помощью импульсов передают информационные сигналы. Самое интересное заключается в том, что достаточно небольшого повреждения того или иного участка любого отдела мозга, чтобы вся его работа нарушилась. В итоге полностью меняется личность и, как следствие, жизнь этого человека. Описывать анатомические особенности, структуру головного мозга мы не будем. Но есть смысл остановиться на конкретных жизненных примерах, когда человек вынужден учиться жить с появившимися способностями или продолжать свой путь в образе «чудака» после того, как его старые навыки были утрачены, а им на смену пришли странности, выдаваемые мозговым веществом. Оливер Сакс и его нейропсихология В качестве примеров ряда отклонений в функционировании мозга выступают реальные ситуации, описанные американским неврологом и нейропсихологом Оливером Саксом. В его арсенале десятки книг научно-популярного жанра, где автор описывает много интересных случаев из медицинской практики. Работы О. Сакса — истории из жизни некоторых людей, осмелившихся бросить вызов серьезным недугам. Они вызывают у читателя искреннее сочувствие и легко читаются, несмотря на то, что в текстах встречается множество медицинских терминов. Одни не чувствуют собственное тело, и им, чтобы сделать хоть какое-то движение, требуется приложить огромнейшие умственные усилия… Кто-то жил искусством и зарабатывал на свое существование написанием картин, а теперь ему приходится научиться жить с монохромным зрением… У кого-то с детства были постоянные тики, но он делает успешную карьеру в области, где необходимы концентрация, особое внимание и точность действий и движений — речь идет о хирургии... И это только часть примеров, с которыми Оливер Сакс столкнулся в своей медицинской практике. И если вы сейчас читаете этот материал, тогда обязательно возьмите в руки любую из книг автора. Вы точно не пожалеете о своем решении. Прозопагнозия Для того, кто никак не связан с медициной, термин кажется сложным и абсолютно непонятным. Означает же он невозможность распознавать лица. Такие пациенты не понимают, где лицо человека или, например, морда собаки. Более того, люди с этой патологией не способны отличить живой субъект от геометрического плоского объекта. Именно об этих пациентах книга О. Сакса «Человек, который принял жену за шляпу». В одной из глав описан случай, где пациент, который на прием к врачу пришел с женой, пытается ее взять и поместить себе на голову. Он в этот момент не видел женщину, а воспринимал ее, как шляпу. Патология может быть вызвана сосудистыми изменениями, опухолью, полученной травмой головы. Жить людям с этим диагнозом очень сложно. Это не только неприятные моменты при общении с окружающими. Использование некоторых предметов обихода не по назначению может быть крайне опасным для них же. «Я заглушил свою (и, возможно, его) озабоченность успокоительной процедурой неврологического осмотра — мускульная сила, координация движений, рефлексы, тонус… И вот во время проверки рефлексов (слабые отклонения от нормы с левой стороны) случилась первая странность. Я снял ботинок с левой ноги П. и поскреб ему ступню ключом — обычная, хоть с виду и шутливая, проверка рефлекса, — после чего извинился и стал собирать офтальмоскоп, предоставив профессору обуваться самому. К моему удивлению, через минуту он еще не закончил. — Нужна помощь? — спросил я его. — В чем? — удивился он. — Кому? — Вам. Надеть ботинок. — А-а, – сказал он, — я и забыл про него. — И себе под нос пробормотал: — Ботинок? Какой ботинок? Казалось, он был озадачен. — Ваш ботинок, — повторил я. — Наверно, вам все же стоит его надеть. П. продолжал смотреть вниз, очень напряженно, но мимо цели. Наконец взгляд его остановился на собственной ноге: — Вот мой ботинок, да? Может, я ослышался? Или он недосмотрел? — Глаза, — объяснил П. и дотронулся до ноги. — Вот мой ботинок? — Нет, — сказал я, — это не ботинок. Это нога. Ботинок — вот. — Ага! Я так и думал, что это нога. Шутник? Безумец? Слепец? Если это была одна из его странных ошибок, то с такими странностями мне встречаться еще не приходилось.» «Человек, который принял жену за шляпу» Оливер Сакс. Больному необходимо замечать малейшие детали и элементы гардероба, запоминать особенности голоса, походку, движения, характерные для его знакомых. Если задуматься, то мы не замечаем каждую черту, характерную для того или иного человека. Иногда мы не можем вспомнить даже то, во что был одет друг, несмотря на многочасовое совместное времяпрепровождение. Вы видите перед собой человека, всматривающегося в вас с особой пристальностью и не способного узнать? Не надо над ним смеяться. Возможно, это тот случай, когда человеку приходится каждый день прикладывать нереальные усилия, чтобы быть, хотя бы визуально, как все и вписываться в жизнь общества. Синдром Туретта Огромное количество ненужных, судорожных, не имеющих смысла и мешающих нормальной работе движений, гримас, слов и жестов. Используются они тогда, когда человек кривляется или находится в стрессовой ситуации. Продолжается это сравнительно недолго. Проходит стресс, а вместе с ним и лишние действия. Что касается кривляний, то их можно убрать в любую минуту. Представьте себе, что у вас нет возможности прекратить все движения, кривляния, тики, не поддающиеся контролю жесты или потоки слов и фраз. Если среди ваших знакомых есть такой человек, вероятнее всего, у него синдром Туретта. Развивается он из-за нарушения метаболических процессов в головном мозге и практически не поддается лечению. Исключением выступает медикаментозная терапия, сопровождающаяся большим числом побочных реакций. Кроме того, что человеку и так тяжело приспосабливаться, ему еще и приходится выдерживать нападки, издевательства, оскорбления и насмешки от окружающих. Патология не обращает внимания на то, какие жесты заставляет человека делать и какие слова произносить. Для болезни характерны разные формы, и это не только непроизвольность движений, но и подражание. В один из дней Оливер Сакс случайно на улице Нью-Йорка стал свидетелем неординарной ситуации. Переполох вызвала женщина в возрасте около шестидесяти лет. Приблизившись к толпе, в центре которой она стояла, Сакс сразу понял, что происходит. Женщина копировала повадки, движения, мимику каждого прохожего. Естественно, реакция людей была предсказуемой — гнев и негодование буквально наполняли воздух. Женщина же резонировала на все, поэтому картина повторялась до бесконечности. Она стала отражением огромного количества образов, скопившихся в ней, и прекратить это было не в ее силах. На этом примере мы можем понять, насколько синдром Туретта разрушителен для личности больного. Туреттик каждый день воспроизводит множество лишних движений и действий, разрушающих его изнутри. Прекратить так поступать он не может, как и контролировать речь, мимику, жестикуляцию. В итоге он теряет массу жизненной энергии и сил. «После этого эпизода я провёл с туреттиками сотни часов, разговаривая, наблюдая, записывая на пленку — изучая их и обучаясь сам. Но ничто, я думаю, не дало мне такого непосредственного и пронзительного знания, как эти две фантастические минуты на нью-йоркской улице» — Оливер Сакс. Шестое чувство Каждый среднестатистический человек осведомлен о наличии у себя пяти чувств, подаренных нам матушкой природой и помогающих нам познавать окружающий мир, нормально в нем жить, ориентироваться. Когда речь заходит о шестом чувстве, все мы ассоциируем его с чем-то мистическим и сверхъестественным, например, чтением мыслей или предсказанием будущего. На самом деле пресловутое шестое чувство есть, хотя оно и не имеет отношения к ничему выше описанному. Его еще называют мышечным чувством. Достаточно вспомнить осмотр у невролога или невропатолога: «Закройте глаза и дотроньтесь указательным пальцем до кончика носа!». Если тест был пройден успешно, значит, у вас нет проблем с проприоцепцией. То есть, вы прекрасно чувствуете собственное тело и способны контролировать его. К сожалению, есть и те, у кого подобное чувство отсутствует. Такие люди не ощущают, в каком положении их тело находится в пространстве. Происходит это из-за отказа от работы рецепторов, передающих сигнал в головной мозг о местонахождении и поведении конечностей и туловища. В связи с этим сбоем человеку приходится приспосабливаться к происходящему ежесекундно 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Ему необходимо находить способы овладения телом и осуществления контроля над производимыми движениями. «С Макгрегором мы познакомились в неврологической клинике для престарелых имени Св. Дунстана, где я одно время работал. С тех пор прошло девять лет, но я помню все так отчетливо, словно это случилось вчера. — В чем проблема? — осведомился я, когда в дверь моего кабинета по диагонали вписалась его наклонная фигура. — Проблема? — переспросил он. — Лично я никакой проблемы не вижу… Но все вокруг убеждают меня, что я кренюсь набок. «Ты как Пизанская башня, — говорят, — еще немного — и рухнешь». — Но сами вы перекоса не чувствуете? — Какой перекос! И что это всем в голову взбрело! Как могу я быть перекошен и не знать об этом? — Дело темное, — согласился я. — Надо все как следует проверить. Встаньте-ка со стула и пройдитесь по кабинету. Отсюда до стены и обратно. Я и сам хочу взглянуть, и чтобы вы увидели. Мы снимем вас на видеокамеру и посмотрим, что получится. — Идет, док, — сказал он, углом вставая со стула. Какой крепкий старикан, подумал я. Девяносто три года, а не дашь и семидесяти. Собран, подтянут, ухо востро. До ста доживет. И силен, как портовый грузчик, даже со своим Паркинсоном. Он уже шел к стене, уверенно и быстро, но с невозможным, градусов под двадцать, наклоном в сторону. Центр тяжести был у него сильно смещен влево, и он лишь каким-то чудом удерживал равновесие. — Видали?! — вопросил он с торжествующей улыбкой. — Никаких проблем — прям, как стрела. — Как стрела? Давайте все же посмотрим запись и убедимся. Я перемотал пленку, и мы стали смотреть. Увидев себя со стороны, Макгрегор был потрясен; глаза его выпучились, челюсть отвисла. — Черти волосатые! — пробормотал он. — Правда ваша, есть крен. Тут и слепой разглядит. Но ведь сам-то я ничего не замечаю! Не чувствую. — В том-то и дело, — откликнулся я. — Именно здесь зарыта собака.» «Человек, который принял жену за шляпу» Оливер Сакс. Впоследствии Макгрегору придумали специальный аппарат, напоминающий очки. Благодаря этому он смог видеть, в каком положении находится в пространстве его тело, и ходить прямо, контролируя туловище и угол его наклона. Но все это требовало колоссального внимания и регулярного наблюдения за собственным телом. Для здорового человека проприоцепция — данность, воспринимающаяся, как само собой разумеющееся. Людям с нарушениями требуется приложить огромнейшие усилия, чтобы привести тело в порядок. Понимание и сопереживание В статье были упомянуты отдельные случаи, сопровождающиеся трудностями и странностями, которые вызываются дисбалансом в работе головного мозга. Цель, преследуемая при сборе этого материала, одна. Мы, здоровые люди, должны понимать, что не все те, кто на первый взгляд ведет себя неадекватно, являются психически ненормальными. Есть ряд патологий, которые проявляются подобным образом, но никак не связаны с психическими отклонениями. Причиной развития болезни может стать все, что угодно, даже незначительная травма, о которой мы сразу же забыли. Последствия же ее могут полностью изменить всю жизнь. И если вдруг на улице, в транспорте, в магазине вы встретите чудаковатого прохожего, не торопитесь смеяться или брезгливо отворачиваться от него. Только представьте, сколько мук ему приходится терпеть и сколько сил потратить для того, чтобы не выделяться на общем фоне здоровых людей. Автор: Инесса Борцова

Сонная болезнь — самая загадочная эпидемия

Примерно сто лет назад мир охватила таинственная эпидемия, получившая название летаргический энцефалит. Миллионы людей превращались в живые статуи, замирая на месте и переставая реагировать на внешние раздражители. Первые случаи заболевания появились еще до начала Первой мировой войны, а спустя пару лет летаргический энцефалит превратился в настоящую эпидемию. До сих пор ученые пытаются разгадать загадку страшного заболевания, но пока безрезультатно. Болезнь распространилась по всему миру одновременно с испанским гриппом, и именно потому о «сонном вирусе» упоминается не слишком часто, хотя его жертвами стали около 5 миллионов человек. Первыми весь ужас болезни испытали на себе солдаты, именно поэтому первое время считалось, что эпидемия была вызвана горчичным газом, распыляемым войсками. Но позже жертвы начали появляться и среди гражданского населения. Впервые заболевание описал австрийский врач Константин фон Экономо, он же ввел определение «летаргический энцефалит». Симптомы сонной болезни проявлялись достаточно быстро. У больного начинались сильные головные боли, иногда сопровождающиеся симптомами обычной простуды (насморк, усталость). Затем наступало состояние сонливости, которое сопровождалось периодами бреда и просветления. Спустя несколько недель сонливость приводила к смерти. Иногда больные впадали в кому, от которой их не удавалось пробудить. Часть людей испытывала проблемы противоположного характера — им просто не удавалось уснуть в течение недели, двух. В результате этого происходили очень серьезные нарушения (были разрушены церебральные механизмы сна). Люди становились возбужденными, отсутствие сна доводило их до безумия. После 7-15 дней наступала смерть от истощения. После этого стало ясно, насколько важен нормальный сон для человека. За 10 лет миллионы людей подверглись заражению этой таинственной эпидемией. Закончилась она в 1927 году. Из пяти миллионов человек третья часть погибла, еще 20% не могли жить самостоятельно и требовали специального ухода. Эпидемия не щадила никого, но более всего ей были подвержены люди в возрасте от 15 до 35 лет. Константин фон Экономо в результате вскрытия определил, что его пациенты умирали из-за пораженного гипоталамуса — отдела мозга, отвечающего за высшие функции: память, эмоциональное состояние, сон и прочее. Что именно вызывало это воспаление, узнать не удалось по сей день, поэтому было сделано предположение, что всему виной стал вирус. Он передавался воздушно-капельным путем, поэтому зараженного человека изолировали. Лечить летаргический энцефалит пытались лекарствами, которые использовались при болезни Паркинсона. Чтобы впоследствии найти причину болезни, ученые законсервировали мозг пациента, умершего от энцефалитной летаргии. Некоторые ученые полагают, что сонная болезнь может вернуться в любой момент, хотя об этой эпидемии давным-давно не слышно. Несколько лет назад весь мир всполошила новость, что эпидемия возникла в Казахстане. В селе, где проживали около 500 человек, примерно 130 жителей уснули на несколько дней. В этот раз все обошлось — люди просто очнулись спустя время. Как оказалось, это было вовсе не заболевание. Во времена Советского союза около поселка работало несколько урановых шахт. В один момент они стали выпускать угарный газ, которым и отравилась большая часть населения. В 1990 году по мемуарам невролога Оливера Сакса был снят фильм «Пробуждение». В основу сюжета положены реальные события. В фильме рассказывается о пациентах, переживших сонную болезнь, но получивших в результате этого двигательные расстройства. Интересно, что в фильме появилась пациентка доктора Сакса, страдающая от сонной болезни. Она единственная дожила до этого времени.

Интересные факты о Квентине Тарантино

Квентин Тарантино является одним из наиболее известных режиссеров, которые изменили образ современной американской, да и, в целом, мировой популярной культуры, а не только кинематографа. Его фильмы получают престижные кинонаграды и завоевывают признание среди зрителей в разных уголках нашей планеты. Предлагаем вспомнить все самое интересное о его биографии и творческих особенностях. Мать режиссера Конни Макхью является наполовину ирландкой и наполовину индианкой племени чероки. Еще в 15 лет она вышла замуж для того, чтобы обрести независимость. Ее избранник Тони Тарантино бросил Конни до того, как она узнала о том, что беременна. Поэтому Квентин так никогда и не видел своего отца. Свое имя Квентин Тарантино получил от одного из персонажей произведения «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера. Именно эту книгу мать режиссера читала во время беременности. Основным детским развлечением у будущего киномастера были кино и телевидение, при этом мама и отчим никогда не создавали для мальчика преград в плане просмотра самых разных фильмов. У Квентина Тарантино отсутствует специализированное образование, он никогда не ходил в киношколу. Альтернативой для него стала работа в пункте проката кино на Манхэттене, где он фактически круглыми сутками смотрел фильмы и обсуждал их с потенциальной публикой. Появление картины «Бешеные псы» связано со счастливой случайностью. Сценарий фильма Тарантино написал всего за пару недель, а после он через знакомых попал в руки к актеру, исполнившему впоследствии в киноленте одну из главных ролей, — Харви Кейтелю. Последнему сценарий настолько понравился, что это дало возможность еще молодому и неизвестному режиссеру снять свой первый полноценный полнометражный фильм. Основным творческим принципом работы Квентина Тарантино является изменение сути жанрового кинематографа, режиссер добивается того, чтобы герои вели себя так, как это делают обыкновенные люди в повседневной жизни. Наибольшим своим даром в профессии режиссер считает умение придумывать емкие диалоги. Квентина Тарантино нисколько не заботит тематика политкорректности, поэтому он без каких-либо смущений в фильме «Джанго освобожденный», посвященном тематике рабства в США, заставляет персонажей большое количество раз произносить фактически запрещенное на сегодняшний день слово «ниггер». Тарантино коллекционирует множество вещей, среди которых целая коллекция прокатных кинокопий и музыкальных записей. На вершине успеха Квентин признается журналистам, что мечтает исключительно об одной простой вещи — вернуться к старым-добрым привычкам своей молодости и смотреть фильмы в огромном количестве, искать интересные материалы о кино и писать заметки. Тарантино не один раз заявлял, что снимет десять фильмов и уйдет из кинематографа. Однако не исключено, что он пожертвует данным обещанием и снимет после десятой картины еще какой-то особый фильм или даже примет участие в создании телесериала. В резюме Квентин Тарантино когда-то писал, что был исполнителем не слишком крупных ролей в американских фильмах «Король Лир» и «Рассвет мертвецов». Однако в действительности это была только ложь, которая должна быть помочь молодому человеку продвинуться в мире кинематографа. Настоящей первой ролью Квентина Тарантино стала роль двойника Элвиса Пресли в одном из сезонов телевизионного шоу под названием «Золотые девочки». Сценарий картины «Прирожденные убийцы» Тарантино берег лично для себя. Однако из-за того, что у него не было соответствующего финансирования, ему пришлось отдать картину режиссеру Оливеру Стоуну. Последний многое изменил в первоначальной истории, поэтому Тарантино заявил о том, что не хочет, чтобы его имя значилось в титрах. В результате в них содержалась подпись о том, что фильм снят «по сюжету Квентина Тарантино». В картине Тарантино «Четыре комнаты» в одном из эпизодов нецензурное английское слово «fuck» произносят целых 193 раза! Причем если провести подсчеты общего количества за всю карьеру Тарантино в кино, то получится, что это слово произнесено около тысячи раз. Известно, что Квентин Тарантино долгое время не мог принять решение о том, какую роль исполнит в фильме «Криминальное чтиво». У него было два варианта — наркодилер Лэнс или Джимми. В итоге он решил, что будет играть последнего, так как сцена с оживлением Мии Уоллес была чересчур сложной, поэтому режиссеру нужно было находиться за камерой, а не в кадре. Наименее удачным своим фильмом Тарантино считает «Доказательство смерти». Но при этом он говорит, что несмотря на то, что картина действительно не блещет большим количеством достоинств, откровенно плохой ее не назовешь. Первым русским фильмом, который увидел знаменитый режиссер, был «Москва слезам не верит». Он утверждает, что картина ему даже пришлась по душе, в особенности то, как «парень в поезде с грязными туфлями заигрывал с женщиной и изменил в результате всю ее жизнь». Тарантино страдает земмифобией — это боязнь кротов и крыс. Режиссер терпеть не может скрытую рекламу в фильмах. В его лентах персонажи курят сигареты исключительно марки, которую он придумал сам и назвал «Red Apple». Автор: Инесса Борцова

Мишель Фуко: философ психиатрии

Франция XX века известна расцветом в области философии. Многие имена, повлиявшие на развитие науки в той или иной мере, были на слуху в это время. Среди них такие известные философы-литераторы как Жан Поль Сартр, Симона де Бовуар, Альбер Камю и менее популярные деятели — Гастон Берже, Мишель Анри и другие. Где-то между столь громкими именами и выдающимися философами своего времени находится Мишель Фуко. Родившемуся в 1926 году в семье врача мальчику было суждено стать не только выдающимся преподавателем, но и автором многих значимых работ о власти, тюрьме, безумии, сексуальности, познании и многом другом. Будущий философ обучался в иезуитской школе, затем в колледже Святого Станислава, где отличался особыми успехами в учебе, знанием многих языков, истории и философии. Сначала Фуко не удалось поступить в один из самых престижных вузов Франции — Высшую нормальную школу, находящуюся в Сорбонне, поэтому он был вынужден обучаться в одном из лицеев Парижа. Благодаря счастливому стечению обстоятельств, именно здесь Фуко обрел интерес к философии. Мыслитель готовился к экзаменам во второй раз. Эта попытка стала более успешной: будущий ученый со своими результатами оказался четвертым во всей Франции. Исследователи жизни философа отмечают, что студенческая жизнь давалась ему весьма трудно. Мишель Фуко плохо справлялся с существованием в коллективе, нередко участвовал в спорах и конфликтах. Этот период жизни Мишеля знаменит его попыткой самоубийства, причиной для которого, возможно, послужили переживания по поводу его нетрадиционной сексуальной ориентации. Фуко продолжал изучать философские тексты, здесь же, в университете, зародился его интерес к психологии. По итогу, в Сорбонне он получил степени лиценциата по философии и психологии. В течение нескольких последующих лет он продолжал своё обучение, затем проводил лекции и семинары по психологии, в то же время работая стажером в психиатрической клинике и тюремной больнице. Деятельность в сфере психиатрии заняла не слишком продолжительное время в жизни Фуко. Сославшись на сложность работы с лоботомией и электрошоковой терапией, мыслитель покинул данные места работы и приступил к осмыслению и описанию такой деятельности. В дальнейшем у Мишеля Фуко выйдет несколько работ о психиатрии и о тюрьме. В 1955 году ученый переезжает в Швецию, где занимает должность преподавателя французского языка и директора «Французского дома», пытаясь распространять французскую культуру. Следующие несколько лет жизни философа прошли в разъездах по Европе. Ему удалось пожить в нескольких странах, занимаясь продвижением культуры Франции. В 1960 году Фуко возвращается на родину, встречает здесь своего спутника жизни — Даниэла Дефера, студента Высшей нормальной школы, которую когда-то закончил сам Фуко. Мыслитель продолжал читать лекции, которые впоследствии стали основой для его книг. Известность Мишелю Фуко принесла его диссертация «История безумия», также изданная в качестве книги. Философ умер в 1984 году. Его родные говорили о том, что Мишель чувствовал свою близкую смерть и поэтому много работал, стараясь завершить «Историю сексуальности», четвертый том которой так и не был дописан, а незадолго до своей кончины Фуко запретил посмертно издавать любые из его незаконченных работ. Среди основных трудов Мишеля Фуко «История безумия в классическую эпоху», в которой он размышляет о появлении психиатрии, о становлении клиник, о методах лечения, о самом понятии «безумия», об отношении социума к этим вопросам; «Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы», где ведется изучение природы и назначения наказаний, отношений между властью, обществом и переступившими закон; «Слова и вещи», являющаяся одной из самых сложных работ Фуко, в большей степени она посвящена познанию, мышлению, природе человека. Автор: Мария Петрова

Матрица: как снимали культовое кино

Кинокартина, снятая легендарными братьями Вачовски, стала одним из наиболее ярких событий в мире кинематографа конца прошлого столетия. Феномен этой кинотрилогии можно объяснить оригинальным подходом, глубиной философского подтекста, необычными спецэффектами и постановочным талантом авторского состава. Именно эта лента обладала чем-то притягательным для зрительской аудитории, что позволило ей стать особенной среди ряда других кинопремьер. Авторская команда длительный период времени работала над технической составляющей, а братья Вачовски посчитали необходимым для лучшего понимания сути повествования, чтобы актеры прочли работы философа Жана Бодрийяра. Итак, предлагаем разобраться, в чем же секрет этого культового фильма? Как Вачовски пришла идея фильма Режиссеры говорят о том, что им сложно однозначно ответить, как именно появилась концепция фильма «Матрица». Им всегда нравились японские комиксы, фильмы о боевых искусствах, классические нуарные детективы и истории, повествующие о чем-либо сверхъестественном. Соединение данных элементов позволило братьям Вачовски создать нечто совершенно новое и оригинальное для своего времени. Энди и Ларри Вачовски еще не были известными режиссерами или сценаристами в середине девяностых, весь их голливудский опыт состоял исключительно в написании сценария для одной картины в жанре боевик, а также в режиссуре триллера-малобюджетника «Связь», который широкая зрительская аудитория попросту не заметила. Выпуск такого шедевра, как «Матрица», стал для них настоящим подъемом. Режиссеры проснулись знаменитыми практически на следующее утро после премьерного показа. Вачовски приступили к написанию сценария сначала вообще без твердого намерения снимать по нему кинокартину. Когда-то в начале 90-х годов это была только идея для нового выпуска комиксов. Фундаментом стал фантастический роман «Нейромант», написанный Уильямом Гибсоном еще в 80-х. В книге речь шла о хакере, живущем в мире-антиутопии, где и появилась неотличимая от реальности «Матрица», куда можно проникнуть при подключении к информационной базе данных. Все это стало основой для замечательного оригинального и целостного, а главное, многослойного и глубокого сценария. На сегодняшний день этот сценарий принято считать одним из наиболее качественных в голливудской истории, самое поразительное для критиков было то, что создали его авторы-дебютанты. Иллюзорный мир, который можно только почувствовать и нельзя доказать, является идеей, корни которой уходят еще в работы древнегреческих философов. Также фильм наполнен интересными референсами к языческим мифам, субкультуре хакеров, аниме, азиатским фильмам о боевых искусствах, а также к произведениям Льюиса Кэрролла и библейской мифологии. Утверждение каста Для начала сценарий Вачовски отправили Николасу Кейджу, Леонардо Ди Каприо и Тому Крузу, которых они рассматривали в качестве возможных исполнителей главной роли. Отказались от роли Нео также Брэд Питт и Уилл Смит по разным причинам. Тогда основными претендентами стали молодые актеры Джонни Депп и Киану Ривз. Необходимо сказать, что больше всего воодушевился потенциальной возможностью сыграть Нео именно Киану Ривз, который сразу после прочтения сценария заинтересовался данной работой. После проведения проб сомнений не осталось и у авторской команды. Забавный факт состоит в том, что Ривз рекомендовал взять на роль Тринити актрису Сандру Буллок, с которой он работал ранее на съемках другой картины под названием «Скорость». Однако после того, как та отказалась, пришлось утвердить Кэрри-Энн Мосс, ранее задействованную исключительно в малобюджетных фильмах. Эта роль стала одной из лучших в ее кинокарьере. Морфеусом мог стать вовсе не Лоуренс Фишборн, а Шонн Коннери или Гари Олдман. Интересно, что Коннери отказался от роли, сославшись на то, что он не понимает сценария. Причем не понимал его вовсе не он один. Эффекты и восприятие зрительской аудитории Для постановки боевых сцен авторская команда пригласила одного из лучших хореографов. Им стал Юэн Ву Линг, который создавал сумасшедшие по яркости сцены боев в азиатском кино. С американскими авторами тот работать не любил, но после прочтения сценария также не смог отказаться от сотрудничества с Вачовски. Для него сценарий даже специально перевели на китайский язык. К каждому актеру был приставлен персональный тренер из Китая. Невероятно, но учитель Ривза даже не умел говорить по-английски. Однако в результате постановщики смогли прийти к тому, что в кадре персонажи смотрятся как мастера боя врукопашную. Хотя до начала съемок ни один из задействованных в касте актеров не обладал умениями в сфере боевых искусств. Кроме того, в ленте содержится множество перестрелок. Для того, чтобы научить актеров этому, пригласили экспертов и инструкторов, создавших невероятные по влиянию на зрителей сцены стрельбы. К работе режиссеры вместе с актерским кастом приступили только через шесть месяцев напряженных тренировок. В фильме можно увидеть огромное количество спецэффектов. Одним из наиболее запоминающихся можно назвать эффект «замедленного времени». Для этого на зеленом фоне вокруг актера устанавливали одновременно несколько десятков кинокамер, каждая из которых делала фото или одновременно с другими, или с небольшим отставанием. Отдельно следует сказать о том, что к изображаемому на экране удивительно подошла музыка от Джона Дэвиса. Саундтрек к фильму «Матрица» фактически стал неотъемлемой составляющей ленты, без которой Вачовски также не получили бы такого оглушительного успеха. Работа над созданием музыкального сопровождения к «Матрице» стала для композитора наиболее успешной в его творческой карьере. Спустя несколько лет съемок в феврале 1999 лента была смонтирована полностью и озвучена. Непосредственно после выхода в прокат в марте 1999 фильм прославился среди критиков и зрителей, с тех пор считается истинным кинохитом. На самом деле, «Матрица» является чем-то большим, чем обыкновенной популярной кинолентой, это настоящая кинематографическая веха. Автор: Инесса Борцова

Как появился кинематограф: история самого массового вида искусства

В XX веке кино стало наиболее массовым искусством. У термина «кинематограф» греческие корни. Как известно, так называют фактически «создание движущихся изображений». В это понятие включают разновидность изобразительного искусства, произведения которого создаются посредством движения изображений. Сегодня ежегодно выпускают огромное количество фильмов, но далеко не каждый знает, когда и как появился кинематограф, поэтому предлагаем в этой статье короткую историческую справку. Начало истории изобретения кино История кино началась в 19 веке, несмотря на то, что фото как способ фиксации неподвижных картинок стало распространенным еще в середине столетия. Для съемки и воспроизведения требовалось фотографирование с помощью небольших выдержек. Но даже после возникновения в 1870-х годах соответствующих типов фотоэмульсий кинематограф появился вовсе не сразу. К тем методам и технологиям, которые сейчас кажутся достаточно очевидными, киноизобретатели пришли лишь спустя какое-то время. Первопроходцы сделали бесчисленное количество попыток создания систем записи/воспроизведения движущихся изображений. В этом процессе участвовал даже сам Томас Эдисон, но его технология была ориентирована исключительно на индивидуальный просмотр, а потому ее посчитали недостаточно удобной, что не позволило прийти к успешному результату. Братья Люмьер В итоге практически во всем мире принято считать, что кинематограф изобрели французы — братья Луи и Огюст Люмьеры. Их технология была признана более удобной, с ее помощью можно было менее трудоемко проводить съемки и воспроизводить кино на экране. Это сделало их успех предопределенным. Аппарат братьев Люмьер так и назывался — «синематограф». Первой демонстрацией кино на публике был показ в марте 1895. Его провели в Париже, во Франции — на родине изобретателей. Но официальным «днем рождения» кинематографа считают 28 декабря 1895, когда на легендарном бульваре Капуцинов в «Гран Кафе» провели впервые коммерческий киносеанс. На сеансах показывали непродолжительные фильмы, максимальный хронометраж был всего пару минут. Первый такой фильм — это «Выход рабочих с фабрики», но наиболее известным из всех показанных считается всем известный фильм «Прибытие поезда». На экране состав двигался так, что зрителям, которые еще не знали, что же такое кино, казалось, что поезд едет на людей в зале. Тогда это выглядело таким реалистичным, что произвело огромное впечатление на собравшихся. На самом деле даже после того, как братья Люмьер изобрели кинематограф, это еще не было настоящим началом развития кино. Они полагали, что основная функция технологии заключается в записи хроники и сохранении истории для будущих поколений таким образом. Кому-то и вовсе казалось, что это своеобразный аттракцион и не более, чем обыкновенное развлечение. Кино от Жоржа Мельеса Вскоре после распространения «аттракциона» от братьев Люмьер кинематографом заинтересовался Жорж Мельес. В то время он работал в одном из французских театров. Именно Жорж Мельес стал тем, кто действительно по достоинству сумел оценить все возможности кино. Таким образом, Мельес расширил ресурс для тех, кто работал со сценой, и впервые начал снимать фильмы по сценариям, использовать различные кинотрюки и приемы. Итак, фактически именно с его фильмов началось развитие игрового кино и его история в качестве самостоятельного вида искусства. Наиболее знаменитое творение Мельеса — это фильм «Путешествие на Луну», который по праву считается классикой кинематографа. В течение первых десятилетий 20 века авторы постепенно работали над увеличением хронометража и внесением разнообразия в вероятные сюжетные ходы. Менялось отношение публики к кино, ведь сначала его воспринимали исключительно как развлечение, но затем кинематограф действительно стал одним из общепризнанных видов искусства. Уже к 1908 году в Европе появилось понятие художественного фильма. Дальнейшее развитие До 1910-го года примерно семьдесят процентов всех кинофильмов снимали именно во Франции. Затем это начали делать и в Германии, Великобритании, Соединенных Штатах Америки. Если на первых порах хронометраж составлял только около пятнадцати минут, в дальнейшем приступили к съемкам часовых картин, а фильм «Рождение нации» Гриффита продолжался уже три часа. Американская киноиндустрия начала формироваться в 20-х годах прошлого века. Стандарты голливудской системы были заложены продюсерами, которые постепенно вытеснили режиссеров с ведущих позиций. Итак, именно продюсеры начали покупать специально подобранные сценарии, по которым далее снимали кинофильмы. Они же выбирали и приглашали режиссеров, а те занимались, помимо своей прямой работы, выбором актеров среди знаменитостей. Автор: Инесса Борцова

Терри Гиллиам о поколении людей без памяти

«Я бы хотел снять кино про поколение людей, у которых не будет памяти. Про тех, кто не помнит имена и телефоны друзей, важные даты... Сейчас оно как раз растет. Эти дети на любой вопрос немедленно кидаются в интернет, чтобы проверить IMDB, Википедию и поискать в Google. Тотальное исчезновение памяти. Как снять кино про людей, настолько одержимых интернетом? Про тех, которые все время должны обозначать, где они находятся, что сделали и увидели? Я недавно был на концерте и заметил, что люди не то что зажигалками, но даже телефонами не размахивают. Теперь они стоят, уставившись в экран, и пишут, что происходит. Когда они получают удовольствие? Это инопланетяне — поколение, у которого постоянный зуд, кратчайший фокус внимания, нетерпимое желание все получить здесь и сейчас. Что это за жизнь, в которой нет памяти и ожидания? Это была бы картина о поколении, которое разрывает на куски. Как было раньше: ты отправил письмо и ждешь. И жизнь прекрасна! Потому что ожидание гораздо привлекательнее, сексуальнее и магнетичнее, чем, собственно говоря, то, чего ты ждешь. А сейчас ты брякнул что-нибудь, и тут же тебе приходит ответ. Мне безумно интересно это исследовать, снять фильм, но я пока не могу охватить эту тему. Это была бы картина о поколении, которое разрывает на куски». Терри Гиллиам, британский кинорежиссёр, сценарист, актёр, мультипликатор, художник, участник британской комедийной группы «Монти Пайтон»

«Забудьте о деньгах, просто путешествуйте» — худший совет

Однажды в интернете я познакомилась с одной милой девушкой, чей блог я читала на протяжении двух лет. Она писала обо всём: о модной одежде, вкусной еде, захватывающих путешествиях. И в какой-то момент девушка (давайте назовём её Ребеккой) поделилась с подписчиками радостной вестью: она собирается получить степень магистра в одном европейском университете. На самом деле, по словам Ребекки, программа магистратуры не представляла из себя ничего серьёзного. Скорее, это было ради интереса. Девушка сама отметила: «Это не приведёт меня к серьёзной работе; это просто замечательный способ избавиться от скуки и повеселиться». Учёба интересовала её больше, чем будущая карьера. Что в принципе похвально, но вся правда в том, что у неё было много свободы — проблемы с финансами её никогда не касались, потому что она была из богатой семьи, и ей всегда можно было положиться на родных. Поэтому ей было сложно написать хоть одну пессимистичную фразу в одном из постов. У неё было много возможностей. Не подумайте, что я пишу это из зависти. Я также не хочу, чтобы завидовали и вы. Ребекке повезло — она выиграла эту жизнь, и этому бессмысленно завидовать. Но можно восхищаться (и одновременно удивляться) её отношением к происходящему: она будто выдвигала идею о том, будто моральный долг каждого — путешествовать и познавать мир без переживаний по поводу таких «банальных» вещей, как деньги. Под красивыми фотографиями в блоге Ребекка делилась вдохновляющими, на первый взгляд, цитатами и афоризмами о том, что нужно бросить всё и бежать вперёд, навстречу мечтам. «Увольтесь с ненавистной работы и начните жизнь с чистого листа. Пока вы молоды и ничем не обременены, впитывайте душой всю красоту мира» — красиво писала она. Но, по сути, такими поверхностными и довольно бессодержательными фразами она никого не мотивировала, а лишь дразнила теми неисчерпаемыми возможностями, которые у неё были и есть. Советовать людям, у которых доход меньше, не переживать о деньгах — бестактно и глупо, я считаю. Вы можете возразить, приведя аргумент, что никого не должно волновать социальное и финансовое положение окружающих. И я также могу согласиться с этой точкой зрения, ведь жизнь одна и лучше прожить её так, как хочется вам. Но факт в том, что Ребекка изначально сказала, что грубо говоря тратит деньги на веселье, а не на достижение каких-то целей. Должны ли у путешествий быть цели? Это моё мнение, но я считаю, что в таком случае цели имеют место быть. Мотивация должна строиться на стремлении получить что-то большее, возможно, что-то нереальное. Не нужно советовать человеку просто сбежать от проблем (даже если их нет) и пуститься в путешествие. Зачем, напрашивается вопрос. Зачем всё бросать, не имея цели? От скуки и однообразия, скажете вы. Но есть много других способов побороть скуку, только это другая история. Мне кажется, я пишу сейчас очень вызывающий пост, но я не намереваюсь кого-то задеть. Ведь у некоторых, возможно, нет цели. И это тоже нормально. Но… надолго ли? Я не могу представить себе жизнь без желаний и целей. Иначе я не могу назвать это жизнью. Это просто существование. Но я снова отошла от главной темы разговора. Немного о себе. У меня есть немало возможностей путешествовать и много чего другого, но я всегда платила за это своим трудом под руководством своих желаний («Хочу слетать в Грецию!» или «Хочу купить собственную квартиру!») Я родилась в обычной семье, относящейся к среднему классу, и, по правде говоря, мне никогда не нужно было помогать родителям финансово, потому что они были хорошими специалистами и зарабатывали достаточно. И я всегда знала, что в любой момент могу вернуться в свой родной дом, если у меня вдруг что-то не сладится с работой. До того, как я покинула родительский дом после завершения обучения, мне удалось накопить немного сбережений и начать жить самостоятельно. У многих людей не бывает и таких возможностей. Даже если им хочется оплачивать путешествия или учёбу самостоятельно, или просто переехать в новое место, они просто не смогли бы этого сделать из-за многих причин — низкооплачиваемая работа или необходимость заботиться о больных родителях или родственниках. Некоторые вещи всё-таки от нас не зависят. Но я более чем уверена, что у людей, ограниченных в интересных возможностях жизни, больше мотивации и амбиций, и рано или поздно они достигнут желаемого. Самое главное, что я осознала в этом ключе: невозможность путешествовать не характеризует тебя как личность. Ты можешь объездить весь мир, попивая коктейли на самых красивых песчаных пляжах, но при этом не помнить, в какой стране ты был и что там было необычного и запоминающегося. Ты также можешь впервые за двадцать лет побывать за границей и как губка впитать лёгкими и сердцем всё, что видишь вокруг себя: запах Средиземного моря, аромат французской выпечки, необычные акценты местных жителей и многое другое. Люди, которые никогда раньше не баловали себя и добились своего собственным упорным трудом, гораздо больше ценят все мгновения, которые они заслужили и пережили. Дело не в деньгах, поверьте. А в отношении человека к ним. Миллионер так же заслуживает того, к чему стремится. Он может жить вполне скромно и носить обычную одежду, но тратить все деньги на путешествия, чтобы практиковать иностранные языки, знакомиться с новыми людьми, пробовать национальные кухни и лазать по каменными развалинам, потому что ему интересна история Средневековья. Очень важно отношение человека к возможностям, которыми он располагает или же хочет располагать. Некоторые люди просто-напросто обременены большим количеством обязанностей, но их дохода хватает только на еду и проживание. Другим необходимо держаться за работу, которая им не по душе, чтобы заботиться о семье или оплачивать учёбу, или стать финансово независимыми. И все эти причины не отменяют факта, что люди хотят познать мир и себя. Они могут, но им нужна настоящая поддержка. Поэтому мотивация людей фразой «не переживай насчёт денег» или «брось всё ради своей мечты» демонстрирует глубокое непонимание самого слова «переживать». Для таких людей, как Ребекка, фраза «не переживай» может значить «не придавай этому значения». Но, опять же, для остальных людей деньги не падают с неба, они попадают к ним порой с особым трудом. Поэтому они придают этому значение и ценность, даже когда уже финансово стабильны. Каждый хочет найти свой путь к финансовой независимости и свободе. И вам повезло, если у вас есть возможность бродить по всему свету, не торопясь и не считая каждый цент. Это нормально, и нечего чувствовать на себе вину или стыд, даже если вы делаете это ради себя. Но если вы хотите мотивировать окружающих, задумайтесь: как сделать так, чтобы люди без зависти и обиды действительно поверили вам и начали действовать и добиваться большего? Плоские и избитые «мотивирующие» цитаты в Instagram неизвестных вам людей не помогут. Люди хотят конкретики, а не абстракции. Я просто уповаю на то, что каждый, кто нуждается в деньгах и хочет добиться высот, не будет обращать внимания на советы а-ля «забудь обо всём, беги вперёд», ибо они бесполезны. Давайте будем мотивировать всех поставленными целями, новыми просторами, которые могут открыться перед нами, бесценными знаниями и эмоциями от новых знакомств... Если вы в силах доказать, что упорный труд и вера в себя, а не сухие цитаты из гугла, помогут людям достичь желаемого, то, пожалуйста, дерзайте! Автор: Юлия Стржельбицкая