Три больших скандала в истории психологии

Психология широко известна не только как одна из самых молодых наук, но и как древнейшее искусство исцелять душу, и главное ее условие всегда было простым и понятным: доверие. Люди становятся уязвимыми на приеме не просто так, они открываются только если точно знают — все сказанное безопасно, никто этого не услышит и этим не воспользуются против тебя. Чуть ли не священные заповеди профессии: «не навреди» и «все, о чем мы здесь говорим, останется между нами». Но история психологии показывает: жизнь не раз бросала этим принципам серьезный вызов — иногда настолько серьезный, что вставала необходимость выбирать между интересами одного человека и безопасностью всего общества. Как минимум три громких скандала в свое время потрясли профессиональное сообщество до основания. Каждый из них заставил психологов (и вообще всех вокруг) задуматься: где заканчивается долг перед клиентом и начинается ответственность перед миром? Отчет Хоффмана и психологи на службе ЦРУ 2015 год — на столе у судьи оказывается большой доклад после проведенного расследования психолога Леонарда Хоффмана. Результаты отчета ошеломляют — согласно им, специалисты по психологии работали бок о бок с сотрудниками ЦРУ, помогая им «совершенствовать» методы допроса подозреваемых после трагедии 11 сентября. Иногда это было лишение сна на несколько суток, иногда настоящие пытки водой, иногда полная изоляция (люди уходили в себя на годы). Психологи оправдывали это красивыми словами про науку и государственное благо, несмотря на то, что принцип «не навреди» как будто уходил на второй план. Общество разделилось на два лагеря. Были те, кто говорил: если ты врачеватель душ, никакая война с терроризмом не сможет оправдать такие поступки — пытки не становятся научными исследованиями только потому, что их организует солидная организация. И были те, кто до последнего цеплялся за идеи секретности и лояльности стране. АПА (Американская Психологическая Ассоциация) получила серьезнейшее обвинение в том, что шла на поводу у государства ради слабых этических стандартов. В результате скандала были срочно пересмотрены кодексы профессии психолога. Было запрещено всяческое участие психологов в «жестких» допросах, что позволило с нуля по кирпичику пересобрать доверие общественности к профессии. Главный урок, который показала эта история — профессиональная этика может подвергнуться огромному давлению снаружи, но именно в этот момент она нужна больше всего. Случай Тарасофф: границы конфиденциальности Во время курса добровольной психотерапии, проводимой в университетской клинике Калифорнии, клиент по имени Просенжий Поддар сообщил своему психотерапевту, доктору Муру, о намерении убить некую Татьяну Тарасофф. Девушка не отвечала на его чувства, хотя однажды поцеловала его, пообещав таким образом близость (так считал Поддар). По окончании данной сессии доктор обсудил случай с двумя коллегами, и они решили, что клиент должен быть госпитализирован. Мур позвонил в полицию с запросом о помощи в принудительной госпитализации молодого человека. Три офицера полиции задержали Поддара, но после беседы с ним решили, что он вменяем и вполне ответственен за свои действия. Взяв с него обещание не подходить к Татьяне, они отпустили его. Поддар больше не вернулся в клинику для продолжения терапии. Два месяца спустя он убил Татьяну. Родители девушки подали в суд на клинику, психолога и полицию. Так началось затяжное слушание с главным вопросом: что важнее — терапевтическая тайна или чья-то страдающая (или спасаемая) жизнь? Верховный суд Калифорнии сформулировал правило для всех будущих случаев такого рода: право клиента на конфиденциальность работает только до тех пор, пока под угрозой не оказывается другой человек. Как только риски становятся слишком большими — долгом врача становится предотвращение беды, причем разумным и деликатным способом. Имя Тарасофф стало нарицательным для случая «duty to warn» (обязан предупредить): оно включено во все западные кодексы практикующих специалистов как сигнал тревоги для пограничных ситуаций терапии. Таким образом, золотое правило психологии получило серьезную оговорку: конфиденциальность терапевта незыблема только до того момента, пока речь идет об исцелении одной души, а не о жизни другой. Скандал Сирила Берта Если первые две истории имеют явную моральную окраску с этическими вопросами («Перед кем отвечает психолог?», «Как охраняется базовое доверие в терапевтических отношениях?»), история Сирила Берта разоблачила саму цель всей науки быть честной для общества. Берт был главной звездой британской психологии середины XX века — все верили его выводам про то, что интеллект почти целиком определяется генами (он якобы исследовал сотни близнецов-погодок разных семей). Его работы использовали политики для распределения бюджета образования и... попросту ставили крест на стараниях детей из менее престижных семей. Если гены все решают — зачем пытаться их исправить средой? Все бы ничего, если бы после смерти автора столь популярных исследований его коллеги случайно не обнаружили сфальсифицированные статьи, поддельные данные экспериментов и даже выдуманных соавторов! Оказалось, что придуманные «ученые» сочиняли отзывы друг другу под одной фамилией. Этот громкий провал раскрыл перед обществом очевидную вещь: один недобросовестный ученый способен подорвать доверие сразу ко всей области знаний. А ошибки или ложь знаменитости начинают жить собственной жизнью много позже того момента, как оригинальный подлог становится явным фактом. Что осталось после? Каждая из этих историй стала чем-то вроде шоковой терапии для психологии как живой профессии. Возможно, поэтому современные принципы работы психолога могут показаться сложными или излишне регламентированными, но за каждым пунктом этих правил стоит реальный опыт, сделавший профессию безопаснее — и для терапевта, и для клиента.

Как перестать отказываться от себя и начать проявляться

За стремлением к продуктивности, желанием угодить другим и умением говорить «да» часто скрывается самоотречение. Осознание проблемы — первый шаг к изменению моделей эмоционального и физического пренебрежения. Тогда как избегание дискомфорта подпитывает самоотречение, сознательная встреча с ним ведет к прочному укреплению доверия к себе. Британский журналист Оливер Беркман пишет: «С рациональной точки зрения, такого рода избегание вообще не имеет смысла… Чем больше вы стараетесь не обращать внимания на то, что вызывает у вас беспокойство, тем больше вероятность, что это перерастет в серьезные проблемы». Самоотречение обычно начинается с малого. Вы обедаете за своим рабочим столом. Отменяете сеанс психотерапии. Позволяете обидам накапливаться. Говорите «да», когда подразумеваете «нет». Это кажется знакомым. Комфортным. Но это дорого вам обходится. Как пишет американская писательница Брианна Уист в книге «Гора — это ты», «Прекращение самоотречения будет стоить вам идентичности, которая сохраняется благодаря тому, что вы нужны, приятны, продуктивны и «хороши». Поначалу это нарушит вашу зону комфорта и собьет с толку ваше чувство направления, но такая дезориентация является частью становления кем-то новым». Ниже пять практик, которые вы можете попробовать сегодня. Они основаны на Методе разумных усилий и начинаются с кредо: проявите любопытство. Откройтесь. Сосредоточьте свою энергию на том, что важнее всего. 1. Проявите любопытство и отслеживайте это. Начните замечать, когда вы игнорируете свою систему — биологическую, эмоциональную, экзистенциальную. Ваш мудрый разум шепчет: «Сказать «да» здесь не получится. Твое тело устало». Но вы продолжаете. Вы знаете, что вам нужен отдых, но игнорируете собственные потребности. В этом шепоте есть мудрость. Мудрая практика: начните мысленно отслеживать каждый раз, когда вы отказываетесь от себя. Обращайте внимание на моменты эмоционального, физического, экзистенциального отречения от себя и отречения в отношениях. Даже простое наблюдение укрепляет самоосознание. Изменения начинаются до того, как вы «сделаете» что-либо еще. 2. Спросите себя: что вы не хотите чувствовать? Мы отказываемся от себя по многим причинам — стыд, страх конфликта, дискомфорт от тишины. Возможно, вас никогда не учили заботиться о себе. Может быть, вы боитесь того, что изменится, если вы это сделаете. Забота о себе требует ответственности. Это может означать отказ от разных вещей, разрушающий отношений и столкновение с мечтами, которые кажутся слишком большими. Мудрая практика: когда вы заметите желание отказаться от себя, сделайте паузу и спросите: «Какого страшного опыта я пытаюсь избежать прямо сейчас?» 3. Будьте готовы к тому, что вам будет плохо, чтобы потом стало действительно хорошо. Например, вам бывает неприятно идти к врачу. Иногда там делают больно. Но когда вы уходите после приема, вы обычно чувствуете себя превосходно. Мудрая практика: закончите эти предложения: • «Когда я забочусь о себе, я инвестирую в...» • «Честность для меня означает...» • «Когда я отказываюсь от себя, цена этого...» • «Когда я остаюсь наедине с собой, у меня появляется больше...» 4. Перестаньте притворяться. Самоотречение работает отчасти потому, что мы притворяемся, будто это нормально. В вашем голосе звучит энтузиазм по поводу планов, которые вы не хотите осуществлять. Вы отменяете йогу из-за «конфликта в расписании», хотя на самом деле вы предпочли своему телу продуктивность. Вы улыбаетесь, в то же время тихо возмущаясь тем, что другие полагаются на вас. Это посылает неоднозначные сигналы — другим и вам. Как вы можете доверять себе, если ваши внутренние потребности не соответствуют вашим словам снаружи? Мудрая практика: уловите несоответствие (фальшивая улыбка, автоматическое «звучит здорово»), сделайте паузу и выберите одно подходящее действие. • «Я перезвоню тебе позже». • «Я могу сделать X, но не Y». • «Что мне нужно прямо сейчас?» Затем сделайте это. 5. Сфокусируйте свою энергию: начните заботиться о себе. Втайне мы все хотим, чтобы нас спасли. Но правда в том, что никто не будет спасать вас каждый раз. Некоторые друзья могут поинтересоваться вашими делами. Но они тоже заняты. В конечном счете, вы тот, кто будет с вами до конца. Мудрая практика: выберите одно небольшое действие, достойное вас: • защитите свое тело; • скажите себе правду; • когда вы поймаете себя на том, что отказываетесь от себя, быстро исправьтесь. Ваша мудрая практика состоит в том, чтобы продолжать выбирать себя в мелочах, снова и снова — пока вы не станете тем, с кем захотите провести остаток своей жизни. Тем, кем вы гордитесь. По материалам статьи «How to Stop Abandoning Yourself and Start Showing Up» Psychology Today

Теория семи друзей: какие люди должны быть в вашем окружении

Один друг не способен удовлетворить все ваши потребности. За это можно поблагодарить TikTok, который раскрыл секрет идеальной формулы сбалансированного круга общения, названной «теорией семи друзей». Оказалось, что человеку нужно семь друзей, каждый из которых играет в жизни свою особую роль. Согласно информации из видеороликов в TikTok, как только вы соберете круг общения из семи человек, считайте, что сорвали джекпот. И хотя идея большой компании, полной разных личностей, которые поддерживают вас, прекрасна, вы можете задаться вопросом, насколько это реалистично. А если вы волк-одиночка, то, скорее всего, расстроитесь из-за небольшого количества приятелей. Возможно, вы рады, что у вас есть хотя бы один или два близких человека. Суть теории Основная идея — не взваливать все свои потребности на единственного друга. Эта мысль быстро стала вирусной: тысячи авторов делились роликами, демонстрируя своих семерых друзей. Согласно видео, роли распределяются следующим образом: друг, с которым вы знакомы с самого детства; друг, способный рассмешить вас в любой ситуации; друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но отношения остаются теплыми; друг, которому вы можете рассказать абсолютно все; друг, ставший практически членом семьи; друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете; друг, знающий все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Стоит отметить, что не нужно полагаться лишь на одного лучшего друга как на эмоциональную опору, того, кто поднимает настроение, выслушивает все любовные невзгоды и заменяет брата или сестру. К тому же, существует мнение, что если речь идет о позитивных отношениях, то чем больше времени вы проводите с друзьями, тем лучше для вашего общего благополучия. Однако важно учитывать ключевой момент: эти дружеские связи должны быть качественными, так как качество важнее количества. Что из себя представляет каждая роль Друг, с которым вы знакомы с самого детства. С ним везде хорошо и уютно, потому что вы знаете его почти всю жизнь. Возможно, вы росли по соседству или ваши родители близко общаются. С этим человеком связано глубокое чувство комфорта, основанное на вашей общей истории. Друг, способный рассмешить вас в любой ситуации. Вы воспринимаете его как человека, который всегда готов повеселиться. Вы обращаетесь к нему, когда хотите просто посмеяться и почувствовать себя свободно. Друг, с которым вы можете не общаться целую вечность, но в отношениях ничего не меняется. Этот пункт в особых пояснениях не нуждается. Вы можете жить на разных концах света или вести совершенно разный образ жизни, но стоит вам взять трубку, чтобы поболтать, — и все так, будто вы разговаривали вчера. Друг, которому вы можете рассказать абсолютно все. Это ваше хранилище секретов: вы знаете, что даже с самыми сокровенными тайнами вас примут и будут любить, не осудят и никому не расскажут. Друг, который стал практически вашим членом семьи. Он знает всю вашу родню, без спроса лезет в ваш кухонный шкаф за перекусом, и вы уверены, что этот человек будет в вашей жизни всегда. Друг, без дружбы с которым вы себя просто не представляете. Вы переписываетесь каждый день, этот человек — огромная часть вашей жизни, и вы не можете представить, чтобы не поделиться с ним чем-то важным, не говоря уже о том, чтобы его не было в вашей жизни вовсе. Друг, который знает все о ваших проблемах в отношениях, хотя ему вовсе не хочется это слушать. Это рискованная роль. Если у вас есть такой человек, он может эмоционально перегружаться из-за того, что вы вываливаете на него проблемы. Психологическое влияние Люди не созданы для того, чтобы жить в изоляции. Исследование австралийских ученых в 2023 году показало, что отсутствие межличностных отношений может серьезно сказываться на психическом здоровье. И наоборот, наличие крепкой компании друзей способно оказывать глубокое влияние на общее благополучие, причем с возрастом эта польза только возрастает. Тем не менее попытка завести друзей во взрослом возрасте может казаться пугающей. «Если вам трудно находить друзей будучи взрослым, знайте, что вы в этом не одиноки», — пояснила лицензированный клинический социальный работник Аманда Сакс. Она подчеркнула, как важно прочувствовать все эмоции (даже негативные), возникающие в процессе построения дружбы. Построение и поддержание отношений Если хотите найти своих семерых друзей, стоит разобрать несколько стратегий для поиска единомышленников. Сакс порекомендовала пробовать новые занятия или углубиться в хобби, которое вам по душе. Вы будете притягивать людей, которые увлечены тем же самым. Общие интересы — отличный старт для знакомства с новыми друзьями. Станьте тем человеком, с которым вы сами хотели бы дружить. Научитесь ценить и любить собственную компанию — захотели бы проводить время со своим клоном? Если нет, придется поработать над этим. Знайте свои ценности и живите в согласии с ними. Оставаясь верным себе, вы будете привлекать тех, кто разделяет те же принципы. Также вы можете приносить пользу своему окружению. Делитесь ценным и признавайте ценность в других. Возьмите за правило оставлять людей и места лучше, чем они были до вас. Не будьте тем, кто только берет или действует по принципу «ты — мне, я — тебе». Станьте тем, кто отдает (при этом соблюдая здоровые границы). Сохранение баланса Теория семи друзей подходит не всем. Из-за плотного графика и множества обязанностей некоторым людям бывает трудно найти время для развития дружеских отношений. Кроме того, совсем непросто отыскать семь разных людей, с которыми вы действительно почувствуете связь. Это совершенно естественно, и не стоит себя за это корить. «Вместо того чтобы зацикливаться на количестве друзей или на том, под какие именно категории они подходят, осознайте, что вы сами можете определить, как выглядят значимые для вас отношения», — заключила Сакс. Основная идея теории в том, что она побуждает стремиться к общению и задавать намерение дружить. С правильным настроем сам путь поиска может оказаться даже лучше, чем результат. По материалам статьи «According to the 7 Friends Theory, These Are the Only People You Need in Your Circle» Very Well Mind

10 культовых мультсериалов, определивших 2000-е годы

В мультфильмах 2000-х годов есть что-то такое, что сразу пробуждает воспоминания о том, как бросаешь рюкзак на диван, хватаешь что-нибудь перекусить, закидываешь ноги повыше и сжимаешь пульт, готовый подпевать заставке. Беззаботные времена. Возможно, вы смотрели эти мультсериалы в обеденный перерыв, между прогулками с друзьями или часы напролет дождливым воскресным днем. Скорее всего, вы помните их до сих пор, даже если с последней серии прошла целая вечность, ведь они занимают в вашей памяти особое место. Вот 10 культовых проектов, которые определили эпоху нулевых и сформировали целое поколение. «Губка Боб Квадратные Штаны» Кто проживает на дне океана? Если вы знаете ответ, то, вероятно, в детстве (а может, и будучи взрослым) смотрели «Губку Боба Квадратные Штаны». Эта классика 2000-х годов впервые вышла на телеканале Nickelodeon в 1999 году и оставалась невероятно популярной на протяжении десятилетия, подарив таких незабываемых персонажей, как Губка Боб, Патрик, Сквидвард, мистер Крабс, Сэнди и, конечно, Планктон. Любовь зрителей не угасает до сих пор, а секрет заключается в уникальном сочетании абсурдного юмора, который работает на нескольких уровнях. Дети смеются над глупыми выходками героев, а взрослые ценят тонкую иронию и шутки, понятные только им. «Что новенького, Скуби-Ду?» «Что новенького, Скуби-Ду?» — это продолжение уже полюбившегося зрителям мультсериала, который начался еще в 1960-х годах. Мультсериал, впервые вышедший в эфир в 2002 году на телеканале Kids' WB, рассказывал о классических приключениях команды, в составе которой Фред, Дафна, Велма, Шэгги и Скуби-Ду. Детям нравилась идея компании друзей, путешествующих по стране и разоблачающих «сверхъестественных» злодеев, которые оказывались людьми в масках. А забавный юмор, построенный на контрасте между пугающей, мистической атмосферой и совершенно нелепыми выходками Шэгги и Скуби, которые думали о еде, а не об опасности, сглаживал даже самые напряженные моменты и делал их совершенно не страшными для юной аудитории. «Ким Пять-с-плюсом» «Разыщите, только позовите. Ночью позвоните, пустяки! Я в тот же миг прибуду». Премьера мультсериала «Ким Пять-с-плюсом» состоялась на канале Disney в 2002 году. Проект познакомил зрителей со школьницей Ким, которая тайно сражалась со злодеями в качестве секретного агента, объединившись со своим лучшим другом Роном Так-себе и его ручным голым землекопом Руфусом. Ким верила, что ей под силу все, — так оно и было. Детям нравилось, что девочка была не типичным супергероем в плаще, а школьницей, которая успевала и домашку сделать, и мир спасти. Кто не мечтал после уроков отправиться в секретную миссию и разобраться с хулиганами? «Финес и Ферб» Финес и Ферб, возможно, еще не все на свете знают, но будьте уверены: свои 104 дня летних каникул они проведут на полную катушку. До начала учебного года сводные братья планируют каждый день лета превращать в грандиозное приключение (например, построить ракету, сразиться с мумией или забраться на Эйфелеву башню) — к большому неудовольствию их старшей сестры Кэндис, которая отчаянно пытается нажаловаться родителям на их проделки. А что бы представлял этот мультсериал (премьера которого состоялась на канале Disney в 2007 году) без злодея доктора Фуфелшмерца и культового домашнего питомца семьи — Перри-Утконоса? «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения» Взрыв мозга! 11-летний вундеркинд Джимми Нейтрон живет в городке Ретровилль со своей семьей и обладает настоящим талантом к изобретательству. Он создает умные гаджеты, чтобы решать проблемы и справляться с делами, но большинство из них в итоге приводят к хаосу (и приключениям) для него самого, его лучших друзей Шина и Карла, робособаки Годдарда и всего города. Дети обожали Джимми Нейтрона за то, что он делал науку крутой и увлекательной. Каждая серия превращалась в маленький эксперимент с непредсказуемым результатом. «Клуб Винкс» Этот фэнтезийный мультсериал, премьера которого состоялась в 2004 году, рассказывает историю Блум — девочки-подростка с Земли, которая обнаруживает у себя магические способности феи. Она поступает в колледж Алфея в измерении Магикс, где заводит дружбу со Стеллой, Музой, Текной и Лейлой. Вместе они создают команду «Клуб Винкс», чтобы сражаться с темными силами и защищать Волшебное измерение. У каждой девушки свой характер и уникальные способности, которые они развивают на протяжении всего мультсериала. «Клуб Винкс» стал настоящим феноменом среди девочек по всему миру: яркие образы фей, продуманные наряды и темы дружбы, первой любви и магии превратили проект в культовый. Пеналы, тетради, рюкзаки, дневники и постеры с символикой мультсериала были у каждой второй школьницы начальных классов. «Дикая семейка Торнберри» Приключенческий мультсериал «Дикая семейка Торнберри» вышел в эфир в 1998 году и продолжался до 2004 года. 12-летняя Элайза Торнберри, ее отец (ведущий документальных фильмов о дикой природе), мать (оператор), сестра Дэбби и ручной шимпанзе Дарвин путешествуют по миру в доме на колесах. Кроме того, в составе семьи есть приемный ребенок Донни, родителей которого убили браконьеры. Элайза — необычная девочка. Шаман наделил ее особым даром, позволяющим разговаривать с животными. Главная героиня делает все возможное, чтобы помогать зверям и защищать их от браконьеров. «Эй, Арнольд!» Мультсериал о школьных приключениях Арнольда и его друзей вышел на экраны в 1996 году, закончился в 2004 году. Действия разворачиваются в городке Хиллвуд, где мальчик живет в пансионате со своими дедушкой и бабушкой. В каждой серии Арнольд сталкивается с типичными проблемами взросления и сложными ситуациями, но каждый раз находит выход благодаря доброте и эмпатии, помогая становиться лучше не только друзьям, но и врагам. Мультсериал поднимает темы взросления, любви и социального неравенства, но остается забавным и жизнеутверждающим. А линия Хельги (девочки, которая тайно влюблена в Арнольда) стала одной из самых пронзительных во всем проекте: по мере развития сюжета становится понятно, что за маской хулиганки скрывается глубоко одинокий ребенок. «Аватар: Легенда об Аанге» «Аватар: Легенда об Аанге» вышел на Nickelodeon в 2005 году и познакомил мир с 12-летним Аангом, который провел сто лет замороженным во льду и оказался последним уцелевшим магом воздуха и Аватаром. Мальчик учится управлять стихиями — землей, огнем, водой и воздухом, — чтобы положить конец войне, развязанной Народом Огня (который полностью уничтожил воздушных кочевников). Вместе со своими друзьями Катарой (магом Воды), Соккой (воином из Южного Племени Воды) и Тоф (магом Земли) он пытается одолеть Хозяина Огня Озая и восстановить порядок в мире. «Как говорит Джинджер» Оригинальная трансляция мультсериала про девочку-подростка Джинджер длилась с 2000 по 2006 год на телеканале Nickelodeon. Вместе со своими друзьями Доди, Мэйси и Дэрреном она проходит через подростковые кризисы: первая любовь, ссоры в компании, давление со стороны «крутых» одноклассниц и попытки понять, кем она является. Ее младший брат Карл, одержимый наукой и жутковатыми экспериментами, добавляет в мультсериал юмора, а их мама Лоис, искренне пытающаяся понять своих детей, демонстрирует редкий для проектов того времени образ чуткого родителя. Мультсериал показал, что взросление и дружба бывают сложными, а чувства не всегда взаимны. Атмосферу уютной искренности создавали внутренние монологи Джинджер, где она пишет стихи или делает записи в дневнике. Девочки-подростки видели в главной героине себя, а повзрослевшие зрительницы иногда пересматривают сериал, чтобы окунуться в теплые воспоминания о том времени, когда каждая мелочь казалась концом света.

От простого чириканья до фраз: почему некоторые птицы говорят как люди

В 1995 году калифорнийский попугайчик попал в Книгу рекордов Гиннесса за самый большой словарный запас среди птиц. Попугайчик Пак выучил поразительные 1728 слов, прежде чем уйти из жизни в возрасте пяти лет в конце 1994 года. Пак даже сам составлял оригинальные фразы, такие как «вот в чем дело» и «я люблю всех», что демонстрирует высокие когнитивные способности, делающие этих крошечных птиц одними из самых умных пернатых, которых можно держать в качестве домашних питомцев. Но пока такие птицы, как Пак, могут разговаривать человеческими словами, другие щебечут, крякают, чирикают, чтобы общаться. Почему одни птицы разговаривают, как люди, а другие изъясняются на собственных языках? На этот вопрос ответил профессор биологии Университета Нью-Мексико Тимоти Райт, чьи исследования посвящены функциям и эволюции голосовой коммуникации у попугаев. «Разговор» пернатых «Большинство видов птиц, если не все, обладают голосовой системой коммуникации и могут «разговаривать» с другими представителями своего вида», — рассказал Райт изданию Popular Science. Это означает, что они могут передавать другим определенные виды информации о приближении хищника или создании пары с помощью различных звуков. По словам профессора, в некоторых случаях коммуникативные сигналы птиц являются приобретенными, то есть усваиваются через социальные взаимодействия. Попугаи, в частности, особенно известны своей способностью к подражанию, которая заключается в копировании звуков других видов и служит инструментом как для социального взаимодействия, так и для выживания. Родственные им скворцы, майны и врановые (вороны и грачи) также являются непревзойденными имитаторами, в том числе и человеческой речи. Некоторые птицы, подражающие людям, могут произносить всего несколько слов или фраз. Например, содержащиеся в неволе вороны часто повторяют слова «привет» и «здравствуй». А африканский серый попугай по кличке Гизмо способен без умолку болтать целых 30 минут подряд. Почему птицы имитируют человеческую речь Способность подражать человеческой речи во многом объясняется социальными связями. Попугаи образуют тесные парные связи с другими особями. Большинство этих птиц социально моногамны, то есть они формируют прочные пары на всю жизнь. «Когда попугаи живут в неволе, вдали от своего вида, они переносят эту связь на людей, — объяснил Райт. — Они пытаются подражать тому, с кем у них сложились тесные отношения, и интегрировать в свою «стаю». Если такие фразы, как «доброе утро» или «как дела», являются частью вашего повседневного лексикона, они, скорее всего, войдут в словарный запас птицы. Как именно работает подражание Птицы, подражающие людям, обладают несколькими преимуществами. Во-первых, у них есть специализированная сеть ядер головного мозга — «песенная система», отвечающая за освоение и воспроизведение сложных вокализаций. Во-вторых, у пернатых есть особый голосовой орган — сиринкс. Он похож на человеческую гортань, поскольку использует давление воздуха для создания вибраций голосовых складок или мембран, что и позволяет издавать звуки. Однако сиринкс расположен глубоко в грудной клетке птицы и работает гораздо эффективнее человеческой гортани, которая находится прямо над трахеей. У птиц тоже есть гортань, но она в основном служит клапаном для защиты дыхательных путей. Хотя некоторые виды певчих птиц способны осваивать новые песни на протяжении всей жизни, большинство все же быстрее учат язык в раннем возрасте. Поэтому если попугай растет в дикой природе среди сородичей, вероятность того, что он начнет подражать человеку, крайне мала. Насколько птицы осознают, что «говорят» Конечно, волнистый попугайчик вашего бывшего партнера может постоянно кричать вам «проваливай», но действительно ли он понимает значение произнесенного? «Попугаи довольно хорошо умеют формировать ассоциации между звуками и действиями, — рассказал Райт. — Например, можно встретить попугаев, которые имитируют дверной звонок, чтобы всех взбудоражить». Они могут знать, что слово «крекер» приносит им еду. Это способы взаимодействия со своей «стаей». Существуют также убедительные доказательства того, что подражающие птицы способны к абстрактному мышлению, например, умеют классифицировать предметы по цвету и форме. По мнению Райта, копирование целых предложений — это больше последовательность звуков, чем осмысленное произношение. Однако известно, что дикие птицы обладают синтаксисом — способностью выстраивать звуки или крики в определенном порядке. Гаички (из семейства синицевых) в своих сигналах используют разное количество нот ре, чтобы указать на потенциальную угрозу. Чем больше нот ре они используют, тем выше риск. Разные диалекты Многие дикие птицы умеют имитировать звуки окружающей среды. Райт обнаружил, что у них зачастую встречаются различные вокальные диалекты. В начале своей карьеры, когда он был аспирантом в Коста-Рике, профессор изучал пару желтошейных амазонов, чьи крики различались в зависимости от региона. В одной части страны они звучали как «уа-уа-уа-уа», а в другой — как «вип-вип-вип». Исследования показали, что эти региональные диалекты являются приобретенными, а не генетически обусловленными чертами. Действительно ли «говорящие» птицы умнее Как отметил Райт, «все зависит от того, как измерять интеллект». Врановые, особенно новокаледонские вороны, — невероятно умело используют орудия труда и даже способны создавать собственные инструменты для конкретных целей, например, чтобы добраться до еды. Но есть и умные птицы, обладающие великолепным вокальным репертуаром, — новозеландский кеа. Это крупный и озорной попугай, который к тому же умеет решать сложные головоломки. Встреча с «говорунами» в дикой природе Известны случаи, когда дикие австралийские какаду перенимали человеческие фразы вроде «привет, какаду» от сбежавших домашних птиц. Но Райт пояснил, что вероятность встретить таких попугаев в дикой природе крайне мала. «Тем не менее, если вы будете достаточно много путешествовать, вы можете обнаружить новые голосовые диалекты и заодно внести вклад в науку», — подытожил профессор. По материалам статьи «From chirps to ‘hellos’: Why some birds talk like people» Popular Science

Лапы, которые творили: кошки великих гениев

«Они приходят к нам, когда У нас в глазах не видно боли. Но боль пришла — их нету боле: В кошачьем сердце нет стыда!» — с этих строк начинается стихотворение Марины Цветаевой с говорящим названием «Кошки», которое она посвятила своему другу — поэту Максимилиану Волошину. В произведении поэтесса раскрывает характер кошек с неожиданной стороны — как символа абсолютной свободы и гордости. Несмотря на всю свою недоступность, отрешенность и своенравность, эти животные давно проникли в наши дома и в сердца, а значит — и в искусство. Кошки вдохновляли многих известных и выдающихся людей, среди них была и Цветаева. В дневнике поэтессы сохранились записи про дымчатого котенка Кусаку, который рос вместе с дочкой Алей и даже спал с ней в одной кроватке. «Это была моя великая кошачья любовь», — писала Цветаева. Практически все коты поэтессы становились героями ее произведений. Так, первый кот Вася, появившийся у нее еще в детстве, важный и ленивый, мурлыкая, издавал что-то похожее на «курлык». Именно так называется одно из стихотворений Марины Ивановны — «Курлык». «Детство: одно непонятное слово, Милое слово «курлык», — вспоминает о беззаботных временах Цветаева. Ее коллега Иосиф Бродский тоже был любителем кошек. На многих фотографиях он запечатлен с котом. Бродский писал стихи о кошках с юности и до зрелых лет. Одно из самых пронзительных стихотворений поэт сочинил в 17 лет. Оно о старом, больном бездомном коте, который олицетворяет всех отверженных. «Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых», — рассуждает в произведении поэт. Самое известное «кошачье» стихотворение Иосифа Александровича — «Ода коту Пасику от верного друга». Оно посвящено серому коту, жившему в Ленинграде в 1960-е годы у друзей Бродского — семьи Людмилы Штерн и ее матери Надежды Фридланд-Крамовой. Надежда Филипповна выиграла котенка в преферанс, а Бродский придумал картежное имя «Пасс». Эта идея всем пришлась по душе, а со временем животное стали ласково называть Пасиком. «Позволь тебя погладить, то есть Воспеть тем самым, шерсть и доблесть. Весь, так сказать, триумф природы, О честь и цвет твоей породы! О средоточье серых красок!» — с восхищением обращается к животному поэт. У соседей Анны Ахматовой, с которой Бродский поддерживал дружеские отношения, жил большой рыжий кот Глюк. Ахматова, тоже любительница котов, поражаясь его размерам, называла его «полтора кота». Однажды поэтесса заметила внешнее и внутреннее сходство Глюка с молодым Бродским. Позже поэт и сам признавался, что в следующей жизни хотел бы быть котом — усатым и хвостатым. А в 2003 году вышел короткометражный фильм Андрея Хржановского «Полтора кота», посвященный Иосифу Александровичу. Кошатником был и Михаил Булгаков. Большой своенравный черный кот Бегемот из романа «Мастер и Маргарита» существовал в реальной жизни. Прототипом Бегемота стал кот писателя, которого ласково называли Флюшка. Любовью к животным писателя заразила его жена Любовь Белозерская. Именно она принесла котенка Флюшку в дом — нашла его на Арбате. А вскоре зверек так полюбился Булгакову, что тот сделал питомца героем своего произведения, но к тому времени озорной Флюшка уже вырос в солидного кота. Были любители кошек и среди деятелей науки. Советский ученый Юрий Кнорозов, расшифровавший письменность майя, говорил, что с поиском разгадки ему помогла кошка Ася — сиамская красавица, подарок друзей. Во всех научных работах он вписывал ее соавтором, но редакторы не разделяли любовь к усатой помощнице и каждый раз вычеркивали ее имя. Есть легенда, что именно наблюдая, как Ася учит своего котенка ловить мышей, Юрий Валентинович сумел найти ключ к шифру. Однако то, что Ася приложила лапку к развитию науки, все же удалось отметить, хоть и не в научных трудах. В городе Мерида в Мексике Юрию Кнорозову установлен памятник за вклад в лингвистику и историю мексиканского народа. На монументе ученый держит Асю на руках. Кошки были не просто домашними питомцами и для Эрнеста Хемингуэя. Они были для него настоящими музами. Писатель ласково называл их «фабриками мурлыканья» и «губками для любви». Главная история о хемингуэевских кошках начинается с подарка: моряк Стэнли Декстер подарил писателю белого котенка по кличке Снежок. Изюминка любимца была в том, что на каждой лапке у него было по шесть пальцев. В среде моряков такие животные считались талисманом — они лучше справлялись с крысами на судах. Хемингуэй, сам заядлый рыбак и человек, связанный с морем, оценил необычный дар. В наши дни в его доме-музее во Флориде обитает около пятидесяти прямых потомков того самого Снежка, причем примерно у половины из них сохранилась шестипалость. В народе кошек с такой особенностью называют «котами Хемингуэя». Конечно, любовь к кошкам нашла свое отражение и в книгах творца. В романе «Острова в океане» фигурирует кот по кличке Бойз. Автор описывает, как герой ощущает беззвучное урчание питомца, прикоснувшись к нему. Вероятно, прототипом персонажа стал реальный кот самого писателя. Кошки встречаются и в других работах Хемингуэя: «Праздник, который всегда с тобой», «Райский сад» и «Опасное лето». В этих книгах слышна бескомпромиссная эмоциональная искренность, которую, по словам писателя, он высоко ценил в кошках и которой людям, увы, часто недостает. У поэтов и писателей — музы, а у спортсменов — талисманы. Вот и гроссмейстер Александр Алехин брал на турниры кота по кличке Чесс. Хозяин верил, что кот приносит удачу. Видя любимца на коленях у кого-то из членов команды, он чувствовал себя увереннее, а соперники, наоборот, начинали нервничать и выходили из равновесия. Перед игрой Чесс обнюхивал шахматные фигуры, а во время турнира хозяин сам спускался со сцены, чтобы почесать за ухом своему талисману. В 1935 году в Варшаве на Всемирной шахматной олимпиаде случилось происшествие: Чесс пропал. Алехин поднял на уши организаторов и полицию, заявив, что не начнет играть, пока не увидит кота. К счастью, животное быстро нашли. Рок-музыкант Джон Леннон тоже обожал кошек. Вероятно, эта любовь передалась ему от мамы Джулии. У нее был котенок по имени Элвис — в честь Элвиса Пресли, фанатами которого были и мать, и сын. Домашние думали, что Элвис — кот, пока тот не родил котят. Помимо музыки, Леннон много рисовал. Кошки часто становились героями его иллюстраций, некоторые из которых впоследствии были напечатаны в книгах Джона Леннона. Музыкант рисовал котов и для сына Шона, что не могло оставить равнодушной Йоко Оно. Она поощряла такое трогательное общение отца с сыном. Кошки — спутники человека уже сотни лет. Неудивительно, что их повадки и черты характера нашли отражение в культуре, науке, литературе. Хотя с десяток веков назад котов считали приспешниками ведьм, служителями дьявола и подвергали животных гонениям. Но кошки перестали быть слугами нечисти и стали помощниками гениев. И те, кажется, только выиграли.

Почему иногда хочется «комфортной еды»

В состоянии стресса многих тянет к определенным блюдам, которые связаны с теплыми детскими воспоминаниями. Когда же времени на приготовление по старым рецептам нет, может выручить мороженое. В этом и заключается суть понятия, которое, скорее всего, впервые ввела психолог Джойс Бразерс в газетной колонке в 1966 году: «Взрослые в состоянии сильного эмоционального стресса обращаются к тому, что можно назвать «комфортной едой» — пище, ассоциирующейся с чувством защищенности из детства, такой как мамино яйцо-пашот или знаменитый куриный суп». Во времена Бразерс большая часть такой еды (как и практически всех продуктов) была домашней или подвергалась минимальной промышленной обработке. Однако за прошедшие десятилетия производители стали использовать все более сложные технологии, чтобы создавать доступные по цене версии любимых «утешительных» блюд с высокой степенью переработки, таких как картофельное пюре, торт и мороженое. Насыщенные калориями, с избытком соли, жира и сахара, эти ультрапереработанные продукты делают сегодняшнюю «комфортную еду» располагающей к перееданию и менее полезной, чем у предыдущих поколений. Однако наука способна указать путь к такой еде, которая была бы более здоровой и менее калорийной. Исследования показали, что воздействие этих продуктов в значительной степени психологическое, поэтому перенастроить мозг вполне возможно — или же найти желаемое утешение в чем-то другом. Утрапереработанная еда Благодаря стремлению современного мира к удобству, высока вероятность того, что как минимум одно из ваших любимых «утешительных» блюд подверглось глубокой переработке. В еще неопубликованной работе психолог из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Джанет Томияма проанализировала данные, полученные в ходе исследования пищевых привычек американцев, в рамках которого 1760 респондентов, называющих себя «любителями комфортной еды», перечислили три своих самых любимых блюда. Оказалось, почти половина продуктов из 300 перечисленных — ультрапереработанные. Они имитируют домашние аналоги, поскольку их готовят из ингредиентов, извлеченных из цельных продуктов. Например, макароны с сыром в упаковках — это переработанный продукт. Сами по себе макароны и сыр подвергаются минимальной обработке, но для создания уже готового аналога в пачке используют самые рафинированные ингредиенты. В них часто добавляют стабилизаторы, усилители вкуса и другие вещества, которые вы не стали бы использовать у себя на кухне. Их кладут, чтобы максимально продлить срок хранения и усилить ту вкусовую привлекательность, которую создают соль, жир и сахар. А поскольку продукты глубокой переработки, как правило, почти или вовсе не требуют готовки, занятые родители стали полагаться именно на них. Глубоко переработанные продукты к тому же легче переесть, потому что они требуют меньше жевания: обработка разрушает природную структуру ингредиентов, из-за чего проглатывание происходит быстрее. Исследования показали, что люди потребляют такую пищу быстрее, чем необработанные или минимально обработанные продукты, получая до двух раз больше калорий в минуту. В исследовании 2024 года одни участники съедали ультрапереработанный сэндвич на завтрак, приготовленный из покупного тостового хлеба с маргарином, ветчиной и сыром, другие — сэндвич из хлеба местной пекарни и яиц, пожаренных на соевом масле. Блюда были одинаковыми по калорийности и содержанию макронутриентов, но первый вид сэндвичей жевался меньше и проглатывался быстрее, а люди после употребления сообщали о сильном чувстве голода. Но это еще не все: у ученых есть данные, доказывающие, что глубоко переработанные продукты несут в себе риски, выходящие за рамки простого переедания. Некоторые исследования также указывают на то, что такая еда, особенно сладкая, способна захватывать систему вознаграждения мозга, вызывая эффект привыкания. Психология и культура Специалисты по питанию работают над тем, чтобы понять, как и почему определенные продукты поднимают настроение. Они выяснили, что Бразерс была права: утешительная еда и правда уходит корнями в детство. Например, в ходе исследования 2025 года социолог из Питтсбургского университета Ник Роджерс с коллегами провел серию интервью, чтобы выяснить, почему именно «комфортная еда» приносит утешение. Почти каждый из 27 участников, представлявших разные демографические группы, рассказал об эмоциональной привязанности к конкретным блюдам, которые он ел в детстве, хотя сами блюда различались в зависимости от культурной принадлежности. Пережитый опыт наполнил эту еду воспоминаниями о хороших временах, чувстве безопасности и заботы. Участники, став взрослыми, обращались к этим блюдам в минуты одиночества. Также для респондентов важную роль играли знакомый вкус, предсказуемость и удобство, поэтому неудивительно, что в ответах упоминались картофель фри из «Макдоналдса» и макароны с сыром «Крафт». Однако связь с детством сохраняется и здесь: поскольку производители продуктов питания десятилетиями целенаправленно делали глубоко переработанную еду дешевой, доступной и привлекательной, родители стали активно на нее полагаться — и теперь их дети перенимают эти ассоциации. Это можно назвать выработанным рефлексом. «В большинстве культур люди отмечают праздники едой или используют ее как повод собраться вместе с друзьями и близкими, — пояснила Томияма. — Человек учится ассоциировать такую еду с положительными эмоциями, и эта связь укрепляется на протяжении всей жизни, но особенно — в ранние годы». Как отметил специалист по вкусу из Университета Теннесси Джон Мунафо, это означает, что еда, которую воспринимают как «комфортную» или «утешительную», у каждого своя, и формируется она из сочетания психологических, культурных и физиологических факторов. Без психологической связи с конкретным продуктом желанного успокаивающего ощущения вы не получите, хотя вам по-прежнему будет вкусно. Для многих американцев «комфортная еда» является синонимом гастрономического баловства, но, как показал обзор исследований, проведенный Мунафо, ее питательная ценность варьируется в зависимости от культурных традиций. Американец предпочел бы углеводы, вьетнамец, вероятно, выбрал бы фо (бульон с рисовой лапшой, специями и зеленью), а колумбиец, возможно, вырос бы на ахиако (восстанавливающий силы суп из курицы, картофеля и кукурузы). Психологическая связь играет гораздо более важную роль, чем сам продукт питания. По словам социального психолога Челси Рид, ностальгия — ключевой элемент силы «утешительной» еды. В четырех экспериментах, результаты которых были опубликованы в 2025 году, она с коллегами изучала связь между пищевой ностальгией, социальной общностью и ощущением комфорта. Чем больше ностальгии вызывала еда, тем сильнее она дарила чувство душевного комфорта: участники вспоминали моменты единения с близкими, что улучшало им настроение. Еда служила напоминанием о тех, кого не хватает рядом. В трех экспериментах из четырех люди ничего не употребляли, а лишь представляли, как едят определенные блюда, описывали этот опыт и оценивали его по уровню ностальгии и утешения. Даже без реальных продуктов они испытывали эмоциональную пользу. «Это указывает на то, что психологическая составляющая невероятно важна, возможно, даже важнее процесса жевания или вкуса, — заявила Рид. — Движущей силой этой взаимосвязи является именно сочетание смысла, который человек вкладывает в эту еду, и воспоминаний о том, где и с кем он ее ел». Этот поднимающий настроение эффект реален, но для него не обязательно есть. Даже просто мысли о любимых блюдах способны вызвать теплые ностальгические чувства. Перепрограммирование Ученые также исследовали, можно ли переучить мозг, чтобы он связывал чувство комфорта со здоровой пищей. В одном эксперименте Томияма и ее коллеги просили людей есть фрукты, слушая запись сеанса релаксации. Добровольцы выполняли это задание в течение недели. Рефлекс Павлова сработал: по сравнению с контрольной группой у них значительно ослабли негативные эмоции, так как мозг научился связывать расслабление с фруктами. В другом исследовании Томиямы участников сначала просили выбрать «комфортные» продукты из двух списков: в один входили переработанные продукты с высоким содержанием жира или сахара, в другой — фрукты и овощи. В день проведения эксперимента каждому предстояло выступить с пятиминутной речью — задание, призванное вызвать сильный стресс. Затем участникам предлагали их самый любимый продукт из двух списков либо же ничего не предлагали. На протяжении всего процесса исследователи отслеживали физиологические и психологические показатели людей. После стресса настроение улучшилось у всех. Негативные эмоции просто утихали со временем. Здоровая «комфортная еда» не дала дополнительного стимула, как и вредная. Даже те, кто не получил продукты, чувствовали себя лучше по мере ухода стресса. Возможно, люди просто приписывают любимым блюдам тот подъем настроения, который испытали бы и без них. Оказалось, что в поглощении высококалорийной переработанной еды нет ничего утешительного. Это хорошая новость для тех, кто привык заедать стресс. «Не обязательно тянуться за мороженым, чтобы ощутить чувство комфорта», — заключила Томияма. Вы почти наверняка способны обрести душевное облегчение другим способом. По материалам статьи «Why we crave ‘comfort food’» Knowable Magazine

Как когнитивная ловушка нашего мозга изменила графику в кино

Когда в последний раз вы видели в кино не настоящего актера, а смоделированного графикой человека, и какие эмоции у вас это вызвало? Цифровая модель человека, полностью копирующая строение его лица, тела, мимику, цвет кожи и волос, как правило, очень редко встречается в современных фильмах и скорее была экспериментальным явлением на заре зарождения графики. Почему же так вышло? Все дело в известном большинству эффекте «зловещей долины», который вызывают у нас все гуманизированные, но не являвшиеся человеком существа, и который давно стал наваждением и проклятием мира цифровой анимации. Почему творение, столь близкое к совершенству, вызывает у нас отторжение? И какое гениальное в своей простоте решение нашли создатели фильмов, чтобы обойти эту когнитивную ловушку? Что такое «зловещая долина» История этого открытия началась в 1970 году, когда японский инженер-робототехник Масахиро Мори опубликовал эссе «Bukimi No Tani» (впоследствии и переведенное как «Uncanny Valley» — «Зловещая долина»). Он выдвинул гипотезу: чем больше мы стараемся сделать робота похожим на человека, тем большую симпатию он вызывает, но лишь до определенного предела. Как только сходство достигает критической отметки «почти человек», наша эмпатия резко обрушивается в пропасть, вызывая чувство тревоги, отторжения и даже ужаса. Мори изобразил это в виде графика, где плавный подъем кривой привлекательности сменяется внезапным провалом — той самой «долиной». Но что именно мы чувствуем, стоя на ее краю? Это не просто дискомфорт, а глубинное, почти животное ощущение неправильности происходящего. Исследователи описывают его как смесь страха и отвращения, сравнимую с реакцией на вид мертвого тела — и сам Мори проводил эту параллель. Почему так происходит За этим психологическим феноменом стоит сложная работа нашего мозга. Ученые из Калифорнийского университета в Сан-Диего провели любопытный эксперимент. Двадцати испытуемым показывали видео с тремя «актерами»: живым человеком, высокореалистичным роботом и металлическим роботом без всякой имитации кожи. Когда участники смотрели на человека и простого робота, их мозг демонстрировал абсолютно типичную реакцию. Но при виде робота, почти неотличимого от живого существа, мозг буквально «вспыхивал». Особая активность наблюдалась в теменной коре — в зонах, связывающих визуальное восприятие движений тела с работой зеркальных нейронов, ответственных за эмпатию. Мозг словно заходил в тупик, не в силах сопоставить увиденное с имеющимися у него шаблонами и понять, человек перед ним или машина. Этот внутренний конфликт объясняется механизмом, известным как «нарушение предсказаний». Наш мозг постоянно строит модели окружающего мира, и когда реальность не совпадает с прогнозом, возникает сигнал ошибки, заставляющий нас дистанцироваться от источника дискомфорта. Однако эволюционные корни этого явления уходят еще глубже. По одной из версий, сверхчувствительность к мельчайшим отклонениям от человеческой нормы служила нашим предкам механизмом защиты: она позволяла распознавать болезнь, разложение или угрозу со стороны мертвого, но кажущегося живым существа. Так что, содрогаясь при виде неудачного персонажа из мира графики, мы, по сути, прикасаемся к древнему, как сам Homo sapiens, инстинкту выживания. «Полярный экспресс» и другие: хроника кинематографических экспериментов Кинематограф, как гигантская лаборатория визуальных экспериментов, предоставил нам целую галерею образов, наглядно иллюстрирующих опасность падения в «долину». Самым хрестоматийным примером стал «Полярный экспресс» Роберта Земекиса (2004) — фильм, задуманный как волшебная рождественская сказка, но запомнившийся зрителям совсем другим. Технология захвата движения в этой ленте столкнулась с несовершенством тогдашних алгоритмов обработки изображения, и, увы, персонажи получились какими-то безжизненными, с пустыми глазами и застывшими улыбками. За «Полярным экспрессом» последовали и другие неудачные пробы. Фильм «Тайна красной планеты» (Mars Needs Moms, 2011) с его гиперреалистичной графикой персонажей провалился в прокате во многом из-за того, что зрители просто не могли сопереживать героям. А «Беовульф» (2007), также от Земекиса, подарил нам неживые глаза Анджелины Джоли, превратившие сцену соблазнения в зрелище, приносящее дискомфорт. Зрители, сами того не осознавая, становились жертвами работы древних механизмов мозга, безжалостно отбраковывающих фальшивое подобие жизни. Почему «Аватар» не стал «Полярным экспрессом»: искусство стилизации И вот здесь мы подходим к самому интересному. В 2009 году Джеймс Кэмерон поставил перед своей командой задачу, казавшуюся невыполнимой: создать фотореалистичных персонажей, которые не оттолкнут, а, напротив, заставят зрителя сопереживать. «Преодоление зловещей долины было нашей главной целью с самого начала, — признавался впоследствии режиссер. — Эти персонажи должны быть реальными, они должны быть живыми. И то, что делают актеры, должно передаваться на 100%». Как же Кэмерону и его команде удалось то, что оказалось не по зубам «Полярному экспрессу»? Ответ кроется в том самом слове, что вынесено в заголовок: стилизация. На’ви — высокие, гибкие существа с синей кожей, большими золотистыми глазами и «кошачьими» чертами лица — были сознательно сдвинуты в сторону от фотореализма, в область художественного вымысла. С одной стороны, На’ви обладают полным спектром человеческой мимики и движений: актеры исполняли свои роли в костюмах захвата движения, а система, разработанная Weta, с беспрецедентной точностью переносила каждое движение лицевых мышц на цифровых персонажей. С другой — все эти движения были помещены в откровенно нечеловеческий контекст. Зритель не пытается подсознательно сравнивать На’ви с реальными людьми — он принимает правила игры, предложенные режиссером. Здесь работает фундаментальный принцип нашего восприятия, который нейробиологи называют «детекцией агентности». Мозг человека склонен приписывать наличие сознания и воли объектам, которые на людей не похожи вовсе, — именно поэтому мы сопереживаем роботу ВАЛЛ-И или видим характер в абстрактном треугольнике из классического эксперимента 1944 года. Но стоит объекту пересечь черту «почти человек», как включается режим придирчивой проверки: каждая несостыковка становится сигналом тревоги. Стилизация — это способ сказать мозгу: «Расслабься, это не человек, это художественный образ, не нужно его сканировать на предмет угрозы». Отечественный опыт Российская анимация и киноиндустрия также внесли свой вклад в исследование границ «зловещей долины». Взять, к примеру, «Смешариков» — один из самых успешных российских анимационных проектов. Эти круглые, нарочито упрощенные персонажи с большими глазами и минималистичной мимикой (хотя в них и есть элементы гуманизации), все же находятся на бесконечно далеком расстоянии от «долины» — и именно это делает их универсально привлекательными для зрителей любого возраста. Ребенок видит в Кроше или ежике не неудачную копию человека, а уникальное существо, живущее по законам своего сказочного мира. То же можно сказать и про персонажей других российских мультсериалов — «Фиксиков», «Барбоскиных», «Белке и Стрелке», «Сказочном патруле». Но известны в российской анимации и случаи, когда со стилизацией можно переборщить и, сделав круг, вновь вернуться к эффекту «зловещей долины». Так, например, произошло с персонажами Осла, Петуха, Пса и Кошки из фильма «Бременские музыканты» (2024). Все эти животные в фильме одного роста с человеком, несмотря на то, что в реальности они, конечно же, разной комплекции. Создатели оригинального советского мультфильма это учли — например, Кошка в нем почти вдвое меньше Осла, Петух — по пояс человеку. В современной версии при таком явном нарушении реалистичных пропорций аниматоры оставили реалистичным цвет шерсти, только усиливая тем самым диссонанс восприятия (в советском мультфильме, как мы помним, Пес был голубого цвета, а серый Осел имел яркую блондинистую шевелюру — аниматоры вписали в стилистику и картину мира, который создали, поэтому эти персонажи гармоничны в нем даже в таком виде). Помимо этого, в современной адаптации у героев черты и мимика человеческого лица смешались с животной мордой и ее строением. Такое явное наложение сыграло с мозгом странную шутку — он так и не понял, животное перед ним или человек. Как стилизация успокаивает наш мозг Так почему же упрощение, а не усложнение образа приносит нам чувство комфорта? Ответ стоит искать в самой природе нашего восприятия и в том, как мозг обрабатывает визуальную информацию. Область зрительной коры, ответственная за распознавание лиц (веретеновидная извилина), эволюционно настроена на чрезвычайно тонкий анализ человеческих черт. Мы способны уловить малейшую асимметрию, заметить неестественную задержку мимической реакции, почувствовать фальшь в движении глазных яблок — и все это происходит на досознательном уровне, за миллисекунды. Эта сверхчувствительность — эволюционный механизм выживания, позволявший нашим предкам мгновенно оценивать эмоциональное состояние соплеменников и распознавать потенциальную угрозу. Когда мы видим заведомо стилизованного персонажа — будь то На’ви из «Аватара» или Фиксик, — наш мозг автоматически переключается в иной режим восприятия. Обработка объекта происходит не через призму сравнения с живым человеком, а через категорию «художественного образа». Более того, наш мозг обладает удивительной способностью к восполнению пробелов. Экспериментально доказано, что при взгляде на простейшие геометрические фигуры, движущиеся определенным образом, мы спонтанно приписываем им намерения, эмоции и даже личностные качества — феномен, известный как «антропоморфизация». Проще говоря, зрителю не нужна фотографическая точность, чтобы проникнуться историей персонажа. Ему нужны узнаваемые эмоциональные сигналы, а остальное дорисует воображение. На мой взгляд, в этом кроется одна из самых глубоких истин о природе искусства как такового. Стремление к абсолютному, фотографическому реализму в изображении человека — это, в определенном смысле, ловушка, в которую человечество заманивает собственное эго. Мы так гордимся способностью воспроизводить реальность, что забываем, что наше восприятие реальности — не объективный процесс, а сложный танец нейронных сетей, в котором иллюзия часто оказывается убедительнее правды. И стилизация — это честный договор со зрителем, в котором создатели словно говорят: «Посмотри, это не человек, это образ, метафора, сказка. А теперь давай вместе вообразим, что этот образ — живой». И благодарный мозг, избавленный от необходимости придирчиво выискивать подвох, с радостью откликается на это приглашение. Кинематограф XXI века, проходя через болезненные уроки, в итоге постепенно приближается к мудрому компромиссу: стилизация стала не признаком технической слабости, а осознанным художественным выбором. Чтобы быть живым на экране, не обязательно быть точной копией живого человека, можно лишь правильно расставить акценты, оставив зрителю пространство для воображения — и тогда магия кино случится сама собой.

«Голос природы» Дэвид Аттенборо отметил столетний юбилей

Британский телеведущий и натуралист Дэвид Аттенборо 8 мая отметил свой 100-й день рождения — важную веху в удивительной жизни, которая сделала из мальчика, охотившегося за окаменелостями, одного из самых известных натуралистов в мире. Он получил поздравления со всего света — от Королевского Альберт-холла в Лондоне до камбуза научно-исследовательского судна «Сэр Дэвид Аттенборо» в Антарктике. В лондонском Музее естественной истории ученые отметили это событие, назвав в честь Аттенборо вид паразитической осы, — и теперь уже более пятидесяти животных, насекомых и растений носят имя знаменитого натуралиста. «Я думал, что отпраздную свое 100-летие тихо, но, похоже, у многих из вас были другие планы», — сказал он в аудиозаписи, опубликованной накануне юбилея, добавив, что «совершенно потрясен» количеством полученных поздравлений. Его необыкновенная жизнь и карьера — это история, заслуживающая особого внимания. Находка, изменившая все Сэр Дэвид Аттенборо родился в Лондоне в 1926 году и провел юность на территории кампуса, где сегодня располагается Лестерский университет; его отец Фредерик Аттенборо занимал в то время должность заместителя ректора. Момент, определивший дальнейшую жизнь натуралиста, произошел в конце 1930-х годов: он исследовал скалистые породы в английской сельской местности и, расколов один из них молотком, обнаружил окаменелость морского моллюска. «Я стал первым, кто увидел ее с тех пор, как ее обитатель умер 200 миллионов лет назад, — сказал он в документальном фильме 2009 года. — Пожалуй, можно с уверенностью сказать, что это был один из ключевых моментов моей жизни. Я возвращаюсь к этому ощущению снова и снова на протяжении всей своей жизни, и трепет до сих пор не угас». В 1945 году Аттенборо поступил в Клэр-колледж Кембриджского университета, где изучал естественные науки, включая геологию и зоологию. После выпуска его призвали на два года в Королевский военно-морской флот. Службу он проходил недалеко от дома — в Северном Уэльсе. Кинематографист в душе После военной службы Аттенборо устроился редактором детских научных книг, но оставил эту работу в 1952 году. Затем он пришел на BBC в качестве телевизионного продюсера (хотя собственного телевизора у него тогда не было). Два года спустя он помог запустить программу Zoo Quest, которая, по данным вещателя, стала первым документальным циклом о природе, снятым непосредственно на месте событий. Он участвовал в экспедициях программы и входил в состав команды, которая первой засняла несколько редких птиц и комодского варана. В 1965 году натуралист возглавил недавно запущенный канал BBC Two — второй канал корпорации, где руководил запуском скетч-шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» и внедрением цветного телевидения. В 1969 году его повысили до директора по программному вещанию всей телерадиокомпании, но к тому времени корпоративная жизнь ему наскучила. Несколько лет спустя он ушел с поста, чтобы полностью посвятить себя созданию фильмов. Переосмысление документальных фильмов о природе В 1979 году Аттенборо выпустил на BBC сериал «Жизнь на Земле» — плод четырехлетнего кропотливого труда, съемки которого проходили более чем в 100 различных местах и были посвящены эволюции жизни на планете. По данным вещателя, этот сериал впервые запечатлел на пленку несколько видов животных и их поведение, в том числе брачные танцы райских птиц. В нем также показали поразительный эпизод, снятый в Руанде, — Аттенборо сидел среди группы горилл. «Встреча с гориллами, казалось, длилась целую вечность, — делился впечатлениями натуралист. — Я был словно в раю и полностью потерял чувство времени». Сериал имел огромный успех: его посмотрели более 500 миллионов человек по всему миру, и он открыл новую эру документальных фильмов о природе. «В начале 1950-х, когда Аттенборо пришел на BBC, телепередачи о природе воспринимались в основном как специализированный жанр для натуралистов-любителей, — вспоминал Жан-Батист Гуйон, профессор научной коммуникации Университетского колледжа Лондона. — К 1980-м годам он помог превратить этот жанр в один из самых популярных видов телепрограмм и мощный инструмент популяризации науки». После «Жизни на Земле» Аттенборо выпустил ряд других документальных фильмов, в том числе «Живая планета», «Голубая планета» и «Жизнь птиц». В 1985 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари за заслуги в области радиовещания и телевидения. В 2022 году принц Чарльз посвятил его в рыцари во второй раз — за вклад в развитие телевидения и охраны природы. Голос планеты В прошлом некоторые защитники природы критиковали Аттенборо и его программы за то, что они не показывали пагубное влияние человечества на планету, в том числе не говорили про силы, вызывающие глобальное потепление или вымирание видов. Поначалу натуралист с осторожностью относился к идее антропогенного изменения климата, но его позиция изменилась, когда в 2004 году он побывал на одной лекции. Как сообщило издание The Guardian, именно после нее он окончательно и без всяких сомнений убедился, что ответственность за это несут люди. В 2017 году Аттенборо стал рассказчиком в документальном сериале «Голубая планета II», который призвал обратить внимание на проблему загрязнения пластиком, а в 2019 году — в сериале Netflix «Наша планета», где подчеркивался вред, нанесенный человечеством миру природы. В последние годы натуралист неоднократно призывал мировых лидеров объединить усилия для борьбы с изменением климата. В 2022 году он получил от ООН награду за выдающиеся заслуги в течение всей жизни за свою приверженность решению таких проблем, как изменение климата, исчезновение видов и загрязнение окружающей среды. В 2020 году Аттенборо выпустил книгу и документальный фильм «Жизнь на нашей планете», которые назвал своим «свидетельским показанием» — решительное и бескомпромиссное осуждение разрушения природы. «Все, что нам нужно, — это воля, — написал он в книге. — Ближайшие несколько десятилетий — наш последний шанс построить для себя надежный дом и восстановить богатый, здоровый и прекрасный мир, унаследованный нами от далеких предков. На кону стоит наше будущее на этой планете — единственном, насколько нам известно, месте, где существует жизнь». По материалам статьи «David Attenborough, a Voice of Nature, Turns 100» The New York Times