Почему мы с ходу можем назвать фамилии отечественных живописцев, в то время как имена русских художниц, творчество которых повлияло на мировое изобразительное искусство, даже не знаем? А ведь у каждой из них список не только картин, но и заслуг в паре с яркой судьбой. Рассказываем о знаменитых женщинах, которые несмотря на запреты и косые взгляды смогли проявить свой талант и вывести отечественную живопись на новый уровень. Наталья Гончарова Изначально Наталья посещала лекции скульптора-импрессиониста Павла Трубецкого, который преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Однако с 1904 года ее учителем стал выдающийся художник и педагог Константин Коровин, который помог Наталье постигнуть все премудрости живописи. Интересно, что узнаваемой Гончарова стала не благодаря своим картинам. Популярность ей принесли эскизы для костюмов и декораций к театральной антрепризе Сергея Дягилева «Русские сезоны». Первая выставка авангардистки состоялась в Москве в 1910 году, однако длилась всего три дня. Среди картин присутствовала «Натурщица на синем фоне», которую многие посетители посчитали непристойной. Если бы публика знала, что через много лет это полотно будет представлено в главное галерее современного искусства Тейт Модерн, возможно, она бы не была столь категорична. Ольга Розанова После того, как будущей авангардистке отказали в поступлении в Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище, Ольга пошла учиться в художественную школу Константина Юона. А через четыре года ее приняли в школу Елены Званцевой, ученицы Ильи Репина. В 1913 году Розанова вместе со своим возлюбленным Алексеем Крученых создала футуристическую книгу «Тэ ли лэ», где текст и изображение сливались в единое целое. Тогда Ольга даже не подозревала, что придумала собственное направление в модернизме — цветопись. «Тэ ли лэ» была не единственной совместной работой Розановой и Крученых. Позже они представили черно-белый альбом «Война». В 1917 году художница стала уделять больше внимания индивидуальному творчеству — в это время она написала картины «Зеленая полоса» и «Беспредметная композиция», которые стали прекрасным примером абстрактного экспрессионизма, предвосхитив работы Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. Антонина Ржевская Эта художница была первой женщиной, которую приняли в Товарищество передвижных художественных выставок — объединение российских живописцев, возникшее в последней трети XIX века и противопоставляющее себя академистам. Антонина была вольным слушателем в училище живописи, ваяния и зодчества, а затем начала самостоятельно писать картины. Среди ее работ много жанровых полотен, портретов детей, сцен из бытовой жизни. Картины Ржевской практически всегда оценивали по достоинству: полотно «Сироты» приобрел книгоиздатель Козьма Солдатенков, а «Веселую минутку» — основатель одноименной галереи Павел Третьяков. Любопытно, что именно в этом полотне Антонина вместо своей фамилии оставила только шифр. Возможно, причиной тому была тематика картины, нетипичная для передвижников. «Веселая минутка» — солнечная, жизнерадостная и по-детски наивная, в то время как другие художники предпочитали драматические сюжеты. Кстати, именно разногласия в программе передвижников привели к тому, что Ржевская отправилась в «самостоятельное плавание». Екатерина Хилкова Данных о жизни художницы сохранилось немного — известно, что она родилась в 1827 году в Тамбове и училась на женском отделении Петербургской рисовальной школы как вольнослушательница. В 1855 году на полотне Хилкова изобразила своих «одноклассниц» и назвала картину «Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих». Историки считают эту работу интересным документов эпохи, демонстрирующим, как русские девушки упражняются в живописи. За полотно художница получила серебряную медаль, а обозреватель журнала «Отечественные записки» отметил, что Екатерина показала большое знание условий комнатной перспективы. Еще одну награду Хилковой вручили за портрет статс-секретаря Е.А. Булгакова. Александра Экстер Первые свои знания Александра получила в Киевском художественном училище, а в 1907 году уехала в Париж, чтобы поступить в академию Гранд-Шомьер. Мечта Экстер сбылась — Франция подарила ей прекрасное образование и полезные знакомства. Художница общалась с Пикассо, Браком и Аполлинером — людьми, которые значительно повлияли на ее творчество. Первая выставка одной из основоположниц стиля ар-деко состоялась в Берлине в 1927 году. Через год ее картинами любовались в Лондоне, а еще через некоторое время — в Париже. В Galerie des Quatre Chemins можно было увидеть не только полотна Александры Экстер, но также эскизы костюмов к театральным постановкам, в частности, к трагедии Оскара Уайльда «Саломея». Художница отказалась от традиционных воздушных тканей, предложив вместо них монолитные наряды, визуально напоминающие грубые доспехи. Это решение позволило сделать акцент на железном характере главной героини и усилило трагизм постановки. Любовь Попова Художница была истинной представительницей авангардизма в живописи. Она работала в таких направлениях, как супрематизм, кубизм, конструктивизм, кубофутуризм. Попова брала уроки у Константина Юона, училась у французского художника Анри Ле Фоконье, некоторое время жила в Италии, где продолжала заниматься живописью. Когда Любовь вернулась в Россию, судьба свела ее с Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным, вследствие чего она стала членом группы «Супремус», которая объединяла художников-авангардистов. Также Попова была неравнодушна к театральному искусству. В 20-х годах прошлого века она оформляла ряд спектаклей Театра имени Мейерхольда. В частности, ее работы можно было увидеть в постановках «Великодушный рогоносец» и «Земля дыбом». Зинаида Серебрякова Зинаиде суждено было связать свою жизнь с искусством — ее дед и прадед были архитекторами, отец — скульптором, а дядя — известным художником и критиком. Героини ее картин — женственные, легкие, романтичные и безмятежные. При взгляде на них создается впечатление, что они живут вне жизненных бурь, не знакомы с горем, болью, утратой. А ведь жизнь самой Серебряковой нельзя назвать безоблачной. После смерти супруга она осталась без денег с четырьмя детьми, а когда переехала в Париж, долго не могла найти покупателей для своих картин и часто просто дарила полотна. Одной из самых знаменитых картин художницы является автопортрет «За туалетом». Когда картину представили на VII выставке «Союза русских художников», о таланте Серебряковой начала говорить общественность. А полотно «За завтраком», на котором изображены дети Зинаиды, называют одним из лучших детских портретов.
Эскиз декорации к спектаклю «Золотой петушок», Наталья Гончарова
«Беспредметная композиция», Ольга Розанова
«Веселая минутка», Антонина Ржевская
«Внутренний вид женского отделения в Петербургской рисовальной школе для вольноприходящих», Екатерина Хилкова
Кубистические костюмы к постановке «Саломея», Александра Экстер
Сценическая конструкция для спектакля «Великодушный рогоносец», Любовь Попова
«За завтраком», Зинаида Серебрякова
