Перестаньте откладывать жизнь

Купить сервиз, но не пользоваться им, дожидаясь визита английской королевы, — мы привыкли ждать лучших времен. Но, откладывая жизнь на потом, теряем самое дорогое, что у нас есть, — время. Все себе запрещая, что мы сможем вспомнить через пару лет, кроме суеты и болезней? Психолог Татьяна Цветкова объясняет, как научиться жить здесь и сейчас. Приведу пример. Дочь обратилась ко мне: «Мама, хочу на день рождения надеть красное платье для бальных танцев». «Нет», — тут же ответила я. «Почему?» — спросила дочь. «Оно для танцев». «Так и когда его носить? Раз в год, что ли?» — в негодовании бросил ребенок. Я задумалась: в чем проблема? Наденет и будет счастлива. Испачкает, можно постирать. Сработал автоматизм: отложить для выхода на соревнования, другими словами, до лучших времен! И если эти времена по каким-то причинам не наступят, платье останется висеть мертвым грузом в шкафу. Мы знаем, что в круговороте мыслей, ожиданий, проекций откладываем свою жизнь на потом. Можно привести другие примеры: • Куплю квартиру/дачу, тогда заживу счастливо. • Заработаю много денег — буду уважаемым человеком. • Закончу вуз, сделаю карьеру и только тогда смогу завести детей. • Сделаю себе красивые зубы и смогу вести вебинары. • Скину 20 килограммов, тогда налажу личную жизнь. • Дети вырастут — смогу посветить время любимому хобби. • Выйду на пенсию — отдохну. • Накоплю на машину, тогда смогу уволиться. Каждый раз мечты разбиваются об иллюзии ожиданий. Решение есть, но для этого нужно поработать над привычками и автоматическими реакциями. Психика так устроена, что все проще начинать с понедельника. Почему? Мы так ее приучили сами и нас так приучили. В психологии есть понятие «синдром отложенной жизни». 1. Задавайте себе вопросы Что вижу в данный момент? Что чувствую сейчас? Что или кто меня окружает? Как планирую решить что-то сейчас? Что могу еще сделать для ...? Остановите себя и спросите: «Что сейчас происходит?» Фокус внимания направлен на настоящее, а где внимание, там и энергия. 2. Объявите ситуацию позитивной для себя Каждую ситуацию, которая кажется негативной, объявляйте позитивной. Вы буквально шокируете мозг этим заявлением. Как срыв запланированного отпуска может быть позитивен? Он начинает искать объяснение и подтверждение. Сразу усиливайте эффект, применяя совет из пункт 3. 3. Найдите пользу в любой ситуации Продолжаем пример с отпуском. Не полетели отдыхать из-за болезни ребенка. Представьте, c какими сложностями вы бы столкнулись, если бы ребенок заболел на месте. А так вам вернули часть суммы или перенесли вылет на другие удобные даты. 4. Не говорите сразу «нет» Делайте паузу между «стимул — реакция». Не отвергайте сразу, как в примере с платьем. Научитесь говорить «да». 5. Поддерживайте осознанно новые автоматизмы • Когда чувствуете, что загоняете себя, жизнь потеряла краски, угас интерес, вы превратились в робота — остановитесь. Задайте себе вопрос: «Что-то происходит сейчас? Что именно?» И возвращайтесь к пункту 1. • Когда чувствуете импульс (идея + желание): пришла мысль в голову или вам предложили что-то, что вы давно хотели, но не позволяли себе — делайте сразу. Не откладывайте. Взращивайте ваш импульс. Если не будете взращивать импульс, холить и лелеять его, то через какое-то время он перестанет появляться. Вам придется потрудиться и вылезти из мягкого уютного болота, то есть преодолеть иллюзию безопасности. Когда внедрите в жизнь новый навык жить здесь и сейчас, ее качество изменится в лучшую сторону. • Вы перестанете платить самой дорогой валютой — временем, ждать и догонять. • Начнете дышать полной грудью и наслаждаться каждым моментом. Автор: Татьяна Цветкова

6 источников внутреннего света

Вы встречали когда-нибудь в своей жизни людей, которые притягивают к себе необъяснимым обаянием? Такие люди вызывают восторг, с ними приятно общаться, на них хочется быть похожим. Но непонятно, как это сделать. Подражать их манере общения, поведения? Не получится. Стать таким человеком можно лишь используя свои внутренние ресурсы. Именно наше внутреннее состояние отражается во всех аспектах нашей жизни. Существует несколько источников внутреннего света. Верить в себя Когда человек верит в свои силы, он спокоен и расслаблен. И эту внутреннюю силу видят и окружающие. Важно научиться различать веру в себя и нарциссизм. Здоровая уверенность в себе означает, что человек верит, что может справиться с любыми трудностями. Добиться уверенности в себе можно, вспомнив себя ребенком. В детстве каждый из нас добивался определенных успехов своей настойчивостью. Дети, особенно совсем маленькие, являются отличным примером веры в себя. Это уже после появляется неуверенность, когда родители, окружение или учителя убивают эту веру. Поэтому состояние веры в свои силы нужно развивать. Вспоминайте себя в детские годы, когда это чувство было таким осязаемым. Ставьте для себя цели и достигайте их. Не сдавайтесь, начинайте с малого. Понемногу получится воспитать веру в себя, а это станет внутренней силой, которая поможет вам. Быть осознанным Про осознанность сейчас твердят все психологи, коучи, бизнес-тренеры. Делают они это не зря, поскольку эта черта влияет на нашу жизнь, а главное её можно легко развить. Осознанность — это понимание своих целей на данный момент времени, а также на перспективу. Это означает, что день ото дня не проходит просто так, а наоборот — проходящие дни приближают к определенной цели. Человек, понимающий что и зачем он делает в своей жизни, преображается. Появляется четкое понимание себя и своей жизни, и в результате это делает нас сильнее и увереннее в себе. Принимать себя Все люди неидеальны. И эту неидеальность необходимо научиться принимать, как в себе, так и в других. Не удалось добиться успеха в определенном деле? Можно попробовать еще раз, принимая во внимание полученный опыт. Но главное — не корить себя за ошибки и неудачи. Просто принять это как урок, а затем двигаться дальше к поставленной цели без критики и самоедства. Особенно это правило касается внешности. Есть два варианта решения проблемы. Первый: можно приложить усилия, чтобы изменить то, что не нравится. А второй: принять себя. Но и в первом варианте важно использовать принятие своей внешности и недостатков. В противном случае на место недовольства одним придет недовольство чем-то другим. Не зависеть от мнения окружающих Желание показаться лучше, чем есть на самом деле, не приводит к ожидаемому результату. Понравиться всем невозможно. Зато, когда люди видят человека настоящим, без масок и лжи, они ценят его уникальность, характер, достоинства и даже недостатки. Да и нам самим проще, когда не нужно надевать маску и можно быть самим собой. Даже если человека захлестывают плохие эмоции, лучше не скрывать их под притворной улыбкой. Намного легче сказать, что на самом деле беспокоит. В противном случае и люди заметят фальшь, и вы будете чувствовать себя плохо из-за этой игры на публику. Быть целостным Когда мы думаем одно, говорим другое, а делаем третье, нас самих раздирают противоречия. В то время как достичь внутренней гармонии можно лишь в случае, если мысли и поступки совпадают. Отсутствие внутренних противоречий особенно полезно для нас самих. Не менять свое мнение, подстраиваясь под мнение большинства, удастся лишь при условии проработки вышеперечисленных привычек. Быть открытым Открытость — это черта уверенного в себе человека. То, насколько мы открываемся другим людям, определяет, какую часть своей жизни мы готовы показать. Только сильный духом человек может поделиться с окружающими своими страхами, переживаниями, и не боится высказывать свое мнение. Это не роль, которую приходится играть, а искреннее стремление человека быть открытым. Для этого нужно также уметь доверять людям. Это не означает, что необходимо рассказывать всем подряд о своих личных переживаниях. Есть то, что другим знать можно, но есть вещи, которые доверить можно только самым близким.

8 вещей, которые может сделать каждый, чтобы позаботиться о планете

Не менять смартфон часто Для производства этого маленького компьютера, всегда находящегося у вас под рукой, было потрачено немало энергии. По результатам исследования, проведенного в 2015 году, при производстве одного iPhone 6 в воздух выбрасывается 178 фунтов углекислого газа, что эквивалентно количеству, образующемуся при сжигании 9 галлонов природного газа. Вместо того, чтобы покупать новый смартфон, лучше постараться максимально продлить жизнь нынешнему. Ну а если вы все-таки решили обновиться, то задумайтесь о покупке поддержанного устройства и о правильной утилизации старого. Не убирать листья Листья обеспечивают благоприятную среду для развития червей, мотыльков и некоторых бабочек, которые затем становятся добычей для птиц. Кроме того, листья питают и удобряют почву, и, к тому же, не придется сжигать топливо в газонокосилках и садовых пылесосах. Пользоваться посудомоечной машиной За последние годы посудомоечные машины заметно прибавили в качестве, модели средней ценовой категории используют примерно 3,5 галлона воды за один цикл. Для сравнения: обычный кухонный кран спускает 1,5 галлона воды в минуту, таким образом, во время мытья рук в течение 4 минут тратится больше воды, чем за целый цикл работы посудомоечной машины. Если же нет возможности приобрести посудомоечную машину, то попробуйте метод двух ведер. Для этого необходимо набрать два ведра воды: одно с моющим средством, а другое с чистой водой, чтобы полоскать посуду, этого должно хватить, чтобы вымыть и сполоснуть среднее количество грязной посуды. Покупать меньше одежды Производители используют воду и химикаты для окрашивания и отделки хлопчатобумажной ткани. Полиэфиры и нейлоны не биоразлагаемы. В этот век быстрой моды лучше всего носить одежду в течение длительного времени. (Также можно покупать подержанную одежду в секонд-хендах) Пересмотреть подход к онлайн-шопингу Попробуйте покупать в интернете оптом, чтобы уменьшить количество перевозок товара, это поможет сократить выбросы углерода. Внимательно изучайте товар, который хотите приобрести, что избежать возврата, и всегда правильно утилизируйте упаковку. Отказаться от вложений в компании, добывающие ископаемое топливо Находятся ли ваши пенсионные сбережения или другие инвестиции в подобных компаниях? Изъятие средств стало обычным делом в профсоюзных, городских и государственных пенсионных фондах. В 2018 году, согласно докладу, опубликованному фирмой благотворительных услуг Arabella Advisor, уже 144 фонда в США отказалось от подобных инвестиций. Подумайте о местонахождении ваших пенсионных накоплений и узнайте, могут ли ваши средства освободиться от ископаемого топлива. Не покупать больше еды, чем можете съесть На производство продуктов питания уходит огромное количество энергии, особенно на мясо и молочные продукты. Например, для производства одного гамбургера тратится столько же воды, сколько за полтора часа водных процедур в душе. Около 40% всех продуктов питания в Соединенных Штатах просто выбрасывается. Внимательно рассчитывайте необходимое количество еды, чтобы сократить пищевые отходы, в этом вам могут помочь специализированные онлайн-сервисы. Настроить домашнюю отопительную систему Сейчас большинство домов отапливаются либо котлами, либо печами. Плохо настроенная отопительная система потребляет больше топлива, чем необходимо. Пригласите специалиста, чтобы убедиться в корректной работе своего отопительного оборудования. Также если вы используете радиаторы, подумайте об установке системы наружного контроля сброса, которая модулирует температуру воды в радиаторе на основе температуры воздуха на улице. Приняв эти меры, вы не только уменьшите свой углеродный след, но и получите прямую выгоду — таким образом можно уменьшить свой счет за отопление на 10% и более. По материалам статьи «8 Things You Can Do to Care for the Planet» The New York Times

Семь смертных грехов Иеронима Босха

В 2016 году исполнилось 600 лет со смерти самого спорного и скандального художника средневековья Иеронима Босха. Несмотря на прошествие стольких лет, он все еще остается загадкой для искусствоведов. Иероним Босх — художник, наследник средневекового символизма, без которого не было бы ни Гоя, ни Сальвадора Дали. По сей день он продолжает интриговать своих зрителей. Его работы «Сад земных наслаждений» и «Се человек» изображают самый нестандартный и необычный образ Иоанна Крестителя. Они даже сейчас поражают способом сочетания несочетаемого и использования метафор в живописи. При рождении нидерландский художник носил имя Ерун Антонисон ван Акен, происходил из семьи потомственных художников в городе Хертогенбос. Путь становления Босха как художника неизвестен, поэтому имеются лишь предположения о том, что рисовать он начал в семейной мастерской. Первое упоминание о Босхе было найдено в архивных документах 1474 года, где его называли «Jheronimus». Картины Босха так или иначе несут религиозный характер, и это не случайно. В 1486 году он вступил в Братство Богоматери, которое состояло как из монахов, так и из мирян. Группа занималась благотворительностью и была посвящена культу Девы Марии. Соответственно, как живописцу Босху поступали заказы от Братства — от оформления праздничных шествий и церемоний обрядов до написания створок алтаря для капеллы. Иероним Босх за годы своей жизни создал свой собственный магически-причудливый и полный непонятных для нашего взгляда существ мир. Несмотря на то, что он использовал символику богословия, его язык живописца был индивидуален. Историки из поколения в поколения до сих пор спорят о значении образов Босха, выдвигая множество противоречивых интерпретаций. Сегодня же мы поговорим о картине, которая называется «Семь смертных грехов и 4 последние вещи», предположительно написанной в 1475-1480 годах. Около трехсот лет назад король Испании Филипп II повесил ее в своей спальне, в Эскориале, где она находится и сегодня. Конечно же, сюжет картины побуждает зрителя к религиозным рассуждениям. Картина состоит из четырех кругов, центральный символизирует Всевидящее Божье Око, в зрачке которого мы видим Иисуса Христа, показывающего свои раны. Во втором круге мы видим надпись на латинском: «Cave, cave, Deus video», которое переводится, как «Бойся, бойся, ибо Господь все видит». Третий круг наполнен яркими лучами солнца, идущими от центра к четвертому кругу, который в свою очередь разделен на секторы. Они изображают семь смертных грехов. Под каждым из семи изображений мы видим латинские названия грехов. На самом деле можно подумать, что надписи здесь лишние. Не нужны подсказки, чтобы понять, что человек, жадно пожирающий все, что видит на столе перед собой, изображает чревоугодие, следом упитанный мужчина развалился в кресле у камина, вошедшая в комнату дама упрекает его в лени. В следующем секторе несколько влюбленных пар подвергаются любострастию. Далее мы замечаем гордыню, которая держит в руках зеркало и занимается самолюбованием. В остальных «окошках» мы видим сценки, изображающие гнев, алчность и зависть. Почему же грехи Босх расположил в круг, включая в радужную оболочку глаза? Таким образом он указал постоянство их присутствия и предостережение тем, кто думает, что сможет их укрыть от глаз Бога. В каждом из углов картины располагаются 4 круглых изображения, или, как их еще называют, «тондо». Они называются «четыре последние вещи», которые и дополняют сюжет картины. На тондо изображены: смерть, Суд, Рай и Ад. На развевающихся свитках написано: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» (Второзаконие 32:28) и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их» (Второзаконие 32:20). Автор: Катарина Акопова

Великие фильмы, снятые женщинами

Издание IndieWire опубликовало список величайших фильмов всех времен, снятых женщинами. Изначально было предложено более 200 картин. Лучшие определили путем голосования. «Мы надеемся, что смогли отразить разнообразие работ женщин-режиссеров. Этот список будет напоминать о том, что они оставляли свой след в каждом десятилетии кинематографа», — пишут авторы. Пройдемся по этому списку? «Американский психопат», Мэри Харрон; «Холодное сердце», Дженнифер Ли и Крис Бак; «Я не ведьма», Рунгано Нионе; «Они», Анахита Хазвинизаде; «Таинственный сад», Агнешка Холланд; «Слабая Роза», Марта Кулидж; «Свадьба в сезон дождей», Мира Наир; «Добытчица», Нора Туми; «Беспредел», Айда Лупино; «Почти полная тьма», Кэтрин Бигелоу; «Сувенир: часть 1», Джоанна Хогг; «Бензин, еда, жилье», Эллисон Андерс; «Любовь по правилам и без», Нэнси Мейерс; «Перекресток Дэлэнси», Джоан Миклин Сильвер; «Соответствующее поведение», Дезире Акхаван; «Подружки», Клаудия Уэилл; «Парни не плачут», Кимберли Пирс; «Довольно слов», Николь Холофсенер; «Антония», Марлен Горрис; «Тринадцать», Кэтрин Хардвик; «Высокое искусство», Лиза Холоденко; «Любовь и баскетбол», Джина Принс-Байтвуд; «Орландо», Салли Поттер; «Венди и Люси», Келли Райхардт; «Отверженная», Ди Рис; «Портрет Джейсона», Ширли Кларк; «Морверн Каллар», Линн Рэмси; «Женский бой», Кэрин Кусама; «Новый лист», Элейн Мэй; «Сможете ли вы меня простить?», Мариэль Хеллер; «Настоящие женщины всегда в теле», Патрисия Кардосо; «Играй как Бекхэм», Гуриндер Чадха; «Большой», Пенни Маршалл; «Моя блестящая карьера», Джиллиан Армстронг; «Маленькие женщины», Джиллиан Армстронг; «Девичество», Селин Скьямма; «Тебя никогда здесь не было», Линн Рэмси; «Дикари», Тамара Дженкинс; «Париж горит», Джинни Ливингстон; «Я дышу», Мелани Лоран; «Мэйбл Блаундер», Мэйбл Норманд; «Повелитель бури», Кэтрин Бигелоу; «Мики и Ники», Элейн Мэй; «Попутчик», Айда Лупино; «Истории, которые мы рассказываем», Сара Полли; «Женщина-арбуз», Шерил Дьюнай; «Девственницы-самоубийцы», София Коппола; «Оседлавший кита», Ники Каро; «Сельма», Ава Дюверней; «Монстр», Пэтти Дженкинс; «Не оставляй следов», Дебра Граник; «Моей сестре!», Катрин Брейя; «Аллея сахарного тростника», Эзан Пальси; «Неприкаянные сердца», Донна Дейч; «Новости из дома», Шанталь Акерман; «Бабадук», Дженнифер Кент; «На гребне волны», Кэтрин Бигелоу; «Европа Европа», Агнешка Холланд; «Пристанище Евы», Кейси Леммонс; «Отчаянно ищу Сьюзен», Сьюзен Зейделман; «Женщина без головы», Лукресия Мартель; «Счастье», Аньес Варда; «Что-то не так с Кевином», Линн Рэмси; «Персеполис», Маржан Сатрапи; «Саспенс», Лоис Уэбер; «Трудности перевода», София Коппола; «Матрица», сестры Вачовски; «Ванда», Барбара Лоден; «Приключения принца Ахмеда», Лотта Райнигер; «Аквариум», Андреа Арнольд; «Цель номер один», Кэтрин Бигелоу; «Танцуй, девочка, танцуй», Дороти Арзнер; «Йентл», Барбра Стрейзанд; «Бестолковые», Эми Хекерлинг; «Зимняя кость», Дебра Граник; «Наездник», Хлоя Чжао; «Дочери пыли», Джули Дэш; «Семь красоток», Лина Вертмюллер; «Полуденные сети», Майя Дерен; «Клео от 5 до 7», Аньес Варда; «Леди Бёрд», Грета Гервиг; «Маргаритки», Вера Хитилова; «Их собственная лига», Пенни Маршалл; «Пианино», Джейн Кэмпион; «Красивая работа», Клер Дени; «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080», Шанталь Акерман.

5 талантливых людей, которые достигли успеха и в науке, и в искусстве

Обычно нам сложно представить, что в одном человеке могут сочетаться два совершенно разных таланта, особенно если речь идет о науке и искусстве. Наука не терпит нарушения правил, в ней должна быть четкая структура и алгоритм. Что касается искусства, то оно творческое, эмоциональное, непостоянное, свободное. Кроме Архимеда и Леонардо да Винчи существовало множество людей, которые совместили в себе эти две, казалось бы, несочетаемые способности. Пришло время узнать имена хотя бы нескольких из них. Сэмюэл Финли Бриз Морзе (1791-1872) XIX столетие заслуженно было признано эрой изобретений и технического прогресса. Ярким доказательством того, что мир развивался не по дням, а по часам, стал американский изобретатель Сэмюэл Морзе. Изначально он занимался разработкой телеграфной системы (аналог современного телефона), которая могла обеспечить молниеносно быструю связь на любом расстоянии. Но все же настоящую славу ему принесло другое изобретение — международная кодовая система, названная в честь ученого азбукой Морзе. Мало кто знает, что перед тем, как податься в науку, Сэмюэл всерьез занимался искусством. Он был знаменитым художником-портретистом. Образование мужчина получил в Королевской академии художеств, а его обучением занимались величайшие живописцы XIX века. Мастерство Морзе оттачивал в студии сокурсника Бенджамина Уэста, известного своими крупномасштабными историческими полотнами. После окончания учебы Сэмюэл открыл собственную художественную галерею в Бостоне. Самыми известными картинами портретиста считаются «Суд Юпитера», «Золотая рыбка», «Портрет миссис Дэниэл де Соссюр Бакот», «Палата представителей в Вашингтоне». Также он создал скульптуру «Умирающий Геракл», за которую ему дали золотую медаль в Академии художеств. Неизвестно, как бы дальше сложилась его судьба, если бы однажды во время работы он не получил телеграмму с плохими новостями. В письме говорилось о том, что его жена смертельно больна. Художник тут же бросился в Нью-Хейвен (штат Коннектикут), но не успел. Когда он добрался домой, его любимая уже была мертва и похоронена родственниками. Эта трагедия изменила Морзе. После смерти супруги, оставшись с тремя детьми на руках, он задался целью найти способ доставлять послания в самые короткие сроки, вне зависимости от того, на каком расстоянии между друг другом находятся отправитель и адресат. Так, через 13 лет появился телеграф. Хотя многие и были противниками того, чтобы признать мужчину создателем устройства (все считали, что Морзе пользовался наработками своих предшественников, и не привнес в открытие ничего своего), Сэмюэл все же запатентовал изобретение. Беатрис Поттер (1866-1943) Беатрис Поттер — известная детская писательница, которая родилась в 1866 году в Лондоне. Ее книги родители читают своим малышам не только в Англии, на родине женщины, но и по всему миру. Всего Беатрис создала за свою жизнь 28 книг, которые были проданы тиражом более 100 млн экземпляров. Известность женщина получила после выхода в свет произведения «Сказка о кролике Питере» (The Tale of Peter Rabbit), по которому в 2018 году сняли одноименную семейную комедию. Женщина была не только талантливой писательницей, но и замечательным иллюстратором. Она жила в Камбрии, на ферме «Хилл-Топ». Окружающая природа дарила ей вдохновение и соседи часто видели Поттер с этюдником в руках. В своих сказках она изображала свой дом, сад, окружающую природу, жилища соседей, которые радовались, как дети, когда видели на картинках знакомые пейзажи. Беатрис настолько искусно рисовала иллюстрации к своим повестям, что множество людей, прочитав ее произведения, приезжали в Хилл-Топ, желая увидеть места, изображенные на страницах книг. Но, как говорится, талантливый человек — талантливый во всем. Поттер прославилась не только в области искусства, но и в науке. С детства она очень любила животных. И речь идет не о классических домашних питомцах, по типу котов, собак или рыбок. Беатрис завела лягушку, ежика, летучую мышь и тритона, которого звали Исаак Ньютон. Сильная увлеченность представителями фауны привела к тому, что в 30 лет женщина стала заядлым натуралистом и серьезно занялась сохранением природы Англии. Увы, в конце XIХ века женщин все еще не воспринимали как личностей, способных сделать великое открытие. К тому же, у Поттер не было профильного образования, поэтому ее научные работы в области зоологии не были рассмотрены надлежащим образом. Та же участь коснулась ее исследований, связанных с грибами и лишайниками (кстати, женщина стала первой в Великобритании, кто признал, что лишайники соединяют в себе два организма: грибы и водоросли). Беатрис выращивала из спор грибы, наблюдала за ними и вносила результаты в работу «Проращивание спор Agaricineae». В 1897 году она представила ее Обществу Линнея (научному обществу Великобритании). К сожалению, всерьез исследование воспринято не было. Поттер обиделась на такое отношение, приняв для себя решение уйти из науки. Сказано — сделано. В том же году женщина занялась овцеводством, а чуть позже открыла в себе талант писателя. Интересный факт: в 1997 году Общество Линнея публично принесло извинение Беатрис Поттер за половую дискриминацию и признало ее исследования действительно важными в сфере микологии. Хеди Ламарр (1914-2000) В 30-х годах ХХ века в Голливуде сложилось стойкое убеждение о представительницах прекрасного пола. Либо они красивы, либо нет. И если первый вариант позволял достичь девушкам определенных успехов в карьере и обрести всемирную славу, то второй уничтожал любые попытки состояться как личности, даже если у женщины были способности и талант к определенной сфере деятельности. Хеди Ламарр можно отнести к первой категории. Австрийская кинозвезда прославилась не только благодаря главным ролям в кинофильмах «Алжир», «Самсон и Далила», но и за счет своей красоты. Увы, личностные достижения актрисы отошли на второй план. В то время, как зрители восхищенно замирали в кинотеатрах в восторге от игры Хеди, Ламарр вместе с американским изобретателем Джорджем Антейлом создавала инновационный метод переключения частот радиосвязи. С его помощью исследователи хотели защитить советские торпеды от обнаружения немецкими радиодетекторами. Вполне предсказуемо, что девушка за свое изобретение и вклад в науку не получила никаких денежных вознаграждений и, тем более, признания. Хотя, если бы «великие умы» могли заглянуть в будущее и увидеть, что модулятор радиоволн, созданный Хеди, ляжет в основу таких технологий, как GPS и Bluetooth, они бы наверняка изменили свое мнение. Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852-1934) В это сложно поверить, но основатель нейробиологии Сантьяго Рамон-и-Кахаль, который первым изучил взаимодействие нейронов друг с другом, в юношестве мечтал стать знаменитым художником. Если бы Кахалю в 20 лет кто-нибудь сказал, что он станет обладателем Нобелевской премии по физиологии и медицине, он бы рассмеялся вам в лицо. Стремления и взгляды Сантьяго на жизнь изменил его отец. В XIX веке, как, впрочем, и в XXI, работа художника не воспринималась как реальный метод заработка денег. Возможно хобби, но никак не основной вид деятельности. Глава семейства также придерживался данного мнения. Будучи профессором прикладной анатомии в университете Сарагосы, Рамон-и-Кахаль старший убедил сына посвятить жизнь медицине. Сантьяго добился огромных успехов в данной сфере, о чем говорит множество наград, полученных им при жизни (медаль Гельмгольца, Rubio Prize за «Элементы гистологии», Fauvelle Prize Парижского биологического общества, Приз Москвы, присуждаемый за работы в области медицины каждые три года и др.). Однако, любовь к живописи не давала мужчине покоя. Стремления стать художником воплотились в создании уникального медицинского атласа. Иллюстрации микроскопических клеток, сделанные Кахалем, выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Так Сантьяго смог реализовать себя и в творчестве, и в науке. Александр Бородин (1833-1887) Будучи сыном грузинского князя, Александр Бородин с детства увлекался музыкой и изучением иностранных языков. Уже в детстве он научился играть на флейте, фортепиано, в 13 лет освоил виолончель. Первое музыкальное произведение одаренный мальчик создал в 9 лет — это была полька «Helen». А через 4 года Саша написал целый концерт для флейты с фортепиано, что свидетельствовало о большом таланте. В 10 лет Бородина заинтересовала химия. С годами увлеченность наукой только росла, и, встав перед выбором — искусство или наука, Александр выбрал второе. Он окончил Медико-хирургическую академию в Петербурге, получил степень доктора медицины, принимал участие в знаменитом международном конгрессе химиков в Карлсруэ, углублял знания в области химии под руководством Н. Зинина. Кстати, именно научный руководитель был противником того, что Бородин увлекается музыкой. В студенческие годы он писал романсы, пьесы, но под давлением Зинина забросил свое хобби. Любовь к музыке возродилась, когда Александр встретил будущую жену Екатерину Протопопову. Она была замечательной пианисткой, обладала абсолютным музыкальным слухом. Под ее влиянием мужчина вновь начал развиваться в музыкальной сфере, не оставляя, однако, химические исследования. Бородин внес огромный вклад в развитие русской музыкальной классики. В своем творчестве он прославлял родной народ, его патриотизм, любовь к свободе. Самым известным произведением композитора стала опера «Князь Игорь», которая является ярким примером национального героического эпоса. Александр работал над ней в течение 18 лет, но так и не смог закончить.

Хюгге: счастье с датским акцентом

Забавный на слух термин «хюгге» появился в начале XIX века в Дании и переводится на русский язык как счастливый, комфортный или благополучный. Однако, точного перевода этого сложного понятия нет. Определение «хюгге» можно добавить практически к любому датскому слову, которое так или иначе связано с уютом и комфортом. Согласно рейтингу Всемирного доклада о счастье, Дания входит в тройку самых счастливых стран в мире уже на протяжении долгих лет. В чем же секрет скандинавского счастья? За последнее десятилетие интерес к феномену хюгге многократно вырос у людей по всему миру. В Дании регулярно проводятся разнообразные хюгге-туры, после которых вы можете испытать на себе моменты уютного датского счастья. Такую дисциплину даже преподают в университетах, открывают кафе и пекарни в стиле хюгге. По мнению исследователей, хюгге проявляется в особенной атмосфере, а не в вещах — близости с любимыми людьми, ощущении покоя, в моменты, когда вы чувствуете себя защищенными и можете быть самими собой. Хюгге — это про простое удовольствие от жизни в текущем моменте. Для этого не нужно много денег, и уж тем более вам не следует себя окружать предметами роскоши. Скорее наоборот, хюгге — это про скромность и умение радоваться самым простым вещам. Для создания особой атмосферы хюгге вам понадобится совсем немного — зажжённые свечи, приглушенный свет в разных уголках дома, любимый плед, подушки и чашка горячего чая или шоколада. Без близких людей хюгге сложно представить — будь вы в компании друзей или с семьей, хюгге сближает и дает ощущение покоя с теми, с кем максимально комфортно. Для этого не обязательно обзаводиться большой компанией, в «кодексе» хюгге заложено комфортное единовременное пребывание людей — не более трех-четырех человек, что вполне достаточно для того, чтобы каждый друг друга услышал. Главное место в доме для создания идеального хюгге — это специально обустроенный уголок на кухне или гостиной, где можно уютно провести свободное время как одному, так и с небольшой компанией. Обычно гости принимают активное участие в создании особой атмосферы равенства и близости — участвуют в приготовлении еды, накрывают на стол и даже помогают все убрать после окончания посиделок. Посмотреть в выходной день телевизор в кругу семьи или поиграть в настольные игры — это тоже хюгге. Не ограничивайте себя в такие моменты изнурительными диетами, приготовьте простую еду, например, булочки или печенье с чаем и наслаждайтесь моментом тихого безмятежного счастья. Зонирование пространства — еще одна «фишка» хюгге. Например, закидайте подушками широкий подоконник, расставьте пару свечей и откройте любимую книгу или просто наблюдайте за тем, что происходит за окном. Большинство датчан ревностно следят за тем, чтобы работы не было больше, чем дел в личной жизни — это еще один секрет философии жизни хюгге. Создание общих маленьких традиций — это неотъемлемая часть хюгге. Например, в первый день зимы всем вместе отправляться кататься на санках или раз в месяц собираться на совместное барбекю. Вся суть хюгге — радуйте себя тем, в чем ограничиваете себя в обычной жизни, но не вдаваясь в крайности. Радуйте себя умеренно. Есть ли в философии хюгге свой дресс-код? Конечно! Перед выходом на улицу, особенно когда холодно, накиньте широкий мягкий шарф, наденьте толстый шерстяной свитер и сделайте небрежную прическу и — вуаля, ваш хюгге стиль готов. Главное, не относитесь серьезно к своему имиджу. Стиль хюгге — это элегантная небрежность. Датчане всегда славились минималистичным дизайном, прежде всего в интерьере. Использование в оформлении белого, серого, голубого цветов создают ощущение простора и воздушности. А акцентированные детали — картины, фотографии, керамическая посуда и привезенные из путешествий сувениры — наполняют пространство деталями. Подушки, приглушенный свет, пледы и прочий текстиль из натуральных материалов лишь усиливают ощущение уюта. В оформлении не используются вычурные и нарочито дорогие элементы, которые излишне притягивают к себе внимание. Хюгге — это, прежде всего, воплощение скромности и баланса между внутренним и внешним ощущением покоя и счастья. Автор: Мария Молчанова

История возникновения шахмат

Игра в шахматы существует уже полторы тысячи лет. В нее играют в любом уголке земного шара, поэтому существует несколько вариантов игры. Они незначительно отличаются друг от друга, основные правила везде одни и те же, цель игры неизменна — поставить королю соперника мат. Считается, что шахматы произошли от известной в Древней Индии игры чатуранги. До наших дней все правила игры не сохранились, но известно, что в чатуранге использовались такие фигуры, как раджа (или король), ходы им осуществились таким же образом, как в современных шахматах. Разница лишь в том, что в древней игре не было рокировок. Советник, он же ферзь, ходивший лишь на одно поле по горизонтали, конь и ладья, называемая колесницей, двигались аналогично современным правилам, пешки могли перемещаться только на одну клетку вперед. Кроме того, в чатуранги присутствовала фигура слона, но о правилах ее перемещения сложно судить однозначно, так как разные источники описывают разные схемы. Известно главное отличие древнеиндийской игры от современных шахмат. В чатуранги могли принимать участие четыре игрока, использовались черные, зеленые, красные и желтые фигуры. Существует интересная легенда о возникновении игры в шахматы. Однажды Раджа устал от походов и завоеваний и приказал придумать для него новую забаву, на что дал три дня и три ночи. Многие пытались удивить и заинтересовать Раджу, но все попытки были безуспешны. В один из дней во дворец пришел брамин, он принес с собой доску, разрисованную в клетку, и деревянные фигуры. Игра очень понравилась правителю, а крестьянин попросил простую награду — зерна пшеницы, но их количество должно увеличиваться вдвое с каждой клеткой. Если на первую клетку Раджа кладет одно зернышко, то на вторую два, на третью — четыре и так пока не будет заполнена вся доска. Сначала правитель посмеялся над крестьянином, но позже понял, что такого количества зерен нет на всем белом свете. (Приложив немного усилий, можно посчитать, что всего получилось восемнадцать квинтиллионов четыреста сорок шесть квадриллионов семьсот сорок четыре триллиона семьдесят три биллиона семьсот девять миллионов пятьсот пятьдесят одна тысяча шестьсот пятнадцать зерен или, говоря проще, примерно тысяча двести триллионов тонн). Не имея возможности отблагодарить брамина, как тот желал, раджа отдал ему все свои запасы пшеницы. Согласно другой версии этой же легенды, во дворец пришел Шах с деревянными фигурками, чему Раджа возмутился, ведь все остальные приносили ему золото. Шах объяснил правителю, что в данном случае золото заключается в мудрости. Игра понравилась Радже, в первой партии он потерпел поражение, но в последующих тщательно обдумывал каждый ход и побеждал. Раджа кричал «шах!», когда угрожал королю противника, что в переводе с персидского и означает «король», когда одерживал верх, он говорил «шах мат!», это можно перевести как «смерть королю», так и появилось название игры. Из Индии игра попала на запад и на восток. Были обнаружены персидские летописи, в которых рассказывается, как народ Индии преподнес подарок в виде шахмат персидскому царю в шестом веке. Далее игра дошла до стран Юго-Восточной Азии, где также претерпевала свои изменения. В восьмом века игра стала известна в завоеванной арабами Испании. На Руси шахматы появились так же в восьмом веке. Сначала об игре узнали на Кавказе от персов, а затем и во всем государстве. Только в пятнадцатом веке шахматы приобрели тот вид, который известен нам сейчас. Но все равно, в некоторых местах остались свои причудливые правила. Автор: Мария Петрова

Авангардные объединения

«Это мы, художники, будем служить вам авангардом» — Анри Сен-Симон Термин «Авангард» произошел от французского «avant-gardе», что означает «выдвигающийся вперед». Соответственно, слово употреблялось исключительно в военном деле. С 1974 года, во время французской революции слово стадо революционной метафорой, термин приобрел политический смысл, вытесняя военный. «Авангардизм» стал использоваться в работах Анри Сен-Симон, впоследствии он приобрел художественный смысл. Авангардные движения стали популярны среди художников, начали образовываться различные группировки. Тем не менее, невозможно определить общие черты авангардистов. Это настоящая система, которая объединила в себе огромное количество стилей, направлений, концепций и школ. Русский авангард произошел от западного импрессионизма, постимпрессионизма, символизма. Давайте ознакомимся с самыми знаменитыми отечественными авангардными сообществами. Общество «Бубновый валет». Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов Столь интересное название получила русская художественная группа, ставшая самым крупным авангардным объединением. «Бубновый валет» просуществовал с 1911 по 1917 годы. Художники полностью отвергали классические установки живописи и выступали против идейности искусства. Первоначально название «Бубновый валет» носила выставка, проведенная в 1910 году, вследствие которой художники объединились и ознаменовали собой «тот общеевропейский переворот в искусстве, который на пять лет раньше осуществили французские фовисты и немецкие экспрессионисты группы "Мост"». Общество «ЛЕФ». В.В. Маяковский, Н.Н. Асеев, О.М. Брик, С.М. Третьяков, Б.А. Кушнер, Б.И. Арватов, Н.Ф. Чужак «Левый фронт объединения» возник в 1922 году и просуществовал до 1928. Лидером объединения стал всем известный В.В. Маяковский. ЛЕФ стали первым и единственным представителем революционного искусства. Группа активно конкурировала с группами ВАПП и «Октябрь». Общество «КИНОКИ» Советские документалисты 1920-х объединились вокруг режиссера Дзиги Ветрова и его жены Елизаветы Свиловой под названием «Киноки». Группа противопоставляла себя радиационным кинематографистам. Общество «УНОВИС» Под предводительством Казимира Малевича в 1920 году образовалась группа «Утвердителей нового искусства» и просуществовала до 1923 года. Малевич развивал идеи супрематизма, который был проработан Витебским народным художественным училищем. Он также опубликовал целый манифест в журнале «Искусство» в 1921 году. Возникновение группировки произошло после того, как ректор народной художественной школы В.М. Ермолаева пригласила в 1919 году Малевича для руководства живописной мастерской. Они устраивали выставки и обсуждения работ как учеников, так и преподавателей. В изначальном виде группировка задумывалась как некая «партия супрематизма», которая должна была манифестировать и пропагандировать эстетику реформаторского искусства с помощью лекций и выставок. Одна из основных задач партии — это работа маленького издания: листовки, стенгазеты и самодельные журналы. Деятельность сопровождалась лозунгами, которые содержали в себе идею свержения старого искусства и продвижения супрематизма. Общество «ОСА» Некоторые члены ЛЕФА, которые занимались архитектурой, выделились в отдельную группу — «Объединение современных архитекторов». Они выступали под лозунгами функционализма и конструктивизма. Целью архитекторов стала пропаганда самых новых конструкций и материалов для строительства. Направление авангардизма было обширным и затрагивало самые разные сферы искусства: от живописи и композиции до архитектуры. Сейчас авангардизм не так популярен в исполнении, но искусствоведы не перестают изучать эту нишу, которая стала фундаментом для современного искусства. Автор: Катарина Акопова