«Это как будто не со мной происходит»: 5 важных мыслей о нашем сознании

«Кажется, это происходит не со мной», — думаем мы, когда оказываемся в стрессовой или травмирующей ситуации. Доктор психологии и профессор Гарвардского университета Ричард Шварц считает — так и есть. Возможно, мы наблюдаем за тем, что переживает одна из живущих внутри нас субличностей. Части сознания как будто сидят за пультом и нажимают на наши кнопки, как в мультфильме «Головоломка». Например, могут преувеличивать или инициировать физиологические симптомы, если не способны иначе до нас достучаться. Ричард Шварц 40 лет разрабатывает терапию субличностей — IFS. За это время он не раз убеждался: лучшее, что мы можем сделать, чтобы обрести внутреннюю целостность — подружиться с нашими частями. И речь не о расстройстве, а о многогранности нашего внутреннего мира. Попробуем разобраться, что собой представляют части нашей личности. А в конце составим собственную карту частей. Части нашего сознания Части можно сравнить с людьми. Последствиями травмы и унижений могут стать зависимость, гнев, панические атаки, нарциссизм и навязчивые состояния. Культура осуждает такое поведение, человеку ставят психиатрический диагноз. Благодаря усилиям Бесселя ван дер Колка, Габора Матэ и других ситуация меняется, общество начинает относиться к подобному поведению как к излечимому следствию травмы и запущенности. Но ни части, ни люди по природе своей не бывают плохими и опасными. Части есть у всех. Они полезны, пока неприятные события не обременят их и не вынудят взять на себя не подходящую им роль. IFC-терапия запускает процесс, позволяющий частям вернуться в свое естественное состояние. После этого нам становятся доступны их свойства и ресурсы, о которых мы и не догадывались. Части — это не болезнь и не эго, а внутренние сущности, которые обеспечивают безопасность, как умеют. Как части могут помочь? Каждая из частей — отдельная личность определенного возраста, со своими желаниями, мнениями, талантами и ресурсами. Не считайте их помехами и недугами (хотя в навязанных ролях они бывают и такими). Разум дробный по своей природе, его части не результат травмы или усвоения внешних голосов и энергий. Так уж мы устроены, и это хорошо, поскольку у всех частей есть полезные свойства и ресурсы. Разгневанная часть не просто комок злобы. Выслушайте ее непредвзято — и узнаете не только почему она негодует, но и чего боится и отчего печалится. Она решила, что гневом оградит вас от опасности. Как вы помните, у частей разные желания, возраст, эмоции и мнения. Они как люди, только живут внутри нас, и большинство из них — дети. Части путают с их ролями и борются с ними, избегают их и относятся к ним пренебрежительно. В детстве мы недостаточно физически и интеллектуально развиты, чтобы защититься от травм и обид. Наше «Я» не в состоянии защитить части, поэтому теряет их доверие. Они даже могут выдавить «Я» из тела и принять удар на себя, защищая вас и другие части. Но так и остаются навсегда в этой роли и влачат бремя ответственности и страха, как ребенок, вынужденный выполнять родительские обязанности. Вот почему так важно донести до частей, что вы уже взрослый. Не то чтобы они этого совсем не знают; просто они живут в прошлом, в моменте пережитой травмы. Они до сих пор уверены, что защищают травмированные части, обремененные крайними убеждениями и эмоциями. От напряжения и страха им одиноко. Просто слушая их и разговаривая с ними, вы даете им понять, что они не одни и вы о них позаботитесь. Бедным сиротам это необходимо. Пять важных мыслей о частях 1. Части заложены в человеке от рождения. Томас Берри Бразелтон и другие педиатры считают, что у младенцев чередуются пять-шесть состояний, одно за другим. Возможно, эти части включаются после рождения, а остальные ждут определенного этапа развития. Если у вас есть дети, вы наверняка помните, как однажды вечером уложили спать послушного двухлетнего малыша, а утром он начал отвечать «нет» на все, что вы ему говорили. Это заявляет о себе очередная часть. Следовательно, разум состоит из частей. 2. Плохих частей не бывает. Постепенно вы узнаете их многогранные личности. Большинство из них совсем юные, хотя могут быть смышлеными и доминировать в вашей жизни. Избавляясь от крайних убеждений и эмоций, части демонстрируют свои истинные, положительные качества (радость, чувствительность, эмпатию, сексуальность) и ресурсы (способность к сосредоточению, проницательность, умение решать задачи, желание помогать), которые обогатят вашу жизнь. 3. Доверие частей нужно заслужить. Факт обременения части говорит о том, что вы не заступились за нее в прошлом, а потом изолировали или эксплуатировали. Так что у части есть все основания не доверять вам. Как одичавший ребенок, она нуждается в любви и заботе, но не станет сразу доверять тому, кто ее однажды предал. Иногда нужно многократно показаться части в образе «Я» и извиниться. Обычно этого достаточно, потому что, к счастью, на самом деле части — это не одичавшие дети. 4. От части может исходить физический и моральный вред. Застрявшие в ужасающих сценах прошлого и несущие с тех пор тяжкое бремя части пойдут на все, чтобы привлечь ваше внимание: накажут вас или других, убедят кого-нибудь заботиться о них, нарушат ваши планы и выбросят из жизни всех, кто может представлять угрозу. Чтобы воплотить все это, части могут вас злить, выдавать симптомы болезни, кошмарные или странные сны, вспышки эмоций и хронические эмоциональные состояния. 5. Части очень важны и заслуживают уважения. Если наладить с ними доверительные отношения и помочь им измениться, вы обретете замечательных приятелей, советчиков и компаньонов. Вам захочется проводить с ними больше времени и слушать их. Конфликты больше не будут вас изматывать. Вы поможете частям подружиться, станете им хорошим внутренним родителем. Вы привыкнете к их обществу. Упражнение: карта частей Познакомимся с группой взаимосвязанных частей. Возьмите бумагу и ручку или карандаш. Направьте внимание внутрь и подумайте о другой части, не той, с которой уже работали. Зацепкой может стать любая эмоция, мысль, убеждение, импульс или переживание. Сосредоточившись на части, найдите ее внутри тела или на нем. Думайте о ней, старайтесь прочувствовать и изобразите на листе. Умения рисовать не требуется, нам нужен некий образ. Сойдут и наброски. Постарайтесь выразить суть на бумаге. Не упускайте часть из фокуса, пока не закончите рисовать. Далее сосредоточьтесь на той же части в том же месте и ждите каких-нибудь изменений или новых зацепок (других частей). Как только они придут, найдите их в теле и оставайтесь с ними, пока не сформируется образ, который вы можете нарисовать. Затем дождитесь третью зацепку, найдите ее в теле и думайте о ней, ожидая четвертую. Переключайтесь на нее, найдите в теле и оставайтесь с ней, пока не поймете, что нарисовать. Цикл можно повторять, пока вы не составите карту всей внутренней системы. Закончив, возвращайтесь в реальность. Возьмите лист с рисунками и держите на расстоянии вытянутой руки. Изучите рисунки частей. Что их связывает? Одни защищают другие? Или они борются друг с другом? А может, образовали союзы? В поисках ответов пишите заметки на полях рисунка. Снова взгляните на рисунки частей и подумайте, как вы к ним относитесь и что этой системе нужно от вас. В конце вернитесь внутрь себя, поблагодарите части за то, что они открылись вам, и скажите, что вам еще будет о чем поговорить. Потом вернитесь в реальность. Это упражнение можно применять в разных случаях. Например, если вам нужно решить проблему, углубитесь в себя, нарисуйте карту, и ответы придут к вам. Это может быть готовое решение или информация о частях, которые усложняют его поиск. Кроме того, карта частей — еще один способ отделиться от них, поскольку обычно мы слиты более чем с одной частью. По материалам книги «Мои разные „я“» Ричард Шварц

История спойлеров. Почему они не так страшны, как кажутся

Фразу «Только без спойлеров!» наверняка говорили многие из нас, ведь ситуация, когда наши друзья уже посмотрели фильм, а мы еще нет — не редкость. Большинство людей придерживаются мысли, что спойлеры убивают весь интерес к просмотру картины и лишают дальнейшее знакомство с сюжетом любого смысла. Однако ученые выяснили, что это не так. Рассказываем короткую историю спойлеров и почему иногда они даже повышают удовольствие от знакомства с фильмом. Разбор понятия Спойлер (от английского слова «to spoil» — «портить», «мешать») представляет собой информацию о важном нюансе сюжета либо неожиданном финале книги или фильма, которую зрителю/читателю раскрыли преждевременно. Главная причина, почему спойлеры никто не любит, заключается в том, что они разрушают интригу и не дают пережить все эмоции от развития сюжета самостоятельно. Интересно, что раньше, когда кинематограф еще не был объявлен «седьмым искусством», именно спойлеры служили своеобразной афишей. Публику, которая состояла из простолюдинов, завлекали без обиняков, объявляя главную сюжетную линию уже в названии. Так, купив билет на «Большое ограбление поезда» или «Убийство герцога Гиза», человек ожидал увидеть именного дерзкое преступление и расправу над герцогом, соответственно. Сарафанное радио только играло на руку создателям фильмов — люди, посмотревшие картину, часто делились впечатлениями со своими знакомыми, которые еще не успели сходить на киносеанс. В 60-х годах прошлого века никто не думал о спойлерах как о таковых. В своей книге «Spoiler Alert!» исследователь масскульта Ричард Грин пишет о том, как они с друзьями относились к спойлерам: «Мы никогда не задумывались, что раскрывать главную изюминку сюжета — это плохо. У нас даже были своеобразные соревнования — кто быстрее расскажет спойлер остальным. Видели «Путешествие на дно моря»? Там на субмарину охотился оборотень! И друзья даже не думали возмущаться, протестовать или обижаться. Это было в порядке вещей. Возможно, все дело в том, что в 60-х концепции спойлера еще не существовало». Первым, кто задумался о влиянии спойлеров, стал знаменитый британский и американский режиссер Альфред Хичкок. В 1960 году, когда вышел фильм «Психо», он запретил пускать на сеанс опоздавших людей, даже если это «президент Соединенных Штатов или королева Англии (благослови ее Бог!)», хотя американская культура того времени предполагала, что зрители могут входить и выходить из зала, когда им заблагорассудится. Также режиссер «защитил» тайну своего фильма и с других сторон. Он не устраивал для журналистов пресс-показы, запретил звездам «Психо» общаться с журналистами, выпустил трейлер, в котором показали только один кадр из картины — кричащую Веру Майлз, а все остальное время на экране был режиссер, проводящий экскурсию по дому Бейтса. И, наконец, Хичкок просил посмотревших не рассказывать о сюжетных поворотах друзьям и коллегам, чтобы не портить им просмотр. Интрига и ореол тайны, которые окружили «Психо», позволили ему стать кассовым хитом, а вовремя закрытые двери приводили к тому, что зрители выстраивались в очереди — настолько сильно был разогрет их интерес. Когда появилась концепция спойлеров? Слово «спойлер» не связывали с литературой и кинематографом до 1971 года, пока Дуглас Кенни, американский писатель-комедиант, не опубликовал в своем юмористическом журнале National Lampoon статью под названием «Спойлеры». Современные люди знают, что читать подобные материалы чревато последствиями, а вот в 70-х годах статья не вызвала никакого опасения. В результате тысячи людей узнали о развязках и сюжетных поворотах многих популярных фильмов и книг: от произведений Агаты Кристи до картин Альфреда Хичкока. Когда Кенни попытались обвинить в том, что он испортил впечатление от знакомства со многими бестселлерами, писатель ответил, что он «лишь помог людям сохранить время и деньги». Далее слово «спойлер» стали использовать фанаты научно-фантастического фильма «Звездный путь» (режиссер Роберт Уайз), который рассказывает об адмирале Джейме Кирке, возглавляющем миссию по спасению планеты от инопланетного облака под названием Ви’Джер. В сообществах, где поклонники делились своим впечатлением о картине, сообщения, содержащие спойлеры, отмечали специальным знаком. Что касается критиков и прессы, они стали использовать словосочетание «spoiler alert», которое в переводе означает «осторожно, спойлеры», только в начале 2000-х годов. «Первооткрывателем» стал американский кинокритик и телеведущий Роджер Эберт — он употребил это словосочетание в отзыве на комедию «Приключения Джо Грязнули». Через год его примеру последовала газета The New York Times в рецензии на игру Dog Eat Dog. Парадокс спойлера В 2011 году ученые Николас Кристенфельд и Джонатан Левитт из Калифорнийского университета провели исследование, в ходе которого давали участникам читать рассказы таких известных писателей, как Агата Кристи, Джон Апдайк и Роальд Даль. Главной задачей испытуемых было ознакомиться с сюжетом 12 коротких рассказов, для каждого из которых были даны две проспойлеренные версии: в начале повествования или в конце. Также исследователи создали несколько групп, которым нужно было прочитать один рассказ со спойлером в начале, второй — со спойлером в середине, и третий неизменный. Интересно, что когда участники эксперимента оценивали прочитанные рассказы, многие из них признались, что произведения, содержащие «слив» концовки, было намного интереснее читать. Больше всего испытуемым понравились рассказы со спойлером, вписанным в начало текста. Проанализировав результаты эксперимента, ученые сделали вывод, что известная концовка позволяет глубже погружаться в рассказ и оценивать его вне рамок сюжета. Подобные произведения обладают большей когнитивной легкостью, а значит, читатели в процессе ознакомления с сюжетом замечают много интересных деталей. Также исследователи предположили, что знание финала позволяет читателю полностью концентрироваться на событиях между завязкой и развязкой. Оно усиливает беспокойство и желание узнать, какие именно события привели к концовке. Почему страх перед спойлерами — ложный? Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что люди гораздо лояльнее относятся к знакомым вещам и сюжетам. Например, если вам нужно купить телевизор, скорее всего вы отдадите предпочтение популярному и раскрученному бренду, о котором говорят на каждом углу. Или выберете модель, которой давно и успешно пользуются ваши друзья. То же самое происходит с книгами и фильмами. Крупные романы и сериалы обычно делятся на несколько больших сюжетных групп со своими вариациями. Например, если в начале сюжета вы увидите пару, которая не может быть вместе, то на подсознательном уровне будете ждать красивую историю любви. Вспомните хотя бы фильмы «Ромео и Джульетта», «Титаник». Но в то же время вы не откажете себе в удовольствии пересмотреть хорошо известный фильм, который знаете наизусть, например, «Один дома», «Иронию судьбы», «Гарри Поттера». Кстати, многие создатели произведений манипулируют этой предрасположенностью к спойлерам, в начале картины вставляя эпизод из середины сюжета. Хороший пример — мультфильм «Похождения императора». Он начинается со сцены, в которой лама сидит в темном лесу и мокнет под дождем. Голос за кадром говорит, что когда-то она была человеком, и не простым человеком, а императором, а затем предлагает откатиться в начало и узнать, какие события предшествовали этой сцене. И вот вы уже с интересом наблюдаете за развитием событий. Как видите, спойлеры не всегда являются чем-то плохим и страшным. В некоторых ситуациях они могут значительно упростить сложную историю, благодаря чему вам будет гораздо легче воспринимать сюжет. Также спойлеры помогают глубже погрузиться в рассказ/фильм и лучше понять его.

Как поддержать себя сейчас

Поддержка и любовь к себе — те небольшие ключики к внутреннему спокойствию, которые помогут справиться с неконтролируемыми внешними ситуациями. Что бы с вами ни происходило, всегда есть несколько способов справиться самостоятельными срочными методами, которые помогают «здесь и сейчас». Но не забывайте — есть рабочая линия психологической поддержки от разных организаций, например, от МЧС, или телефоны доверия или онлайн-сервисы с психологами и терапевтами. Если у вас уже были проблемы с психикой, то лучше обратиться к специалисту сразу. Но что можно сделать прямо сейчас? Перестаньте стыдиться своих эмоций и избегать их. Грусть, страх, паника, бессилие, стыд — это не слабости, это не дурные эмоции, это естественные реакции психики на раздражители как внешние, так и внутренние. Невозможно запретить себе думать или чувствовать что-то, но можно повлиять на поведение после. Понять: «Окей, мне страшно», — это первый шаг перед тем, как начать что-то делать. Написать все свои переживания на листе бумаги. Лучше задействовать бумагу и ручку, но если нет под рукой, попробуйте структурировать мысли в заметках на смартфоне. Когда в руке ручка или карандаш и вы можете структурировать переживания и облегчить их, это успокаивает и помогает сосредоточиться, особенно если есть важные дела. Поговорить с близким. Но не стоит обсуждать острые темы, а наоборот, лучше попросить без осуждения выслушать о ваших чувствах, ощущениях и переживаниях. Если никто не может просто выслушать и поддержать — всегда выслушают листочек бумаги и ручка. Прежде чем говорить с близким, спросите у него активного согласия выслушать вас или поговорить на беспокоящие темы. Возможно, друг захочет вас поддержать, но сам не готов говорить об этом — и это его право, это тоже нормально. Выразить эмоции безопасным способом для окружающих. Покричать в подушку или побить её. Порвать бумагу, выражая в этом действии свои эмоции. Если захочется поплакать, то не стоит себя сдерживать, любой человек может себе это позволить. Преобразовать эмоцию и выразить иначе: рисование, пение, танцы и спортивные нагрузки, рукоделие. В том числе бытовые мелочи: приготовление обеда или зашивание носков, принятие душа или уборка дома. Помогают отвлечения для нагрузки ума — например, занятия английским или изучение нового материала. Создайте ритуал. Это будет привычное действие вроде чистки зубов по утрам, которое было в вашей жизни довольно часто. Например, пройтись по набережной вечером или сделать разминку утром. Внесите в повседневность радующую мелочь, которая станет вашим отвлечением. Отключайте беспокойство о будущем. Составьте список дел на день или на ближайшие несколько часов, выполняйте его, спокойно, даже медленно переходя от одного к другому. Потеря контроля и постоянные мысли о будущем могут накручивать вас и разрушать изнутри. Подконтрольные действия прямо сейчас успокаивают, помогают психике передохнуть. Избавьтесь от тревожащей информации. Не обязательно совсем отключаться от мира, если хотите быть в курсе новостей. Просто не смотрите тот контент, который вас расстраивает. Если же расстраивают любые внешние факторы — постарайтесь избавиться от них, пусть даже на время. Психике нужно передохнуть и адаптироваться. Найдите своё личное отвлечение. Например, если вы хотите рисовать — рисуйте, абстрагируясь от повседневных задач. Если хотите смотреть фильмы и сериалы — смотрите. Организму нужно пережить стресс и отвлечься. Попробуйте практики осознанности. Выделите себе несколько минут для сосредоточения на дыхании или теле. Найдите уютное и спокойное место дома, останьтесь там на ограниченное время, чтобы отдохнуть, подышать или подумать о хорошем. Если такого места нет, то можете представить его и мысленно там побывать, в спокойствии, мире и гармонии. Не забывайте есть, пить и спать. Такие простые, но важные для организма мелочи помогают разгружаться и справляться со стрессом и тревогой. Беспокойство может не уйти, но регулярный сон и еда помогут организму восстанавливаться и справляться на физическом уровне. Смейтесь. Разрешите себе смеяться, посмотрите стендап или комедию, скиньте мемы друзьям. Это помогает смириться с бесконтрольным происходящим и задействовать те участки мозга, которые гасят тревогу. Делайте то, что в ваших силах. Пусть это покажется странным советом, но тревогу также успокаивает совершение действия против неё. Если вас беспокоит отложенный проект на работе, то начните его. Какое-то действие против волнения может помочь отпустить себя и тревогу. Помните, что эмоции — не подконтрольны, а вот действия зависят от вас. Переживать тревогу, пережидать её и на время уходить в спокойный и уютный личный мир приятных вещей — нормально. Не вините себя за негативные чувства, любые чувства нормальны. Верьте в себя и в то, что вы можете с этим справиться.

Несколько фактов об окситоцине

Окситоцин — это гормон, который играет важнейшую роль в социальных взаимодействиях. Окситоцин выделяется задней долей гипофиза — это область мозга размером с горошину. Иногда его называют «гормоном объятий» или «гормоном любви», поскольку он выделяется, когда люди устанавливают социальные связи и взаимодействуют тактильно, сообщает Техасский медицинский центр. Даже поиграв с собакой, можно вызвать всплеск окситоцина, согласно исследованиям, опубликованным в 2017 г. в журнале Frontiers in Psychology. Однако с этим гормоном не все так просто. По данным Американской психологической ассоциации, окситоцин также может усиливать воспоминания о неудачном опыте, например, в случаях, когда у мужчин были плохие отношения с матерью. Он также может снижать уровень толерантности к людям, воспринимаемым в качестве чужаков. Другими словами, окситоцин наделен не только положительными (с точки зрения людей) функциями — он задействуется организмом в разных целях, которые зависят от ситуации, в которой мы оказываемся. Окситоцин у женщин Окситоцин — особенно важный гормон для женщин. «Окситоцин — это пептид, вырабатываемый в мозге, который впервые был замечен благодаря его роли в рождении ребенка, а также в кормлении грудью», — говорит Ларри Янг, нейробиолог из Университета Эмори в Атланте, штат Джорджия. Этот гормон увеличивает силу и частоту сокращений матки во время родов и помогает уменьшить ее после родов, говорится в книге «Лекарства во время беременности и лактации». Когда младенец сосет грудь матери, стимуляция заставляет организм матери выделять окситоцин, который, в свою очередь, приказывает организму «дать» молоко. «Окситоцин также способствует укреплению связи между матерью и ребенком. Исследования показывают, что самки крыс считают детенышей отвратительными до того момента, пока не родят сами. После родов их мозг преображается, и детеныши начинают казаться им очень милыми», — сказал Янг в интервью Live Science. Аналогичные результаты наблюдаются и у людей. Ассоциация психологической науки обнаружила, что чем выше уровень окситоцина у женщины в первом триместре беременности, тем более участливо она будет вести себя по отношению к ребенку, например, будет чаще его купать и петь колыбельные. Хотя материнская привязанность не всегда возникает строго после рождения собственного ребенка — в конце концов, женщины могут усыновлять детей и заботиться о них, — окситоцин, выделяемый во время беременности, «похоже, играет определенную роль в мотивации заботы о ребенке и привязанности к нему, — говорит Янг, — исследования также показывают, что взаимодействие с ребенком вызывает повышение уровня окситоцина у самого младенца». Окситоцин у мужчин У мужчин окситоцин также способствует укреплению связи с ребенком. В предыдущем исследовании было показано, что папы, получившие дозу окситоцина с помощью назального спрея, играли со своими пятимесячными детьми с большим энтузиазмом, чем папы, не получившие гормональную дозу, сообщает Live Science. (Существует и другой гормон, называемый вазопрессином, который играет более важную роль в укреплении отцовских чувств к детям). Противоположное действие Антисоциальный эффект социального гормона вносит некоторые нюансы. В одном исследовании ученые обнаружили, что голландские студенты, которым также вводили гормон назально, более позитивно относились к вымышленным голландским персонажам, чем к персонажам с арабскими или немецкими именами. Эти результаты позволяют предположить, что эффект окситоцина на социальные связи направлен на тех, кого человек воспринимает как часть своей социальной группы, сообщили исследователи в январе 2011 г. в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS). В другом исследовании, также опубликованном в PNAS, мужчинам давали дозу окситоцина и просили вспомнить об их матерях. Те, у кого были хорошие отношения с ними, после дозы гормона описывали своих матерей как более заботливых. Те, у кого отношения были нестабильными, отзывались о своих матерях как о менее заботливых, чем до того, как приняли гормон. По мнению исследователей, гормон может помочь в формировании социальных воспоминаний, так что он усиливает воспоминания и ассоциации вне зависимости от того, позитивные они или негативные. «Я считаю, что окситоцин действует на мозг, делая социальную информацию более детализированной, — сказал Янг, — он соединяет области мозга, участвующие в обработке социальной информации — будь то визуальные образы, лица, звуки или запахи — и помогает связать эти области с системой вознаграждения мозга». Окситоцин и тревожность Помимо укрепления социальных связей и развития доверия между людьми, окситоцин может вызывать и другие реакции. Согласно исследованию на мышах, которое было опубликовано в 2020 г. в PNAS, когда окситоцин производится в определенной части мозга, это может провоцировать тревогу и зависть. Обычно окситоцин вырабатывается в области мозга под названием гипоталамус. Однако иногда гормон вырабатывается в «ядре ложа терминальной полоски» (BNST). Эта часть мозга играет ключевую роль в реакции организма на стресс. В ходе исследования ученые проанализировали мозг и поведение мышей и обнаружили, что мыши проявляли признаки социальной тревожности, когда окситоцин вырабатывался в BNST. Что такое окситоциновые спреи? Окситоциновые спреи для носа также рассматривались для использования в лечении аутизма — неврологического расстройства, характеризующегося проблемами с функционированием в социуме. Исследование, опубликованное в 2017 г. в журнале PNAS, показало, что повышение уровня окситоцина у детей с аутизмом может улучшить их социальные способности. В ходе исследования, в котором приняли участие 32 ребенка в возрасте от 6 до 12 лет, ученые обнаружили, что это лечение оказало наибольшее влияние на тех, у кого естественный уровень окситоцина был самым низким. «Когда вы думаете о применении окситоцина в лечении таких отклонений, как аутизм, вы хотите быть уверенным в том, что эффект будет исключительно положительным», — сказал Янг. Однако использование окситоциновых спреев вне медицинского контекста гораздо более туманно. Спреи, продающиеся онлайн без рецепта, обещают облегчение стресса и социальную легкость. В 2019 г. они были одобрены Управлением по контролю за продуктами и лекарствами (FDA) специально для лечения резистентной депрессии. Что касается других методов лечения, то об эффективности и побочных эффектах спреев мало что известно. Нет долгосрочных исследований о побочных эффектах легально продающихся спреев окситоцина, в большинстве исследований людям дается только одна доза гормона, а наблюдение за участниками прекращается после завершения эксперимента. Также существует практика использования питоцина — это синтетическая версия окситоцина, его вводят внутривенно для стимуляции родов. Это может предотвратить осложнения при преждевременных родах, но также сопряжено с рисками, такими как инфекция и чрезмерная стимуляция матки. По материалам статьи «Oxytocin: Facts about the 'cuddle hormone'» LiveScience

«Я краснею»: девичество в анимации без прикрас

На протяжении десятилетий анимация задумывалась как «детская», хотя она появилась раньше кинематографа (например, шоу волшебных фонарей с использованием проекционного аппарата) и изначально создавалась для взрослых. Несмотря на то, что анимационные фильмы обычно снимают для детей и в сюжетах тоже истории о детях, выбирают их не дети, а родители. Вся эта путаница была недавно раскрыта в новом мультфильме студии Pixar. В анимационной картине «Я краснею» зрителям рассказывают о 13-летней девочке по имени Мэй Ли, которая следовала строгому руководству своей матери на протяжении всей своей жизни, но теперь она входит в более бурный подростковый возраст. «Новая» Мэй Ли хочет тусоваться с друзьями, которых не одобряет ее мать, и посетить концерт любимого бойз-бенда. Однако все идет наперекосяк из-за наследственного проклятия, которое заставляет ее превращаться в большую красную панду всякий раз, когда эмоции девочки выходят из-под контроля. Например, в одной из сцен Мэй видит продавца из местного магазина, в которого она влюблена, и превращается в панду — ликующе топает ногой, тяжело дышит и крича «awooga». Неудивительно, что эта сцена стала популярным мемом и гифкой в зарубежном интернет-пространстве. Мультфильм вызвал много критики со стороны родителей. Буйство и бунтарство Мэй посчитали плохим образцом для подражания для молодых зрителей, а метафоричное изображение менструальных циклов и растущей сексуальности молодой девушки — неуместными. Но это все вещи, которые случаются с реальными девочками возраста Мэй, так почему бы им не быть допущенными к просмотру данной анимации? Реакция на «Я краснею» показывает, что некоторые зрители все еще ожидают, что девушки на экране будут вести себя определенным образом. Возникает вопрос: какой тип девичества достоин представления? Никакой застенчивости Компания Walt Disney — владелец студии Pixar — занимает центральное место в дебатах о гендерном представлении в своей франшизе о принцессах. Их сюжеты обычно рассказывают о любовной истории с центральным женским персонажем, молодой девушкой, которая к концу мультфильма влюбляется в принца. Источник этого типа принцессы — Белоснежка, демонстрирующая, что она красивая и идеальная молодая женщина, которая может ухаживать за домом (что она и делает с домом гномов). Хотя в этот тип были внесены изменения, включающие интеллект Белль в «Красавице и чудовище». Принцессы постарше, как правило, красивы и скромны, но лишены богатого внутреннего мира. Отвечая на критику, Walt Disney стремился сделать принцесс более сильными. Последнее добавление в типаж было у Моаны: оно прославилось ее переходом от «робкой принцессы к наделенной полномочиями работающей женщине» (хотя сама Моана настаивает, что она «не принцесса»). «Я краснею» следует этому примеру, рассказывая историю несовершенной девушки с характерными чертами и загадками. Это также демонстрация китайско-канадского опыта, который не всегда представлен на экране и добавляет сложности персонажу. Эмоциональные девочки Существуют определенные и общепринятые повествовательные черты кинематографического девичества, в том числе усиленные, нарушенные эмоции. В то время как мальчики в фильмах склонны к авантюрам, девочки часто изображаются эмоциональными существами, которые изо всех сил пытаются смириться со своими различными эмоциями по мере того, как становятся подростками и женщинами. Что характерно, действие «Головоломки» Pixar в основном происходит в сознании 11-летней Райли, которая испытывает эмоциональные потрясения, когда семья лишает ее прежней жизни из-за переезда из Миннесоты в Сан-Франциско. В сознании Райли пять основных эмоциональных персонажей, которые контролируют ее действия (Радость, Печаль, Страх, Брезгливость и Гнев). Поворотный момент мультфильма наступает, когда Печаль берет верх над Гневом, заставляя Райли признаться в своем несчастье и научиться принимать свою новую жизнь. Примечательно, что в оригинале Гнев озвучивает комик (Льюис Блэк). Гнев как эмоция часто отрицается молодыми девушками. Как говорит киноакадемик Лиза Даунинг, «наша культурная проекция качеств невинности и пассивности на детство и, в частности, на девичество, лишает молодых девушек способности выражать вспыльчивые действия или эмоции». Таким образом, часть реакции на «Я краснею» посвящена гневу, который испытывает Мэй, и тому, как этот гнев физически и эмоционально разрывает на части ее дом, школу и город. В новой анимационной картине девичий гнев — неукротимая сила, с которой нужно считаться. По сюжету даже предполагается, что Мэй должна гордиться этой стороной себя. Важно, чтобы она смогла сохранить и сдержать этот дух. Поэтому можно сказать, что панда (пусть она неряшливая и непослушная) позволяет девочке быть настоящей собой, в отличие от традиционного мнения (поддерживаемого другими женщинами в ее семье), предполагающего, что женщины должны быть порядочными и скромными. Панда — это не просто злость, а именно горючая смесь эмоций, вызывающая больше всего раздоров в мультфильме. Даже в кульминации сюжета, когда мама Мэй Ли требует, чтобы она сдержала своего зверя, девочка-подросток отвечает, вращая и тряся попой в гневном и освобождающем акте дерзкого неповиновения. В «Я краснею» много гнева со стороны матери и дочери, но также любви и страха, которые ни разу не подавляются, а выпускаются свободно. Такой показ эмоций является грубым, разрушительным и очень жизненным. Это то, что некоторые люди могут назвать «неженственным». Принцессы ворчат, топают ногами и плачут, часто раздражаются на окружающих, но не злятся. Эта эмоция редко проявляется с жестокостью и разрушением в анимированных проекциях девичества. Вместо того, чтобы критиковать девичий гнев, мы должны прославлять это уникальное, но точное отражение подросткового периода девочек и сложностей, связанных с взрослением. По материалам статьи «Turning Red: Girlhood in animation should be allowed to be angry and messy» The Conversation

Почему Баба — Яга, Змей — Тугарин, а Лиса — Патрикеевна?

Змей Горыныч Этот персонаж знаком многим по сказкам о богатырях, именно с этим чудищем сражались бравые молодцы. Но почему Змей именно Горыныч? Всё дело в том, что его прозвище происходит от глагола «гореть». Во многих былинах Змей описывался как трёхглавое чудище, способное изрыгать пламя, сжигающее всё на своём пути. Кроме того, возможно, такое прозвище обусловлено ещё и тем, что в славянской мифологии был бог Горыня, заведующий стихией огня. Есть и другая версия, почему злобный Змей получил такое прозвище. Согласно ей, Змей жил в горах или горных пещерах, потому и стал Горынычем. Но в некоторых сказаниях местом жительства Горыныча является вовсе не пещера, а поляна в непроходимом лесу или вовсе белокаменные палаты. Вне зависимости от места жительства он всё равно назывался Горынычем. Кощей Бессмертный В русских сказках Кощей — или Кащей — Бессмертный является постоянным противником богатырей и отъявленным злодеем. Но, по одной из версий, его прототипом был бог Карачун — повелитель мрака и холода, который впоследствии был переименован в Кащея. Также некоторые исследователи русского фольклора считают, что прозвище Кощей связано со словом «кощун», что означает «колдун». Ведь во многих сказках Кощей умел колдовать, а владение магией на Руси было большим кощунством. Связано это имя и с внешним видом волшебников: как правило, они были костлявыми старцами. Ещё по одной версии имя Кощей происходит от тюркского слова «кошчи» — невольник, пленник. И действительно, в нескольких сказках Кошей оказывается прикованным к стене крепкими цепями. А Бессмертным Кощея называли потому, что его смерть была надёжно спрятана в яйце, скрытом, в свою очередь, в различных животных и птицах. Лиса Патрикеевна Изворотливая Лиса из русских сказок получила своё отчество отнюдь не случайно. В XIV веке литовский князь Патрикей стал наместником новгородского князя. Получив должность, князь стал подворовывать и плести различные интриги. Его дружина стала заниматься разбоем в окрестностях Новгорода. Поэтому в народе пошла привычка называть хитрых и пронырливых людей патрикеями. И эта привычка нашла отражение в русской сказке про хитрую Лису, получившую такое отчество. Тугарин Змей В нескольких былинах описано, как богатырь Алёша Попович раз за разом выходит на битву с Тугарином Змеем. У этого персонажа есть реальный прототип, существовавший в начале XI века. Им был хан из Половца Тугоркан из рода Шаруканидов. В переводе фамилия этого рода означает «змея». Хан был довольно жесток, поэтому им пугали непослушных детишек в деревнях. И после перевода имени и названия рода хана на русский язык он и стал Тугарином Змеем. Баба-яга В русских сказках Баба-яга — злая старуха, наделённая волшебной силой. По одной из версий, происхождение её имени связано с характером ведьмы. Баба-яга была вечно чем-то недовольна и хотела то извести Иванушку, то зажарить детишек в печи. А на Руси злых и ворчливых женщин называли ягишнами. По другой версии, Баба-яга носила шубу-безрукавку, которая и называлась яга. Также имя Бабы-яги связано с одним ритуалом язычников. Они делали куклу умершего человека, которая называлась «баба», и считали, что в неё вселяется дух покойного. После бабу заворачивали в ягу — шубу без рукавов, сшитую мехом наружу, — и помещали в сруб без окон и дверей, поставленный на сваи. Так имя Бабы-яги стали связывать с потусторонним миром, в некоторых старинных былинах она являлась проводником в мир мёртвых. Русалка На первый взгляд, имя этого враждебного человеку существа похоже на слова «русло» и «русый». Однако этимология этого имени уводит нас в античность, на берега Средиземного моря. Был в Древнем Риме праздник Розалии («праздник роз»), посвященный умершим, во время которого гробницы украшались венками из роз. Славяне, пришедшие в Средние века на Балканы — территории, некогда бывшие частью Римской империи, — переняли праздник. От южных славян праздник, называвшийся уже русалиями, попал к восточным славянам. Как и римские розалии, у славян русалии продолжали оставаться праздником поминовения умерших, а души умерших стали называться русалками. Вследствие сходства слов «русалка» и «русло» эти славянские «нимфы», обитавшие первоначально в лесах и полях, переехали в водоемы. Но отголоски первоначального сухопутного места обитания русалок сохранялись еще долго, поэтому у Пушкина, охотно использовавшего фольклорные мотивы, русалка сидит на ветвях. Добрыня Никитич В славянской языческой мифологии было три исполина, выступавших всегда вместе: Дубыня, Горыня и Усыня. Они олицетворяли собой разрушительные силы стихий: земли, огня, воды. После крещения Руси их постепенно заменили три православных богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Впрочем, Дубыня, Горыня и Усыня на какое-то время задержались в русском фольклоре и действовали параллельно с богатырями. В Добрыне Никитиче дух языческого прошлого проявляется сильнее, чем в двух его коллегах. В его имени еще угадывается прозвание одного из трех архаических исполинов — Дубыни, лесного великана, олицетворяющего землю, занимающегося тем, что «дубьё верстает: который дуб высок, тот в землю пихает, а который низок, из земли тянет». Интересно, что имена и функции трех языческих великанов не перенеслись автоматически на трех былинных богатырей, а распределились причудливым образом. Так, если Дубыня трансформировался в Добрыню, то Горыня, напротив, превратился в антигероя, противостоящего богатырям, — в Змея Горыныча. Третий «протобогатырь» — Усыня — тоже не исчез бесследно, его суперсилу (заимствование богатырской мощи от воды) взял себе все тот же Добрыня. Иван-дурак Во многих русских сказках есть Иванушка-дурачок — этакий простофиля, при этом умеющий выкручиваться из любых ситуаций. Своё прозвище он заслужил потому, что раньше дураками называли честных людей. Дураки не воровали, никого не обижали, и их считали неприспособленными к жизни людьми, имея ввиду, что, раз они не наживались на чужом горе, значит, были неумными. Кроме того, Иван в сказках всегда является младшим сыном в семье, имеющим старших братьев. Они-то и называли Ивана дураком, считая его неопытным юнцом.

Sean’s Bar: история старейшего паба в мире

Когда туристы впервые заходят в бар Шона, это место не кажется им чем-то особенным — обычный, среднестатистический паб, который мог открыть свои двери для путешественников в любом другом городе. Однако изюминка в нем все-таки есть — Sean’s Bar является старейшим баром в мире — он принимает посетителей уже 11 веков. История бара Заведение располагается в исторической части ирландского городка Атлон, который местные жители с любовью называют сердцем Ирландии. Небольшой населенный пункт, количество жителей которого не превышает 20 тысяч человек, находится на границе графств Уэстмит и Роскоммон на реке Шаннон. До недавнего времени люди даже не подозревали, что в их городке есть место, история которого насчитывает больше тысячи лет. Все открылось в 70-х годах прошлого века, когда владельцы затеяли ремонт паба. Во время проведения работ мастера заметили, что помещение имеет необычную для современных построек конструкцию, а при его возведении использовались древние материалы. Под отделкой обнаружились стены, состоящие из ивовых прутьев и конского волоса. Подобные методы постройки были характерны для периода европейской истории с VI по X века, их также называют темными веками. При ремонте паба обнаружили старинные монеты и другие древние артефакты. Находками заинтересовались сотрудники Национального музея Ирландии. Они изучили не только артефакты, но и конструкцию здания — провели радиоуглеродный анализ глины, дерева и других материалов, которые использовались в ходе строительства. Результаты показали, что история бара берет начало в 900 году нашей эры. Это означает, что в заведении продавали пиво посетителям задолго до изгнания викингов и англо-нормандского вторжения. А еще в его меню не было виски, эля и темного пива — напитков, которые считаются синонимом традиционного ирландского паба, ведь на тот момент их еще не существовало. Увы, радиоуглеродный анализ, а также изучение древних артефактов не позволяют установить точную дату основания бара, однако ученые смогли выяснить, что изначально на месте заведения располагалась придорожная гостиница под названием Luain’s Inn. Считается, что ее построил некий Льюэн Мак Льюидич, живший неподалеку от Брода Великой Древности, который в 900 году проходил через реку Шаннон. Он решил, что путешественники, пересекающие стремительный поток реки, с радостью будут останавливаться в гостинице, чтобы отдохнуть и набраться сил. Так и оказалось — гостиница стала невероятно популярной. Вскоре вокруг переправы образовалось целое поселение, а в 1129 году король Терло О’Коннор, правивший в то время, приказал построить возле Шаннон первый деревянный замок, главной целью которого была защита местных жителей. На месте этого поселения и стоит современный Атлон. Бар Шона сегодня Владельцы гордятся старинной атмосферой, характером и колоритом, которые царят в их пабе, а потому стараются не заполнять его современными вещами. Обстановка напоминает декорации, и в этом кроется главная изюминка заведения (не считая возраста). Большую часть артефактов, которые были найдены во время ремонта в 70-х годах, передали в Национальный музей Ирландии, однако некоторые из них все еще находятся в пабе. Посетители могут изучить рисунки, монеты, документы, различные инструменты и предметы быта. Но больше всего внимания привлекает плетеная стена — та самая, из ивовых прутьев и конского волоса. Владельцы приняли решение не реконструировать ее, а оставить в качестве местной достопримечательности и доказательства того, что бар действительно старинный. Сегодня посетители могут заказать здесь традиционную медовуху и эль, насладиться балладами об истории Ирландии, а также послушать легенды о заведении, которые передаются владельцами бара из поколения в поколение. Еще несколько старинных пабов The Bingley Arms — считается, что бар появился в 953 году, однако некоторые утверждают, что питейное заведение существовало еще в 905 году. Изначально на его месте находился приют для священников, а с 1000 года в стенах здания располагался суд. Ye Olde Trip to Jerusalem — название паба дословно переводится как «Старый путь в Иерусалим» и сбивает с толку многих посетителей. Однако все проясняется, когда они слышат легенду о крестоносцах, которые перед путешествием в Святую Землю проходили через Ноттингем и заходили выпить в бар. Учитывая, что заведение основали в 1189 году (изначально здесь находился публичный дом), эта история кажется реалистичной. Brazen Head — ирландский паб с говорящим названием «Медная голова» располагается в Дублине. Он настолько стар, что вряд ли посетители удивились бы, узнав, что здесь, например, напивался сам Робин Гуд — благородный предводитель лесных разбойников. Датой основания бара считается 1198 год, однако никаких документов, подтверждающих данный факт, нет. Лицензию на продажу алкоголя паб впервые получил в 1661 году. Ye Olde Man & Scythe — паб открыли в 1251 в городе Болтон, который находится на северо-западе Англии. Заведение перестраивали в 1636 году и в начале ХХ века. В баре есть один примечательный стул, на котором, по словам владельцев, сидел граф Дерби перед тем, как его казнили.

Зеленые пространства помогают в борьбе с одиночеством

Автор статьи — Андреа Мечелли, профессор превентивного вмешательства в психическое здоровье в Лондонском Королевском колледже. Каждый из нас иногда чувствует себя одиноко. В Великобритании около 45% людей отмечают, что испытывают одиночество, причем 5% испытывают сильное одиночество. Сообщается, что одиночество растет с начала пандемии, и есть опасения, что к 2030 г. оно может достичь масштабов эпидемии, если не будут приняты меры. Одиночество определяется как чувство неудовлетворенности, возникающее в результате несоответствия между желаемыми и реальными социальными контактами. Оно может оказывать глубокое и пагубное влияние на наше психическое и физическое здоровье и даже связано с многими заболеваниями, включая депрессию, алкоголизм, снижение когнитивных способностей и болезни сердца. Фактически, если загрязнение воздуха, ожирение и чрезмерное употребление алкоголя повышают риск смерти на 6%, 23% и 37% соответственно, то одиночество может увеличить этот риск на целых 45%. В связи с этим возникает вопрос о причинах роста одиночества. Несмотря на то, что здесь, скорее всего, играют роль многочисленные социальные, финансовые и технологические факторы, все больше данных указывает на то, что одним из определяющих факторов может быть быстрая урбанизация. Более половины населения мира живет в городах, и это число продолжает расти с каждым годом. Ожидается, что к 2050 г. 66% мирового населения будет жить в городах. Однако до сих пор мы мало знаем о том, как городская жизнь влияет на чувство одиночества. Именно это и стало целью нашего недавнего исследования. Мы разработали приложение для смартфона, чтобы исследовать взаимосвязь между жизнью в городе и одиночеством в режиме реального времени. В приложении используется метод экологической моментной оценки, который предполагает отправку участникам подсказок в случайные моменты времени, предлагая им ответить на вопросы об их текущем состоянии. Мы задавали вопросы о том, где находятся участники, что их окружает и что они чувствуют в данный момент. Всего было заполнено 16602 анкеты от 756 человек по всему миру, причем около 50% участников находились в Великобритании, а остальные — в Европе, США и Австралии. Мы обнаружили, что пребывание в чрезмерно людной среде увеличивает чувство одиночества на 38%. Этот эффект оставался значительным даже после учета целого ряда факторов, таких как возраст, пол, этническая принадлежность, уровень образования и род занятий. Напротив, социальная инклюзивность — ощущение того, что мы находимся среди людей, разделяющих наши ценности и близких нам по духу — ассоциировалась с 21%-ным снижением одиночества. Это говорит о том, что важно качество наших социальных контактов, а не их количество. Если одиночество уменьшается, когда мы чувствуем себя более социально включенными, возможно, будет эффективно собирать единомышленников в определенных местах, особенно в городах. Это может быть особенно полезно для уязвимых групп населения, таких как люди с ограниченной подвижностью или люди с проблемами психического характера. Интересно, что место, где завязываются отношения, также может играть роль в том, будет ли человек чувствовать себя одиноким. Люди на 28% реже чувствовали себя одинокими в городских условиях, где есть природные объекты, такие как деревья, растения и птицы, по сравнению с городскими условиями, где эти объекты отсутствуют. Если одиночество уменьшается благодаря контакту с природой, то улучшение доступа к высококачественным зеленым пространствам и водоемам в плотных городских районах может помочь людям чувствовать себя менее одинокими. Предыдущие исследования также показывают, что природа может благотворно влиять на психическое здоровье. Одиночество — это знакомое каждому, но глубоко личное переживание. Наше исследование показывает, что даже в городах, где мы можем быть окружены людьми, значимые социальные контакты и доступ к природным объектам могут помочь нам чувствовать себя менее одинокими. По материалам статьи «People feel lonelier in crowded cities – but green spaces can help» The Conversation

Киноплейлист: Бесконечность — не предел

Современного человека отличает, помимо другого общественного и морального состояния, ещё и тип мышления. В научном мире его называют «клиповым», что означает, что мы способны включить внимание на той информации, что получили в первые секунды восприятия. Потому многим из нас крайне сложно сосредоточиться на произведениях вроде «Анны Карениной», где десятки страниц текста уделяются чему угодно, только не сюжету. Нас может до раздражения утомлять Гюго с его любовью отвлекаться на историю происхождения дверной ручки, за которую взялся сосед второстепенного персонажа. Мы можем перестать вникать в происходящее на экране в фильме «Крёстный отец», потому как он покажется нам затянутым. Это не означает общественного отупения, это не означает какой-то несостоятельности — просто мы так устроены. Нам нужно что-то цепляющее, захватывающее с самого начала, чтобы по-настоящему проникнуться. Потому для большинства из нас фильмы, известные своей растянутой экспозицией, походы в филармонию или долгие описательные пассажи в книгах имеют наименьшую привлекательность для просмотра. Но я здесь для того, чтобы сказать — на самом деле нам вполне по силам отсмотреть долгий фильм, отслушать долгую композицию или включиться в прочтение объёмной книги. Секрет в том, чтобы сделать это восприятие фоновым. Суперсила клипового мышления в том, что мы способны воспринимать одновременно несколько источников информации, не сильно погружаясь ни в один из них. Это удивительно, но вполне реализуемо. Не раз бывало так, что вы сидели за ноутбуком, пытаясь справиться с курсовой работой, и для настроя включали в музыке какую-нибудь классику, чтобы сосредоточиться. Или же вы просто листали ленту новостей и одновременно телевизор показывал вам какое-то скучное кино, сюжет которого вы запомнили, а название — нет. Это и есть то, о чём я говорю. Не могу сказать, полезно ли массово поглощать такое количество информации, но здесь и сейчас я говорю о том, как можно использовать нашу особенность в качестве надёжного способа осмыслить и познать легендарные, но слишком длинные произведения. Если однажды ваше настроение станет таким, охочим до растягивания своего вечера в бесконечность, я предлагаю взять в руки ноутбук, заняться готовкой, вязанием, работой, либо просто держать наготове телефон с любой соцсетью, — и, настроившись на отвратительно длинный вечер, включить любой из предлагаемых ниже отвратительно длинных фильмов. «2001: Космическая Одиссея», 1968, режиссёр — Стэнли Кубрик. Похожий на документалку канала «Дискавери», одновременно расслабляющий и тонизирующий мозг своим поистине космическим масштабом. Честно, я смотрю его прямо сейчас, пока пишу этот текст, и каждый раз, когда я смотрю на экран, у меня по спине бегут мурашки — не от того, какая это гениальная картина или как она изменила наш кинематограф, — это чисто человеческая реакция на то, как безжалостно и безмолвно всё происходящее. Как сам космос. Вряд ли я сумела бы посмотреть её иначе, не отвлекаясь на другие дела. Классическая музыка и пустота — вот главные составляющие «Космической Одиссеи». «Солярис», 1972, режиссёр — Андрей Тарковский Ещё один больше молчаливый, чем говорящий фильм. Тарковский известен нам своей неторопливой съёмкой и вниманием к «описанию» окружающего мира, потому, если посреди просмотра вам захочется кофе, можете смело уходить на кухню минут на десять — вы точно не пропустите ничего важного. В те же минуты, когда происходящее на экране вас увлечёт, вы заметите короткие, ускользающие моментально, но позволяющие не терять нить повествования моменты. Вот главный герой отправляется на научную станцию у планеты Солярис, вот сотрудники этой станции, страдающие от воздействия неких воплощений их чувства вины и стыда (на этом месте многие из нас глубокомысленно находят отсылку к собственному сознанию, которое охотно эти воплощения к себе пускает), вот это воплощение предстаёт в образе умершей жены главного героя… Всё это замечаешь постепенно, принимаешь во внимание и не сильно загружаешься. Но можешь быть уверен на 100%, что атмосфера элитарного, особенного кино тебя увлечёт в любом случае. «Семь самураев», 1954, режиссёр — Акира Куросава Старый-старый чёрно-белый японский фильм, который смотрится чуть ли не с умилением. Как и многие другие восточные произведения искусства, этот фильм вызывает любовь постепенно, ты сам не замечаешь, как вместо ехидных смешков с очередного переигрывания актёра начинаешь шмыгать носом оттого, как жалко тебе персонажа, которого играет этот актёр. Даже не сильно погружаясь в историю, ты всё равно начинаешь чувствовать себя её частью. Словно бы ты сам находишься в этой несчастной деревне, словно бы ты присутствуешь при сближении ронинов и крестьян, просящих этих самураев о защите. Словно бы эти самураи — твои друзья, которые гибнут, защищая деревню. Душевно и вдохновляюще. Восемь с половиной, 1963, режиссёр — Федерико Феллини В самом начале мы видим, как посреди автомобильной пробки главный герой выбирается из душной машины и взлетает в небо, и думаем: «Боже, как я его понимаю». И по сути своей весь фильм такой. Он — одна сплошная линейная исповедь творческого человека. Попытка запечатлеть на плёнку сознательное и бессознательное, одновременно тяготы реальной жизни и реагирующее на них воображение. Из этого состоит вся картина, а ещё — из красивых кадров. Трилогия «Властелина колец», режиссёрские версии, 2002-2004, Питер Джексон А вот и самые динамичные из нашего плейлиста, самые известные, а также самые удобные в плане отвлечения фильмы. Ты отворачиваешься от экрана не потому, что скучно, а потому что прекрасно знаешь, что будет дальше. И знакомая музыка, и до нежной улыбки любимые персонажи, и мотивирующие диалоги, — в общем, всё как мы любим. Отдельный совет включать трилогию в особенно пасмурное настроение, когда от дел сбежать не удаётся, а сил двигаться дальше нет. Нам с вами далеко до профессиональных кинокритиков, до знатоков искусства и уж тем более до гениев, снявших все перечисленные фильмы, и потому нам позволена роскошь не давиться классическими произведениями насильно. Наша особенность, наше клиповое мышление позволяют нам воспользоваться своим правом, своей возможностью уделять мировым шедеврам чуточку меньше внимания, чем того требует элитарное общество, при этом не пропуская их совсем. Автор: Анастасия Осетрова