Как общаться с хронически негативными людьми

У каждого человека наверняка есть знакомый, который кажется неиссякаемым источником негатива. И его можно понять: мир — мрачное место, а новостная повестка способна выбить из колеи кого угодно. Но независимо от того, исходит ли это от близкого члена семьи или коллеги, постоянный пессимизм сильно раздражает, особенно если вы намеренно отказались от бесконечного чтения плохих новостей, чтобы сберечь свое ментальное здоровье. Однако у психотерапевтов есть приемы, которые помогут взаимодействовать с человеком, застрявшим в круговороте негатива, а также установить личные границы, чтобы защитить собственное настроение. Кроме того, у специалистов имеются советы и на тот случай, если вы вдруг обнаружите, что сами ведете себя как унылый пессимист. Не стоит советовать смотреть на вещи с оптимизмом Когда кто-то слишком зациклен на негативе, возникает соблазн рассказать ему о причинах для надежды. Этот импульс исходит из благих намерений, но может дать обратный эффект. «Думаю, многие пытаются идти по этому оптимистичному пути из самых искренних побуждений, — объяснила клинический социальный работник Зои Уайатт-Потейдж. — Они хотят избавить человека от боли». Но, как отметила специалист, зачастую все работает наоборот: это может вызвать чувство стыда, связанное с нормальными эмоциональными реакциями — грустью, гневом, горем, разочарованием или страхом. Идет ли речь о новостях или о чем-то тревожном на работе — негативные эмоции являются частью жизни. В своих исследованиях Уайатт-Потейдж изучала феномен токсичного позитива и причины его вреда — даже при благих намерениях. По ее словам, многие клиенты, приходящие на терапию, сталкивались с эмоциональным давлением со стороны близких, требующих позитивного настроя. «Это воспринимается как обесценивание чувств: когда человек делится тем, что его тяготит, а в ответ получает совет посмотреть на все с другой стороны, — пояснил клинический психолог из Вашингтона Дон Джонсон. — Это самая распространенная жалоба от моих клиентов. Люди приходят и говорят: «Я рассказываю близкому, как мне плохо, а мне в ответ советуют радоваться». Многим некомфортно сталкиваться с негативными эмоциями, поэтому хочется как можно скорее предложить решение или отыскать светлую сторону. Однако терапевты советуют просто дать человеку выговориться о том, что его беспокоит, и действительно его выслушать. Попробуйте отрефлексировать эмоции Если вы оказались по другую сторону негативного монолога, эксперты советуют попробовать рефлексию — часто используемый прием в психологическом консультировании. «Иногда негативно настроенному человеку просто нужно почувствовать, что его слышат», — отметила психотерапевт и автор книги «Конструктивное погружение в негатив: как победить плохие чувства, позволив себе их испытывать» Тина Гилбертсон. Она порекомендовала выслушать человека, чтобы распознать эмоции, а не отреагировать на факты из его рассказа. Попробуйте назвать ему эмоцию, которую, как вам кажется, вы почувствовали в его словах: «Похоже, что ты очень обеспокоен». Есть надежда, что он почувствует себя понятым, когда вы обозначите то, что он переживает, и, возможно, даже сам начнет лучше распознавать и называть собственные эмоции. Гилбертсон также отметила, что хронически негативные люди часто действуют неосознанно: либо потому, что в собственной семье научились фокусироваться на том, что идет не так, либо потому, что ощущают себя несчастными, и их мозг ищет причины для плохого настроения. Может случиться так, что ваш собеседник расстроится еще больше из-за неправильно определенных вами эмоций. Если эта тактика не сработала, сохраняйте спокойствие и продолжайте проявлять любопытство. Специалист посоветовала просто слушать, задавать вопросы, но не брать на себя ответственность за эмоции других. Если это близкий друг или родственник, и вы подозреваете, что у него может быть депрессия, возможно, стоит предложить ему обратиться к профессиональному психотерапевту. Не пытайтесь «починить» ситуацию Если кто-то жалуется на проблему, у которой есть потенциальное решение, возникает сильное искушение немедленно вмешаться и попытаться решить ее за него. Это прекрасный порыв (часто движимый альтруистическим желанием помогать друг другу), но иногда суть ускользает. «Часто настоящая проблема заключается в том, как человек себя чувствует, и этого вы исправить не можете», — пояснила Гилбертсон. Если дело обстоит именно так, то любые предложенные вами решения не помогут. Лучше спросите у человека напрямую, что ему необходимо: просто поддержать и выслушать или помочь. Установите границы Эмоции могут быть заразительны. Исследования 2013 года показали, что люди часто неосознанно копируют мимику, интонации и позы друг друга. Вы можете испытывать сострадание и искренне желать помочь человеку, но есть вероятность, что вы сами заразитесь его плохим настроением и это не принесет пользы ни вам, ни ему. Как отметила клинический психолог Эшли Альдеретт, у человека есть «зеркальные нейроны», которые активируются не только когда вы совершаете действие, но и когда просто наблюдаете за ним. Если вы видите грустное лицо, вы начнете его копировать, а вслед за ним изменится и ваше настроение. По словам специалиста, полезно ловить себя в моменте, когда это происходит, и пытаться пресечь с помощью глубокого вдоха и успокоения нервной системы. Гилбертсон рассказала, как из-за специфики своей работы пришлось научиться слушать людей в подавленном состоянии, не присваивая их чувства себе: «Я совершенно спокойно отношусь к тому, что люди испытывают сильные эмоции. В конце дня, поговорив с пациентами, испытывающими глубокую боль, я сочувствую им, но не несу на себе тяжесть их страданий, потому что они способны вынести все сами, и им становится легче уже от того, что я рядом и позволяю им проживать эту боль». Конечно, у психотерапевтов есть профессиональная подготовка, которая им в этом помогает. Но попробовать все же стоит. Начните с установки барьера, ограничив время общения с коллегой или другом, пребывающим в негативном состоянии. Сохраняйте осознанность в моменте и напоминайте себе, что вы не обязаны перенимать чужие чувства. Что делать, если негатив исходит от вас Если вы обнаружили, что застряли в круговороте негативных мыслей или с трудом справляетесь с обычными жизненными проблемами, есть способы, которые, вероятно, помогут. Для начала позаботьтесь о базовых потребностях. Недавняя научная статья, опубликованная в Journal of American College Health, подтвердила то, что кажется очевидным: полноценный завтрак, регулярные физические нагрузки и хороший сон значительно помогали студентам справляться со стрессом и сохранять психологическую гибкость. Проводите время с другими. Вам даже не обязательно с ними говорить о том, что вас беспокоит. Люди способны к взаимной регуляции: тела зеркалят настроение друг друга, поэтому даже простая прогулка со спокойным и доброжелательным человеком или посещение групповой йоги принесет облегчение. Попробуйте практиковать благодарность. Это может звучать банально, но, по словам Джонсона, практика благодарности действительно работает. Попробуйте перед сном уделить несколько минут тому, чтобы подумать и записать, что в вашей жизни идет хорошо и за что вы благодарны. Есть вероятность, что вы начнете видеть все больше и больше поводов дополнить список. «Вы начинаете переучивать свой мозг видеть позитивную действительность, — пояснил эксперт. — Унылые пессимисты тоже видят действительность, но в негативном ключе». Если же советы не работают и вам трудно замечать хорошее в своей жизни, обратитесь к психотерапевту. Специалист поможет разобраться, откуда берется негатив. По материалам статьи «How to deal with chronically negative people» The Washington Post

История одной аферы: как появилось лох-несское чудовище

1933 год. Западный мир в тисках Великой депрессии. Инвернесс — промышленный центр Шотландского нагорья — умирал медленно, но верно: закрывались заводы, пустели гостиницы, а воды озера Лох-Несс, черные от торфа, казались идеальной метафорой беспросветного будущего. Именно в этом депрессивном ландшафте родилась легенда, которую сегодня знает каждый: история о доисторическом чудовище, обитающем в глубинах самого знаменитого озера планеты. Вот только монстр оказался вовсе не плезиозавром, а продуктом гениальной рекламной кампании, придуманной за кружкой пива на Трафальгарской площади. Так может ли одна газетная заметка переписать судьбу целого региона и заставить миллионы людей поверить в химеру? История Лох-Несс отвечает однозначно: да, если за дело берется талантливый пиарщик. Кризис, пивная и канадский след В начале 1930-х владельцы отелей в окрестностях Инвернесса оказались в отчаянном положении. Туристический поток иссяк, и шотландская глубинка выглядела на редкость непривлекательной. Тогда местные бизнесмены обратились к рекламному агенту и писателю Дигби Джорджу Гэрети (впоследствии известному под псевдонимом Роберт Стэндиш). Встреча, по свидетельствам, произошла в одном из пабов Лондона, и там, за кружкой пива, Гэрети предложил ход, достойный учебников по маркетингу: изобрести чудовище. Идея не была плодом чистой фантазии. У Гэрети имелся знакомый, владевший недвижимостью в канадской провинции Британская Колумбия. Тот уже давно и успешно приманивал клиентов легендой о таинственном звере, будто бы обитающем в озере Оканаган. Местные жители называли его Огопого — шестиметровым созданием с лошадиной или козлиной головой; сообщения о встречах с ним фиксировались с 1872 года. Бизнес знакомого процветал. Гэрети мгновенно уловил, что шотландский фольклор, издревле населявший Лох-Несс водяными духами, станет идеальной почвой для аналогичной мистификации. 150 фунтов за бессмертие Предложение настолько вдохновило отельеров, что они немедленно заплатили Гэрети 150 фунтов стерлингов. По тем временам сумма была эквивалентна примерно 10 тысячам современных фунтов — щедрый гонорар за выдумку. Но в контракте, по сути, значилось не просто порождение фантома: Гэрети обязался сделать легенду правдоподобной. Решение оказалось поразительно простым и до безобразия эффективным — он нанял журналиста. Сегодня, благодаря расследованию британского историка Гарета Уильямса, мы знаем, как заработала эта машина мифа. Уильямс обнаружил письмо, датированное 1980 годом, в котором 82-летний Гэрети признавался другу: легенда о лох-несском чудовище была «гениальным PR-ходом». Рождение чудовища Задание журналиста звучало почти буднично: подготовить публикацию о некоем свидетельстве, связанном с озером Лох-Несс. Исполнителем стал Алекс Кэмпбелл — водный инспектор и по совместительству корреспондент газеты Inverness Courier. 2 мая 1933 года на ее страницах появилась заметка, описывавшая поразительную встречу. Супруги Маккей, владельцы отеля в Драмнадрохите на берегу озера, утверждали, что видели огромное существо, «похожее на кита», взбаламутившее воду в тихую погоду. Статья породила лавину: репортеры ринулись в Инвернесс, а предприимчивый Гэрети через того же журналиста продолжал подбрасывать «подтверждения». Через несколько месяцев в прессе появились первые снимки чудовища — разумеется, мутные, нечеткие, оставляющие необъятный простор для интерпретации. Огромное темное тело, длинная шея, горб — воображение дорисовывало динозавра там, где объектив фиксировал лишь рябь на воде. Скепсис против фольклора: как гостиницы обрели клиентов Самое удивительное, что разоблачения не подействовали даже тогда, когда они лежали на поверхности. Защитники реальности прямо говорили: владельцы гостиниц кровно заинтересованы в сенсации. Известный скептик того времени, палеонтолог сэр Артур Кит, почти смеясь, напоминал, что озеро Лох-Несс слишком холодно и бедно кормом для крупного животного, а геологическая история исключает сохранение плезиозавров. Но массовое сознание уже ухватилось за легенду. Шотландский фольклор, собиравший веками рассказы о коварных чудовищах и озерных духах, отлично состыковался с газетной «уткой». Мифологическое чудище получило паспорт, прописку и постоянную колонку в таблоидах. Регион расцвел. Гостиницы, еще вчера пустовавшие, заполнились репортерами, охотниками за привидениями и просто любопытными. Дороги, ведущие к озеру, обросли сувенирными лавками, а выражение «Несси» (ласковое прозвище, родившееся из газетных заголовков) стало одним из самых узнаваемых брендов планеты. Гэрети, получивший свои 150 фунтов, вскоре отошел от рекламы и построил литературную карьеру, оставив монстра жить собственной жизнью. Письмо, которое все объяснило В 1980 году, незадолго до смерти, Дигби Джордж Гэрети продиктовал то самое письмо, которое полвека спустя попало в руки историка Гарета Уильямса. В нем он с улыбкой оглядывался на «гениальный PR-ход», превративший экономическую яму в туристическую Мекку, и честно говорил, что миф создан по заказу, оплачен гостиничным бизнесом и вброшен через журналиста в подходящий момент. История, таким образом, отбрасывает мистический туман и становится прозрачной, как воды горного ручья. Никакой доисторической рептилии — только реклама. Но масштаб последствий поражает: Лох-Несское чудовище сегодня приносит в местную казну около 30 миллионов фунтов ежегодно. Каждый потраченный на гонорар пенни обернулся гигантской прибылью длиною почти в столетие. Можно ли считать эту историю просто обманом? Формально — да. Но если присмотреться, Лох-Несское чудовище — это изящный социальный феномен. Оно родилось в момент, когда отчаявшимся людям нужна была вера в чудо, способное оправдать поездку в забытый уголок страны. Великая ложь нуждается лишь в маленькой искре готовности верить. Риторический вопрос «Что же такое Несси?» давно превратился в вопрос «Почему мы до сих пор о ней говорим?» Ответ дает экономика: в отличие от реального плезиозавра, искусственная легенда идеально масштабируется, не требует корма и не умирает. Она обитает не в толще черной воды, а в газетных архивах, сувенирных кружках и воображении восьми миллионов туристов, ежегодно фотографирующих волны озера в надежде разглядеть то, что когда-то придумал пиарщик за 150 фунтов.

Как изучение иностранного языка меняет наше мышление и восприятие мира

Изучая иностранный язык долгое время или возвращаясь из чужой языковой среды на родину, замечали ли вы изменения в своем мышлении? Может быть, вы стали иначе строить предложения? Быстрее соображать? Или, наоборот, невольно смешивать слова из разных языков в одном предложении? Ученые-лингвисты уже более ста лет спорят о влиянии изучения языка на наше восприятие окружающего мира. Еще в XIX веке немецкий филолог Вильгельм Гумбольдт поднимал в своих работах вопрос о том, как меняется мозг «под воздействием» неродного языка. Он считал, что язык — это воплощение духа нации. В XX столетии дело Гумбольдта продолжили американские лингвисты Эдвард Сепир и его ученик Бенджамин Ли Уорф. Впоследствии на основании их записей была сформулирована гипотеза лингвистической относительности, которая гласит, что язык влияет на мышление и способ познания — или даже определяет его! Гипотеза сразу вызвала повышенный интерес в научном и околонаучном сообществе, и это сыграло с ней злую шутку. Возможно, в школе вам рассказывали об англичанах, для которых снег — это просто snow, и эскимосах, у которых, напротив, чуть ли не сто «снежных» названий. Авторство этого примера приписывают Уорфу. Однако тут сработал эффект «сломанного телефона»: на самом деле ученый говорил лишь о семи словах, которыми описывают снег эскимосы, а не о ста. Да и у англичан есть и powder (легкий снег), и firn (зернистый снег), и blizzard (метель), и еще с десяток терминов наберется. Но тень на ученого — и на саму гипотезу — пала. Тем не менее идея о влиянии языка на наше мировосприятие до сих пор не опровергнута, и, напротив, находит подтверждения. В тропических лесах Амазонки, на реке Маиси, обитает народ пираха. Они живут в хижинах вдоль берега и практически не пользуются благами цивилизации. Их численность составляет всего около 300 человек. Пираха сохраняют традиционный уклад охотников и собирателей, говорят на родном языке и почти не знают португальский. Дети свободно владеют родным языком — именно это говорит о его жизнеспособности, хотя обычно при такой численности населения язык почти обречен. У пираха нет числительных, цветообозначений, терминов родства и сложных предложений. Вместо чисел используются всего два понятия — «много» и «мало». В 1970-е годы антрополог Питер Гордон проводил эксперимент. Ученый показывал жителям деревни различные предметы и просил пираха показывать в ответ такое же количество. В результате Питер Гордон определил, что пираха могут считать до трех, а дальше возникают сложности. Также участники загибали пальцы, но не всегда количество загнутых пальцев соответствовало количеству предметов. Впоследствии было еще несколько экспериментов, подтверждающих, что пираха способны уловить разницу в количестве даже в один предмет, но без слов, обозначающих числительные, им трудно работать с этой информацией. На основании экспериментов было сделано два противоположных вывода: пираха не могут считать, потому что у них нет числительных; с другой стороны, возможно, их образ жизни просто не требует счета. Гипотезу полностью не подтвердили, но и не опровергли. Был и другой эксперимент, в результате которого группа исследователей из Университета Гонконга установила, что наличие в языке обозначения оттенка цвета помогает быстрее его распознавать. В эксперименте участвовали носители мандаринского диалекта. Им показывали шесть цветов: три имели в языке собственные названия, три — нет. На долю секунды перед испытуемыми появлялись два квадрата. Нужно было определить, одинаковые они по цвету или разные, и нажать соответствующую кнопку. В это время мозг сканировали с помощью МРТ. Аппарат зафиксировал, что при виде цветов, у которых есть название, у испытуемых активизировались речевые зоны мозга. Так была доказана связь языка со способностью человека распознавать цвета. Но это «лабораторные» выводы. А что изучение языка дает в обычной жизни? Во-первых, замедляется процесс старения мозга. Исследователи из Института когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ совместно с зарубежными коллегами выяснили, что скорость развития возрастных изменений напрямую зависит от когнитивного резерва человека, на формирование которого в том числе влияет использование иностранного языка. Дело в том, что когда мы говорим на разных языках, наш мозг вынужден постоянно переключаться и задействовать области, ответственные за память, внимание и контроль. Для человека, особенно если он владеет иностранным языком на высоком уровне, такое «переключение» может быть незаметно, но для мозга это непрерывная работа, в которой задействованы оба полушария. Это сравнимо с тренировкой в спортзале, только вместо штанги — словарь и грамматика. Во-вторых, полиглоты демонстрируют более взвешенный стиль принятия решений. Дело в когнитивном феномене, известном как «эффект иностранного языка» (Foreign Language Effect). Когда мы думаем на родном языке, слова не просто описывают реальность — они встроены в нашу эмоциональную память: например, детские травмы, табу, юмор и ностальгия. Иностранный язык, выученный в классе или через практику, лишен этой связи. В результате, рассуждая на неродном языке, человек опирается в первую очередь на логику, а не на интуицию и эмоции. А если примирить обе культуры внутри себя, появляется возможность посмотреть на проблему с двух культурных точек зрения. Наконец, когда человек продолжительное время находится в иной культурной среде — будь то эмиграция, длительная командировка или даже глубокая языковая практика — с ним происходит нечто большее, чем просто усвоение новых привычек. Личность может меняться: открытость новому опыту растет, склонность к тревоге часто снижается, а самооценка перестраивается. Человек обретает новые психологические инструменты: мозг адаптируется к другой системе социальных норм, жестов, дистанций общения и даже способов выражать эмоции. По сути, внутри человека формируется «второе культурное Я», которое может активироваться в зависимости от контекста. Психологи называют этот феномен культурным переключением рамок (cultural frame switching). Особенно ярко этот процесс проявляется у билингвов и полиглотов. Язык здесь выступает не просто средством общения, а триггером смены личности. Например, человек, который на родном языке застенчив и избегает конфликтов, на иностранном может оказаться напористым и прямолинейным — просто потому, что второй язык лишен тех установок, которые сковывают в родной среде. Так, изучение иностранного языка — это не просто заучивание новых слов и правил. Овладение языком замедляет старение мозга, делает нас рациональнее и обогащает личность. При глубоком погружении в культуру мы обретаем «второе Я», становясь открытее, гибче и психологически устойчивее.

Диснеевские злодеи, которые заслуживают собственного спин-оффа

Успех фильма «Злая» и его продолжения ясно показал одну вещь: зрители обожают хорошие истории происхождения злодеев. Возможно, следуя этой тенденции, компания Disney решила сделать сольный фильм о Гастоне из «Красавицы и чудовища». И это точно не единственная попытка перенести злодеев из анимационной классики в новые контексты. Почти все антагонисты так или иначе переосмысливались. Однако Disney долго определялась с подходом. Если такие персонажи, как Круэлла и Шрам, получили свои истории происхождения, фильмы о Малефисенте показали альтернативную версию событий. Всегда интересно увидеть новое прочтение этих классических персонажей, но некоторые заслуживают собственных спин-оффов больше, чем другие. Джафар Джафар — один из самых знаковых злодеев-мужчин в арсенале Disney, что является веским основанием для спин-оффа, но явных путей для создания его сольного проекта не так много. В первом фильме он оказывается заточен в лампу, что в итоге приводит к его полному уничтожению в «Возвращении Джафара». Воскрешение на короткие периоды для Disney — это норма, но полноценный сиквел с Джафаром кажется нежизнеспособным. Тем не менее он слишком интересный персонаж, чтобы оставлять его без внимания. Джафар фактически правит Аграбой в начале фильма и теряет эту власть лишь из-за своей одержимости получением лампы джинна. Похоже, лучший путь для развития его персонажа — показать, откуда он взялся. В оригинальном мультфильме почти нет информации о его прошлом. Джафар не особо к себе располагает, поэтому целью должна быть не столько симпатия зрителей, сколько объяснение того, как он превратился в монстра. Изма Зрители обычно болеют за победу героя и поражение злодея, но в «Похождениях императора» намеренно создали неприятного героя, без которого империя инков только бы выиграла. Изма не стала бы доброжелательной правительницей, но она определенно была бы более компетентной, чем Кузко, что ставит ее в интересное положение, особенно учитывая, что ее ни разу нормально не победили. В сериале «Новая школа императора» Изме удается вернуть власть в роли директора Амзи. Ее интриги с целью занять трон обычно проваливаются, но они демонстрируют ее способность возвращаться с каждым разом еще сильнее. Сольный проект мог бы показать, как она отказывается от планов свергнуть Кузко и стремится править другой империей, возможно, расширяя представления зрителей о доколумбовых цивилизациях. Аид «Геркулес» всегда был несколько спорной адаптацией: фильм очень увлекательный, при этом глубоко неточный по отношению к исходному материалу. Однако образ Аида — один из самых раздражающих элементов, так как основан на ошибочном представлении, что он страстно хотел захватить Олимп. Именно поэтому спин-офф об этом боге мог бы стать отличным способом связать мифологическую фигуру с тем язвительным и вспыльчивым персонажем, которого все знают и любят. Хотя некоторые мифы пришлось бы изменить для аудитории Disney, в сюжет могли бы войти истории с Персефоной, которую делили между собой ее мать Деметра и муж Аид; Пирифоем, пытавшимся похитить Персефону; Сизифом, обманувшим Аида с его женой и выбравшимся из царства мертвых. Если участие Зевса во всех этих событиях будет показано достаточно ярко, зрители смогут понять, почему Аид возненавидел брата и насколько изматывающей была его деятельность. Урсула Персонаж Урсулы идеально подходит для собственного спин-оффа, ведь у нее такая интригующая (и почти нераскрытая) предыстория. Из оригинального мультфильма известно, что она ненавидит Тритона и хочет захватить Атлантику, но причины остаются не до конца ясными. В первоначальном замысле фильма (и в некоторых экранизациях) она должна была быть сестрой короля Тритона, и это стало бы увлекательным направлением для исследования ее как персонажа. В потенциальном спин-оффе об Урсуле могли быть показать ее добрую версию, похожую на образ в сериале «Ариэль» от Disney Junior. А затем зрители стали бы свидетелями разворачивающейся трагедии: как эта спокойная и жизнерадостная принцесса превратилась в злую морскую ведьму, которую все недолюбливают. Сюжет мог бы развиваться по пути истории из коллекционной книги о ней — «Урсула. История морской ведьмы» или можно было бы предложить новый взгляд, заставляя аудиторию одновременно сопереживать превращению Урсулы в злодейку и скорбеть о ее утраченной наивности и чистоте. Доктор Фасилье Доктор Фасилье — самый «молодой» из главных диснеевских злодеев, поэтому у него было мало времени на появление в других проектах. Но он невероятно интересный персонаж, который безусловно заслуживает отдельной истории. Хотя его сюжетная линия в мире живых, кажется, окончательно завершилась к финалу «Принцессы и лягушки», путешествие по тому свету могло бы стать отличной основой для более мрачного по эстетике фильма Disney. Сольный проект показал бы Фасилье в темном мире, где он должен заплатить долги своим «друзьям». В ходе спин-оффа он, возможно, познал бы устройство мира духов и в итоге смирился бы со своей смертью, заняв место среди других. Червонная Королева Королева Червей, пожалуй, больше всех подходит для сольного сиквела, потому что в «Алисе в Стране чудес» ее так и не победили. Алисе удается сбежать, но сама Королева не лишается власти. Единственный, кто хоть как-то ей противостоит, — это Король, да и тот, судя по всему, с радостью потакает ее импульсам. Хотя сериал вроде «Однажды в сказке» и франшиза «Наследники» от Disney Channel показывают будущее Королевы Червей за пределами Страны чудес, кажется расточительством вырывать ее из мира, который подчиняется любой ее прихоти. Из всех диснеевских злодеев именно она заканчивает свою историю, обладая наибольшей властью. Потенциальный сольный проект мог бы показать противостояние Королевы Червей с равным по силе противником, с которым ей пришлось бы сражаться как на политическом, так и на абсурдистском поле. Необходимо полностью погрузиться в странности Страны чудес и показать зрителям, почему Червонная Королева достойна своего трона. По материалам статьи «6 Great Disney Villains Who Deserve Their Own Spinoff ASAP» Mental Floss

Почему фотографическая память — это миф и как все устроено на самом деле

Голливуд обожает суперспособности. Не все из них связаны с геройскими плащами и космическими лучами, некоторые — когнитивные. Речь о персонажах, которые могут запомнить абсолютно все. В фильмах и сериалах зрители сталкиваются с обладателями выдающегося интеллекта. Этим героям достаточно одного взгляда на страницу, комнату или чье-то лицо, чтобы позже воссоздать каждую деталь с хирургической точностью. Это можно увидеть повсюду: «Форс-мажоры», «Шерлок», «Девушка с татуировкой дракона». Совсем недавно эта способность появилась в сериале «Больница Питт», действие которого разворачивается в отделении неотложной помощи. Когда электронное табло с информацией о пациентах внезапно отключается, студентка-медик Джой Квон спасает ситуацию, без усилий воспроизводя по памяти все утерянные данные — имена, палаты, врачей, диагнозы, жизненные показатели. Это захватывающий момент. Ставки высоки, память безупречна, а посыл очевиден: у некоторых людей разум работает как камера с высоким разрешением. Идея фотографической памяти проста и притягательна: пережитый опыт фиксируется объективно, сохраняется в полном объеме и воспроизводится с точностью. Увидел один раз — запомнил навсегда. Вот только есть одна проблема. Нет никаких научных доказательств существования такой способности. Реконструкция событий Профессор психологии из Чарлстонского колледжа, занимающаяся исследованием памяти, Габриэль Принсипи отметила, что вера в фотографическую память широко распространена и сама идея крайне заманчива, но ошибочна. По ее словам, человеческая память не работает как записывающее устройство. Это процесс реконструкции, даже у людей с самыми выдающимися способностями. Когда вы вспоминаете какое-то событие, память не выдает вам пережитый опыт каждый раз в неизменном виде. На самом деле вы восстанавливаете прошлое, собирая воедино фрагменты опыта, доступные вам в момент воспоминания. Этот процесс формируется под влиянием целого ряда факторов, включая подсказки, которые вы используете для поиска, текущие знания, взгляды и цели, а также душевное состояние или настроение. Поскольку каждый из этих факторов динамичен и изменчив, сегодня вы вспомните прошлое немного иначе, чем вчера. Информация не только неполная, но и неточная. Феноменальная память Некоторые люди, например чемпионы соревнований по запоминанию, действительно обладают выдающейся памятью. Они способны за минуты запомнить тысячи цифр или целые колоды карт. Их достижения реальны, но они не связаны с памятью, которую называют фотографической. Такие люди полагаются на стратегии — умственные конструкции, сформированные за тысячи часов целенаправленной практики, чтобы служить опорой памяти в конкретных областях. Без этих стратегий и в других аспектах жизни их способность вспоминать выглядит примерно так же, как у всех остальных. Принсипи подчеркнула, что феноменальные результаты экспертов отражают лишь методику и не говорят о наличии иного механизма памяти. Однако способность, наиболее близкая к фотографической памяти, все же существует — эйдетическая образность. В научной литературе ее описывают как особую форму зрительного мысленного образа, при которой люди утверждают, что могут кратковременно продолжать «видеть» изображения, которые они изучали, в своем сознании. Такая способность встречается редко, наблюдается в основном у детей и, как правило, исчезает к подростковому возрасту. Однако даже в пиковом состоянии она не дотягивает до голливудского идеала. Эйдетические образы быстро тускнеют и иногда содержат искажения и детали, которых не было. Это именно то, чего следует ожидать от памяти как системы реконструкции. Забывание — особенность Миф о фотографической памяти подпитывает представление о том, что если вы не можете что-то вспомнить, значит, ваша память дала сбой. Когда вам не удается извлечь информацию или вы теряете ее полностью, может возникнуть ощущение, будто что-то пошло не так. В действительности забывание выполняет важную функцию. Без него невозможно было бы жить. Например, люди используют воспоминания о прошлом, чтобы прогнозировать будущее. Идеальная память в этом случае была бы помехой. Забывание смывает детали конкретных эпизодов и сохраняет суть, позволяя применять прошлый опыт к новым ситуациям, а не только к тем, которые в точности совпадают с уже произошедшими. Кроме того, забывание оберегает эмоциональное здоровье. Как отметила Принсипи, притупление воспоминаний о негативных событиях помогает двигаться дальше. Также забывание защищает ваше самоощущение. Воспоминания о прошлом служат фундаментом идентичности. Чтобы поддерживать стабильную самооценку и целостное представление о себе, люди избирательно корректируют или даже полностью забывают те воспоминания, которые вступают в противоречие с их взглядами на собственную личность. Те редкие люди, чья память максимально приближена к идеальной, часто на собственном примере познают ее недостатки. Те, у кого наблюдается гипертимезия, способны вспомнить почти каждый день своей жизни в ярких подробностях. Если попросить такого человека рассказать, что он делал 24 ноября 1999 года, он, скорее всего, сможет ответить с высокой точностью. По мнению Принсипи, эта необычайная способность, видимо, проистекает из привычки (порой навязчивой) постоянно мысленно возвращаться к своему прошлому и привязывать воспоминания к конкретным датам. Однако этот навык ограничен лишь автобиографическими событиями. Во всем остальном такие люди, как и все прочие, подвержены разного рода искажениям и ошибкам. И хотя подобная способность может показаться преимуществом, обладатели описывают ее как крайне изматывающую. Им трудно отпустить негативный опыт, потому что воспоминания делают его таким же острым, как и в прошлом. Представления о «безупречной памяти» определяют то, как люди оценивают студентов, очевидцев, пациентов и даже самих себя. Они влияют на судебные решения, образовательные подходы и создают нереалистичные ожидания в отношении способностей человеческого разума. Пора уже отказаться от понятия «фотографическая память». Мозг — это не фотопленка, а рассказчик, который редактирует, интерпретирует и перестраивает прошлое в свете настоящего. И это не ограничение, а суперсила. По материалам статьи «Photographic memory is a myth – here’s what research really says about remembering» The Conversation

5 вещей, за которые вы можете полюбить корейские детективы

Говорят, в последние годы, когда мир потряхивает так, что, кажется, последствий нам хватит на много лет вперёд, люди особенно увлеклись детективами. Именно этот жанр стал для огромного числа зрителей убежищем, где их психика отлёживается после чтения новостных лент, адаптации к масштабным переменам и балансирования на грани между тревогой и задачей не потерять себя. Особое место среди кинодетективов занимают южнокорейские сериалы — дорамы, которые по праву завоевали любовь зрителей во всём мире. Их обозначают термином k-drama и по популярности ставят в один ряд с такими явлениями корейской индустрии, как k-pop, Samsung и Hyundai. В дорамах, как в жизни, намешано всего: тут и сложные семейные взаимоотношения, и давление общественных норм на личность, невозможность вырваться из финансовой кабалы, повсеместное кумовство, продажность людей на местах, противостояние традиций и современности и — необходимость как-то жить во всём этом и бороться со злом. Корейские детективы отличают стремительные запутанные сюжеты, невероятно (а порой неправдоподобно) красивые актёры, специфический юмор, великолепные саундтреки, зашкаливающие эмоции и, конечно, национальный колорит, который придаёт сюжету глубины и злободневности, особенно если зритель погружён в контекст. Но это ещё не всё. Есть в детективных дорамах особое очарование, которое читается между строк. Эти неочевидные и очень дорогие мне смыслы я попыталась обозначить в данной статье. Кошмары прошлого не определяют твоё будущее Сюжеты большинства корейских детективов берут начало в детстве главных героев. Ах, эти мужчины и женщины, пережившие в нежном возрасте какую-нибудь лютую историю! Эмоционально контуженные, застёгнутые на все пуговицы, с далеко не безобидными склонностями и страстями. Сросшиеся с маской, без которой не выходят к людям, сжившиеся с собственной болью, демонами и призраками тех, кого потеряли. Их прошлое ретроспективно разворачивается перед зрителем, и мы видим, как зло и добро прорастают в настоящее и будущее героев, меняя их жизни. На разные лады корейцы повторяют старую как мир, но актуальную во все времена истину: от прошлого нельзя убежать, нельзя вычеркнуть его из памяти, потому что это всё равно что отрезать часть собственной души. Если оставить в стороне старые дорамы вроде «Привет, монстр!», которые грешили гипертрофированным превознесением травматиков, и проанализировать детективы последних лет («Образцовый детектив», «Психометрик», «Цветок зла», «Меморист», «Гость», «Игра: обратный отсчёт» и др.), можно заметить, что герои и героини очень привлекательны для зрителя — и не только в силу своей очевидной травмированности. В большинстве случаев они отлично образованны, одарены в той или иной области, занимаются своим здоровьем, прекрасно выглядят, ухоженны и напомажены, живут в отличном доме/апартаментах, имеют блестящую карьеру и перспективы. А ещё, несмотря на психологическую контуженность, всё же решаются на близкие отношения, умеют дружить, не лишены эмпатии и даже рискуют влюбляться. Однажды я смотрела интервью женщины, пережившей систематическое сексуальное насилие в детстве. На вопрос интервьюера, как ей удалось исцелиться, она ответила: «Исцеления нет. Есть адаптация, в которую я верю». Так вот, эти персонажи из дорам — прекрасно адаптированы. Психопаты — те нуждаются в помощи, изоляции, лечении, контроле. А ламповые котики-невротики — повзрослели, отрастили когти и клыки, научились приземляться на четыре лапы, когда надо — томно мурлыкать, когда надо — истошно вопить, а слабые мягкие бочки — прятать под густой шерстью. Так что многие k-детективы — настоящая кинотерапия для зрителя. Быть одному — это нормально От иностранцев, побывавших в Южной Корее, в частности в Сеуле, нередко можно услышать фразы в духе «Гуляя по городу, я чувствовал себя самым одиноким человеком на планете!» Сеул вообще называют «городом парочек». Невольно складывается впечатление, что быть одному — сродни неприличию. Южная Корея — страна довольно консервативная, и связи там значат очень много (я сейчас не про деловые, а про человеческие). К счастью, отношение к одиночеству очень медленно, но меняется, и киноиндустрия как зеркало общества явственно это демонстрирует. Конечно, тут не обошлось без повестки, которая понемногу добирается и до Кореи. Если в сериалах десятилетней давности одиночество, особенно женское, подавалось как однозначное несчастье и жизненный крах, то сейчас дела обстоят не столь плачевно. Появляется всё больше дорам, где главные герои и героини одиноки в силу обстоятельств или по собственному выбору. И этот факт не обесценивает их повседневности и достижений. Они — цельные личности, со вкусом и удовольствием проживающие свою жизнь, а не прозябающие на её обочине в ожидании чужого тепла и одобрения. Взять хотя бы такие детективы, как «Любовница», «Никто не знает», «Незнакомец», «Укрытие». Это по-своему новаторский мотив в сериалах. Нет, в них нет призывов быть гордым одиночкой и поразить всех своей непробиваемой самодостаточностью. Персонажи этих дорам показывают, что не обязательно страдать от ложного чувства неполноценности, если у тебя нет пары, семьи или даже друзей. Эти мужчины и женщины — не каменные глыбы, неуязвимые в своей преувеличенной самодостаточности. И не хрупкие снежинки, рассыпающиеся от малейшего ветерка. Они обычные люди, любящие свою работу, по-разному справляющиеся с жизнью и умеющие отличать добро от зла. Семья — это не только кровь, но и близость Концепт обретёной семьи — одно из фирменных блюд корейских детективов. Все по определению одиноки, но людей может объединить общее дело, общая боль и расследование. Семья — это не только и не столько кровные узы. Это родство душ, понимание, желание вникать в другого и разделить с ним часть своей жизни. А так как корейцы не мыслят себя вне работы и проводят там огромную часть времени, неудивительно, что коллеги становятся для многих буквально второй семьей. Раз уж мы говорим о детективах, вполне естественно, что столь крепкие узы связывают людей (обоих полов), которые каждый день рискуют жизнью. Ведь они буквально вручают свои жизни друг другу: ты прикрываешь меня, а я — тебя. Если есть шанс — спасаем один другого. Если дело дрянь — погибаем вместе. И так раз за разом. Много лет (если повезёт). Тут химия покруче любовной! Особенно стоит выделить такое прекрасное явление, как броманс. Восхитительное слово! Найдя его на просторах интернета, я была несказанно рада: вот оно, наконец-то — слово для обозначения одной из любимых моих тем в дорамах. И одной из самых привлекательных в азиатском кино. Броманс — это исключительно близкие, тёплые, доверительные и даже нежные отношения между мужчинами без какого-либо сексуального подтекста. В детективных дорамах это понятие обыгрывается по-разному, но всегда очень ярко и выпукло, даже если ему уделено совсем немного экранного времени («Дьявольский судья», «Мышь», «Слепой», «Наблюдатель«). Да, начальник — местный царь и бог, но он же и отвечает за своих подчинённых. Старший детектив отвечает за безопасность и успехи младшего. Прикреплённый к новичку наставник отвечает за него головой. Не страшно проиграть — страшно сдаться С возрастом перестаёшь делить людей на хороших и плохих. Начинаешь догадываться, что ошибаются все. И страшно — тоже всем. У каждого из нас своя мера ответственности, свои ресурсы, ограничения и возможности. Поэтому и в сериалах все больше привлекают не невинные юноши и девушки, влюблённые в жизнь, не успевшие ещё совершить ни одной серьёзной ошибки, а герои, прошедшие через испытания. Впрочем, как раз в дорамах очень часто юноши и девушки (обычно ученики старшей школы) — отнюдь не так невинны и милы, как кажется на первый взгляд. И во многом благодаря непростому опыту они становятся взрослыми, которые много раз пробовали и терпели неудачу. Рисковали — и проигрывали. Доверяли и обжигались. Делали неправильные выводы — и причиняли боль другим. «Шёпот», «Подсудимый», «Связь», «Почему она?», «Охотник со скальпелем» и другие дорамы рассказывают именно такие, колкие, острые истории, герои которых не понаслышке знают, что значит борьба в одиночку. Когда кажется, что выхода нет — они находят лазейку. Даже в отчаянных обстоятельствах они полагаются на свои навыки, опыт и доверяют себе. Когда рушатся их мечты — они вытаскивают себя и друг друга из-под обломков и говорят: ничего, мы создадим новые. Их жизнестойкость по-настоящему вдохновляет. Излюбленный ход корейских детективов — сплетать судьбы персонажей таким образом, что они пересекаются в точке, где никогда бы не могли пересечься, если бы не проиграли. Разочарования, обманутые ожидания, бессилие, ошибки, самонадеянность — вот неизменные ингредиенты жизненных драм в сериалах. Да и в реальности тоже, верно? Оттого, какими бы невероятными узлами ни завязывались сюжетные линии в дорамах — они цепляют тебя, образы героев забираются тебе в душу и остаются под кожей. Чтобы потом, в самый подходящий момент, когда у тебя случается очередной жизненный обвал, напомнить: ты можешь плакать, негодовать и ненавидеть весь мир — только не сдавайся. Брутальные мачо выходят из моды Безусловно, дорамы вроде «Бешеного пса» или уже упомянутой «Привет, монстр!» по-своему притягательны. Особенно для тех, кто желает иногда ощутить вкус 2010–2015 годов. Но эта ностальгия — просто лирика, минутная слабость, можно сказать. Потому что на самом деле те мужские (да и женские) популярные образы безнадёжно устарели. Что меня, честно говоря, только радует. Сейчас многое поменялось. Быть наглым, агрессивным и циничным больше не модно. Эти качества в мужчинах скорее пугают и отталкивают, чем привлекают. Махать кулаками, напиваться вдрызг и фонтанировать язвительными замечаниями — дело нехитрое. Попробуйте-ка лучше услышать другого. Поставить себя на его место. Выразить свой гнев или страх так, чтобы никому не навредить. Попробуйте найти решение словами через рот. Да хоть подойти к понравившейся девушке и так прямо и сказать: ты мне очень нравишься. А не подкалывать и унижать её прилюдно, выражая таким образом свою «особенную любовь». Для взрослого диалога нужны не мускулы и тестостерон, а ум, такт и чувство собственного достоинства, что гораздо сложнее, как сейчас принято говорить, «прокачать». Адвокат из «Признания», прокурор из «Незнакомца», учитель из «Никто не знает», полицейский из «Поймать призрака», врач из «Посмотри на меня» и прочие герои показывают, что постепенно токсично-маскулинные качки отходят на второй план. А на первый выходят адекватные, уравновешенные и хорошо скомпенсированные мужчины, способные решать вопросы не силой, а эмпатией и интеллектом. Они спокойно ведут быт наравне с женщинами, читают книги, остроумно и по делу шутят, умеют заботиться и защищать, не боятся собственных чувств, а ещё вкусно готовят. Вот тут будьте аккуратнее: если сильно увлечься дорамами, в какой-то момент вам непременно остро захочется навернуть лапши с мясом, соленьями и специями. Конечно, важно помнить, что сериалы — это всего лишь фантазия. Жизнь куда сложнее и удивительней. И всё же корейские дорамы недаром занимают особое место в сердцах миллионов людей по всему миру.

Четыре главных мифа о гидратации организма

Бутылки для воды в последние годы стали до смешного огромными: фитнес-блогеры и инфлюенсеры призывают пить больше жидкости ради сияющей кожи, лучшей работы мозга, повышения спортивных результатов и чего угодно еще. Но действительно ли необходимо выпивать несколько литров воды в день? И можно ли переборщить? Тамара Хью-Батлер — физиолог, изучающая вопросы гидратации более двадцати лет, и директор по медицинским исследованиям Western States Endurance Run (одного из самых изнурительных ультрамарафонов в мире) — развеяла распространенные мифы на эту тему. Все должны выпивать не менее восьми стаканов воды в день Количество жидкости, необходимое человеку, у всех разное. Потребность может меняться ежедневно. Часто можно услышать, что все должны выпивать два литра в день (примерно восемь стаканов), но универсального правила не существует. Если вы весите 45 килограммов и целый день сидите за рабочим столом, вам, скорее всего, необходимо гораздо меньше воды, чем 100-килограммовому регбисту, который тренируется под палящим солнцем. По словам Хью-Батлер, объем потребляемой жидкости в идеале должен соответствовать тому, сколько воды теряет человек в течение дня. Люди не знают, сколько именно они теряют, но для этого существует чувство жажды. Мозг постоянно анализирует состав крови, и, если организму требуется дополнительная влага, он вызывает жажду, чтобы побудить вас пить больше и защитить от обезвоживания. Ощущение жажды будет усиливаться до тех пор, пока жидкость не поступит в организм. «Существует ошибочное мнение, будто к тому моменту, когда вы начинаете испытывать жажду, пить уже поздно — запасы воды в организме на исходе. Однако на самом деле именно в этот момент вам, возможно, просто требуется восполнить лишь небольшую нехватку жидкости. Лично я пью тогда, когда чувствую жажду. Как правило, такой подход работает для 98% людей», — пояснила эксперт. Нельзя восполнять водный баланс другими напитками «Сама я простую воду не пью, потому что она мне не нравится. Вместо этого я выпиваю пару чашек кофе по утрам, ем супы, фрукты, овощи и пью смузи — все это содержит воду. Обычную воду я пью лишь тогда, когда нахожусь на улице, испытываю жажду и под рукой нет ничего другого. Во всех остальных случаях я получаю все необходимое из других напитков и продуктов», — подчеркнула Хью-Батлер. Существует заблуждение, что восполнять водный баланс с помощью кофе нельзя, потому что он обладает мочегонным действием. На самом деле кофе не является диуретиком: позыв к мочеиспусканию вызывает содержащаяся в нем вода, а не кофеин. А вот с алкоголем все иначе: он действительно обладает мочегонным эффектом, поэтому пиво и вино заставят вас чаще бегать в туалет. Вода полезна для здоровья, даже когда вы не испытываете жажду Потребление большого количества воды не приносит никакой пользы для здоровья, но может способствовать похудению, так как желудок наполняется и уменьшается вероятность переедания. Организм довольно строго регулирует уровень жидкости, поэтому, если вы выпьете чуть больше обычного, вы просто чаще будете ходить в туалет. По словам Хью-Батлер, на сегодняшний день нет серьезных научных данных о том, что употребление большого количества воды делает кожу чище, помогает при запорах, укрепляет иммунитет или дает другие эффекты. Однако и вреда это не причинит, если только не переусердствовать. «Я начала заниматься исследованием гидратации после того, как двое бегунов умерли, выпив слишком много воды во время марафонов, — рассказала эксперт. — Чрезмерное количество жидкости приводит к снижению концентрации натрия в крови. Это состояние называется гипонатриемией и может привести к отеку мозга. И если мозг отекает настолько, что ему перестает хватать места в черепной коробке, наступает мгновенная смерть». По имеющимся оценкам, употребление трех-четырех литров воды в течение часа способно привести к появлению симптомов, характерных для гипонатриемии. К таким признакам относятся головная боль, тошнота и вздутие живота. Спортивные напитки необходимы во время тренировок Люди часто думают, что во время физических нагрузок нужно восполнять водный баланс с помощью спортивных напитков. Они содержат электролиты, такие как натрий и калий, призванные заместить вещества, которые выводятся из организма вместе с потом. Но, как отметила Хью-Батлер, большинство исследований показывает, что дополнительные электролиты требуются только при очень интенсивных нагрузках, которые, например, длятся более 17 часов в жарком климате. Даже если вы тренируетесь по два-четыре часа в день, то небольшое количество потерянных электролитов вы позже восполните с пищей. Спортивные напитки также богаты углеводами, что может быть полезно во время сверхтяжелых нагрузок. Однако большинству они все же не нужны. По материалам статьи «The 4 biggest myths about hydration, according to an expert» New Scientist

Как цвета в рекламе проникают в подсознание и заставляют вас покупать

Если сейчас я предложу вам вспомнить зеленый банк, как быстро вы сделаете это? А розово-синий маркетплейс? Оранжевую доставку пиццы? Готова поспорить, что на каждое из этих словосочетаний у вас в голове возник логотип компании и даже определенная эмоциональная реакция, будь то учащенное сердцебиение от предвкушения покупок или желание перекусить (реакция быстрая и от того, скорее всего, осознанно вы ее даже не заметили). Вот и другой пример: заказываете вы себе картошку фри, а приложение ресторана советует вам к ней сырный соус. Вы сырный соус не особо-то любите, но на картинке он такой аппетитно-желтый, именно такого прекрасного вкусного сливочного оттенка, что у вас невольно, что называется, слюнки потекли, и вот уже соус тоже в корзине и благополучно оплачен. Что же произошло? Вы стали жертвой собственного мозга — точнее, той его части, которая принимает решения задолго до того, как включается рациональное мышление. И главным дирижером этого невидимого оркестра выступает цвет. Нейромаркетинг: анатомия невидимого влияния Нейромаркетинг — это научная дисциплина, родившаяся на стыке когнитивной нейробиологии и маркетинга. Ее суть простая и одновременно пугающая: до 95% решений о покупке человек принимает бессознательно, а роль сознания сводится к поиску рационального оправдания уже сделанному выбору. Мозг обрабатывает визуальные сигналы — цвет, форму, композицию — в несколько раз быстрее, чем текст. Классический эксперимент 1997 года, опубликованный в журнале Nature, продемонстрировал эту механику. В торговом зале британского супермаркета попеременно включали немецкую и французскую музыку. В дни «немецкого плейлиста» продажи немецких вин вырастали в разы по сравнению с французскими, и наоборот. Когда покупателей на выходе спрашивали, почему они выбрали именно эту бутылку, люди уверенно ссылались на личный вкус и качество напитка. Ни один из опрошенных не назвал музыку фактором выбора. Музыка в этом эксперименте — лишь одна из модальностей; цвет работает точно по тому же принципу предварительной настройки подсознания. Давайте теперь подробнее разберем, какие именно скрытые желания вызывают в нас разные цвета. Красный: азарт, скорость и побудка древних охотничьих инстинктов Красный — это адреналин в чистом виде. Исследования фиксируют: при взгляде на насыщенный красный у человека учащается пульс и слегка повышается артериальное давление. Как ни странно, эволюция «прошила» в нас реакцию на этот цвет одновременно и как на сигнал опасности («Беги от меня»), так и на полностью противоположный ему («Овладей мной») — кровь, огонь, спелые плоды и вместе с ними — ядовитые растения и животные. А маркетинг уже перекодировал эти древние чувства в ощущение срочности и азарта. Вспомните сейчас, как много ресторанов именно быстрого питания используют в своей рекламе и логотипе красный цвет? «Ростикс», «Бургер Кинг», классический McDonald’s, добрая часть экспресс-доставок пиццы и суши. Именно красный цвет в них (а зачастую и его сочетание с оранжевым или желтым) пробуждает аппетит и подталкивает к импульсному решению зайти перекусить, то есть «овладеть добычей» здесь и сейчас и утолить голод. А красные и желтые ценники скидок? Вы никогда не задумывались, почему они именно таких цветов, а не голубых или бирюзовых оттенков? Чтобы вызвать в вас то же ощущение срочности и азарта. Мозг считывает: «Времени мало, надо брать». И берет, даже если скидка составляет символические 5%. Синий: спокойствие и мудрость Если красный кричит: «Действуй!», то синий шепчет: «Доверься мне». Синий цвет понижает артериальное давление, замедляет дыхание и создает ощущение стабильности: достаточно посмотреть на логотипы ВТБ, «Газпрома» или Ozon (про него мы, правда, еще поговорим отдельно). Синий цвет в качестве основного обычно выбирают компании, которые хотят транслировать клиентам свою надежность, многолетний опыт и стабильность в любой ситуации. Голубой и бирюзовый, вытекающие из этого цвета, часто также используют как символ чистоты (даже стерильности), безопасности и профессионализма медицинские центры и стоматологии («Медскан», Invitro, «Дента Эль» и многие другие). Согласитесь, что между двумя клиниками с одинаковыми ценами и расположением вы скорее подсознательно выберете ту, у которой сайт выполнен в голубых тонах, чем ту, у которой он розовый или желтый (ведь эти цвета в такой нише трактуют совсем другие смыслы). Ярко-голубой цвет забрал себе и «Детский мир», транслируя через него все то же ощущение безопасности продукции для детей, спокойствия и пользы (через глубину и насыщенность оттенка, ведь он далеко не поверхностно-инфантильный). Глубокие (и главное, снова спокойные) оттенки голубого используют и большинство брендов детского питания — «Фруто Няня», «Барни», «Бабушкино Лукошко», «Агуша» и Nestle. Биологически такое успокаивающее влияние этого цвета обосновано тем, что именно было синим для человека со времен его пещерного существования и по сей день — небо, вода в природной среде, нечто всеобъемлющее, постоянное, не несущее угрозы. Да и если сравнивать, к примеру, длины волн, синий цвет имеет относительно короткую длину — 380–500 нанометров, в отличие от длины волны красного цвета (620–760 нанометров), а разные длины волн по-разному воспринимаются нашим гипофизом — отделом мозга, регулирующим нервную систему. Зеленый: свежесть и здоровье Зеленый — тоже цвет из природы, эволюционно означающий для человека безопасность (можно спрятаться от солнца, дождя или даже хищников), свежесть, наличие пропитания где-то рядом (хоть в виде бегающего кабанчика, хоть даже просто ягод) и, скорее всего, воды — а значит, закрытие вообще всех базовых потребностей (не говоря уже о духовных, ведь древние люди тоже любовались красотой природы). Выходит, если что-то зеленого цвета — значит, оно безопасное, свежее и полезно для здоровья. Российский рынок активно эксплуатирует все три коннотации. Безопасность через этот цвет транслирует, например, «СберБанк», свежесть и натуральность — почти все продуктовые сети («Перекресток», «Азбука вкуса», «Пятерочка», «ВкусВилл»), а пользу для здоровья — аптеки («Живика», «Ригла») и медицинские центры («Гемотест», «Хеликс», «СМ-Клиника»). Черный: уникальность и статусность Черный — это цвет, который ничего не обещает, но все подразумевает. В маркетинге он прочно закрепился за премиальным сегментом: черная упаковка духов или часов мгновенно добавляет товару статусности, даже если его реальная себестоимость далека от люксовой. Эксклюзивность такого товара часто исходит от атмосферы таинственности и загадочности, которые черный цвет вызывал у человечества с первобытных времен, а вот ассоциация с ним как с чем-то роскошным пришла всего лишь пару столетий назад под влиянием моды и стиля, но успела прочно закрепиться. Наконец, черный цвет — это тишина, тоже спокойствие, только уже абсолютное, поэтому для многих брендов он становится символом серьезности и профессионализма, которые не нужно доказывать. Примеры компаний, которые используют его в своем позиционировании и рекламе — Lamoda, «Ozon Селект», «Рив Гош», Lichi и другие. Розовый: воплощение женственности Розовый эволюционно, а именно в природе, встречался человеку настолько редко, что, пожалуй, это единственный из цветов этой подборки, про который можно сказать, что это не он повлиял на маркетинг, а напротив, маркетинг повлиял на него. Чуть больше столетия назад, когда рынок товаров для женщин резко расширился (и более того, женщины даже стали использовать «исконно мужские» вещи — те же бритвы), появилась потребность визуально отделить их от мужских, а там уже пошло-поехало — и сегодня мы имеем розовые и бритвы, и мыло, и рубашки, и все, что только позволительно покрасить в этот цвет. Розовый стал тем цветом, через который современной женщине, перегруженной повседневными делами и информационным шумом, можно было быстро сообщить: «Здесь есть кое-что для тебя». Так его переняли практически все косметические бренды и сети («Магнит Косметик», «Подружка», SODA, LOVE GENERATION, Beauty Bomb, «Бархатные ручки» и другие), салоны красоты, бренды нижнего белья, косметологические клиники и многие другие компании, основная целевая аудитория которых — женщины. Не будем забывать и главного гиганта в этой нише — Wildberries, который, в общем-то, использовал все тот же розовый цвет, просто углубив его, чтобы не потерять из-за явной инфантильности оттенка старшую часть женской аудитории. Кстати, об инфантильности — вот, пожалуй, одно из эволюционных объяснений силы этого цвета. Чем румянее девушка — тем она здоровее и моложе, тем более сексуально активна и тем более здоровое потомство сможет произвести на свет (а до XX века, как мы знаем, это было чуть ли не единственно важным делом женщины). Так розовый цвет стал символом молодости и красоты, поэтому многие бренды до сих пор эксплуатируют этот цвет в рекламе, чтобы вызвать у покупательниц желание оставаться вечно молодыми. Желтый и оранжевый: дружеское тепло Желтый — самый противоречивый цвет в маркетинге. С одной стороны, он мгновенно привлекает внимание и стимулирует мозговую активность. С другой — в чистом виде быстро утомляет глаза и может вызывать раздражение. Именно поэтому «Билайн» и «Т-Банк» — главные российские «желтые бренды» — дополняют его белым и черными цветами, которые «заземляют» желтый, превращая его из кричащего в узнаваемый. Желтый и оранжевый эволюционно были связаны с физическим ощущением тепла — огонь, солнечный свет, лучи заката, они же — цвета зерен, хлеба, меда, масла (а значит, вновь тепла, сытости и спокойствия). Затем к ним присоединилось описанное выше значение еще и дружеского тепла. Сейчас эти цвета используют многие кафе и доставки еды («Алло Пицца», «Додо Пицца», «Вкусно и точка», Burger King), некоторые зоомагазины («Четыре лапы», Petshop), продуктовые магазины («Дикси», «Монетка», «Чижик»), как символ вкусной еды, тепла и даже возможности провести время с друзьями. Кислотность Есть отдельный пул брендов, которые избрали себе кислотные цвета либо их сочетание (Ozon, «Золотое яблоко», t2 и другие). Обычно это закрывает сразу две цели — выделиться на фоне остальных (что работает буквально физиологически — взгляд всегда неосознанно цепляется за что-то яркое) и передать эмоциональный месседж молодой, дерзкой аудитории: «Мы — яркие, непохожие на остальных, мы этого не боимся и тебе это можно тоже». Вместо выводов Так что же происходит в те секунды, когда наш взгляд падает на полку супермаркета или баннера в интернете? Мы не просто видим цвет — мы проживаем его. Красный заставляет сердце биться чаще, синий успокаивает дыхание, зеленый шепчет о свежести, а розовый обещает радость. Нейромаркетинг не изобрел эти механизмы — он их подсмотрел у природы и культуры. Но именно он превратил цвет из пассивного свойства предмета в активного участника диалога между брендом и покупателем. Поэтому в следующий раз, когда рука сама потянется к чему-то, окрашенному в приятный цвет, сделайте короткую паузу. Спросите себя: это я хочу этот товар — или это мозг захотел его за меня? И, возможно, в этот самый момент вы станете чуть свободнее — ровно настолько, чтобы в следующий раз выбрать не тот цвет, который вам продали, а тот, который действительно ваш.

Почему импрессионисты любили писать сады

Георгины устремляют свои яркие соцветия в небо, штокрозы обрамляют фигуру играющего ребенка, крестьяне ухаживают за капустой, а кувшинки усеивают гладь пруда. «Сад импрессионистов» запечатлевает все эти мгновения и не только их. Но почему Моне, Ренуара, Моризо, Писсарро и их коллег так влекло к садам? На этот вопрос попыталась ответить профессор Университета Глазго и специалист по истории западного искусства Клэр Уиллсдон. Одна из причин кроется в повсеместном распространении садов и богатстве чувственных впечатлений, которые они дарили во второй половине XIX века, когда и зародился импрессионизм. Социальные перемены, сделавшие сады для отдыха доступными всем (а не только королям и аристократам), совпали с «великим садоводческим движением» — появлением новых и экзотических растений, деревьев и цветов, ставшим результатом имперской экспансии, международной торговли и технологического прогресса. «Ящики Уорда», названные в честь их британского изобретателя, ботаника Натаниэля Уорда, облегчили перевозку живых растений по всему миру. Конструкции из стекла и железа дали толчок строительству оранжерей, где экзотические и теплолюбивые растения могли пережить зиму. Новое понимание гибридизации, подкрепленное открытиями Чарльза Дарвина, позволило выращивать более крупные, ароматные и эффектные цветы, а также способствовало коммерческому овощеводству. Сады стали занимать центральное место в той современной жизни, к которой стремились импрессионисты, — они идеально отвечали их страстному желанию запечатлеть ощущения настоящего момента с помощью яркой палитры и спонтанной техники. «Зеленые легкие» В Париже новые парки, появившиеся при Наполеоне III с 1850-х годов, играли важнейшую роль в обеспечении санитарного благополучия города: в рамках борьбы Франции с холерой они служили «зелеными легкими» над землей и дополняли новые канализационные артерии, находящиеся под землей. Городские деревья и пышные цветочные клумбы были, безусловно, притягательны. По словам Уиллсдон, реакция импрессионистов на них была крайне избирательной: они частично принимали новшества, но старое им было милее. В 1863 году Мане, словно бросая вызов канонам, выбрал для изображения современной жизни старый парк — сад Тюильри. На картине «Музыка в Тюильри» фигуры модно одетых людей, слушающих невидимый зрителю оркестр, растворяются в гуще деревьев, больше напоминающих лес, чем ухоженное городское пространство. А Ренуар уже в старости вспоминал, как до появления современных бульваров, ухоженных скверов и парков в английском стиле «за каждым домом… был сад… Многие еще знали, какое это удовольствие — есть свежесрезанный салат». У Ренуара, которого в детстве выселили из дома ради строительства «нового Парижа», были причины для сожалений. В 1867 году он изобразил на переднем плане своей картины «Елисейские Поля во время Парижской ярмарки» еще не зацветшую клумбу. Знаменитая система клумбового цветоводства, внедренная префектом Наполеона бароном Османом ради обеспечения непрерывного цветения, дала здесь досадный сбой. В 1875 году Ренуар сделал старый, заросший сад на Монмартре — полный «маков, вьюнков и маргариток» — местом действия картины «Женщина с зонтиком в саду»: природа здесь словно вернулась к своему первозданному, дикому состоянию. Как отметила Уиллсдон, Моне также сторонился новой широкой аллеи, проложенной через парк Монсо: «Он предпочитал запечатлевать игру света и тени на фигурах людей, беседующих под высокими деревьями в укромном уголке бывшего аристократического сада, изъятого Османом для общественного пользования и спекулятивной застройки». А вот в своих частных садах в Аржантёе в 1870-х годах Моне отчасти перенял принципы садоводства Османа, разбивая декоративные клумбы и экспериментируя с новыми сортами цветов. Но даже на картине 1873 года «Сад художника в Аржантёе» диковинные гигантские георгины захватили пространство полотна, словно пестрое, живое и бурлящее течение. Частный сад Сад импрессионистов был одновременно и мастерской под открытым небом, и художественным мотивом. В подобных картинах зрителя поражает то, что сегодня искусствоведы называют средой эмоциональной привязанности — местом, наполненным личным глубоким смыслом, потому что его создавал сам художник. Моне часто вписывал жену и маленького сына в пространство сада в Аржантёе. Эти картины излучают семейную гордость и даже надежду на национальное возрождение. После ужасов Франко-прусской войны и Парижской коммуны 1870-1871 годов, когда Моне и Писсарро вместе со своими семьями нашли убежище в Лондоне, возделывание сада обрело символический смысл. Это было прославлением французской земли после потери Эльзаса-Лотарингии. Многочисленные изображения огородов близ дома в Писсарро в Понтуазе воплощали его утопическое социалистическое видение будущего, основанное на земледельческом труде. Подобным образом и на полотнах Моризо, написанных легкими, воздушными мазками, сливаются воедино ее маленький ребенок и окультуренная природа. Эти образы говорят о том, что при всей своей приверженности современности, импрессионисты разделяли ностальгию по сельской жизни, возникшую на фоне урбанизации и индустриализации. В сельском Ветёе, где Моне жил с 1879 по 1881 год, он почти одержимо высаживал подсолнухи в своем саду, расположенном на крутом склоне с видом на Сену. Их золотисто-желтое цветение в конце лета кажется почти элегическими после трагической смерти жены художника, Камиллы, в 1879 году. Самым грандиозным творением Моне стал сад в Живерни, служивший практически единственным источником вдохновения для его картин в последние тридцать лет жизни. Выведенные им новые гибридные кувшинки воплощали собой передовые достижения садоводства. «Однако созданная серия полотен, запечатлевших пруд в бесконечной смене света и атмосферы, выстраивает глубоко поэтическое видение природы как живой гармонии, — прокомментировала Уиллсдон. — Привычные пространственные ориентиры исчезают, оставляя лишь воду, цветы и отраженное небо, — сад обретает космическое измерение». Профессор также подчеркнула закономерность выбора этого мотива для панно, которые он подарил парижскому музею Оранжери после окончания Первой мировой войны: «Кувшинки раскрываются навстречу свету, побеждая тьму». Хотя цикл «Кувшинок» в Оранжери часто называют предтечей абстракции, в нем раскрывается высшая логика сада как пространства, формирующего глубокую эмоциональную связь: полотна окружают зрителя, физически помещая его в идеальный мир импрессионистского сада. По материалам статьи «Why impressionists loved to paint gardens» The Conversation