Как правильно практиковать и взращивать любовь?

Что есть любовь? В чем она заключается, из чего состоит? Что не является любовью? Как ее проявлять? Как понять, что тебя любят? Наверняка многие из вас хотя бы раз в жизни задавались одним из этих вопросов. Психологи, ученые и философы всего мира тоже искали на них ответы, но на чем-то едином так и не сошлись. Главные вопросы состоят в том, является ли любовь биологическим или культурным феноменом, а также можно ли отнести ее к разряду эмоций или это нечто более глубокое и комплексное. Одно из базовых понятий любви Любовь — это набор эмоций и действий, в которые заложены близость, забота, влечение, страсть, доверие, преданность и привязанность. У любви есть разные степени интенсивности, поэтому каждый человек испытывает ее по-своему. Кроме того, любовь может различаться в начале и в конце отношений. Исследователи постоянно спорят о том, к какому типу эмоций относится любовь: первичным или вторичным. Одни говорят, что это вовсе не эмоция, а обычная биологическая потребность, такая же, как в еде, воде и отдыхе. Другие определяют любовь как сложное чувство. Третьи утверждают, что любовь — это «коктейль» из первичных эмоций. Возможно, каждый исследователь прав по-своему. Задача отдельного человека — изучить разные мнения и определить для себя, что он считает любовью. Любовь — это биологический или культурный феномен? Романтическая любовь существует во всех странах и культурах, независимо от их уровня развития. Это говорит о том, что любовь точно имеет биологический компонент. Стремиться к любви — это естественное состояние человеческой натуры. Но при этом в разных странах любовь может практиковаться по-разному. Это говорит о том, что в любви присутствует также и культурный компонент. Типы любви. Первая классификация Дружба. Конечно, крепкая дружба также основывается на любви. Этот тип состоит из симпатии, близости и преданности, которые в свою очередь включают в себя взаимообмен мыслями, чувствами, идеями, мечтами, потребностями и проч. Влюбленность. То, что часто встречается в самом начале отношений — сильное чувство влечения, страсть. Эта форма любви не подразумевает обязательств, но вполне может перерасти во что-то более крепкое, доверительное и надежное. Страстная любовь. Может включать в себя сильное чувство сексуального влечения, как и влюбленность, но с примесями тоски и необходимости быть в постоянной физической и эмоциональной близости с партнером. Страстная любовь часто происходит из-за идеализации другого человека. Кроме того, именно этот тип любви чаще всего описывают в кино, книгах, картинах и музыке, поэтому его легко перепутать с крепкой любовью. Сострадательная любовь. Пожалуй, самая безопасная и «теплая» форма любви. Она включает в себя доверие, привязанность, близость, чувство обязательства перед другим человеком. Безответная любовь. Здесь все понятно из названия. Это один из самых мучительных видов чувств, когда один человек всем сердцем стремится быть с другим, но тот не отвечает взаимностью. Типы любви по Стернбергу. Трехкомпонентная теория любви Психолог Роберт Стернберг выделил три основополагающих компонента любви: близость (ощущение сопричастности); страсть (влечение); обязательство (видение совместного будущего). Из этих компонентов могут складываться различные типы любви. • Дружба. В ней присутствует только близость. • Влюбленность. В этом типе есть исключительно страсть. • Пустая любовь. Включает в себя только обязательства. Пример — супруги, которые продолжают жить вместе ради детей, хотя страсть и близость давно ушли из их отношений. • Романтическая любовь. Это близость + страсть. • Дружеская любовь. Это больше, чем просто дружба. В этой форме любви есть не только близость, но и обязательства. Пример — лучшие друзья, которые совместно прошли сотни препятствий и готовы на многое ради друг друга. • Роковая любовь. Страсть + обязательства. Так часто происходит, когда люди влюбляются и, не успев толком узнать друг друга, бегут в ЗАГС скреплять свои отношения узами брака. Позже это выливается в разные неприятные переживания и последствия. • Совершенная, полноценная любовь. В ней есть все три компонента: близость, страсть, обязательства. Именно к такой форме любви следует стремиться в романтических отношениях, хотя в идеальном виде она встречается не так часто. Важно понимать, что в отношениях любовь не существует только в одной форме. Она динамична и может зародиться всего лишь из одного компонента, потом приобрести второй и третий, а затем снова какой-то потерять. Именно поэтому следует грамотно практиковать, взращивать и поддерживать любовь в отношениях. Практикуем любовь Универсального способа практиковать любовь не существует, т.к. каждый человек уникален и имеет определенные потребности. Но есть ряд вещей, которые помогут сказать и показать другому человеку то, что вы его любите: • внимательно слушайте то, что говорит ваш партнер, интересуйтесь его жизнью, мыслями, интересами, увлечениями, мечтами; • признавайте и подчеркивайте достоинства; • будьте искренни и открыты, рассказывайте о себе; • не ставьте ультиматумов и условий; • проявляйте свою верность, преданность, привязанность, заботу; • показывайте свое небезразличие теми способами, которые знаете и умеете; • будьте готовы прощать, если партнер оступился; • извинитесь, если оступились сами, искренне признайте свою ошибку и постарайтесь больше ее не совершать; • не бойтесь быть уязвимым; • отвечайте взаимностью на добрые слова и поступки; • проводите свободное время с любимым человеком и не давайте ему чувствовать себя так, будто в вашей шкале приоритетов он стоит на последнем месте. Взращиваем любовь Чем дольше человек находится в отношениях, тем больше у него возможностей вырастить в них доверие, привязанность и близость. Как? Есть как минимум три способа. Общение. Но не то, которое со временем скатывается к обсуждению списка продуктов и вопросам из разряда «Кто заберет ребенка из школы?». Такое общение не требует усилий, поэтому уводит отношения в то русло, из которого практически нет возврата. Общение, которое необходимо для развития любви в паре, включает в себя: • обсуждение потребностей, желаний и целей друг друга; • комплименты, милые слова любви в адрес друг друга, пожелания доброго утра, хорошего дня, сладких снов; • демонстрация заботы; • слова, которые заставляют партнера чувствовать себя особенным и неповторимым; • обещания, подкрепленные поступками. Решение проблем, а не их избегание. Слышали когда-нибудь от своих знакомых фразу «Мы с моим … никогда не ругаемся»? Вы им верите? Я — с трудом. Отношения — это очень сложный процесс, который не может обходиться без недоразумений, непонимания и конфликтов. Разница между счастливыми и несчастными парами лишь в том, как они решают образовавшиеся споры. Ругаться — это тоже здоровая форма решения конфликта, просто нужно уметь это делать так, чтобы разногласия действительно решались, а не усугублялись еще сильнее. Если партнеры никогда не спорят, то с вероятностью 99% они просто избегают проблему. Никакого развития в таких отношениях быть не может, а значит, рано или поздно они себя изживут. Метта-медитация, или медитация любящей доброты (LKM). Ее суть заключается в том, чтобы посылать бескорыстную любовь, доброту, сочувствие, сострадание и другие теплые чувства себе и людям, которых вы любите. Эта техника способствует принятию себя и снижению стресса, а также улучшает отношения с окружающими людьми. Отрицательные последствия любви Как уже говорилось выше, человеческие отношения не могут существовать без негативной составляющей. К ней можно отнести такие переживания, как ревность, злость, раздражение, отчаяние, сильный стресс, тревога, сомнения, потеря доверия, грусть, скука, депрессия, одержимость, беспокойство, чувство собственничества, апатия, недопонимание и т.д. Если подобный набор в какой-то момент начинает перевешивать все позитивное, что есть в отношениях, то это серьезный повод сделать ревизию любовного союза, иначе он может разрушить чью-то жизнь, и на ее восстановление позже уйдет гораздо больше времени и усилий.

Синдром Бэмби

«Синдром Бэмби» — крайняя степень сочувствия природе, при которой она воспринимается как нечто совершенное и беспомощное, ее нельзя ранить и убивать. Согласно такой концепции, все, что создано человеком и даже сам человек — плохо. Такой взгляд противоречит действительности, ведь в природе не существует гармонии. Природа — это постоянная борьба за выживание, в которой отсеиваются слабые и беспомощные существа. Синдром Бэмби назван в честь олененка одноименного мультфильма Уолта Диснея. В мультфильме так показан контраст между добром и злом: лесные животные изображаются как милые и беззащитные — они добро, тем временем люди представляют собой злых и безжалостных охотников. После просмотра мультфильма сострадательные зрители возненавидели охотников, а некоторые стали бороться за защиту оленей. Например, в 2007 году в Колорадо выпало большое количество снега, из-за этого оленям нечего было есть и они умирали от голода. Неравнодушные жители добились того, что Департамент дикой природы выделил деньги на прокорм животных. Так удалось спасти много оленей. Впервые же термин «синдром Бэмби» упомянули в 1972 году в одном из охотничьих журналов. Сначала его использовали, когда для детей заведомо искажали информацию о природном мире. Природу изображали беззащитной, а животных — милыми и добрыми. Позже этим термином начали обозначать неправильное отношение к природе, когда действия людей с благими намерениями причиняли только вред. Поэтому важность «синдрома Бэмби» возросла. Этому послужил ряд случаев. Например, в 1988 году в Йеллоустонском парке ввели запрет на вырубку деревьев. Деревья стали расти слишком плотно, и это послужило одной из причин сильных пожаров. Из-за чрезмерной «опеки» над природой стало только хуже. Существует еще термин «эффект Бэмби». В чем же разница с синдромом? Под эффектом Бэмби подразумевают отказ от убийства симпатичных животных (например, панды), в то время как не особенно красивые по человеческим меркам животные (например, свиньи или гиены) людям безразличны, даже если они находятся под угрозой. Синдром Бэмби — какие последствия? Синдром Бэмби несет как положительное, так и отрицательное влияние. Можно отметить, что люди с таким синдромом борются за защиту прав животных, за создание заповедников, ведут борьбу с браконьерами. Однако синдром Бэмби может вызвать и поведенческое искажение. Так, например, существовало целое движение, участники которого заявляли, что человек — это вирус, уничтожающий планету. Этим не заканчивалось — они утверждали, что необходимо этот «вирус» подсократить. Доходило до того, что они призывали к массовому суициду. Такой радикализм нездоров. Стоит понимать, что не только человек может навредить природе. Другие организмы также влияют на окружающую среду и положительно, и отрицательно. Ведь и фотосинтез когда-то стал ядом для живых организмов. Одни виды научились использовать окислительные процессы себе во благо, а другие вымерли. Природа — это живой организм, в котором постоянно происходят изменения. Они происходят тогда, когда должны проходить. С развитием технологий масштаб вреда природе возрос, но все больше людей осознают эту проблему и начинают с ней бороться, и синдром Бэмби — одна из причин. Автор: Дарья Прихунова

Трансгрессия. И это не совсем о «Гарри Поттере»

Помните, как маленький Гарри мечтал научиться трансгрессии (телепортации в магическом мире), но пользоваться ею можно было только с 17 лет? У нас, чтобы узнать, что такое трансгрессия, ждать не нужно, поэтому давайте поговорим о том, что же такое «трансгрессия» на самом деле — уже не в магическом, а в нашем мире. Понять, что скрывается за этим термином, довольно сложно, т.к. понятие трансгрессии в разных своих проявлениях имеет разное значение. Слово «transgression» произошло из французского языка. «trans» — сквозь, через; «gressus» — переходить, приближаться. Буквально оно означает «выход за предел». Изначально термин «трансгрессия» появился в генетике. Он означает явление, когда метисы преодолевают черты, свойственные их родителям или предкам. Также понятие трансгрессии имеет отношение к морю. Трансгрессия моря — это омывание земли водой, когда волна набегает на берег. Но одно из наиболее обширных понятий трансгрессии связано с неклассической философией. Звучит это определение так: трансгрессия — это переход границ и выход за пределы культурных и социальных условностей и норм, а также прорыв в неизведанное, то, что не поддается логическому объяснению. Слишком пространное определение, правда? Давайте разбираться. Разумеется, под понятием «трансгрессии» имеется в виду не физический переход через границу, а метафизический и мистический. Например, пробиться сквозь кирпичную стену, чтобы выбраться из комнаты на волю, как сделал Волк из мультфильма «Ну, погоди!», не будет считаться трансгрессией. А вот переход из нашего мира в параллельный — будет. Трансгрессия — это все то, что испытывает человек, когда на него находит мистическое озарение, связь с потусторонним, или даже смерть. Потому что смерть — что-то нам неведомое, и никто не знает, что за ней таится, это также переход из одного состояния в другое, и, возможно, из одного мира в другой. Посредством трансгрессии человек всегда меняется, трансформируется его психика. Трансгрессивный переход часто испытывают люди в момент наркотического забытья, глубокой медитации, религиозного экстаза или люди, страдающие психическими заболеваниями (например, шизофренией). Мишель Фуко описывал трансгрессию как «акт эксцесса, излишества, злоупотребления». Люди, совершающие этот акт, преодолевают предел, преступают через него, нарушают его. Гегель также был приверженцем философии трансгрессии, но в своей работе «Феноменология духа» он называл ее «снятие» (нем. Aufhebung). Для Гегеля «снятием» именовалось то же, что входило в понятие трансгрессии, — выход за пределы социального бытия. В дальнейшем термин расширил философ Жорж Батай. В отличие от Гегеля, он считал трансгрессию не только нарушением социальных запретов, но полностью другим человеческим мышлением, затрагивающим чувственный опыт. Батай называл это состояние «абсолютной негативностью», в рамках которой уживаются экстаз, безумие и смерть. Батай считал, что первым представителем трансгрессии в искусстве стал Маркиз де Сад, пропагандирующий выход за пределы. Его книги аморальны, наполнены жестокостью и выходят за рамки принятых в обществе норм. Продолжая тему трансгрессии в литературе, надо сказать, что она стала отражением целой эпохи. Во второй половине ХХ века течение постмодернизма тяготело к теме пограничных состояний с момента своего появления. Жанр «трансгрессивной литературы» существует отдельно от постмодернизма. Его выделил литературный критик Майкл Сильверблатт. В сюжете такой литературы часто описываются наркотические опыты, как в романе Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Он является ярким примером трансгрессивной литературы. Постмодернизм часто обращался к феномену безумия. Например, Мишель Фуко написал важную работу на эту тему «История безумия в классическую эпоху». Помимо измененного сознания, для трансгрессивной литературы характерен определенный тип героя. Такой персонаж совершает безумные поступки, часто не различая, где реальность, а где выдумка. Он ломает границы и устои общества, но не так, как, например, лишний человек в русской литературе. Лишний человек не хочет жить по социальным нормам, презирая общество и себя, он сам выбирает быть вне этого общества. Трансгрессивный же герой полностью ломает свою личность, и это общество его не принимает и отвергает. Трансгрессия часто становится частью «контркультуры» — литературного жанра, который несет в себе грязь, чернуху и «трэш». Она также называется «трэш-литературой». Описание грязного секса, наркотических трипов, драк и прочих аморальных вещей тесно связано с контркультурой. Поэтому приверженцами трансгрессивной литературы можно считать Чака Паланика, Дугласа Коупленда, Уильяма Берроуза и других. Но сама трансгрессия — это не только про отхождение от нормы. Это также переход через невидимую границу и расширение сознания. Например, роман Сюзанны Кларк «Пиранези» несет в себе идеи трансгрессии, хотя сначала это и непонятно. Но если обратиться к сноскам автора, можно увидеть, что за основу она брала именно эту философию. Совершив трансгрессивный переход, герой оказывается в загадочном мире, не помня даже своего имени. Весь его мир — это дворец, на первом этаже которого разливается море, а на последнем клубятся облака. Трансгрессию Кларк приписывает всем известной детской книге Клайва Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф». Правда, в ней герои переступали физическую границу (шкаф) для того, чтобы попасть в Нарнию. Но из-за того, что они попадали в другой мир и вернулись оттуда другими, этот переход также можно считать трансгрессивным.

Как зарождалась французская мода

Феномен моды начал полностью проявляться в Европе с XIV века, когда закрепилось четкое различие между мужской и женской одеждой и когда высшие классы начали часто менять свой стиль одежды. Во время абсолютной монархии Людовика XIV (1643-1715) Франция стала великой державой, а блеск и экстравагантность его двора в Версале были известны многим. С 1660-х годов в большей части Европы преобладает французская мода в манерах, одежде, мебели и украшениях, как и во вкусах и живописи. Во Франции для распространения французского стиля Париж отправил кукол, одетых в последние модные наряды, в Лондон и другие европейские столицы. Король Карл II, мать которого была француженкой и который был сыном французского короля, находился в изгнании во Франции и предпочитал французский стиль. Развлечения его двора были в моде у английской знати, которая была увлечена французскими модными идеями. По причине запрета на ношение иностранных предметов роскоши французы должны были проявить изобретательность и придумать много новых видов отделки одежды и экстравагантных форм. Министру финансов Ф. Кольберу удалось организовать в Алансоне центр по производству кружевных изделий. Первый образец алансонского кружева был одобрен королем, и он окончательно запретил в стране ношение кружев привозных. Через некоторое время французские мастера стали поставлять кружевные изделия в другие страны. В XVIII веке, с так называемой «революцией потребления», социальный спектр, на который повлияла мода, расширился, а с промышленной революцией мода превратилась в индустрию. По мнению специалистов, технический переворот произошел именно в текстильной промышленности, когда были изобретены прядильная машина, механические и автоматических ткацких станки. Это позволило значительно повысить производительность труда, снизить стоимость пряжей и тканей. Начиная с 1840-х годов, в качестве красителей стали использовать синтетические. Это позволило значительно снизить цены на ткань и отделку, модные товары перестали быть роскошью для элиты и стали доступны массовому потребителю. В XIX в. активно развивались производство готовой одежды и удобные условия для развития массового производства. Однако современная мода в том виде, в каком мы ее понимаем сегодня, с ее ритмичной сменой новых стилей и высоким эстетическим и экономическим значением сформировалась лишь во второй половине XIX века, когда Чарльз Фредерик Ворт создал дом высокой моды в Париже. Дом имел основные черты, которые будут характеризовать эту систему производства моды на целое столетие. Именно Ворт стал первым человеком в истории, который осознал, что является звездой. Ему не нужно было писать картины, он стал подписывать свои модели. В течение года он выпускал новые коллекции, что сделало моду изменчивой и увеличили покупательский спрос. Из этого основного нововведения модельеры и по сей день получают выгоду. А разработанная им линия моды была далеко не столь новаторской по сравнению с идеями дизайнеров в области маркетинга и рекламы. Чарльз Ворт изменил слишком объемный кринолин, придав ему более соразмерную форму, сделав платье плоским спереди и стянув ткань в складочки. Так появился турнюр, который вскоре стал более объемным и вызывал язвительные насмешки. Как считается, Ворт изобрел профессию манекенщицы: его жена Мари была первой в истории «топ-моделью», и она появлялась в новом образе до того, как титулованные особы заказали новые модели. Ворт нанимал девушек-манекенщиц, которых он называл «дублерами», потому что их фигуры были идентичны фигурам его знатных клиентов. У этих клиентов нет возможности часто приезжать в Париж и часами стоять на примерках (королева Великобритании Виктория одевалась у Ворта инкогнито). Другие портные изготавливали для клиентов индивидуальные модели. При создании новых моделей Ворт принимал участие в примерках, они же демонстрировали клиентам платья на «дублерах». Именно он первым стал создавать сезонные коллекции, придав моде определенный ритм и заложив основы системы управления модой. Постоянная смена стилей и силуэтов стала мощным фактором расширения сбыта и соответствовала потребностям рыночной экономики. Кутюрье считался художником, модельером, который постоянно обновлял и подписывал свои творения. Коллекции одежды периодически обновлялись и демонстрировались на публике в виде парадов манекенов. Одежда изготавливалась на заказ из высококачественных материалов и поэтому стоила очень дорого, и ее могла позволить себе лишь небольшая часть общества. Однако некоторые дизайны также продавались для воспроизведения с использованием менее дорогих материалов и по более доступным ценам, и поэтому мода вышла на более широкий рынок. Кроме того, тенденции, запущенные высокой модой и дизайнерами, все же повлияли на сектор промышленной одежды. Промышленность пережила интенсивный рост и приобрела большое значение во французской экономике в период между двумя мировыми войнами, но она по-прежнему состояла в основном из малых и средних фирм, основанных на ручном производстве. Производство было сконцентрировано в Париже из-за связи с модой и связанного с этим престижа, который приобрел город, а также из-за внешней экономии, созданной там первоначальным местом производства модной одежды. Однако эти сильные местные корни не помешали моде, созданной в Париже, получить международное влияние. Проекты были распространены по всему миру, и промышленность стала важной составляющей французского экспорта. Чтобы отстоять интересы нового сектора, в 1868 г. было создано объединение Chambre Syndicale de la Confection et de la Mode, которое позже, в 1910 году, стало называться Chambre Syndicale de la Couture. Эта организация установила жесткий регламент высокой моды в промышленности с целью защиты ее престижа. В статье историка Вероник Пуйяр исследуется деятельность этого учреждения в межвоенный период, опираясь в основном на данные протоколов его заседаний. Особенно удивительно то, что не все модные дома входили в состав учреждения, и в члены принимались только производители одежды очень высокого качества. Палата до начала Второй мировой войны насчитывала 140 членов. Образование рабочих было постоянной заботой бизнес-ассоциации, которая считала, что высококвалифицированная рабочая сила необходима в ремесленном секторе. В 1921 г. палата учредила фонд для финансирования половины расходов на профессиональную подготовку подмастерьев, а в 1931 г. были открыты две собственные профессиональные школы. Chambre Syndicale управляет парижскими школами моды, в которых обучают подающих надежды дизайнеров и технических специалистов в области моды. Знаменитые дизайнеры беседуют со студентами и дают им возможность увидеть модные показы. Для сокращенных домов моды это отличный источник квалифицированной рабочей силы и свежих талантов. Кроме того, ассоциация предлагала гранты и стажировки в своих установках лучшим студентам. Фактически, палата активно работали над тем, чтобы избежать копирования моделей. Во-первых, тщательно отбирались те, кто мог посещать показы мод (журналисты, корпоративные покупатели и частные клиенты). Во-вторых, уделяли первоочередное внимание продажам на внешних рынках, способствуя созданию национального бренда, чтобы укрепить французскую идентичность. В-третьих, в 1921 г. синдикат Высокой моды создал собственную службу правовой защиты для защиты от копирования моделей и консультирования своих членов по этим делам. Кроме того, палата сыграла очень важную роль в координации кадровой политики своих членов, чтобы способствовать стабильности рабочей силы и избежать потери человеческого капитала и фильтрации уникальных методов каждой фирмы. Вероник Пуйар приходит к выводу, что Chambre Syndicale de la Couture не был картелем, но позволял своим членам обмениваться информацией и проводить общую политику. Однако эта координация происходила только на уровне делового администрирования. Ассоциация никогда не представляла собой платформу для согласования тенденций в отношении стиля и цвета или для решения других творческих аспектов отрасли. Рождение моды на готовую одежду В 1922 году в Венеции родился Пьер Карден (настоящее имя Пьеро Кардино), но вырос во Франции, куда переехала его семья; изучал архитектуру в Париже. На протяжении 1950-х годов высокая мода диктовала стили, которые затем копировались в массовой моде. Также активно развивалось производство готовой одежды. По окончании Второй Мировой войны он работал на швейной фабрике в Виши, где шил женские костюмы. В 1958 г. Карден создал силуэт «баллон» для пальто, а также для коктейльных платьев. Его коллекция женской готовой одежды была разработана в 1959 году и стала частью коллекции для французского торгового дома «Printemps» и немецкого торгового дома «Herti». Как бы то ни было, стиль его моделей 1950-х принципиально не отличался от общего направления «new look» того времени. Пьер Карден был одним из первых, кто открыл миру прет-а-порте. Он был исключен из Синдиката высокой моды в 1960-х годах. И в то же время стиль Кардена был очень четким и структурированным. Он предпочитал большие костюмы и большие пальто с четкими деталями и отложными воротниками. В тот момент, когда высокая мода «вышла из моды», практически все кутюрье, следуя примеру Кардена, начали выпускать коллекции прет-а-порте. Карден был исключен из Синдиката высокой моды, так как считалось, что он нанес ущерб имиджу высокой моды. Все было расставлено по своим местам, когда почти все кутюрье стали выпускать коллекции готовой одежды, последовав примеру Кардена. Уже к середине 1970 годов «прет-а-порте» стал приобретать все большую популярность в мире моды и искусства. В то время одежда массового производства была выхолощенной и запоздалой, а в 60-х годах XX века прет-а-порте становится «полноценной» модой, несмотря на то, что речь идет об одежде массового производства. Но вместо того, чтобы быть в авангарде развития модной индустрии, от кутюр все чаще отстает. Мода, созданная в рамках от кутюр, становилась все более сенсационной, но при этом не оказывала влияния на остальную часть модного мира. Зародилась тенденция готовой одежды с показами мужской и женской моды в Нью-Йорке, Париже и Милане. Первый показ женской моды прошел в Дюссельдорфе, в 1951 году было проведено первое шоу во Флоренции, с 1956 года — в Париже. В 1960-х годах общество развивалось таким образом, что нормы, навязанные высокой модой, устарели. Все большее число женщин хотели иметь возможность одеваться элегантно и по доступной цене. Ив Сен-Лоран следовал своему желанию создавать одежду для всех, а не только для богатых. 26 сентября 1966 года Сен-Лоран стал первым кутюрье, открывшим бутик готовой одежды под своим именем. Вместо того, чтобы воспринимать готовую одежду как более дешевую версию высокой моды, он создал совершенно отдельную коллекцию и с таким же вниманием относился к прототипам. Это был определенный успех. Бутик открылся в Нью-Йорке в 1968 году, а через год — в Лондоне. В 1969 году Сен-Лоран также открыл бутик готовой одежды для мужчин. Он задал новый вектор моды, когда открыл свой первый магазин Rive Gauche и предложил доступную одежду молодым женщинам. Также успех распространения женского смокинга был связан с гениальным коммерческим ходом: женский смокинг уходит в коллекцию Yves Saint Laurent Rive Gauche, и молодое поколение сразу приняло модное новшество. Автор: Арсений Биньевский

10 лучших регтаймов

Фабрисио Андре Бернард Ди Паоло (Fabricio Andre Bernard Di Paolo), известный на YouTube как Lord Vinheteiro исполнил десять лучших мелодий в стиле регтайм на пианино 1915 года выпуска. Некоторые из этих композиций известны современным зрителям — поскольку звучат в фильмах и сериалах о той эпохе. В начале же XX века регтаймы были очень популярны, их играли главным образом в американских клубах и салунах. Интересно, что автором всех исполненных выше произведений, был один человек — пианист Скотт Джоплин (Scott Joplin). Он родился в Техасе в 1868 году и прожил всего 47 лет. Скотта Джоплина считают крупнейшим композитором в этом жанре, однако настоящее признание он получил лишь после смерти. При жизни его музыка воспринималась афроамериканской общиной как «слишком белая», а белыми слушателями — напротив, как «слишком черная», не отвечавшая классическим канонам. Интерес к творчеству Джоплина возродился только в семидесятые годы прошлого века.

Как найти энергию для работы: 7 источников

Работа в радость — это всегда желанно, но не всегда возможно в силу разных причин. Кого-то утомляет график, кому-то не нравятся задачи, которые ставит руководство, кто-то не может найти общий язык с коллегами. Если вы ищете способы, как научиться кайфовать от свой работы, и с оптимизмом смотреть на все происходящие в офисе события, эта статья для вас! Делимся несколькими источниками энергии, которые помогут трудиться с удовольствием. Найдите смысл Для начала попробуйте ответить самому себе на такие вопросы: зачем вы выполняете эту работу? Какую цель преследуете, каких результатов хотите достичь, какие эмоции испытываете в ходе выполнения задачи? Вопросы должны быть связаны не только с тем местом, где вы трудитесь на данный момент, но также с профессией, обязанностями и прочими составляющими рабочего процесса. Когда вы находите ответы, у вас расправляются плечи, загораются глаза, включаются нетерпение и жажда деятельности — вы стремитесь быстрее завершить работу, чтобы насладиться результатом. В процессе поиска смысла старайтесь не ставить на первый план глобальные ожидания — делайте ставку на простые, но значимые моменты, от которых можно получать удовольствие и мотивацию в процессе выполнения задачи. Важно понять, что достижения — это не только заключение крупных контрактов или завершение долгосрочных проектов. Это прогресс в общении с клиентами и коллегами, улучшение некоторых навыков, успешная презентация себя или своей работы. То есть смысл можно найти в любом моменте, главное — осознать, что далеко не все цели масштабные и не каждое событие грандиозное. Будьте оптимистом Оптимизм — это неунывающее настроение, умение во всем находить хорошее и не отчаиваться, верить в положительный и желаемый исход каких-либо событий. Быть оптимистом — значит смотреть в корень проблемы и находить там источники опоры и энергии, принимать оптимальные решения, черпать силы для себя и других из чего угодно, превращать любые события в ресурс. Оптимизм можно сравнить с пробежкой. Давайте представим ситуацию: мужчина лежит на диване и смотрит телевизор. Он давно хотел начать бегать по утрам, но не может заставить себя встать и отправиться на улицу. Но если он выйдет из дома и пробежит 500 метров, он ощутит прилив сил и энергии. Завтра ему захочется пробежать уже километр, послезавтра — полтора километра. Через месяц (при условии регулярности занятий) этот человек спокойно сможет осилить даже десять километров. С оптимизмом то же самое — стоит только начать, и он позволит вам генерировать энергию. Войдите в состояние потока Наверное, каждый человек хотя бы раз ощущал это. Вы что-то пишете, читаете, проектируете, работаете над сложной задачей. Вы настолько сосредоточены, что мир вокруг вас исчезает, вы будто двигаетесь на автопилоте, не обращая внимание на внешние раздражители и не чувствуя усталости. Работа протекает естественно, без трений. Творческие люди говорят, что в такие моменты к ним приходит муза, а психологи называют это состояние потоком, когда человек ощущает высокую продуктивность и удовлетворение от работы. По словам профессора Арне Литриха, в состоянии потока снижается активность префронтальной коры, которая отвечает за самосознание, логику и кратковременную память. Этот процесс вызывает чувство искажения времени и потерю внутреннего критика, благодаря чему мозг раскрепощается и лучше справляется с задачами, которые требуют креативного мышления. Чтобы контролировать состояние потока, следуйте нескольким советам: • развивайте самоконтроль и силу воли; • найдите среду, которая будет далека от вашей зоны комфорта и сможет бросить вам вызов; • практикуйте осознанный подход к выполнению задач, соблюдая баланс между вашими навыками и сложностью работы; • привяжите задачу к цели, которая вас цепляет, чтобы увидеть в ней смысл; • ищите награду внутри себя — она важнее, чем поощрение снаружи. Играйте Как насчет того, чтобы превратить работу в игру? Она трансформирует стресс в азарт и позволяет более легко, свободно относиться к запланированным задачам. Психиатр Стюарт Браун, который много лет изучал влияние игр на жизнь человека, сделал вывод, что именно они позволяют нам развивать умственную активность и становиться более приспособленными. По его словам, освоение игровых стратегий — это ключевой момент в вопросе улучшения качества жизни и счастья человека. Создавайте атмосферу психологической безопасности В 2012 году компания Google создала проект «Аристотель», чтобы найти ответ на вопрос, как создать идеальную команду. В опросах участвовали более 180 отделов, а на анализ полученных данных ушло несколько лет. В ходе исследования ученые выяснили, что главная компетенция — умение создавать атмосферу психологической безопасности. Представьте, что существует две группы сотрудников: в одной постоянно критикуют, ставят жесткие рамки и борются за лидерство, а во второй высказывают собственное мнение, четко осознают цель своей работы, поддерживают идеи друг друга, шутят и разговаривают на отвлеченные темы. Скорее всего, вам было бы комфортнее во второй группе, так как царящая там обстановка позволяет чувствовать себя свободно и расслабленно, не бояться сказать или сделать что-то не так. Очень важно уметь создавать для своей команды так называемое «теплое поле» — атмосферу доверия, уважения и доброжелательности. Это про искусство контактера, который может быть на одной волне не только с близкими по духу людьми, но и со сложными, противоречивыми личностями. Развивайтесь Главным секретом вечной молодости является развитие. Человек и в 25 лет может быть стариком, если постоянно испытывает скуку и нежелание что-либо делать. Ему все в этой жизни понятно, нет интереса и любопытства что-то изучать, узнавать, испытывать, экспериментировать. Он вроде бы молод телом, но при этом внутри — старый, хрупкий и ломкий. Такой человек похож на энергетического вампира — он забирает у окружающих силы, не позволяет радоваться жизни. И есть люди, которым за 80, но глаза молодые — в них читаются интерес, смелость, азарт. Они считают, что все лучшее ждет их впереди, а потому живут ярко и насыщенно. Секрет внутренней молодости заключается в любознательности, постоянном исследовании, открытии нового, изучении, казалось бы, привычных вещей. Важно находить интерес во всем, что вас окружает, и всегда двигаться вперед. Влияние Если вы делаете то, что вам нравится, то, во что верите и то, что, по вашему мнению, должно принести отличный результат, даже маленькие шаги будут полезны. Они позволят сформировать веру в то, что вы сильный и влиятельный, дадут опору и поспособствуют личностному росту. Филипп Гузенюк, стратегический консультант и бизнес-тренер, предлагает посмотреть на ситуацию под следующим углом: есть возможность, фокус внимания, состояние потока, оптимизм, смысл, игра и влияние. За каждым из этих пунктов скрывается удивительное приключение, способное наполнить вас энергией. Если что-то показалось вам близким — «потяните за ниточку» и начинайте развиваться в данной теме. Это поможет вам в будущем.

Вы выживаете или процветаете?

Что значит выживать или процветать? Попросту говоря, выживание — это вопрос борьбы с трудностями, а не возможность наслаждаться путешествием жизни. Конечно, это может означать разные вещи для разных людей. Однако кто-то все же продолжает процветать, несмотря на опасности или трудности, с которыми он сталкивается. Процветать — значит расти, развиваться и преуспевать. Процветать — значит наслаждаться жизнью, несмотря на страдания и трудности, которые с ней связаны. Элемент выживания часто более буквален, чем многие думают Это может быть самолечение, то есть употребление алкоголя или наркотиков, чтобы справиться с жизненными трудностями или с тем, что происходит в вашем сознании. Некоторые люди справляются с жизненным стрессом, болью или травмами, употребляя вредные вещества, которые часто впоследствии снижают их способность к восстановлению и процветанию. Другие люди, которые могут быть психически больны, могут пытаться изменить свое сознание, чтобы на некоторое время получить облегчение. Это может быть человек, попавший в ловушку абьюзивных отношений, который остается в них, постоянно борясь со страхом уйти и страхом остаться. Вы регулярно слышите, как наивные люди, которые ничего не понимают, говорят о них что-то вроде: «Ну, если все так плохо, почему бы им просто не уйти? Они могли бы пожить у друзей или родственников!» Но что, если у них нет друга или семьи? Что, если абьюзер изолировал и отдалил их от всех? Что, если весь их выбор — улица или опасность? Что, если у них есть дети, которых они пытаются защитить? Это также может быть человек, погрязший в долгах, работающий на двух или трех работах, чтобы свести концы с концами и сохранить крышу над головой. Люди сегодня и на протяжении всей истории живут подобной жизнью в той или иной форме: сегодня они погрязли в долгах по образовательным кредитам, 100 лет назад работали за деньги компании в шахте или занимались огородом, чтобы прокормиться. Затем — проблемы с психическим здоровьем. Оно часто является основным элементом выживания или процветания. Человек с депрессией может каждый день бороться за то, чтобы прожить день. В некоторые дни бывает трудно сделать даже самое необходимое для жизни, например, встать с постели или поесть. Людям в депрессии трудно заботиться о себе или находить энергию, чтобы беспокоиться о таких вещах, как чистка зубов, принятие ванны или уборка. Тем не менее, многим людям с депрессией приходится вставать и идти на работу, потому что на них рассчитывают другие, и им нужно оплачивать счета. У такого человека в депрессии может быть прекрасная семья, работа и в целом хорошая жизнь. Тем не менее, из-за депрессии жизнь превращается в борьбу, и человек может постоянно ощущать усталость от жизни. Депрессия истощает их энергию, снижает их способность радоваться жизни и не дает им умственно и эмоционально развиваться. Что значит процветать? Процветать — значит брать свою жизнь под контроль, а не быть под контролем жизни. Это может быть обращение за соответствующей помощью, чтобы справиться со стрессом, психическим заболеванием или травмой, чтобы положить конец циклу злоупотребления психоактивными веществами. Это может быть принятие очень трудного решения выйти из токсичных, нездоровых отношений в неизвестность, куда бы это ни привело. Это может быть поиск способа увеличить свой доход или попытка найти лучшую работу. Процветать — значит быть за рулем своей жизни, направляясь к тому, что означает для вас быть счастливым, здоровым и иметь контроль над своей жизнью. Это то, чего заслуживает каждый. Как мне перейти от выживания к процветанию? Это очень обширный вопрос, на который нет единого ответа, как бы нам ни хотелось его дать. Ответ кроется в том, почему вы выживаете, а не процветаете. Это может быть что-то, что необходимо изменить, например, прекратить отношения или попытаться найти лучшую работу. Это может быть и более серьезная проблема, например, психическое заболевание или злоупотребление психоактивными веществами. Кроме того, если жизнь кажется вам застойной, возможно, вам нужно разобраться с вредными привычками и негативным восприятием, которые сдерживают вас. Поэтому, хотя мы не можем дать универсальный ответ, можно подумать над некоторыми основополагающими аспектами, где можно начать работать над улучшением качества вашего сознания и жизни, чтобы вы могли узнать, как вернуть свою силу. Можете ли вы назвать какие-либо конкретные проблемы, мешающие вашему процветанию? Потратьте время на то, чтобы проанализировать свою жизнь и понять, чего в ней не хватает. Что именно удерживает вас от процветания? Можете ли вы выразить это словами? Можете ли вы написать это в одном предложении, чтобы полностью сформулировать проблему? Если да, то это отличное начало. Если вы можете составить список этих вещей, это еще лучше, потому что вы создаете контрольный список, с которым вы можете работать. Чтобы решить любую проблему, необходимо сначала определить, в чем она заключается. Как только вы это сделаете, вы сможете найти подходящее решение проблемы. Хорошие ли у вас отношения с самим собой? Как вы говорите с собой? Верите ли вы в то, что вы человек, способный совершить хороший поступок? Совершаете ли вы хорошие поступки? Унижаете ли вы себя? Говорите ли вы себе, что вы недостаточно хороши? Считаете ли вы себя недостойным хороших вещей? Считаете ли вы себя недостойным любви, доброты и сострадания? Каков ваш внутренний нарратив о себе? Люди, которые негативно относятся к себе, регулярно подрывают свою способность наслаждаться жизнью и процветать. Как может кто-то процветать, если он считает себя недостойным чего-то хорошего? Улучшение отношений с собой — отличное начало. Но, честно говоря, для этого, вероятно, потребуется помощь специалиста. Никто не приходит в мир с ощущением, что он недостоин. Это поведение и убеждения, навязанные людям извне, часто в детстве, часто взрослыми, которые должны были быть любящими и заботливыми. Конечно, не всем повезло родиться в таких обстоятельствах. Однако ваше прошлое не должно определять вас или контролировать всю вашу жизнь. Выстроить хорошие отношения с собой непросто, но это облегчает любой другой груз, который вы будете нести в жизни. Люди, которые относятся к себе с состраданием, могут рассматривать свои недостатки как ценность, а ошибки — как опыт для роста. Создание и повышение устойчивости к внешним воздействиям Одни люди оказываются более стойкими, чем другие. Некоторые держатся, в то время как другие сильно страдают от любой незначительной неудачи по разным причинам, неподвластным контролю. Тревога и депрессия часто усиливают жизненные трудности, из-за чего незначительные вещи кажутся непреодолимыми вершинами, на которые невозможно подняться. Развитие психической и эмоциональной устойчивости — это привычка, которая поможет вам добиться успеха. Как это сделать? • Вам может потребоваться соответствующая медицинская помощь, чтобы взять психические заболевания под контроль. • Вам может понадобиться психотерапия, чтобы преодолеть травму или научиться самостоятельно справляться с проблемами психического здоровья. • Вам может понадобиться наладить дружеские отношения или позволить себе быть более уязвимым в отношениях. Многие люди не хотят быть помехой или бременем, поэтому мы часто не обращаемся к тем, кто любит и готов поддерживать нас. Но эмоциональный груз мира становится намного легче, если нести его не в одиночку. • Примите и полюбите перемены в своей жизни. Люди часто интерпретируют «любовь» к переменам в жизни как только положительный и хороший опыт. Сила этой практики не в этом. Сила в том, чтобы научиться любить негативные вещи. Конечно, это гораздо легче сказать, чем сделать. Кто может полюбить диагноз «неизлечимый рак» или смерть близкого человека? Нужно быть по-настоящему просветленным, чтобы достичь такого уровня принятия. К счастью, не все негативные события в вашей жизни будут настолько серьезными. Вы можете сгладить свой путь, научившись любить трудности и неприятности в своей жизни. • Сосредоточьтесь на более мелких, более достижимых целях, чем те горы, которые являются вашими большими целями. Прокладывая свой путь с помощью небольших побед, вы сможете создать импульс для достижения больших побед. • Лучше заботьтесь о себе физически. Здоровая диета и физические упражнения могут значительно улучшить ваше психическое и эмоциональное состояние, что приводит к более легкому преодолению эмоций и стресса. Однако улучшение физического здоровья — это часто игнорируемый аспект улучшения психического здоровья. В заключение... Как видите, переход от человека, который выживает, к человеку, который процветает, может быть непростым. Все это довольно серьезные шаги, требующие работы и времени. Все в порядке! Делайте шаг за шагом. Вам не нужно производить огромные, масштабные изменения сразу. На самом деле этого даже лучше не делать, потому что именно небольшие изменения с большей вероятностью останутся с вами в качестве новых привычек. Жизнь не обязательно должна быть постоянной борьбой. Вы можете обрести мир с собой и с жизнью, но для этого вам потребуются целенаправленные усилия. Если вы чувствуете себя потерянным или не знаете, как поступить, обратитесь к сертифицированному специалисту по психическому здоровью. Он сможет помочь вам решить более серьезные проблемы. По материалам статьи «Are You Surviving Or Thriving?» A Conscious Rethink

5 российских актеров, которые умерли, не дожив до 30 лет

Так много хотели и так мало успели. Эти российские актеры могли оставить после себя столько замечательных фильмов, но, к сожалению, ушли от нас совсем молодыми. Давайте вспомним их имена и картины, благодаря которым они влюбили в себя миллионы зрителей. Антон Ельчин Родители Антона каждый год отмечают день рождения сына. 11 марта ему могло бы исполниться 34 года, но судьба распорядилась иначе — подающего надежды актера не стало в 27 лет. Мальчик родился в Ленинграде в 1989 году, но позже родители, которые были профессиональными фигуристами, решили перебраться в США. Они возлагали большие надежды на сына, мечтая, что он продолжит их профессиональную деятельность, но у Антона не было способностей к фигурному катанию. Кроме того, еще в детстве врачи выявили у него муковисцидоз — неизлечимое генетическое заболевание, которое в первую очередь поражает органы дыхательного и желудочно-кишечного тракта. Мальчику приходилось буквально сражаться за жизнь. Когда Антон подрос, родители начали водить его по кастингам — он даже пробовался на роль Гарри Поттера. Впервые Ельчин появился на больших экранах в картине «Человек состоит в основном из воды». Но настоящую известность ему принесли главные роли в фильмах «Жестокие люди» и «Альфа дог». Также он снимался в сериале «Скорая помощь», в картинах «Терминатор: Да придет спаситель», «Стартрек: Возмездие», «Стартрек: Бесконечность». Кто знает, сколько еще успешных ролей он смог бы сыграть, если бы не трагическая случайность. 19 июня 2016 года Антон подъехал к своему дому в Лос-Анджелесе на своем джипе. Он вышел из машины, чтобы открыть ворота, и в этот момент внедорожник сорвался с ручного тормоза и задавил актера. Ельчин скончался от травматической асфиксии. Василий Лыкшин Молодому актеру выпала непростая судьба: он рос в детском доме, так как родителей лишили родительских прав из-за проблем с алкоголем. Мальчик дрался, дебоширил, воровал, а в 14-летнем возрасте его направили в спецучреждение за кражу товаров из канцелярского магазина. Настоящим ангелом-хранителем для Лыкшина стала режиссер Светлана Стасенко. Она уговорила сотрудников колонии отпустить юношу на съемки фильма «Ангел на обочине», а позже оформила над ним опеку. За роль мальчика Миши со сложной судьбой Василия наградили премией «Молодой актер» от американской киноакадемии. Вот так никому не известный парнишка стал звездой. Позже были роли в фильме «Сволочи» и сериале «Громовы». Последней работой в кино стал знаменитый сериал «Ранетки». Смерть актера наступила внезапно. 18 октября 2009 года он вернулся с работы уставший и решил сразу отправиться спать. Утром Василия нашла соседка — он лежал в кровати и не дышал. Причиной смерти врачи назвали остановку сердца. Эта новость шокировала всех, ведь Лыкшин всегда был полон сил, энергии и никогда не жаловался на здоровье. Согласно одной из версий, причиной остановки сердца 22-летнего актера мог стать инсульт, который произошел из-за внутричерепного давления, вызванного искривлением перегородки носа. Ян Пузыревский Ян был слабым и болезненным ребенком, страдал от аллергии и приступов кашля. Мама, которая воспитывала его одна, старалась уберечь сына от всех невзгод, а потому ограничивала круг общения ребенка и лишний раз не выпускала из дома. В результате такой гиперопеки Ян рос замкнутым и неразговорчивым. Все изменилось, когда мать привела его в театральную студию режиссера Вячеслава Спесивцева. Новое увлечение стало для мальчика глотком свежего воздуха. Когда он выходил на сцену, он чувствовал себя действительно счастливым. Во время одного из спектаклей Яном заинтересовались кинорежиссеры — сначала он получил роль в сказке «Осенний подарок фей», а позже — в картине «Господин гимназист». Но главный успех юноше принес фильм «Тайна Снежной королевы», в котором Ян сыграл Кая. После выхода картины на большие экраны Пузыревский стал по-настоящему знаменитым. Юный актер не был готов к всесоюзной популярности. Его сразу захватила звездная болезнь — он был уверен в собственной исключительности и видел себя только на сцене или на больших экранах. До распада СССР Пузыревский успел сняться еще в нескольких картинах, а затем остался без работы, как и многие другие актеры. Трагедия произошла 3 апреля 1996 года. На тот момент Ян не жил со своей супругой Людмилой, с которой они поженились сразу после школы, но иногда приходил навещать маленького сына. Жена оставила его с ребенком, а сама поднялась к родственникам на этаж выше. Через некоторое время Пузыревский позвонил Людмиле и сказал, что не отдаст ей сына, после чего шагнул из окна 12-го этажа, держа на руках полуторагодовалого ребенка. Малыш получил серьезные переломы, но чудом выжил, а вот актера спасти не удалось. Ему было 25 лет. Никита Михайловский 23 марта 1981 года состоялась премьера фильма «Вам и не снилось» — о трогательной любви старшеклассников Ромы и Кати, которым родители не разрешали быть вместе. Картина сразу стала невероятно популярной, а 16-летний Никита Михайловский, который сыграл главную роль, проснулся знаменитым. Затем он снялся еще в нескольких картинах, среди которых «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша». Позже Никита обнаружил в себе художественный талант и активно занялся живописью. Первый брак актера не удался — с моделью Анастасией Сорочан они разошлись сразу после рождения ребенка. Второй женой Михайловского стала Екатерина — художник-декоратор театра и кино. Именно она была его поддержкой и опорой, когда у актера диагностировали рак крови. Операцию провели в лондонской клинике за счет государства. Поспособствовала Маргарет Тэтчер, к которой обратились за помощью русские эмигранты в Великобритании. Находясь в больнице, Никита стал называть себя Ромой в надежде, что в реальной жизни, как и в фильме, все закончится хорошо. Не закончилось. 8 апреля 1991 года Михайловскому исполнилось 27 лет, а 21 апреля он скончался на руках у любимой жены. Незадолго до того, как актер узнал о своем диагнозе, он организовал в Англии благотворительную художественную выставку, прибыль от которой направил на лечение детей, больных раком. Егор Клинаев Егор родился в 1999 году в семье музыкантов Дмитрия и Натальи Клинаевых. С детства мальчик увлекался музыкой, пел в ансамбле «Непоседы» и мечтал связать свою жизнь со сценой. В подростковом возрасте в нем обнаружился еще и актерский талант. В 2012 году на большие экраны вышел фильм «Тайна Егора», в котором Клинаев исполнил главную роль. Но больше всего он полюбился зрителям после сериала «Физрук» благодаря образу Никиты Серебрянского. Только в 2017 года юный актер снялся в шести лентах, а всего было 19 ролей в фильмах и сериалах. Среди них «Честное пионерское», «Гражданка Катерина», «Мачеха», «Полицейский с Рублевки в Бескудниково» и другие. Ему пророчили большое будущее и в музыке, и в кино, но трагическая случайность не позволила Егору воплотить мечты в жизнь. Несчастный случай произошел 27 сентября 2017 года. В тот день на МКАДЕ случилось ДТП, свидетелем которого стал Клинаев. Он вышел из машины, чтобы узнать, не нужна ли помощь пострадавшим, но его самого сбил проезжавший мимо автомобиль. Актера даже не успели отвезти в больницу — он скончался на месте от полученных травм.

Мэри Уоллстонкрафт: мать феминизма первой волны

Автор статьи — социолог Бриджет Коттер. В последние годы фигура Мэри Уоллстонкрафт переживает нечто вроде возрождения. Будучи автором и философом XVIII века, она долгое время терпела недоброжелателей, отказывавшихся воспринимать ее всерьез. Ее современник, политик и писатель Гораций Уолпол называл ее «гиеной в подъюбнике», обвинял в «бесполости», неженственности и отсутствии стыда. Позже в XX веке она также потеряла популярность среди феминисток. Но за последние пятнадцать лет интерес к ее жизни и идеям возрос в геометрической прогрессии: появились блоги, общества, кампании и даже аккаунты в соцсетях, посвященные ей. В обществе память о ней выражается по-разному: от традиционной синей таблички до спорной скульптуры в старом районе на севере Лондона. Как автор бесстрастного призыва к защите прав человека и в особенности женщин, Уоллстонкрафт сегодня имеет заслуженный статус иконы феминизма. Далее мы подробно рассмотрим, как она к этому пришла и какую жизнь ей удалось прожить. Политическое образование Уоллстонкрафт родилась в 1759 г. в Лондоне в семье среднего класса и провела свою юность, наблюдая за тем, как ее мать страдает от рук жестокого отца. Она была глубоко разочарована ограниченными возможностями в образовании и карьере для девочек. Чтобы изменить свою жизнь, она решила заняться самообразованием. К счастью, она любила читать и без проблем проводила несколько часов за книгами каждый день. Вместе с сестрой и подругой она открыла дневную школу для девочек в Ньюингтон-Грин. В центре внимания большинства ее трудов были нравственное поведение, образование и воспитание детей, поскольку она считала, что это главный способ изменения культуры и создания нового пути для женщин и девочек. Для Уоллстонкрафт образование имело политическое значение. Уоллстонкрафт, наряду с коллегами-радикалами из северного Лондона, была страстной сторонницей Французской революции. Она надеялась на аналогичный сдвиг в сторону демократического республиканства в британской политике. Когда политический философ и член парламента Эдмунд Берк написал свой знаменитый трактат, осуждающий революцию и защищающий британскую монархию, она была настолько возмущена, что опубликовала ответ. Это стало началом так называемой «войны памфлетов», в результате которой появились сотни произведений, самым известным из них стали «Права человека» Томаса Пейна. И Пейн, и Уоллстонкрафт отстаивали доктрину «естественных прав». Это идея о том, что человек от природы наделен рациональным мышлением и способностью самостоятельно мыслить, а значит, и принимать решения. Но ни Пейн, ни большинство французских революционеров, которыми так восхищалась Уоллстонкрафт, не распространяли это учение на женщин. Новая Французская республика фактически низвела всех женщин (и мужчин без собственности) до статуса не имеющих права голоса граждан, которые не считались достаточно независимыми, чтобы принимать собственные решения. Самый известный текст Уоллстонкрафт, «О защите прав женщин», в основном представляет собой трактат о благотворном влиянии правильного воспитания на добродетель. Однако, говоря о добродетели, она не имела в виду сексуальную чистоту. Добродетель в ее философии была показателем морального характера и выражалась прежде всего в способности выносить здравые, обоснованные и рациональные суждения. По ее мнению, моральный характер включает смирение и самодисциплину, а также готовность отвлечься от эгоистичных и тривиальных желаний, чтобы помочь другим. Это были республиканские (и протестантские) добродетели, в которых нуждались порядочные граждане в новых послереволюционных демократиях. Уолстонкрафт утверждала, что женщины в равной степени способны приобрести эти добродетели и получить полноценное образование, если только дать им возможность развивать свои способности так же, как и мужчинам. Гендерные нормы как социальные конструкты Уоллстонкрафт первая выдвинула идею о том, что разум не является исключительным достоянием мужчин, однако первое упоминание об этом часто приписывают Симоне де Бовуар в книге «Второй пол» и так называемому феминизму второй волны 1950-х и 1960-х гг. Рациональные качества, утверждает Уоллстонкрафт, не являются естественными гендерными характеристиками. Они приобретаются и формируются под влиянием окружающей среды, особенно воспитания, образования и культуры. Если образование узкое и ограниченное, то оно в результате дает узкое и ограниченное мышление. Именно это она имела в виду, когда писала следующие строки о женщинах: «Сделайте их свободными, и они быстро станут мудрыми и добродетельными». Уоллстонкрафт хотела освободить женщин от необходимости посвящать свою жизнь лишь одной тривиальной цели — стать хорошей женой. Она сама жила жизнью, которая во многом противоречила условностям, и, очевидно, была нелегкой. Слишком часто женщины живут так и сегодня: в борьбе за освобождение от предвзятых представлений о том, кем они могут стать, как должны себя вести, что должны носить и так далее. Уоллстонкрафт пыталась донести простую мысль о том, что женщины являются полноценными людьми, способными самостоятельно принимать решения и контролировать свою жизнь. Сегодня для нас это очевидно, но революционный характер этой идеи нельзя недооценивать. Это та самая идея, которая почти век спустя вызвала насмешки и издевательства над Джоном Стюартом Миллем в Палате общин, когда он, будучи членом парламента Вестминстера, предложил заменить слово «мужчины» на слово «лица» в законопроекте о реформе избирательного права 1867 г., чтобы включить женщин во всеобщее избирательное право. За идею о том, что женщины являются разумными существами, имеющими право на самоопределение, по-прежнему приходится ежедневно бороться во всем мире. Это происходит в каждом случае, когда мы, женщины, вынуждены доказывать, что мы не являемся ничьей собственностью, что мы не созданы для того, чтобы нами пользовались, что нам нельзя препятствовать в получении образования, участии в политике или выражении своего мнения. Личное освобождение Идеи и история жизни Уоллстонкрафт остаются поразительно актуальными для нас — она продолжает вдохновлять новые поколения активистов. Однако стоит признать, что у нее были свои недостатки. Ее идеи не распространялись на женщин рабочего класса и мало говорили о цветных женщинах, несмотря на свой аболиционизм. Современные женщины во всем мире сталкиваются с проблемами, которые она даже представить себе не могла. Иногда ее представляют как фигуру, проложившую путь суфражисткам, что, конечно, является упрощением. Суфражистские движения спасли память о Уоллтонкрафт, ведь она имела риск быть очерненной из-за негативного отношения общества к ее идеям о сексуальной морали. Но они также оказали ей плохую услугу, сведя ее идеи к одной лишь борьбе за юридическое и политическое равенство. Равенство действительно является необходимым условием для прогресса женщин, но его недостаточно для обеспечения полной женской свободы. Сама Уоллстонкрафт была больше заинтересована в личном освобождении, более того, она никогда не ставила избирательное право в центр своих трудов. Она хотела чего-то гораздо большего, того, чего нам и сегодня часто недостает: освобождения от предписанных представлений о том, кем или чем мы можем быть, и от страха быть теми, кем мы являемся на самом деле. Освобождение от угнетения означает возможность определять себя и управлять своей жизнью. А это требует доступа к интеллектуальным ресурсам и знаниям, необходимым для развития независимости ума. Это самое важное послание Мэри Уоллстонкрафт, на которое стоит обратить внимание всем независимо от пола. По материалам статьи «Mary Wollstonecraft: an introduction to the mother of first-wave» The Conversation