Какие вопросы задавать партнеру, чтобы лучше понять его и укрепить отношения?

Бывает так, что люди, прожив вместе два, три, десять, а иногда и тридцать лет, после расставания говорят: «Мы так долго были вместе, а она так ничего про меня и не поняла. Она не знает, какой я на самом деле». Такое положение вещей вызывает легкое недоумение. Как это вообще возможно? Ведь люди жили в одном доме, спали в одной кровати, вместе ужинали и проводили время в общих компаниях. Почему они так и не узнали друг друга? Скорее всего, не хотели или их засосала рутина бытовой жизни. Легко ладить друг с другом в первые дни, недели и месяцы знакомства, когда есть яркое чувство влюбленности и страсть. Но эти ощущения уходят, и если два человека хотят строить долгосрочные отношения, то им придется над ними работать. Один из способов такой работы — задавать правильные вопросы на каждой стадии взаимоотношений. Ранние этапы Есть ряд вопросов, которые можно и нужно задавать на самых ранних стадиях отношений. Это делается ради того, чтобы понимать совместимость, ключевые жизненные цели и ценности, интересы и т.д. Эти вопросы стоит задавать и себе. Если между вашими ответами нет совпадений, то это тревожный звоночек. Вопросы, направленные на то, чтобы узнать, «из чего состоит» ваш возлюбленный. Например, чем он любит заниматься в свободное время, вопросы о семье и детстве, кого он считает самыми важными людьми в своей жизни, какие у него цели, мечты, планы, каким образом он к ним идет, какие сложности ему приходилось преодолевать, как он с ними справлялся и т.д. Самое главное — не «выстреливать» этими вопросами в партнера и не устраивать из каждого свидания тест на совместимость. Эти вопросы не обязательно задавать разом, зато любой разговор, в который вы непринужденно их вставите, станет более глубоким и поможет возлюбленному раскрыться. Внимательно слушайте то, что он отвечает и рассказывает, не перебивайте, впитывайте каждую интересную деталь и наслаждайтесь процессом общения. «Что ты хочешь видеть в партнере?» На самых первых этапах отношений есть опасность получить не совсем честный, а льстивый ответ, например: «Я хочу видеть в партнере все, что есть в тебе. Ты идеал. Ты замечательная». Если вы получите именно такой ответ или нечто похожее, то подождите пару месяцев или полгода и перезадайте свой вопрос. Скорее всего, ваша вторая половина к этому времени уже разглядит ряд недостатков и выскажется в более правдивой форме. В том случае, если ваши сильные качества — это целеустремленность, амбициозность, лидерство, а партнер ищет хранительницу очага, готовую бросить работу ради домашнего хозяйства и пятерых детей, то компромисс вряд ли будет достигнут, когда отношения перейдут на новый уровень. «Какие у тебя основные жизненные ценности? Ты разделяешь мои? Как ты относишься к браку, детям, религии?» Может показаться, что ранний этап отношений на то и ранний, и для таких вопросов рановато. Действительно, на первом свидании их задавать не следует, но спустя пару месяцев уже можно. Так вам легче будет понять общий вектор развития отношений. Вам не обязательно разделять с партнером все ценности и взгляды, отказываться от своих приоритетов или расставаться с ним, если он религиозен, а вы нет. Есть вещи, в которых можно найти компромисс. Но есть то, что точно будет преградой для долгосрочного союза. Например, если он говорит, что относится к чайлдфри, а вы хотите иметь крепкую большую семью. Если на ранней стадии партнерства вы обнаружите разногласия по ряду важных вопросов, то заранее продумайте план действий по их устранению. Это пригодится в будущем. Период, следующий за конфетно-букетным Некоторые люди не могут строить долгосрочные связи, потому что для них единственно приятным периодом в любых отношениях является их начальная стадия. Но на других этапах тоже есть свои преимущества. Встречаясь долгое время с человеком, вы начинаете ощущать себя комфортно и безопасно рядом с ним, примерно понимать, что он из себя представляет, какие у него сильные и слабые стороны, как он относится к детям, вере, политике, финансам, досугу и т.д. Все это дает уютное чувство того, что рядом родной человек. Но сложность заключается в том, что на этом этапе хочется понимать, куда движутся отношения с точки зрения ответственности и обязательств. В этом случае можно задавать следующие вопросы. «Есть ли что-то большее в нашем союзе, чем просто физическая близость и влюбленность?» Этот вопрос нужно задавать, когда поутихла эйфория первых месяцев общения. Любовь и влюбленность — это абсолютно разные вещи, путать которые — настоящее преступление. Жизнь начала возвращаться в обычное русло, вы столкнулись с первыми трудностями, возможно, пару раз серьезно поругались. Подумайте на этом этапе, есть ли в ваших отношениях нечто более серьезное и значимое, чем физическое и эмоциональное удовольствие. Если нет, то о любви речь не идет, и все, что у вас пока есть — это влюбленность. Конечно, она может перерасти в любовь, но для этого требуются не только чувства. «Когда ты хотел/а бы вступить в брак и родить детей?» Этот вопрос имеет место, если вы для себя решили, что заключение брака и рождение детей — приоритет на ближайшие год-два. Возможно, что ваш партнер не хочет того же самого вообще или в те же сроки. Но всем будет легче, если каждый знает правду. В таких серьезных вопросах всегда хочется честности. Это помогает избежать обид и сэкономить время. «Как мы будем сохранять страсть в отношениях спустя много лет?» Допустим, экзамен на прочность в виде вопросов про брак и детей ваш партнер сдал на «отлично». Теперь не менее важная задача — определиться, как спустя годы вы будет поддерживать пламя любви, которое естественным путем с каждым годом начинает гореть все тусклее. Самое главное в деле сохранения страсти — это не способы (о них вы можете прочитать сотни книг, пройти курсы или послушать подкасты), а стремление! Если партнер не готов делать над собой усилие и заботиться о ваших потребностях, интересах и желаниях, то далеко вы «не уедете». Спады, проблемы и «затухающие искры» неизбежны в долгосрочных отношениях. Обсудите это с возлюбленным и убедитесь, что он разделяет такую точку зрения, а не старается сбежать при первых признаках трудностей. Этап настоящей любви, уважения и приверженности друг другу Конечно, те, кто сюда дошел, уже настоящие чемпионы. Но и на этом этапе можно все разрушить, если не уделять должного внимания, терпения, ласки, заботы, уважения, интереса и любви к своему партнеру. Все эти проявления говорят о том, что любимый человек многое для вас значит. Поэтому история из анекдота «Почему ты не говоришь, что любишь меня? — Я сказал тебе это 20 лет назад. Если что-то изменится, то я сообщу», оскорбляет. Отношения требуют эмоциональной подпитки. Как было бы «чудесно», если женщина один раз накормила своего мужчину борщом до ЗАГСа, а потом всю жизнь его сытость держалась бы на том самом борще. Так, к сожалению, не бывает. Поэтому продолжайте периодически проявлять интерес к любимым и задавать им вопросы даже спустя долгие годы совместной жизни. «Что я могу делать для тебя, чтобы ты продолжал чувствовать себя нужным и счастливым?» Возможно, вы оба стали немного лениться в отношениях, потому что они давно превратились в рутину и повседневность. Вопрос о том, что вы можете сделать, покажет, что ваша вторая половина все еще вам небезразлична, вы готовы развиваться ради нее, поддерживать ее и быть надежным союзником и другом. Циклично возвращаемся к вопросу, который вы задавали на ранней стадии отношений: «Какие у тебя цели, мечты и планы? Как ты к ним двигаешься? Кто и что для тебя важно?» Такие моменты требуют регулярного «замера» на протяжении всей жизни. Возможно, ваш любимый давно стал не тем человеком, которого вы знали вначале, а вы все продолжаете смотреть на него, как на того юного парня/девушку. С одной стороны, это неплохо, но может обидеть человека. Быть в курсе актуальных жизненных целей, приоритетов, планов и предпочтений близкого — это важный шаг для поддержания здоровых отношений. «Как мы можем проводить больше времени вместе?» Чем дольше люди находятся в романтических отношениях, тем больше они сводятся к обыденности. Из совместной жизни пропадают свидания, совместные походы в парк, кино и ресторан, частый секс, комплименты, поцелуи без причины, пламенные объятия, разговоры по душам и т.д. Подобное пренебрежение романтической стороной отношений подтачивает их, поэтому обсудите, как вы могли бы чаще устраивать совместный досуг. Это пойдет на пользу вашему союзу. Вместо заключения Поддерживать общение на любой стадии отношений, задавая правильные и своевременные вопросы, очень важно. В некоторые периоды это может также вызывать тяжелые и неоднозначные эмоции, но оно того стоит. Прочность союза определяется не только в радости и удовольствии, но и в трудностях. Если вы будете преодолевать их несмотря ни на что и «болеть» за отношения при любых обстоятельствах, то это обязательно окупится.

А что, если бы…

А что, если бы Красная шапочка искала бабушку вместе с серым волком? А что, если бы Золушка была киборгом? А что, если бы Маугли вырос не среди зверей в джунглях, а среди призраков на кладбище? Подобные вариации сказок появляются не из ниоткуда, а благодаря жанру, ставшему очень популярным в последнее время. Ретеллинг — литературный и кинематографический жанр, который позволяет автору пересказать знакомый сюжет сказок и мифов на новый лад. Он всегда дарит альтернативную историю, в которой ранее хорошие персонажи становятся плохими, а плохие — хорошими, или действия сказок происходят в необычных местах, а герои мифов начинают существовать в реальном мире. На самом деле ретеллинг — вещь не новая. Пересказ сказок на новый лад пошел еще от самих братьев Гримм. Например, знаменитая «Золушка» изначально написана анонимом, история была найдена еще на египетских папирусах. Ведь любая сказка — это фольклор, народное предание, которое в какой-то исторический период было перенесено из уст на бумагу. Самый знаменитый пересказ «Золушки» — Шарля Перро, именно эта интерпретация чаще всего появляется в детских книжках, потому что имеет хороший финал. Но существует также «Золушка» братьев Гримм, которая становится не детской, а совершенно страшной сказкой для взрослых. В ней сестрам Золушки, чтобы натянуть маленькую туфельку, приходится отрубать себе пальцы и пятки. Сегодня пересказов «Золушки» не сосчитать. Это и «Сестрица» Дженнифер Доннелли, в которой злая сестра Золушки становится доброй, и «Золушка» от Мариссы Мейер, в которой Золушка — не человек, а киборг. Серия «Лунные хроники» Мариссы Мейер — на сегодняшний день самая популярная серия ретеллингов на любой книжной полке. Мейер написала пересказы «Золушки», «Белоснежки», «Рапунцель», «Красной шапочки», которые переплетаются и взаимодействуют между собой. Иногда мы даже не задумываемся о том, что некоторые истории, знакомые нам с детства — это ретеллинг. Как, например, «Аленький цветочек» Аксакова, который является пересказом «Красавицы и чудовища», как «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина, который вдохновлялся «Белоснежкой и семью гномами», или как «Волшебник Изумрудного города» Волкова, который пересказывает американскую сказку Баума «Удивительный волшебник из страны Оз». Много ретеллингов имеет сказка про Красную шапочку. Пару месяцев назад на прилавках книжных магазинов появилась книга «Дочь для волка» Ханны Уиттен. Книга рассказывает про девочку, которой с самого рождения уготована участь быть съеденной волком. Переделанные сказки часто появляются и в кинопрокате. Фильм «Красная шапочка» рассказывает об оборотнях, а картина «Белоснежка и охотник» проводит любовную линию вовсе не между Белоснежкой и принцем, а между ней и охотником-простолюдином. Знаменитый фильм «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли интерпретирует «Спящую красавицу», а «Оз, великий и ужасный» рассказывает историю от лица главного волшебника сказки «Удивительный волшебник из страны Оз». Нил Гейман — еще один интерпретатор сказок. Его «История с кладбищем» рассказывает о мальчике, чей путь напоминает сказку Киплинга «Маугли», только, если Маугли был воспитан зверями, то мальчик по имени Никто Оуэнс вырос среди привидений на кладбище. Как и Маугли, который перенял звериные привычки от воспитавших его животных, Никто обучился повадкам привидений, например, научился быть невидимым. Помимо интерпретаций сказок огромную популярность набирают ретеллинги древних мифов — чаще всего греческих и скандинавских. Так, Нил Гейман подарил читателям «Американских богов» — роман, рассказывающий о богах скандинавских, египетских и даже славянских мифов, которые вступают в борьбу с новыми американскими богами: интернетом, телевизором, медиа и глобализацией. «Песнь Ахилла» и «Цирцея» Мадлен Миллер позволяют по-новому увидеть греческие мифы об Ахилле и историю гомеровской Цирцеи. А книжная серия «Перси Джексон» в приключенческой манере рассказывает детям и подросткам о связи греческих богов и обычного мира. Совсем недавно в свет вышел любовный роман Скарлетт Сент-Клэр «Прикосновение тьмы», который пересказывает миф об Аиде и Персефоне, живущих в современном мире. Несмотря на свою историческую и классическую подоплеку, ретеллинги сказок или знакомых мифов — это новый глоток воздуха для устоявшихся и затертых до дыр историй, который дарит им новую жизнь.

Почему «Брат» — это культовый фильм

В конце ХХ века люди засматривались голливудскими фильмами, влюблялись в героев Сильвестра Сталлоне, Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера. Отечественное кино в то время пошло на убыль, после «Ассы» и «Иглы» не выходили новые фильмы, которые могли бы удержать внимание зрителей и остаться в их сердцах. А кинотеатры часто стали использовать не по назначению — в их стенах продавали мебель. Но в 1997 году Алексею Балабанову с его картиной «Брат» удалось совершить невозможное — он стал создателем нового отечественного героя и фильма, полюбившегося зрителю настолько, что недавно в кинотеатрах в прокат снова пустили дилогию «Брата». Данила Багров стал первым супергероем без суперсилы, как те самые крутые парни из голливудских боевиков. И, наверное, в этом кроется главный феномен успеха фильма. Изначально, когда первая часть «Брата» только вышла в прокат, критики приняли ее неблагосклонно, а некоторые актеры, которые раньше работали с Балабановым, даже перестали здороваться с режиссером, увидев в фильме лишь жестокость и пренебрежение к определенным слоям общества (например, сцена в трамвае). Но героя Сергея Бодрова с радостью приняли зрители, которые увидели в Даниле себя — простого парня в растянутом свитере, слушающего Наутилус Помпилиус, но при этом справедливого и защищающего слабых. Сам Балабанов говорил о своем герое как о человеке, вернувшемся с войны, для которого единственной задачей является продолжать защищать родину, в данном случае — защищать ее от бандитов и бороться со злом. Несмотря на то, что сам Данила Багров — персонаж по сути отрицательный, харизма, присущая Сергею Бодрову, и лаконичность его ответов, которые разлетелись на крылатые выражения, сделали из отрицательного героя положительного. Критики даже начали называть Данилу «фольклорным героем 90-х». Первая часть дилогии была снята на пленку, что придавало Петербургу на экране атмосферы и неповторимого антуража. Петербург в «Брате» был живым, но пустынным, отданным на расточительство бандитам. Вторая часть дилогии не смогла сохранить этой атмосферы. «Брат 2» не заставил себя долго ждать: после успеха первой части на второй фильм выделили большой бюджет, в картине появились лица звезд конца 90-х, а на смену пустынному Петербургу пришла яркая и блестящая Москва, в которой устанавливались свои правила. Москва стала центром шоу-бизнеса, в который попадает и Данила, но не пропадает в нем, а продолжает делать то, что умеет — борется со злом. В попытках искоренить это зло Данила попадает в Нью-Йорк — это еще одно доказательство того, что у второго «Брата» был огромный бюджет, который позволил снять фильм в Москве, Нью-Йорке и Чикаго. Вторая часть также пришлась по душе зрителям, потому что в ней Данила Багров действовал именно так, как того требовала аудитория — он стал настоящим отечественным героем. Здесь были и стрельба из пулемета, и множество перестрелок, погони на автомобилях, и даже классический прием жанра боевиков — ракурс перестрелки словно от первого лица, на примере компьютерных игр. И вот уже не Данила Багров, а сам зритель убивает бандитов и борется за «правду». Вместе с отказом от пленки ушел и цвет сепии, который так органично смотрелся в первой части «Брата»; второй фильм вышел более ярким динамичным, поэтому люди до сих пор разделяются на тех, кто больше любит первую, и тех, кто за вторую часть. Как бы ни старался сам Балабанов, но «Брат» и «Брат 2», хоть и составляют дилогию, все равно выглядят как два абсолютно разных фильма — как по структуре, так и по стилистике. Но на каждую часть находится свой зритель.

Богема: изгои или элита?

Сегодня слово «богема» навевает картины роскоши, аристократии и богатой жизни, это сравнимо с интеллигенцией и элитой. Изначально же все было не так. Богемой называли бедных людей, которые переносили эту бедность весело, спокойно и в обществе преподносили ее не как что-то постыдное, а наоборот — аристократическое. Богема стала маргинальной средой — все то, что не принималось в обществе, в богеме становилось правилом. Это движение навязывало свои моральные ценности, принципы, нормы поведения. Только в середине XIX века термин «богема» стал обозначать привычную нам часть общества — творческую интеллигенцию, в первую очередь художников. С того времени представитель богемы был и героем, и антигероем, кто-то принимал подобную среду, кто-то нет. Но «богемой» стали те люди, которые сочетали в себе гениальное и странное, они раскрывали в своих произведениях серьезные и даже мрачные вещи, но при этом преподносили их играючи. В первую очередь богема стала мифом — идеей, в которой художник всегда противопоставляет себя обществу, протестует, не соблюдает устоявшиеся нормы. Богемные художники несли протест не только своими произведениями, а даже тем, как они одевались и выглядели. Чем скандальнее костюм, чем больше его внешний вид мог шокировать публику, тем лучше это было для богемы. Их задача — удивлять и запоминаться. Нераздельное с богемой движение — декадентство. Еще одно необычное явление, присущее модернизму ХХ века, — оно появилось тогда же, когда и богема, которая чаще всего творила в этом художественном и литературном течении. Декаденты так же, как и богема, бросали вызов обществу и общепринятой морали. Несмотря на это, богема и декаденты отличались друг от друга отношением к бедности и своему положению. Если богема принимала свою суть весело и вызывающе, то декадентам свойственны пессимизм и разочарование. Но оба этих движения пропагандировали свободную от предрассудков жизнь. В их произведениях встречались и темы сумасшествия, и эротика, и наркопоэтика. Поэтому не всем обществом и не всеми критиками эти движения принимались, а в середине XIX века декадентство стало считаться чем-то исключительно негативным. На заре развития психологии декадентов и представителей богемы считали сумасшедшими. Таким образом заклеймили Достоевского, который писал об умалишенных, Гоголя, который сам страдал психическим расстройством, и других русских писателей. Между XIX и ХХ веками декадентство старались искоренить, так как оно пагубно влияло на общество, в особенности на молодых людей, которые, как и во все времена, увлекались темой протеста и отторжения от общества. Декаденты нашли единственный способ сбежать от общества — внутрь самих себя. На создание человека как личности влияют два фактора — внешнее, то есть социум, и внутреннее, часть человека, до которой социуму не добраться. Но внешнее на человека влияет в разы сильнее. Богема и декаденты были направлены на то, чтобы внешнее не влияло на человека, чтобы личность состояла только из внутреннего, а не навязанного. Поэтому представители богемы и декадентства всегда были как изгоями, не принимаемыми и не понимаемыми обществом и элитой, которая выбрала другой путь своего развития.

Искусство преднамеренного беспокойства. Как справиться с тревожностью

Мозг человека можно сравнить с ноутбуком, в котором одновременно открыто больше десяти вкладок. Правда, если ноутбук можно в любой момент выключить, то мозг человека упорно продолжает работать даже в два часа ночи. Мысли могут быть заняты чем угодно: списком дел, тревогами, связанными с семьей или работой, невыполненными задачами... И чем сильнее люди пытаются вытеснить или заглушить эти мысли, тем настойчивее они становятся. Как с этим справиться? Искусство преднамеренного беспокойства Терапевт и психолог Ник Уигналл определил этот термин как привычку ежедневно выделять время на анализ и осознание своих тревог, а также составление списка конкретных способов решения проблем. Эта техника позволяет проводить осмысленную ревизию своих забот и тревог в строго отведенное для этого время. Кроме того, преднамеренное беспокойство помогает перестать волноваться из-за вещей за пределами вашего контроля. А это очень важно, ведь если человек чувствует ответственность за то, что находится вне его компетенции, он не может с уверенностью сказать, что сделал достаточно, и расслабиться. Итак, чтобы освоить технику, нужно совершить несколько шагов. Выделите время для беспокойства. Если ваши мысли перед сном заняты в основном работой, время на беспокойство лучше выделять, когда вы находитесь в офисе. Например, за 15-20 минут до окончания рабочего дня, если этот период обычно не сильно загружен. Так вы сможете оставить все тревоги, связанные с рабочими обязанностями, в офисе. Если вы будете делать это ежедневно, вскоре мозг привыкнет, что волноваться нужно именно в установленное время, а не посреди ночи, когда вы упорно пытаетесь заснуть. Соберите «свалку». Ник Уигналл советует всегда иметь под рукой блокнот с ручкой, чтобы была возможность перечислять тревоги и заботы в любое время, а не только, когда вы находитесь на работе или дома. Записи можно вести и в приложении на телефоне, — выбирайте то, что вам удобно. В процессе составления списка не ограничивайте себя. Каждая тревога имеет право быть «выпущенной» в мир вне зависимости от того, большая она или маленькая. Учитывайте рабочие моменты, повседневные мелочи, проблемы в отношениях, домашние хлопоты. Так мозг сможет понять две вещи: есть время и место для волнений, и это не кровать; у вас есть надежная система фиксирования проблем, и это не голова. Определите проблемы, требующие решения. Когда список будет готов, выделите: пункты, которые являются настоящей проблемой; срочные моменты, которые нужно решить в ближайшие пару дней; тревоги, которые находятся в пределах вашего контроля. Не стоит подчеркивать гипотетическое беспокойство: «А вдруг я свалюсь с температурой перед важным совещанием?» или «Мне кажется, коллеги втайне меня ненавидят». Такие волнения перегружают мозг, ведь он пытается отслеживать бесконечный список дел, на которые не может воздействовать. Лучше выделить конкретный пункт: «Я забыл записаться на курсы по английскому». Для каждой подчеркнутой проблемы нужно поставить напоминание, чтобы довести дело до конца, например: «Позвонить репетитору завтра в 10:00». Запишите решение для каждой проблемы. Пора переходить от теории к практике. Подумайте, какие действия вы можете предпринять для устранения тревоги. Например, если вы часто прокрастинируете, можно составить список дел и напротив каждого пункта указать время, когда вы должны его выполнить. Это поможет организовать рабочий день. А если вы беспокоитесь из-за ссоры с другом, запланируйте звонок или смс с просьбой поговорить. План практических действий позволит уменьшить беспокойство, ведь вы возьмете под контроль все проблемы. Установите напоминание. Какой бы хорошей ни была ваша память, все уместить в голове нереально. Именно поэтому мы составляем список дел — чтобы ничего не забыть. Для действий, перечисленных в предыдущем пункте, также нужно установить напоминание. Как только вы перечислите минимальные шаги, добавьте их в календарь. Так вы убьете сразу трех зайцев: освободите себя от необходимости запоминать все подряд, возьмете на себя ответственность за выполнение действий и будете уверены, что не забудете о своих планах. Расслабьтесь. Это самый сложный момент, особенно для перфекционистов. Им постоянно кажется, что они могли бы сделать лучше, а потому в их голове и днем, и ночью прокручиваются варианты развития событий. Но преднамеренное беспокойство и существует для того, чтобы выставить границы для нашего разума. Уигналл отмечает, что одной из главных причин повышенной тревожности является отсутствие доверия: наш мозг не верит, что мы способны помнить о важных вещах. Но когда вы ложитесь в постель, предварительно обдумав все важные тревоги и отбросив те, которые не заслуживают внимания, мозг успокаивается. Другие методы борьбы с тревожностью Вопрос «А что, если?» В прошлом году студия Марвел выпустила мультфильм под названием «Что, если?», который позволил фанатам комиксов увидеть альтернативные варианты приключений их любимых персонажей. Советуем взять идею на заметку. Если в вашей голове постоянно появляются мысли по типу «А что, если мы друг другу не подходим?», «А что, если начальник вызывает, чтобы раскритиковать мою работу?», «А что, если я опоздаю на самолет?», выработайте привычку всегда находить альтернативу. Ваша задача — на каждую тревожную мысль придумать позитивный ответ: разговор с партнером позволит найти компромисс, поход в кабинет к руководителю принесет долгожданное повышение и пр. Можете подойти к этому вопросу с юмором и нафантазировать совершенно абсурдный исход: начальник отправляется в кругосветное путешествие и назначает вас на свое место. Вариантов много, главное — сменить вектор мыслей. Практика наблюдателя Чтобы прервать вереницу тревожных мыслей, займите позицию наблюдателя. Смысл этой практики состоит в том, чтобы выйти из потока и взглянуть на происходящее со стороны. Займите удобную позу, сделайте несколько глубоких вдохов и выдохов, чтобы успокоиться, а затем попробуйте сосредоточить внимание на том, как появляются и исчезают мысли. Не вмешивайтесь, не оценивайте, не реагируйте, а лишь бесстрастно наблюдайте за возникающими мыслями и эмоциями, не участвуя в них. «Фильтруйте» мнение окружающих Еще один источник тревожных мыслей — мнение о нас других людей. Мы стремимся быть хорошими, нужными и даже удобными для окружающих, чтобы завоевать их расположение. Иногда мы не можем заснуть, потому что нам кажется, что нас обсуждают и критикуют за спиной. Попробуйте отпустить ситуацию и понять, что у окружающих своя жизнь, свои проблемы и вряд ли они будут тратить время на разговоры о вас. А даже если и будут — разве их мнение настолько важно? Самое главное — что о вас думают ваши близкие люди. Те, кто не входит в этот круг, могут говорить что угодно.

6 человек, чьи имена и фамилии мы используем каждый день, не подозревая об этом

Мы знаем, что такое синонимы, антонимы, а вот об эпонимах многие из нас слышат впервые. Впрочем, это не мешает нам регулярно их использовать в жизни. Будь то какой-то предмет, явление, единица измерения, продукт, — всегда есть вероятность, что его название является чьим-то именем. Рассказываем об этом более подробно. Определение термина Эпонимы (от древнегреческого ἐπώνῠμος, что в переводе означает «давший имя») — имена нарицательные, которые образовались от имен собственных. Существует несколько вариантов появления эпонимов. В большинстве случаев имена людей (как знаменитых, так и не очень) переходят на предметы, которые они создали или в какой-то момент использовали. Яркие примеры — рентген (изобрел Вильгельм Конрад Рентген), ватман (назван в честь английского бумажного фабриканта Джеймса Ватмана), автомат Калашникова и др. Второй вариант — когда города, реки, горы и прочие географические объекты называют в честь реальных людей или легендарных героев. Например, согласно легенде, название Византии произошло от имени героя-мореплавателя Визана, а столицу США назвали в честь первого президента Джорджа Вашингтона. Рассказываем о людях, в честь которых названы знаменитые вещи. Начо Анайя — начос Мексиканский шеф-повар Игнасио Анайя Гарсия стал создателем одной из самых популярных закусок. Однажды в ресторан, где он работал, заглянула его постоянная клиентка и попросила приготовить для нее что-то необычное, блюдо, которого нет в меню. Игнасио осмотрел свои запасы продуктов и решил использовать в качестве основного ингредиента кукурузные лепешки. Он порезал их треугольниками, посыпал тертым сыром, добавил остроты с помощью перца и отправил в духовку. Женщина оценила закуску, а посетители ресторана попросили и для них приготовить такие треугольники. С каждым днем блюдо набирало все большую популярность, и повар решил включить его в основное меню. А назвали закуску в честь детского прозвища Игнасио — Начо. Джон Монтегю, 4-й граф Сэндвичский — сэндвичи Граф Монтегю был членом Палаты лордов и министром почтовых связей. Не менее важную роль в его жизни играл флот — он дослужился до должности Первого лорда Адмиралтейства. Джон часто принимал участие в морских походах и спонсировал многие путешествия Джеймса Кука. Кстати, знаменитый мореплаватель изначально назвал Гавайские острова, открытые в 1778 году, в честь своего приятеля — Сэндвичскими. Однако название не прижилось и вскоре забылось. Было у графа еще одно увлечение — азартные игры. Эта пагубная привычка изматывала его не только морально, но и физически, ведь, оказываясь за карточным столом, он забывал о времени. Однажды Джон установил собственный рекорд — играл в криббедж целые сутки. Даже ощутив упадок сил, граф не хотел останавливаться. Чтобы не потерять сознание от голода, он попросил камердинера принести ему мясо, уложенное между двумя кусками хлеба. Такое блюдо можно было есть, не отрываясь от игры, не используя приборы и при этом не пачкая рук, что очень важно для картежника. Другим игрокам понравилась идея графа, и они тоже заказали хлеб «по-сэндвичски». Гастон Огюст Галифе — брюки галифе Мода — дама капризная, даже когда речь идет о форменном военном обмундировании. Изначально экипировкой офицерского состава российской армии служили белые лосины, пошитые из высококачественной кожи, но когда на первый план вышла практичность, а не красота, офицеры стали отдавать предпочтение галифе. Брюки, облегающие голени и свободные в паху, не стесняли движения, а также легко заправлялись в сапоги. Галифе также шили для рядового состава, но в их случае одежда была уже не такой пышной и выглядела менее парадно из-за использования более дешевой ткани. Брюки назвали в честь французского генерала Гастона Галифе (1830—1909), который ввёл их для кавалеристов. По мнению генерала, в такой одежде было гораздо удобнее восседать и передвигаться на лошади. Изначально брюки стали носить солдаты, отправленные под командованием Гастона в Мексику. Учитывая жаркий климат страны, им нужно было носить форму, в которой бы они меньше потели и могли свободнее вольтижировать на лошади. Затем в галифе переоделась вся армейская кавалерия. Интересно, что идею создания галифе генерал подсмотрел у алжирских частей, посчитав климат Мексики сходным с Алжиром. Лорд Реглан — рукав реглан Британский военачальник Фицрой Джеймс Генри Сомерсет, 1-й барон Реглан, отличился во многих сферах. В его честь назван город, расположенный в Новой Зеландии, построенный в 1915 году. Однако наибольшую популярность Фицрою принес рукав. Но как он связан с фельдмаршалом? Оказывается, в битве при Ватерлоо Фицроя ранили. Травма была настолько серьезной, что врачам пришлось ампутировать руку. Заживление шло медленно, и ношение классической шинели причиняло сильную боль из-за трения о шов. Кроме того, военачальник не хотел выставлять напоказ свое увечье. Он попросил портного придумать для него одежду с особым кроем рукава. Так был изобретен рукав «реглан», названный в честь фельдмаршала. Суть заключается в том, что рукав выкраивается вместе с плечевой частью переда (полочки) и спинки изделия, то есть идет от воротника. Адольф Сакс — саксофон Бельгийский изобретатель и музыкант Адольф Сакс родился в семье мастера духовых инструментов. Когда ему исполнилось 12 лет, он стал помогать отцу в изготовлении инструментов. Через четыре года ему удалось самостоятельно сделать кларнет и флейту. Неудивительно, что со временем Адольф полностью перенял мастерство отца и даже превзошел его. В 1942 году Сакс искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров. В процессе работы он изобрел «мундштучный офиклеид» — музыкальный инструмент, состоящий из металлического корпуса конической формы и мундштука с одинарной тростью. Визуально изобретение напоминало курительную трубку, только большего размера. Желая услышать мнение о новом музыкальном инструменте, Адольф приехал к известному критику и композитору Гектору Берлиозу. Тот оценил звучание мундштучного офиклеида и написал про него статью-отзыв, в которой назвал инструмент саксофоном — созвучно фамилии его изобретателя. Королева Маргарита — пицца «Маргарита» Оказывается, название знаменитой пиццы, которая является одной из самых любимых у итальянцев, происходит от имени королевы Маргариты. В 1889 году она приехала в Неаполь и увидела, как местные жители едят большие лепешки. На тот момент королеве наскучила французская кухня, традиционная для Европы в XIX веке, и она захотела попробовать что-нибудь новое. Лепешки так сильно ей понравились, что она тут же вызвала к себе самого известного неапольского пиццайоло Раффаэле Эспозито и попросила его испечь несколько разных видов пиццы. Самым любимым стал вариант с томатами, ломтиками моцареллы и базиликом — возможно, потому, что ингредиенты повторяли цвета итальянского флага. Маргарита написала повару благодарственное письмо, и он принял решение назвать пиццу в честь королевы.

8 фактов, которых вы могли не знать о Джеке Николсоне

Немногие актеры могут похвастаться резюме Джека Николсона. Такие фильмы, как «Китайский квартал», «Сияние», «Несколько хороших парней», «Язык нежности», «Пролетая над гнездом кукушки», «Беспечный ездок», «Бэтмен» и даже «Марс атакует!» помогли актеру, которому в этом году исполнилось 85 лет, добиться беспрецедентного уровня уважения и авторитета в Голливуде. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об уже вышедшей на пенсию иконе, в том числе о его своеобразном воспитании и крайней неприязни к телевидению. 1. Неожиданный поворот в семье Джек Николсон родился 22 апреля 1937 года и вырос в Манаскуане (штат Нью-Джерси). Николсон жил, казалось бы, в обычной семье среднего класса с родителями Джоном и Этель Мэй Николсон и двумя сестрами — Лоррейн и Джун. Только в 1974 году — благодаря любопытному репортеру журнала Time — Джек узнал, что Джон и Этель Мэй были ему не родителями, а бабушкой и дедушкой. Джун, которую он считал своей сестрой, на самом деле оказалась его матерью. Почему мальчику сказали иначе? Общественные нравы того времени вынуждали незамужнюю и беременную Джун, которой было всего 17 лет, просить своих родителей воспитать ребенка как их собственного. И Джун, и Этель Мэй уже скончались к тому времени, когда Джек Николсон узнал о своем истинном происхождении. Позже он сказал, что, поскольку узнал правду в зрелом возрасте, это не оказало на него такого разрушительного психологического воздействия, как могло бы, если бы тайна раскрылась в детстве. 2. Он работал в магазине игрушек, когда впервые приехал в Голливуд В 1950-х Николсон последовал за своей сестрой (а по факту матерью) Джун в Калифорнию, чтобы, по его словам, «увидеть кинозвезд». Он работал в магазине игрушек, а также в отделе анимации Metro-Goldwyn-Mayer. В студии его заметил продюсер Джо Пастернак, который считал, что Николсон может сделать карьеру актера. Билл Ханна и Джозеф Барбера, прославившиеся мультфильмами собственной студии Hanna-Barbera, направили Николсона в актерскую труппу. Это привело его к работе в серии малобюджетных картин, в том числе в нескольких кинокартинах легендарного режиссера и «короля фильмов класса Б» Роджера Кормана, который снял Джека Николсона в роли пациента-садомазохиста в «Магазинчике ужасов» (1960 год). Этот фильм снимали в течение нескольких дней, и Николсону пришлось перелезть через забор студии, чтобы пройти прослушивание. 3. Николсон написал сценарий для фильма с группой The Monkees Хотя это и не редкость, для актеров несколько необычно уделять много времени ремеслу сценариста. Но Николсон стремился стать режиссером, поэтому был готов к разной работе. Играя роли в фильмах категории Б, он также писал сценарии к некоторым из них. Самым известным является «Голова» — психоделический и сатирический музыкальный фильм 1968 года с участниками группы The Monkees в главных ролях. (Это был провал.) Только после успеха фильма «Беспечный ездок» 1969 года на Каннском кинофестивале Николсон решил отойти от сценария и режиссуры и сосредоточиться на актерской карьере. «В Каннах мое мышление изменилось, — сказал он в интервью журналу Film Comment в 1985 году. — Я был там раньше и понял аудиторию и ее относительный размах. Я считаю, я один из немногих людей, сидевших в этой аудитории и понимающих, что происходит. Я подумал: «Вот оно. Я вернулся к актерскому мастерству. Я кинозвезда». 4. Отказ от «Крестного отца» Список людей, которые, как предполагалось, отказались от роли в классическом мафиозном фильме 1972 года «Крестный отец», включал почти весь Голливуд того времени. Но Джек Николсон однажды признал, что в его случае это было абсолютно точное решение: «Я отказался от оригинального «Крестного отца», потому что считал, что его должен сыграть итальянец. Я и жалею, и не жалею об этом решении, но я знаю, что оно было правильным. Аль Пачино был идеальным актером для этого, и благодаря ему картина стала лучше». 5. Когда-то он владел коммуной, которую захватили бандиты Николсон, друживший с защитником ЛСД и участником движения хиппи 1960-х годов Гейбом Кацем, однажды купил землю в Нью-Мексико для Каца и его друзей, чтобы использовать ее как место для коммуны. Общаясь с Энди Уорхолом для журнала Interview в 1976 году, Николсон объяснил, что все пошло не по плану. Во-первых, по словам Николсона, Кац написал ему, что кто-то «с оружием» выгнал Каца и его друзей с участка. Затем Николсон получил письмо от человека, представившегося клоуном, который просил разрешения остаться там: «Примерно через три дня после того, как я прочитал [письмо], девушка подъезжает ко мне домой в Беверли-Хиллз на лошади и утверждает, что проделала весь путь из Нью-Мексико на этой лошади, потому что они не получили ответа на это письмо. И она попросила разрешения остаться там. Я сказал: «Конечно. Давай». Следующее, что происходило там — это последнее, что я слышал, — я сдал часть участка в аренду через моего бизнес-менеджера, а затем новых обитателей буквально выгнала группировка Бутча Кэссиди. Они бандиты, живущие на этой земле, на очень высокой горе, так что никто не пойдет и не достанет их. Теперь это убежище преступников. И я никогда их не видел». 6. Он предсказал успех «Бэтмена» и был за это вознагражден «Бэтмен» Тима Бертона (1989 год) был хитом в то время, когда нельзя было гарантировать успех фильмов по комиксам, и во многом это связано с безумным воплощением Джокера Николсоном. Актер подписал договор, по которому он получил долю от мерчандайзинга, — дальновидный шаг, принесший ему более 50 миллионов долларов. По его словам, это стало занозой в боку Warner Bros., которая, как утверждал Николсон, не имела ни малейшего представления об успехе фильма. 7. Вероятно, он больше никогда не придет на ток-шоу Появление Джека Николсона в ток-шоу — чрезвычайно редкое явление. Несмотря на то, что он был другом Джонни Карсона, который вел The Tonight Show, актер никогда не участвовал в его шоу. Коллега и бывшая партнерша Анжелика Хьюстон сказала Ларри Кингу в 2013 году, что Николсон «воздерживается от телевидения» и «единственный случай, когда вы увидите Джека по телевидению, это на игре «Лейкерс». Хьюстон предположила, что такое желание Николсона поможет сохранить некоторую загадочность киноактера. Но Джек Николсон, похоже, испытывал некоторое пренебрежение к этой среде в целом, заявляя в интервью журналу Rolling Stone, что телевидение пожирает кинобизнес: «Мне не нравится, что лайтбокс сделал с Америкой ночью — превратил всех в гребаных мотыльков. Если бы они просто запретили эти световые короба, мир выглядел бы больше. Но мы даже не можем заставить их остановить кислотные дожди. Как заставить их думать о том, что действительно прекрасно? Потому что красота — это все, что имеет значение, приятель. Это все, что имеет значение». 8. В 2004 году он присутствовал на 50-й встрече выпускников Спустя пять десятилетий после окончания средней школы Манаскуан Николсон вернулся в нее на встречу выпускников в 2004 году. По словам участников, это было скромное мероприятие, в котором Джека Николсона заставили поучаствовать бывшие одноклассники. Организаторы подарили ему мемориальную доску в память о его актерских достижениях. А актовый зал в школе стали называть театром имени Джека Николсона. По материалам статьи «8 Facts About Jack Nicholson» Mental Floss

Как китч захватил мир

Какая эстетика доминирует в XXI в.? По мнению профессоров социологии Рут Холлидей и Трейси Поттс, мы находимся на грани того, чтобы утонуть в китче. Анализ британской центральной улицы предлагает множество доказательств китчизации повседневной жизни. Китч также можно описать двумя словами — пошлость и безвкусица. Специалисты определяют китч как безвкусную копию образа другого стиля или как систематическое проявление дурного вкуса или художественной несостоятельности. Садовые гномы, например, — это китч, как и дешевые картины для туристов, выполненные правильно технически, но выражающие смысл слишком прямо и откровенно, часто в виде клише. Некоторые люди играют с китчем, проявляя иронию, что может привести к интересным результатам. Однако чаще всего китч имеет негативную коннотацию. Терроризм предпочитает китч Многие диктаторы пытались укрепить свою власть с помощью китчевой пропаганды. Бывшего ливийского лидера Муаммара Каддафи называли «китч-диктатором», а Саддам Хусейн, ставивший памятники сам себе в духе Сталина, является одним из немногих, кто может оспорить этот титул. Вкусы нуворишей в России, Китае, на Ближнем Востоке и в США отличаются бросающейся в глаза вульгарностью, которая идеально соответствует научным определениям китча. Терроризм, графические образы которого вторглись в нашу жизнь в последние двадцать лет, предпочитает китч. Пропаганда Аль-Каиды предается романтическим представлениям восхода солнца, досовременным утопиям, а также готическим изображениям черепов и костей. Социолог Рюдигер Лолкер, анализировавший эстетику джихадистов, писал, что джихадистский журнал «Аль-Каида Эйрлайнс» демонстрирует увлечение готическими элементами и китчем. Видеоролики, выпускаемые Исламским государством (запрещено в РФ), демонстрируют еще более явные проявления китча, поскольку они культивируют искусство насилия ради его шоковой ценности. Кража культурной идентичности Почему же так много китча сегодня, и было ли так всегда? В популярном религиозном искусстве его было предостаточно, а Калигула, вероятно, является безоговорочным чемпионом китча всех времен. Эпоха просвещения временно приостановила развитие китча, тогда он был присущ искусству барокко, но, похоже, мы снова наверстываем упущенное. Американский сценарист Кевин Уильямсон сказал, что Дональд Трамп — «обладатель худшего вкуса со времен Калигулы». Трамп возвращается к допросветительскому стилю абсолютизма: его позолоченный пентхаус на Манхэттене изобилует мрамором, мебелью в стиле Людовика XIV и бессистемно собранными историческими артефактами. Согласно анализу ученых, эта тяга к китчу связана с феноменом «декультурации» — явления, при котором определенная группа лишается одного или нескольких аспектов своей идентичности. Этот термин появился в социологии в ходе споров о последствиях колониализма и последующей утрате культуры, например, в ранней работе Пьера Бурдье «Социология Алжира». Людям всегда были нужны истины, в которые можно было бы верить. Если в прошлом эти истины передавались через культуру, то теперь они все чаще создаются мгновенно, без культурного посредничества. Китч использует этот механизм в сфере эстетики. В современном мире китч пересматривает наше восприятие истины. Это истина, лишенная культуры или контекста. Производство отделенных от культуры истин наиболее очевидно в сфере фундаменталистских религий. Исламовед Оливье Рой показал, что религиозный фундаментализм возникает, когда религия отделяется от коренной культуры, в которую она была встроена. Радикализация происходит, когда религии пытаются определить себя как культурно нейтральные и «чистые». Когда религии отделены от конкретных культурных ценностей, их истины становятся абсолютными. Фундаменталистские религии склонны считать себя поставщиками научных истин. Нарциссический импульс Исследования показали, что китч имеет корни в нарциссическом импульсе. Именно поэтому он особенно процветает в неолиберальной среде, определяемой динамикой информационного общества. Социальные медиа нарциссичны, потому что они позволяют людям находиться в информационном пузыре, не сталкиваясь с культурой других людей. Алгоритмы подсказывают, какие книги нам нравятся, основываясь на сделанном ранее выборе. Нарциссическая структура этой модели очевидна. С помощью алгоритмов признаки квантифицируются и классифицируются в соответствии с абстрактными формами совершенства. В лишенном культуры мире самость становится единственным оставшимся этическим эталоном. Когда не существует культурного другого, только «я» будет восприниматься как должное. В худшем случае эта система порождает эгоцентричные «альтернативные истины» и теории заговора, которые можно назвать «китч-теориями» из-за их нарциссической, самоутверждающейся природы. «Китчевые истины» устанавливают себя автономно, нарциссически утверждая свою собственную истину. Аналогичным образом альтернативные истины и теории заговора не дезинформируют (дезинформация — это утаивание существующей истины), а китчизируют истину. В итоге это приводит к полной ее потере. По материалам статьи «How kitsch consumed the world» The Conversation

Из огородницы в скульптора. История Анны Голубкиной

Анна Голубкина — девушка из обычной семьи, получившая образование скульптора и добившаяся признания. Сейчас такое достижение кажется пустяком, но для прошлого века девушка из провинции, добившаяся славы, была чудом. Как проложить путь в другой мир Анна родилась в семье простых тружеников, рано лишилась отца. Мама не успевала работать по хозяйству и заниматься детьми, поэтому девочку воспитывал дедушка. Поликарп Сидорович учил ее писать, поскольку денег, чтобы оплатить обучение в школе, в семье не было. Аня с детства увлекалась искусством, она лепила из глины и рисовала. Любила рязанские просторы, отвлекаясь от дел по дому и огороду, наблюдала за природой и людьми. Последнее помогло ей впоследствии создавать «живые» скульптуры. Девушка пошла учиться только в 25 лет. До этого образование получали старшие брат и сестра. Настала очередь Ани, и она отправилась из родного Зарайска в Москву. Поступить в училище девушке без школьного образования было сложно. Аню не хотели принимать в учебное заведение, но девушка не собиралась сдаваться. У нее была всего одна ночь, чтобы сделать скульптуру и убедить преподавателей. Она слепила фигурку «Молящаяся старуха», которая понравилась учителям. Так Анна попала в Училище изящных искусств. Обучение Голубкина не только перенимала мастерство своих учителей. Безусловно, у нее был талант, первым его заметил известный скульптор Сергей Волнухин, академик Императорской Академии художеств. После обучения в Москве Анна отправилась в Санкт-Петербург. Девушка бунтовала против рамок, которыми скульпторов ограничивали в академии. Голубкина разочаровалась в обучении и вернулась в родной город, но пробыла там недолго. Она не смогла вернуться к обыденной жизни, поэтому отправилась учиться в Париж. В Париже женщин-скульпторов не воспринимали всерьез, Анне предлагали делать скульптуры в рамках частных заказов. Это ей не нравилось, но зато здесь она познакомилась и начала учиться у итальянского скульптора Филиппа Коларосси. Пока девушка оттачивала новые навыки работы с материалом, в ее личной жизни разворачивалась драма. Только близкие Анны знали, что в это время она встречалась с художником, но отношения не принесли ей счастья. Разочаровавшись в любви, Голубкина пыталась свести счеты с жизнью. Отчаянное состояние девушки заметила знакомая художница, она увезла Анну в Москву, где ее положили в психиатрическую клинику. Проблемы со здоровьем Тогдашние методы лечения не помогали восстановить душевное равновесие Анны. Стало ясно, что лечить ее нужно иначе. Голубкину отправили в родной город, чтобы она восстанавливалась там, общаясь с близкими и занимаясь домашними делами. Затем Анна с сестрой поехала работать в Сибирь. Девушка восстановила здоровье. Как только она почувствовала себя лучше, снова отправилась покорять Париж. Там Голубкина нашла нового учителя — Родена. И вскоре представила на выставке скульптуру «Старость», за которую ее наградили бронзовой медалью. В Россию Анна возвращалась с триумфом, о ее достижениях на родине уже знали. Стали поступать первые заказы. Голубкина создавала скульптуры писателей, поэтов, художников Серебряного века. Но Анна выбирала тех, кто ей импонировал. Например, от заказа на скульптуру Шаляпина она отказалась из-за личной неприязни. Помимо знаменитых личностей она любила изображать обычных людей. Тернистый путь У Голубкиной был взрывной характер, она никогда не пасовала перед трудностями. Во время революции 1905 года она легко могла пострадать, поскольку бросалась спасать людей. Например, однажды она защитила прохожих, останавливая казака на лошади. Девушка бросилась на всадника, сама чуть не попала под копыта лошади, но попыталась восстановить справедливость. Анна поддерживала рабочую партию, активно участвовала в деятельности ее участников. Голубкина первая создала бюст Карла Маркса. Скульптора даже арестовали за связь с восставшими и приговорили к заключению в крепости — но отпустили из-за общественного резонанса и ее проблем с психическим здоровьем. Голубкина отличалась эмпатичностью. Это мешало ей в жизни, но благодаря умению понимать переживания людей у нее получались необычные скульптуры. Она создавала произведения, в которых, казалось, не было гипса, глины или бронзы. То были будто замершие люди, с настоящими эмоциями и мимикой. Неудивительно, что статуи получались такими живыми, ведь Голубкина чувствовала людей. Анна чувствовала не только людей, но и материал. Скульптор увлеченно лепила, резала и создавала новые формы, действуя по наитию. Из-за проблем со здоровьем и революций персональная выставка Голубкиной состоялась позже, чем ожидалось. Анне было 50 лет, когда в Музее изящных искусств наконец прошла выставка ее работ. Посетители выставки, как и критики, восторженно восприняли ее работы. Впереди была новая революция, из-за которой у Анны снова начали шалить нервы. Другого выхода не оставалось, Голубкину пришлось снова положить в клинику. На несколько лет о работе над скульптурами ей пришлось забыть. После восстановления Анна вступила в комиссию, которая занималась охраной памятников. В сложные послереволюционные времена она делала из шаров для бильярда фигурки и продавала их, расписывала ткани и создавала игрушки для детей. Затем Голубкина преподавала, она написала книгу для следующих поколений скульпторов. В конце жизни она приехала она переехала в Зарайск, где и умерла. Скульптор завещала родным передать часть работ государству, что те и сделали. Ее работы выставили в музее в Москве, но в 50-е годы оказалось, что правительству не нравилась Голубкина из-за ее политических взглядов. Ее работы отправили в музеи разных городов. Прошло еще 20 лет, и честное имя скульптора восстановили, решили даже снова открыть музей, посвященный ее творчеству. Анна Голубкина — первый русский скульптор, получивший награду Парижского салона. Она одна из первых в России применяла скульптурную резьбу по дереву. Голубкина стала первой женщиной-скульптором в мире, в чьей мастерской создали музей. Анна повлияла на развитие советской скульптуры, передав свои знания ученикам.