Как эмоции влияют на память

В исследовании А. Коуэна и Д. Келтнера 2019 года говорится, что у нас может быть много разных эмоций, — около 28. Они могут быть приятными и не очень. Но нет хороших или плохих. Все они важны. Эмоции пробуждают разные чувства, когда мы что-то видим или слышим. Например, два человека могут по-разному реагировать на одно и то же событие. Один может радоваться, а другой — грустить. Эмоции играют роль в запоминании. То, как мы реагируем на что-то, влияет на то, как хорошо мы это запомним. Психические расстройства, когда человек подвержен сильным и изменчивым эмоциям, например, когда он постоянно тревожится или грустит, могут влиять на память. Каким образом эмоции могут повлиять на память Эмоции могут помочь или помешать вам что-то вспомнить. Это зависит от ситуации и чувств, которые она вызывает. Эмоции влияют на детали, которые вы запоминаете Эмоциональное возбуждение — это состояние, которое «пробуждает» нас и делает более восприимчивыми к окружающему миру. Такие эмоции, как гнев, волнение и страх, способны ускорить пульс и усилить концентрацию внимания. В момент эмоционального возбуждения мозг сосредоточивается на самых значимых раздражителях, которые его окружают. Детали становятся особенно важными, если: • Они легко воспринимаются: например, вы скорее обратите внимание на громкий треск, если он будет звучать на фоне приглушенного шепота, или на яркие неоновые буквы в тексте, который выглядит блекло. • Они связаны с нашими эмоциями: в автокатастрофе вы, вероятно, сосредоточитесь на пострадавшем члене семьи, а не на незнакомце в другой машине. • Они имеют отношение к нашим целям: если ваш партнер начнет задыхаться во время ужина, вы, вероятно, будете думать о том, как сделать ему искусственное дыхание, чтобы спасти его, а не о вкусе лазаньи. Эмоциональное возбуждение помогает сохранить в памяти важные детали, которые впоследствии станут основой ваших воспоминаний об этом событии. А моменты, которые вы проигнорировали, вам будет гораздо сложнее вспомнить, потому что вы их не замечали. Эмоциональное содержание легче запоминается Воспоминания о событиях, которые вызывают сильные эмоции, обычно более яркие и точные, чем о нейтральных переживаниях. Например, вы, вероятно, вспомните больше деталей о своем первом поцелуе, чем о том, как впервые почистили зубы. С точки зрения эволюции, эмоции играют важную роль, так как они помогают нам избежать будущих опасностей и успешно размножаться. Приятные воспоминания о первом поцелуе могут мотивировать вас искать романтического партнера, чтобы вновь испытать это счастье. Кстати, такая цель повышает ваши шансы завести детей и передать свои гены следующим поколениям. Знакомство с зубной щеткой, скорее всего, не приведет к значительным изменениям в вашей жизни. Процесс чистки зубов, безусловно, важен для вашего здоровья и общих шансов на выживание, но ощущения от щетины и вкус зубной пасты не имеют такого большого значения. Кроме того, это действие вы повторяете каждый день. Поэтому вашему мозгу легче перевести это событие в долговременную память, не тратя на него много ресурсов. С точки зрения неврологии, эмоциональные события запоминаются лучше, потому что они активируют миндалевидное тело и гиппокамп почти одновременно. Миндалевидное тело, отвечающее за эмоции, помогает гиппокампу более эффективно сохранять воспоминания, что, в свою очередь, усиливает их. Стресс влияет как на запоминание, так и на припоминание Эмоции, такие как смущение, гнев или страх, могут вызывать повышение уровня гормона стресса кортизола. Исследование М. Сабии и А. Хапбаха, проведенное в 2020 году, показало, что кортизол может негативно влиять на формирование воспоминаний. Обзор исследований, опубликованный А. Гроб, Д. Элерсом и Л. Швабе в 2023 году, выявил, что стресс может усилить обработку отдельных элементов эпизода, но в то же время нарушить взаимосвязь между этими элементами, делая стрессовые воспоминания более разрозненными. Более ранние исследования, проведенные С. Вогель и Л. Швабе в 2016 году, установили, что кортизол запускает два различных процесса в областях мозга, связанных с памятью. Первый процесс, который длится примерно полчаса после возникновения стрессового фактора, активирует нейроны в миндалевидном теле и гиппокампе, повышая их чувствительность. Это снижает порог для кодирования стимулов и их извлечения из памяти, что облегчает формирование воспоминаний и доступ к ним. Второй, более медленный процесс, приводит к снижению активности мозга после периода повышенной возбудимости. Примерно через час после стрессового события нейроны в миндалевидном теле и гиппокампе начинают работать менее интенсивно, чем обычно. Когда эти нейроны замедляются, становится сложнее формировать или вызывать воспоминания. Например, если вы начинаете нервничать за 20 минут до начала выпускного экзамена, возможно, вы сможете более четко вспомнить информацию, которую учили. Но если вы целый день переживаете из-за предстоящего теста, то к тому времени, как сядете за него, ваш гиппокамп и миндалевидное тело могут быть истощены. В таком состоянии вам будет сложнее вспомнить все, что вы учили. Стресс также может повлиять на то, что именно вы помните Часто нам бывает трудно запомнить вещи, не связанные со стрессом. Например, когда вы нервничаете перед визитом родителей и постоянно проверяете список дел, чтобы убедиться, что ничего не забыли, вы можете не заметить, как ваш сосед по комнате упоминает, что оставил чек за аренду на столике в прихожей. Как эмоции влияют на память? Понимание того, как эмоции влияют на вашу память, может помочь вам осознать свое текущее состояние. Эмоции не возникают изолированно Исследования Й. Максимайнен и Й. Викгрена, проведенные в 2018 году, показали, что эмоциональные воспоминания могут значительно усиливать нашу реакцию на различные раздражители, такие как фотографии или музыка. Например, если в альбоме вашего любимого исполнителя есть две песни с одинаковым грустным настроением, то при повторном прослушивании одной из них, особенно если вы слушали ее в момент расставания с близким человеком, вы, вероятно, почувствуете себя более одиноко и уныло, чем при прослушивании другой. Это может произойти, даже если песня, которую вы слушали в период расставания, на самом деле не была такой уж грустной. Возможно, она даже вдохновляла вас. Однако воспоминания о расставании могут изменить вашу реакцию и сделать ее более печальной. Таким образом, ваши прошлые эмоции, связанные с определенным стимулом, могут существенно повлиять на ваши нынешние чувства, которые вы испытываете к этому стимулу. Память может сделать любую эмоцию «заразительной», но особенно сильно этот эффект проявляется в случае социальных эмоций, таких как нежность, и негативных или нежелательных эмоций, например, меланхолии и одиночества. Эмоции могут исказить вашу точку зрения Когда вы молоды, ваша память обычно полна негативных предубеждений. Вы с большей вероятностью будете помнить о своих ошибках, ссорах или потерях. Ваш разум может также фокусироваться на болезненных эмоциях, таких как предательство или ревность. В начале жизненного пути вас окружает множество неизведанного, и некоторые вещи могут представлять потенциальную угрозу. В этот период важно сохранять информацию, которая может помочь вам решать или, что еще лучше, предотвращать будущие проблемы. С возрастом ваши приоритеты могут измениться: от изучения мира к тому, чтобы оставить после себя наследие. В этот период ваша память может стать более позитивной. Воспоминания о ваших успехах и увлечениях, а также обмен ими со следующим поколением становятся более важными, чем постоянное отслеживание потенциальных угроз. Вследствие этого, воспоминания, наполненные любовью, гордостью и ностальгией, могут стать особенно значимыми. Как негативные, так и позитивные предубеждения имеют свои основания, но они могут создать проблемы, если становятся слишком сильными. Чрезмерная склонность к негативным мыслям способна привести к депрессии. Если вы будете помнить только худшие моменты своего прошлого, ваша жизнь может показаться более мрачной и безрадостной, чем она была на самом деле в те времена. С другой стороны, чрезмерное стремление к позитиву может привести к тому, что вы забудете важные уроки, извлеченные из прошлых неудач и ошибок. Например, вы можете стать более уязвимыми для мошенничества или манипуляций или не сможете распознать токсичные модели поведения в отношениях. Хронический стресс может повредить вашу память Время играет ключевую роль в том, как острый стресс воздействует на вашу память. Сразу после стрессового события процесс кодирования памяти происходит легче. Однако примерно через час ваши миндалевидное тело и гиппокамп требуют отдыха, и кодирование становится более сложным. Но что происходит, если стресс не проходит? Если вы постоянно испытываете страх или разочарование, эти эмоции перестают делать событие особенным и не дают вашему мозгу полезную информацию. Они теряют свою способность улучшать вашу память. Кроме того, постоянный выброс кортизола истощает нейроны, отвечающие за формирование памяти, что в целом затрудняет процесс создания воспоминаний. Это может объяснять связь между такими состояниями, как депрессия, тревога и посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР), и ухудшением памяти. Избавление от источника стресса или любых симптомов психического здоровья, которые вы испытываете, может значительно улучшить ваше общее самочувствие и вашу память. Как управлять эмоциональной регуляцией для поддержания памяти Когда сильные эмоции искажают вашу память и затрудняют запоминание важной информации, принятие мер по регулированию эмоций может помочь минимизировать этот ущерб. Вот несколько полезных стратегий, которые стоит рассмотреть: • снижение уровня стресса; • осознанность, позволяющая вам полностью ощутить свои эмоции в моменте; • когнитивная переоценка, или взгляд на свои мысли с новой точки зрения. Это можно сделать с помощью ведения дневника или когнитивно-поведенческой терапии (КПТ), которая помогает выявлять и переосмысливать негативные мысли, не имеющие под собой реальных оснований; • отказ от руминации, или мысленной жвачки. Старайтесь не зацикливаться на болезненных воспоминаниях. Это поможет вам сохранить спокойствие и ясность ума; • достаточный сон, от 7 до 9 часов в сутки для взрослых; • регулярные физические упражнения. Вы можете использовать эмоции для улучшения памяти. В одном небольшом исследовании, проведенном А. Чаморро-Гарридо и др. в 2021 году, пожилым людям предлагали выполнить упражнения, чтобы сознательно вызвать в памяти воспоминания, которые вызывают у них чувство благодарности, прощения или веселья. Взрослые, которые выполнили эти упражнения, смогли вспомнить больше конкретных позитивных воспоминаний из своей жизни, чем те, кто не практиковал такой подход. Вы можете попробовать сделать это самостоятельно у себя дома. Если вы когда-либо вели дневник благодарности, то, вероятно, уже использовали этот метод. Однако вам не обязательно вести именно дневник благодарности. Вы можете записать то, что заставило вас рассмеяться или улыбнуться, или ошибку, которую вы простили, даже если это была ваша собственная ошибка. Когда следует подключать поддержку памяти Практически каждый человек время от времени забывает о чем-то. Однако если вы регулярно теряете ключи, пропускаете встречи или забываете слова во время разговора, возможно, стоит обратиться к врачу. Проблемы с памятью не всегда связаны с эмоциями, и частая забывчивость может иметь более серьезную причину. Медицинский работник может оказать дополнительную поддержку в определении причины ваших проблем. Когда проблемы с памятью действительно связаны с эмоциональным расстройством или симптомами психического здоровья, решение этих основных проблем часто может иметь большое значение. Для устранения постоянного эмоционального стресса обычно требуется психотерапия, часто КПТ. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что терапия может: • уменьшить негативное отношение и облегчить воспоминания, как приятные, так и болезненные; • помочь вам вспомнить вашу жизнь как последовательность конкретных моментов, а не как размытое, безвременное пятно; • помочь сохранять спокойное и уравновешенное настроение, чтобы избежать резких скачков уровня кортизола. Ваш терапевт может предоставить более подробные рекомендации по выбору терапевтического подхода, в то время как психиатр может предоставить информацию о различных вариантах медикаментозного лечения. По материалам статьи «Emotions Can Affect Your Memory — Here’s Why and How to Handle It» Healthline

Искусство скучать: как философия поможет справиться с цифровой перегрузкой

Порой кажется, что так много всего постоянно борется за наше внимание: резкий звонок телефона, гул социальных сетей, непрекращающийся поток электронных писем и бесконечная лента контента. Это знакомая и повсеместная проблема цифровой эпохи. Жизнь пронизана постоянными стимулами, а моменты настоящего покоя — когда разум свободно блуждает без цели — стали редкостью. Цифровые технологии проникли в работу, образование и личные отношения. Для многих неучастие в них равносильно небытию. Люди утешают себя тем, что это нормально, ведь платформы обещают безграничный выбор и возможности для самовыражения. Однако это обманчиво. То, что выглядит как свобода, скрывает в себе тонкое принуждение: отвлечение, видимость и вовлеченность преподносятся как обязательства. Забвение бытия Исследователь из Ньюкаслского университета Мехмет Орудж, как человек, годами изучающий философию, часто задается вопросом: как вырваться из этого замкнутого круга и попытаться думать так, как великие умы прошлого? Возможный ответ пришел от немецкого философа Мартина Хайдеггера. Он утверждал, что современные технологии — это не просто набор инструментов, а способ раскрытия информации; система, в которой мир, включая тело и разум человека, предстает прежде всего как ресурс, используемый для создания контента. Таким же образом платформы являются частью этого ресурса, формируя то, что появляется, как оно появляется и как люди ориентируются в жизни. Цифровая культура вращается вокруг скорости, видимости, алгоритмического отбора и навязчивого генерирования контента. Жизнь все больше отражает логику ленты в соцсетях: постоянное обновление, вечное «здесь и сейчас», нетерпимость к медлительности, тишине и покою. По словам Оруджа, цифровые платформы не только отнимают внимание, но и ограничивают возможность глубокого осмысления, позволяющего полноценно проживать жизнь и понимать самих себя. Они лишают способности пребывать в тишине и встречаться с незаполненными паузами. Когда возникают моменты пустоты, люди инстинктивно ищут других — не для настоящей связи, а чтобы заполнить внутреннюю пустоту внешними отвлечениями. Хайдеггер назвал это явление das Man — некто безликий, чье влияние бессознательно принимают другие. Das Man становится своего рода призрачным убежищем: оно предлагает комфорт, но при этом незаметно стирает чувство индивидуальности. Это бесконечно множится через лайки, тренды и алгоритмическую виральность. Убегая от скуки, люди теряют возможность обрести подлинное «Я», которое растворяется в бесконечном коллективном подражании. Хайдеггер опасался, что под властью технологий человечество может утратить способность соотноситься с «самим бытием». Это «забвение бытия» — не просто интеллектуальная ошибка, но экзистенциальная нищета. Сегодня это проявляется как утрата глубины — исчезновение скуки, размывание внутреннего мира, исчезновение тишины. Там, где нет места скуке, не может быть и рефлексии. Там, где нет паузы, не может быть и осознанного выбора. «Забвение бытия» Хайдеггера теперь проявляется как утрата самой способности скучать. Способность к глубокому и продолжительному размышлению утрачивается. Скука как привилегированное настроение Для Хайдеггера глубокая скука — это не просто психологическое состояние, а особое настроение, в котором повседневный мир отступает. В своем курсе лекций 1929–1930 годов «Основные понятия метафизики» философ описывает скуку как фундаментальную настройку, благодаря которой сущее перестает «говорить» с людьми, обнажая небытие, лежащее в основе самого бытия. «Глубокая скука, бродящая в безднах нашего бытия, словно глухой туман, смещает все вещи, людей и тебя самого вместе с ними в одну массу какого-то странного безразличия. Этой скукой приоткрывается сущее в целом», — писал Хайдеггер. Скука — это не пустота, а порог, условие для мышления, удивления и возникновения смысла. Утрата глубокой скуки отражает более широкий процесс падения экзистенциальной глубины на поверхностность. Некогда служившая вратами в бытие, скука теперь воспринимается как досадный изъян, который нужно исправлять с помощью развлечений и отвлечений. Никогда не позволять себе скучать — это то же самое, что никогда не позволять себе быть такими, какие мы есть. По словам Хайдеггера, только в тотальной скуке люди оказываются лицом к лицу с сущим. Избегая этого, они избегают себя. Проблема не в том, что скука наступает слишком часто, а в том, что ей никогда не позволяют проявиться полностью. Она, как ни парадоксально, становится все более распространенной в таких утопающих в технологиях странах, как США, считается чем-то постыдным. К ней относятся почти как к болезни. Ее избегают, ненавидят, боятся. Цифровая жизнь и ее многочисленные платформы предлагают потоки микроотвлечений, которые не позволяют погрузиться в это более примитивное состояние. Беспокойство перенаправляется в скроллинг, который порождает лишь еще больший скроллинг. То, что исчезает вместе со скукой, — это не досуг, а метафизический доступ — тишина, в которой мир может говорить, а люди могут слышать. Заново открыть для себя скуку — не просто предаться безделью. Это значит вернуть себе условия для мышления, глубины и подлинности. Это тихое сопротивление всепроникающей логике цифровой жизни, открытие полного присутствия бытия и напоминание о том, что пауза, неструктурированный момент и период тишины — нечто существенное и необходимое. По материалам статьи «Put down your phone and engage in boredom – how philosophy can help with digital overload» The Conversation

Эндонимы и экзонимы: как появлялись названия разных стран?

«Я назову планету именем твоим!» — пела София Ротару, не руководствуясь культурными и историческими ценностями той самой планеты. Так оно часто и бывает — то, как мы себя зовем, может отличаться от прозвищ, данных нам окружающими. Но обо всем по порядку. Что такое эндонимы и экзонимы? • Эндоним — это название географического объекта, принятое местным населением на его языке. Например, россияне называют свою страну Россия. • Экзоним — противопоставление эндониму. Этим словом географический объект называют иностранцы. И снова пример: Россия во Вьетнаме зовется словом Нга. Как формируются эндонимы и экзонимы? В случае первого, путь может быть долгим. Зачастую самоназвание формируется от коренного племени, языка и словесности, окружающей природы или просто из самоощущения. Так жители Китая называют свою страну Чжунго (中国), что в переводе значит «Срединное Государство» или «Центральное царство». Ну а что, разве кто-то себя представляет сбоку? С экзонимами дела обстоят иначе. Как с тем сине-черным (бело-золотым) платьем. Каждый видит государство и его жителей со своего угла. А еще в создании и укоренении экзонимов часто имеет значение человеческий фактор — плохой слух или банальные ошибки. Самый распространенный пример — коренной народ Америки назван индейцами только потому, что Колумб считал, что прибыл в Индию. Куда, в общем-то, и собирался изначально. Но название закрепилось. Экзонимы формируются благодаря отношениям между странами, их репутации, главным племенам, территориям или основному языку. Однако «переназывать» себя никогда не поздно! В истории мира есть немало случаев колонизации стран и войн за независимость впоследствии. Обретя свободу, народ заново изобретает себя и свою идентичность. Так, страна в западной части Африки — Буркина-Фасо — ранее называлась Республика Верхняя Вольта. Это название страна получила от завоевавшей ее Франции в XIX веке в честь двух крупных рек региона — Белая Вольта и Черная Вольта. Свою независимость страна «двух рек» обрела только в 1960 году. А затем в 1984-м обрела понятное для себя имя — Буркина-Фасо. Это словосочетание составлено из двух самых распространенных языков страны и в переводе означает «Страна честных людей». Интересный факт: Япония является «страной восходящего солнца» не просто из-за своего географического восточного положения. Она сама себя так назвала! Имя страны на японском языке — 日本 (Нихон, Ниппон), что в переводе «источник солнца». Вот уж кто точно знает, что такое селфмейд! Любопытно, как через одно только название становится многое понятно о жителях страны. Ведь никто не поспорит, что именно народ Японии умеет так высоко ценить природу, гармонию, замечать прекрасное и держать внутренний свет. Ну и еще — императорская семья Японии, согласно мифологии, происходила от богини солнца Аматэрасу. Какие еще интересные эндонимы и экзонимы существуют? Всего, конечно, не перескажешь, ведь в мире зарегистрировано около двухсот стран. А в некоторых странах больше одного государственного языка, а уж сколько народностей, регионов и отдельных республик! Поэтому пробежимся по самым необычным. Эндоним Финляндии — Суоми (Suomi). И необычность здесь в том, что никто не знает точного происхождения этого древнего названия. Есть теория, что имя пошло от suomaa — «земля болот». Другие полагают, что все началось с кочевого народа саами, жившего на этих землях еще до прихода финнов. А как Ниппон стал Японией? Знаменитый путешественник Марко Поло прошел весь шелковый путь и, можно сказать, познакомил европейцев с Азией. От народа Китая он услышал искаженное прочтение Cipangu. И так это слово начало путешествие в далекую западную часть континента, все больше меняясь и упрощаясь. Так появилось слово Japan и Япония. Германия на карте мира окружена разными странами, благодаря чему имеет несколько разных корней. Сама себя страна называет Deutschland — «земля народа». Во Франции же — Allemagne — по племени алеманов, которые находились к французам ближе всех. В Финляндии логика та же, а племя другое — саксы и название страны, соответственно, Saksa. Греция еще с древних времен и до сих пор называет себя Элладой — в честь мифического сына Зевса и Пандоры Эллина, прародителя греческого народа. Этим же словом звалась часть страны в регионе Фессалии. А слово «Греция» распространили римляне, которые медленно, но верно завоевывали страну. И после первого знакомства с одним из многочисленных народов региона — Graeci — стали звать так всех его жителей. Кстати, благодаря Греции у нас есть грецкие орехи и гречка. Вы вообще можете представить, как иначе назвать «царицу круп»? И еще два очень любопытных факта: внутри одной страны может быть несколько ее названий (по числу разных языковых групп и народностей), а еще эндонимами и экзонимами могут быть не только названия стран, но и любые географические точки. Так, например, для коренных жителей России — манси — Уральские горы звучат как «Нёр» (в переводе «камень»), для племени ханты — «Кев», для Коми — «Из», а для Ненцев — «Нгарка Пэ». Забавно, но на Урале в быту зачастую горы до сих пор зовут просто камнями. Каждое из имен живет уже многие века вместе с народом и их языком. В них заложена любовь к природе, мифология и целый быт переселенцев. Кстати, о горах. Эверест — самая высокая точка мира — тоже имеет несколько названий. Джордж Эверест был великим британским географом, который никогда не видел гору Эверест. Его ученики установили, что вершина является высочайшей горой Земли, в 1865 году, и тогда же присвоили ей имя своего руководителя. Который, кстати, был против, так как его имя было бы сложным для произношения местными жителями. Однако в Непале, на чьей территории находится каменная глыба, гору издревле зовут «Сагарматха» — «Лоб неба». А в Китае (Тибет) вместо «Эверест» произносят «Джомолунгма» — «Мать богов». Вот это мощь! Конечно, таких историй еще много. Поэтому отправляйтесь на увлекательные поиски тайн и загадок имен гор, рек, океанов и стран на просторы интернета. Для начала рекомендуем прочитать про названия реки Дунай. Там есть на что посмотреть! Автор: Алёна Миронова

Почему танцы в одиночестве — секрет ментального здоровья?

Даже звезды мирового масштаба, — например, ослепительная и самоироничная Сальма Хайек, — признаются в своей любви к танцам в одиночестве. Актриса рассказывала, что это ее личный ритуал, способ снять стресс и обрести внутреннюю гармонию, и за этим признанием стоит глубокое понимание того, как простые движения могут стать «микстурой» для поддержания ментального здоровья. В мире, где мы постоянно окружены информацией, социальными ожиданиями и суетой, танец в одиночестве предлагает уникальное пространство для самовыражения и исцеления. Почему же танец в одиночестве так благотворно влияет на наше ментальное состояние? Мы часто держим в себе множество невысказанных эмоций: гнев, печаль, разочарование, радость, которую негде выразить. Танец в одиночестве становится безопасным способом дать чувствам выйти наружу. Не нужно стесняться, не нужно подстраиваться под партнера или хореографию. Это может быть яростный выплеск энергии или плавное, медитативное движение. В любом случае вы освобождаете свое тело и разум от накопившегося напряжения. Когда мы танцуем в одиночестве, мы становимся единственными зрителями и критиками, и это дает нам возможность принять себя такими, какие мы есть, со всеми нашими несовершенствами. Мы учимся слушать свое тело, доверять своим инстинктам и находить красоту в своих движениях, независимо от того, насколько «правильными» они кажутся. Физическая активность, включая танец, стимулирует выработку эндорфинов — естественных «гормонов счастья», улучшающих настроение, помогающих бороться со стрессом и тревогой. Когда вы погружаетесь в танец, вы отвлекаетесь от повседневных забот, позволяя своему разуму отдохнуть и перезагрузиться. Ритмичные движения и музыка создают своего рода медитативное состояние, которое успокаивает нервную систему. В современном мире мы часто теряем связь со своим телом; танец в одиночестве помогает нам вновь обрести ее, сделать шаг к более осознанному отношению к своему здоровью, питанию и образу жизни в целом. Вы учитесь слушать свое тело, а оно, в свою очередь, благодарит вас за внимание. В одиночестве вы можете экспериментировать с движениями, создавать свои собственные хореографии, выражать свои мысли и чувства через пластику, — а это мощный инструмент для развития креативности и раскрытия своего внутреннего потенциала. Вы можете представить себя кем угодно, пережить любую историю, просто двигаясь. Регулярные танцевальные сессии могут стать эффективным дополнением к терапии при депрессии. Физическая активность, улучшение настроения и повышение самооценки — все это способствует более позитивному взгляду на жизнь. Как начать танцевать в одиночестве? Во-первых, не бойтесь быть собой. Главное правило – никаких правил! Включите любимую музыку и просто двигайтесь так, как вам хочется. Во-вторых, создайте атмосферу: приглушите свет, зажгите свечи, если вам так комфортнее. Сформируйте пространство, где вы чувствуете себя безопасно и свободно. В-третьих, вы выбирайте ту музыку, которая вам действительно нравится. Ваша душа и ваше тело будут вам благодарны. Это ваша личная терапия, ваш путь к пониманию и принятию себя. И помните, как сказала Сальма Хайек, «Танцуйте, пока мурашки не пойдут по коже!»

Освобождающая правда о старении, о которой не говорят

Когда в последней сцене фильма «Унесенные ветром» Ретт Батлер сказал: «Честно говоря, моя дорогая, мне все равно», он, возможно, не имел в виду старение, но это было бы логичным предположением. В промежутке между 55-летием и первой скидкой для пенсионеров с вами происходит нечто удивительное. Этот момент случается незаметно, часто без какого-либо предупреждения или торжественного объявления. Вы просто вдруг осознаете, что больше не выступаете перед невидимой аудиторией, которая никогда по-настоящему и не обращала на вас внимания, но вы об этом не знали. И это великолепное, освобождающее чувство. Вы вспоминаете, как вы беспокоились о том, что подумают соседи, если вы замените прекрасный, но требующий особого ухода газон на засухоустойчивый ландшафтный дизайн? Или как вы отказались от занятий итальянским, потому что боялись показаться новичком? Со временем эти «образы» начинают исчезать, словно старые фотографии. Однако на их месте появляется нечто гораздо более ценное — ваша аутентичность. Исследования показывают, что в этом изменении есть нечто удивительное. Дело не в том, что с возрастом мы становимся небрежными или грубыми. Причина кроется в наших новых приоритетах. По мере того как все меньше лет остается впереди, а не позади, мы инстинктивно избавляемся от того, что кажется нам ненужным. Мы перестаем тратить свою энергию на то, чтобы произвести впечатление на незнакомцев, и направляем ее на то, что действительно важно. Например, 60-летняя бывшая корпоративная руководительница, которая теперь появляется на рынке в забрызганном краской комбинезоне. Она превратила свой гараж в художественную студию и не может дождаться завершения этого процесса. Когда ей было 30, она бы никогда не позволила себе выйти на улицу в таком виде. Но теперь она слишком увлечена созданием своего следующего полотна, чтобы тратить время на подбор наряда для похода за молоком. Эта свобода проявляется по-разному, и иногда даже неожиданно. Например, человек, которому за 70, вдруг понимает, что гольф — это не его игра, хотя он играл в него много лет со своими коллегами. И вместо этого он решает стать орнитологом-любителем. Или женщина отказывается от окрашивания волос в парикмахерской, считая, что седые пряди — это стильно. Или пара решает пропустить праздничное мероприятие и остаться дома в пижамах. Эти люди всегда могли быть свободными, но некоторые удивляются: «Почему я так долго ждал, чтобы понять это?» Возможно, вы никогда не ходили на уроки сальсы, потому что вашему супругу это не нравилось, а вы боялись оставаться на занятиях в одиночестве. Теперь же вы думаете: «Я хочу научиться этому, и я сделаю это». И неважно, что думают другие ученики — они даже не обращают внимание. Что еще более примечательно, так это то, что этот сдвиг подобен камешку, упавшему в середину озера и вызывающему эффект ряби. Когда вы перестаете пытаться соответствовать надуманным ожиданиям, внезапно появляется пространство для настоящих связей. Люди чувствуют вашу аутентичность. В конце концов, дружеские отношения, которые возникают, когда раскрывается ваша истинная сущность, как правило, более глубоки и приносят больше удовлетворения, чем те, которые основаны на тщательно продуманных представлениях о том, кем вы должны быть. Дело не в том, чтобы становиться эгоистичным или безразличным. Важно осознать разницу между добротой и стремлением угодить людям, а также между вниманием и самоотречением. Осознание того, что нужно говорить «нет» тому, что вас опустошает, и говорить «да» тому, что заряжает энергией, поможет вам стать лучше. Что самое печальное в этом процессе трансформации? В юности мы отчаянно искали одобрения от окружающих, но с годами осознали, что больше всего нуждаемся в одобрении от самих себя. Наконец, мы разрешаем себе быть новичками и пересматривать свои убеждения. Если вы только начинаете испытывать это чувство свободы, вас можно поздравить. Вы не теряете самообладание, вы находите свою истину. И с этой истиной, какой бы необычной она ни казалась другим, вы можете жить полной жизнью. По материалам статьи «The Liberating Truth About Aging Nobody Mentions» Psychology Today

Неочевидный магнетизм: когда талант не является единственным ключом к успеху

В мире кинематографа порой возникают фигуры, чье присутствие на экране вызывает вопросы. Речь идет об актрисах, не обладающих, казалось бы, очевидным актерским даром, но при этом удостаивающихся приглашений от именитых режиссеров. Феномен, на первый взгляд парадоксальный, раскрывает более тонкие грани восприятия искусства и привлекательности: на первый план выходят не только отточенные навыки, но и нечто более неуловимое — аутентичность, энергетика и способность резонировать с авторским видением. Миа Васиковска — яркий пример такой актрисы. Ее ранние работы нередко подвергались критике, однако со временем в ее игре стали находить нечто особенное, некий «разрыв шаблона». Васиковска не вписывается в привычные рамки попсовой привлекательности; ее редкая внешность, с отпечатком некоторой внутренней сосредоточенностью, притягивает внимание. Она (осторожно, клише!) словно сошла со страниц готического романа, воплощая на экране образы девушек, живущих в своем внутреннем мире, часто травмированных и отчужденных от реальности. Ее персонажи — не всегда героини, вызывающие безусловную симпатию, но они обладают глубиной и загадочностью. Именно эта способность воплощать на экране персонажей с внутренней сложностью привлекает таких мастеров, как Гильермо Дель Торо и Джим Джармуш. Эти режиссеры, известные своим тяготением к необычным образам и авторскому видению, находят в Васиковске именно то, что ищут, — нечто подлинное, выходящее за рамки общепринятых стандартов, способное передать тончайшие нюансы человеческой души. Что-то схожее можно наблюдать и в случае Селены Гомес. Признавая, что она не является гениальной актрисой и что многие критики в принципе ставят под сомнение наличие у нее актерского таланта, нельзя отрицать ее впечатляющую фильмографию: она успела поработать с Вуди Алленом и Джимом Джармушом. Это говорит о том, что помимо традиционного актерского мастерства, существуют и другие факторы, привлекающие внимание кинематографистов. Гомес, как правило, органично смотрится в ролях, где требуется передать определенный типаж: это могут быть флегматичные девушки-язвы, чей цинизм — щит для уязвимого эго. Она словно воплощает образ современной городской девушки, уставшей от всего и всех, этакой «барабанщицы» (в том смысле, что ей «по барабану»). Также ей удаются образы «девушек-бунтарок». Под этим подразумеваются персонажи, которые, возможно, не слишком заморачиваются по поводу происходящего, демонстрируя некоторую долю независимости и непосредственности. В таких ролях Гомес выглядит естественно и убедительно, создавая запоминающиеся образы, которые, возможно, не требуют от нее глубокого драматического погружения, но идеально вписываются в авторскую концепцию режиссера, добавляя в нее нотку современной иронии и легкости. Феномен «неочевидного дарования» не является таким уж редким явлением. Вспомним, например, Кирстен Данст. Несмотря на то, что ее карьера началась с детских ролей и не всегда ее игра вызывала единодушное восхищение, она сумела поработать с такими режиссерами, как София Коппола и Ларс фон Триер. Данст часто воплощает на экране образы женщин, находящихся на грани нервного срыва; женщин, чья внутренняя хрупкость скрывается за внешней бравадой или эксцентричностью. Она транслирует тревогу и неуверенность, которые знакомы многим зрителям, делая ее персонажей близкими и понятными. Ее способность передавать уязвимость, меланхолию и внутреннюю борьбу персонажей, зачастую без громких драматических жестов, оказалась востребованной. В конечном счете, что же такое «хорошая актерская игра»? Всегда ли — безупречное владение техникой или умение вызывать бурю эмоций? Иногда это прежде всего способность быть честным перед камерой, уметь проживать роль так, чтобы она становилась живой и настоящей; иногда именно неидеальность, неотшлифованность, аутентичность и внутренняя правда создают ту магию, которая заставляет зрителя поверить в персонажа и проникнуться его историей. В этом смысле актерство — не столько ремесло, сколько форма искусства, в которой важны эмоциональный резонанс и уникальный почерк исполнителя. Типажи, отраженные в работах Васиковски, Гомес и Данст, показывают, что режиссеры часто ищут не классическую «звезду» с идеальной техникой, а именно ту «неочевидную» харизму, которая способна добавить глубину и неоднозначность образу. Это может быть угловатость, некоторая «ломаность» в манере держаться, неуловимая внутренняя напряженность или, наоборот, кажущаяся отстраненность, которая заставляет зрителя задуматься и искать скрытые смыслы.

«Невидимый» день, чтобы сбросить предпраздничное напряжение

Порой кажется, что поток текстовых сообщений, электронных писем и задач охватывает нас, особенно в сезон зимних каникул. Это постоянное давление, усугубленное активностью в социальных сетях и непрерывным потоком новостей, может вызвать стресс и ощущение перегруженности, что негативно сказывается на нашем психическом здоровье. В долгосрочной перспективе стресс может проявляться в виде тревожности, мысленной жвачки, нарушений сна и трудностей с концентрацией внимания. Опросы, проведенные Американской психологической ассоциацией (АПА), показали, что в Соединенных Штатах не только растет уровень стресса, но и меняются причины, его вызывающие. Согласно исследованию АПА, проведенному в 2024 году, 84% людей испытывают стресс во время праздничного сезона. Большинство людей, которые сталкиваются с этим чувством в это время года, находят различные способы справиться с ним. Хотя праздники обычно приносят с собой много волнений, есть и другие причины, по которым люди могут испытывать стресс в 2025 году. Согласно данным АПА, 76% людей беспокоятся о будущем своей страны и считают это источником стресса. Еще одним важным фактором, вызывающим стресс у многих, является стремительное развитие технологий. Для 69% опрошенных распространение недостоверной или вводящей в заблуждение информации стало основной причиной стресса, а 57% заявили, что их беспокоит развитие искусственного интеллекта. Чтобы противостоять этому растущему напряжению, устройте себе «невидимый» день — набирающий популярность тренд в сфере самопомощи, который может значительно облегчить стресс. Хотя идея «невидимого» дня уже не нова, сам термин относительно новый. «Невидимый» день подразумевает день, когда вы отключаетесь, но не дистанцируетесь от друзей, семьи, или необсуждаемых обязанностей, таких как воспитание детей или работа. Вот как это работает. Что такое «невидимый» день? Подумайте о «невидимом» дне как о структурированном перерыве, который позволяет вашему телу и разуму перезагрузиться, уменьшая влияние внешних факторов. Этот день можно воспринимать как время, проведенное вне вашей привычной рутины. Когда вы устраиваете «невидимый» день, вы откладываете на потом как можно больше своих обычных ролей и обязанностей, словно становясь невидимым. Для многих людей начало этого пути может заключаться в установлении границ со смартфоном. «Телефоны во многом способствуют повышению уровня стресса, предоставляя каждому из нас доступ к информации в большем объеме, чем нам нужно», — говорит доктор психологии Менидж Бодурьян-Тернер, лицензированный психолог и основатель компании Embracing You Therapy. Она объясняет, что не вся информация полезна, и проблема заключается не только в доступе к ней, но и в том, как она обрабатывается в нашем сознании. Джорджина Штюрмер, член Британской ассоциации психологического консультирования и психотерапии, лицензированный онлайн-консультант в Соединенном Королевстве, соглашается с этим утверждением, объясняя: «Наша напряженная и загруженная жизнь часто заставляет нас чувствовать, будто мы находимся в замкнутом круге, и мы постоянно стараемся не отставать. Мы отвечаем на сообщения и запросы, усердно работаем и стараемся быть в курсе мировых событий. И все это приводит к тому, что мы тратим бесконечные минуты и часы на бездумный скроллинг». Доктор Штюрмер предполагает, что «невидимые» дни могут стать эффективным решением этой проблемы. Они предоставляют нам возможность отойти от требований, которые предъявляет нам жизнь, позволяя нам перезагрузиться, расслабиться и сосредоточиться на действительно важных вещах. Идея «невидимого» дня заключается в полном отключении от сети на срок до 24 часов. Это может помочь облегчить некоторые из этих симптомов и дать вашему разуму заслуженный отдых. Это означает, что никто не сможет связаться с вами без крайней необходимости. Вам не нужно ни с кем общаться в этот день, если только это не будет необходимо. Вы просто «исчезаете» на один день. В чем польза «невидимого» дня? Есть множество преимуществ, которые могут получить люди, практикующие «невидимые» дни. К ним относятся следующие. • Передышка для нервной системы. • Перезагрузка мыслей и личности. • Улучшение творческих способностей. • Повышение самоуважения. Доктор Штюрмер утверждает, что такие дни помогут вам стать более спокойными, собранными и довольными жизнью, а также снизят уровень тревожности и перегруженности. Однако «невидимый» день — это не только способ установить границы в личных и профессиональных отношениях, но и возможность ограничить использование цифровых устройств. Доктор Бодурьян-Тернер объясняет, что в современном мире важно найти баланс между временем, проводимым с гаджетами, и другими аспектами жизни. «Речь идет не о том, чтобы отказаться от телефонов или планшетов насовсем. Речь о том, чтобы использовать их в меру и научиться переключаться на более важные вещи», — объясняет она. Доктор Бодурьян-Тернер предлагает несколько вопросов, которые помогут вам сосредоточиться на себе и своем внутреннем мире во время «невидимого» дня. • Как мне стать более устойчивым? • Что я могу сделать, чтобы восстановить силы? • Есть ли у меня потребности, которые не получают должного внимания? • Может быть, мне стоит поспать, подвигаться, побыть на природе или просто посмеяться с другом? Советы по проведению «невидимого» дня «Невидимые» дни могут подходить не всем и не каждому. Например, людям, страдающим от депрессии, может быть трудно принять решение о проведении такого дня. Идея быть «невидимым» без какой-либо связи или поддержки может усугубить некоторые симптомы психического здоровья. Другие люди, такие как родители или опекуны, возможно, не могут позволить себе роскошь стать полностью «невидимыми» на один день. Однако они могут обратиться за поддержкой к другим близким или членам своего сообщества, чтобы стать «невидимыми» хотя бы частично. Доктор Бодурьян-Тернер отмечает, что не существует универсального подхода к проведению «невидимых» дней, и каждый человек должен решать для себя, стоит ли ему устраивать это. Доктор Штюрмер объясняет, что «невидимые» дни могут быть особенно полезны для тех из нас, кто испытывает трудности с установлением границ, особенно для тех, кто склонен «угождать людям». «Каждый день им может быть трудно отказывать другим и ставить свои интересы на первое место. Возможно, такая структура, как «невидимый» день, станет для них именно тем, что поможет дать себе разрешение взять паузу», — добавляет она. Доктор Бодурьян-Тернер также подчеркивает, что люди должны быть более сознательными, тщательно анализируя свои потребности и задавая себе вопросы, такие как «Сколько часов мне нужно для отдыха?» и «Что мне следует делать в это время?». Некоторым людям может хватить и двухчасового перерыва, в то время как другим может понадобиться более длительный отдых, даже более одного дня. «Я настоятельно рекомендую проявить сострадание к себе, потому что есть много вещей, которые находятся вне нашего контроля, и, к сожалению, отключение телефона или планшета не избавит нас от них, — добавляет она. — Они все равно будут с нами, даже когда вы снова вернетесь к своему телефону или планшету. Поэтому, когда мы сталкиваемся со стрессом и перегруженностью, самое важное, что мы можем сделать, — это быть добрыми и снисходительными к себе. Это действительно мощная установка: я делаю все, что в моих силах, с тем, через что мне приходится проходить». Доктор философии Марк Хелтерхофф, старший преподаватель клинической психологии в Эдинбургском университете в Великобритании, предлагает несколько советов для тех, кто хочет провести «невидимый» день. • Четко определите, чему вы хотите посвятить это время. • Стройте свой день в соответствии с вашими ценностями или сильными сторонами, такими как спокойствие или любознательность. Это поможет вам придать ему направление и не превратить его в еще одну задачу. • Уменьшите цифровой шум и установите четкие границы, чтобы день прошел спокойно и автономно. Как правило, небольшие восстановительные мероприятия приносят больше пользы, чем длительные периоды безделья. Даже короткая прогулка или выполнение обычных повседневных дел могут дать ощущение подзарядки, а не апатии. • Даже если цель — отдохнуть от обязанностей, обычно полезно найти легкую форму общения, например, провести время на природе. Наконец, доктор Хелтерхофф отмечает, что может быть полезным планирование следующего дня: «Перед тем как закончить «невидимый» день, хорошо бы решить, какое небольшое дело вы сделаете на следующее утро. Это поможет вам почувствовать больше контроля, когда вернетесь к обычной жизни». По материалам статьи «Holiday Stress: An 'Invisible Day' Could Help You Reset, Experts Say» Healthline

Автор и герой — кто кем владеет?

Между создателем и его творением существует исключительная по силе и последствиям связь, которую первый иногда отрицает, а иногда превозносит в эмфатических выражениях. Не составит большого труда дискредитировать эту позицию: у нас есть право на имманентный подход к анализу текста, — он подразумевает, что нам нужно научиться воспринимать произведение как замкнутую систему, внутри которой уже есть всё необходимое. Можно сравнить это с «высоким фэнтези». Описываемый в «высоком фэнтези» мир не имеет точек касания с нашим. Нет никакой волшебной платформы, платяного шкафа и т. д. Имманентный подход строится на таком же исключении реальности и историко-биографических данных из «уравнения». Некоторые писатели гордятся своими героями, других утомляют рождённые ими же характеры. Миссис Агата Кристи откровенно недолюбливала Пуаро, в своей неприязни будто бы наследуя опыт Конан Дойла — «человека, которого едва не убил Шерлок Холмс». Действительно, случается так, что смыслы, заложенные в тот или иной образ, доходят до реципиента и трансформируются в его воображении за счёт личного опыта, индивидуальности, предпочтений. Это совершенно нормальный процесс. Вопрос в другом: должен ли автор возмущаться из-за того, что это происходит? Принадлежит ли персонаж автору после того, как история подошла к концу (не учитываем коммерцию, говорим о высоком), или же он отделяется от создателя, как плод от материнской ветки? Вечная и оправданная дискуссия. Литературовед Михаил Бахтин в работе «Автор и герой» пишет замечательные строки: «Недодуманное, непрочувствованное отношение между героем и автором, их взаимное недоразумение, боязнь взглянуть прямо в глаза друг другу и выяснить откровенно свои отношения сплошь да рядом имеет место…» Автор и его персонаж состоят в неком подобии «кровных» отношений, однако не везде уместна схема «родитель — ребёнок». Они могут быть оппонентами в споре, союзниками, друзьями, родственными душами. Они могут быть носителями двух противоположных мировоззрений. Автору, уделяющему большое внимание психологической достоверности, приходится несладко. Он всё время обречён то сливаться воедино со своим героем, то болезненно уходить от этого симбиоза. Бахтин пишет, что есть три наиболее вероятных пути для связки «герой и автор»: • Герой завладевает автором (почти все герои Ф. М. Достоевского, Левин и Пьер Л. Н. Толстого). • Автор завладевает героем (Базаров И. С. Тургенева, Дон Кихот Сервантеса). • Герой является сам своим автором, осмысливает собственную жизнь эстетически, как бы играя роль (Гамлет Шекспира). Идея о том, кто «владеет» кем в повествовании, неразрывно связана с пониманием литературного произведения как диалога. В случае, когда герой преобладает над автором, мы видим его глубокое погружение в собственные размышления, из-за чего автор будто бы подчиняется воле созданного им же характера, и это явление завораживает своей парадоксальностью. В таких произведениях, как «Преступление и наказание» Достоевского, Раскольников ведёт нас по неприглядным «закоулкам души», и мы, как читатели, ощущаем некое отступление повествователя в тень. Голос Достоевского обладает сверхсилой (проза «русского маркиза де Сада» вообще крайне монологична: все разноречия в итоге сливаются в единое, бурлящее, неистовое течение), но при этом именно герой и только герой, как новый Диоген, бродит с фонарём по собственному сознанию, ища человечность. В отличие от «Бесов» или «Братьев Карамазовых», где рассказчик является парадоксально всезнающей фигурой, которая видит даже эпизоды, отмеченный интимностью, — в «Преступлении и наказании» форма более выверенная. Когда автор доминирует, как в «Отцах и детях» Тургенева или в «Дон Кихоте» Сервантеса, мы видим, как персонажи формируются, направляются и оцениваются с позиции, чётко очерченной автором. Поразительно, что характер героя, принадлежащего к враждебному Тургеневу классу и идеологическому кругу, был «вылеплен» объёмно и достоверно, с таким вниманием к деталям и с такой затаённой симпатией; возможно, изначально автор и относился к своему герою с предубеждением, но в итоге именно желание всесторонне раскрыть сложную натуру и, вероятно, осудить её — обернулось её подлинной глубиной. Автор, взяв верх над персонажем, превратил нигилиста в разбитого болезнью романтика. То же можно сказать и о Дон Кихоте, который из полоумного рыцаря постепенно трансформируется в настоящего философа, выражающего мысли самого Сервантеса. Наконец, когда герой формирует свою судьбу, как Гамлет, он становится центром пьесы, его действия и размышления преображают повествование. Это тот случай, когда герой словно бы отдаёт себе отчёт в том, что он — герой. Самосознание персонажа встаёт на первое место, что создаёт почти постмодернистский эффект.

Как развивался киномюзикл?

Многие из нас хотя бы раз смотрели киномюзиклы — будь то классические ленты прошлого века или современные хиты вроде «Ла-Ла Ленда». Яркие песни, зрелищные танцы и динамичный сюжет делают их особым видом кино, который способен одинаково увлечь и подростка, и взрослого зрителя. Золотой век мюзиклов: 1930-е — начало 1950-х Мюзикл как жанр возник не в кино, а на театральной сцене. Музыкальное сопровождение присутствовало в театральных постановках с древности, но в современной форме — как легкое развлекательное представление с большим количеством костюмов, красочными декорациями, драматическим сюжетом, раскрытым через песни, и доступной для широкой аудитории музыкой — мюзикл оформился в XIX веке. Основателями жанра в США считаются Гилберт и Салливан, чьи произведения назывались «комическими операми». Наибольшую известность получили «Корабль Ее Величества „Пинафор“», «Пираты Пензанса» и «Микадо». Эти постановки отличались простыми сюжетами, которые были понятны зрителям, их излагали в чередовании диалогов и песен. Постановки занимали промежуточное место между классической оперой и более легкими формами вроде водевиля или бурлеска, благодаря чему становились популярным семейным развлечением. Именно этот стиль лег в основу будущего мюзикла, а подражания Гилберту и Салливану особенно активно развивались на Бродвее, который постепенно превратился из центра драматического театра в основную площадку музыкальных постановок. Перенос мюзикла на экран стал возможен с появлением звукового кино. В 1927 году вышел первый в истории звуковой и одновременно музыкальный фильм — «Певец джаза». Он открыл новую эру в Голливуде, вызвав настоящий бум интереса к жанру. На раннем этапе кинематографические мюзиклы выполняли утилитарную функцию: зрителей приучали к новой форме кино, которое перестало быть немым. Поскольку аудитории были знакомы с театральными мюзиклами, водевилями и даже радиошоу, музыкальные фильмы выглядели понятным и привычным переходом. Первые экранизации сильно напоминали театральные постановки, снятые на пленку, чему способствовали и технические ограничения звукозаписи. Актеры вынуждены были оставаться близко к спрятанным микрофонам, что лишало сцены подвижности и динамики. Расцвет мюзиклов в кино совпал с формированием системы кинозвезд. Студии начали активно продвигать фильмы через личности актеров, за которыми закреплялись определенные амплуа. Звезды мюзиклов в этот период становились символами Голливуда и вытесняли знаменитостей немого кино. Данный процесс ярко отражен в фильме «Артист». Настоящий пик популярности пришелся на 1940-е годы. Во время Второй мировой войны музыкальные картины выполняли роль эмоциональной разрядки для публики, уставшей от новостей с фронта. В 1945 году шесть из десяти наиболее кассовых фильмов года оказались мюзиклами. К числу выдающихся примеров относятся «42-я улица» — фильм о театральной труппе, готовящей бродвейское шоу в кратчайшие сроки. Здесь хореограф Басби Беркли ввел новаторские приемы, превратив танцевальные сцены в самостоятельный выразительный элемент киноязыка: камеры двигались синхронно с танцорами, создавая эффект масштабного зрелища. Другой ключевой фильм — «Волшебник страны Оз», одна из первых крупных цветных картин, ставшая классикой мирового кинематографа. Музыкальные сцены в ней придали дополнительную глубину и зрелищность постановке. Популярность мюзиклов в США оказала влияние и на кинопроизводство в СССР. Советские фильмы долго уступали по зрительской привлекательности американским и немецким лентам, и при Сталине была поставлена задача повысить интерес публики к отечественному кино. Мюзиклы оказались удобным инструментом: они сочетали развлекательность с возможностью идеологической подачи. Первым значимым советским музыкальным фильмом стали «Веселые ребята» (1934) режиссера Григория Александрова с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой. Александров специально изучал опыт Голливуда вместе с Сергеем Эйзенштейном. Орлова, ставшая женой режиссера, стала лицом жанра, сыграв и в других картинах — «Цирк» и «Волга-Волга». Также Иван Пырьев снимал музыкальные фильмы о колхозной жизни, например, «Трактористы», «Кубанские казаки». Здесь хореографические сцены и песни были напрямую связаны с трудовой тематикой. 1950-е — начало 1960-х: застой В 1950-е годы в Голливуде возник серьезный конкурент — телевидение. Долгое время американская киноиндустрия находилась под контролем нескольких крупных студий, которые определяли репертуар и формировали зрительский выбор. В этой системе мюзиклы почти всегда становились коммерчески успешными проектами, гарантированно привлекавшими аудиторию. Однако с распространением телевидения ситуация изменилась: новые развлекательные программы, шоу и сериалы предоставили зрителям альтернативу, и посещаемость кинотеатров заметно снизилась. К концу 1950-х и в 1960-е годы мюзиклы в кино начали переживать застой. Студии продолжали выпускать музыкальные картины, но подход становился осторожнее: расходы урезали, рискованные проекты запускали все реже. Если в золотую эпоху на экранах в равной мере появлялись как оригинальные музыкальные фильмы, так и экранизации бродвейских постановок, то теперь Голливуд все чаще опирался на уже проверенные сценические хиты. «Звуки музыки», «Моя прекрасная леди», «Смешная девчонка», «Вестсайдская история» — все они изначально добились успеха на Бродвее, а затем были адаптированы для экрана. Упадок жанра был связан не только с конкуренцией телевидения. Менялась сама культурная атмосфера. Голливуд все чаще обращался к более мрачным и реалистичным темам, отражавшим социальные и политические изменения. Новые поколения зрителей требовали иной эстетики, и мюзиклы стали воспринимать как пережиток прошлого, когда кино ассоциировалось с магией, эскапизмом и яркими фантазиями. Тем не менее отдельные фильмы этого периода стали знаковыми. «Вестсайдская история» предложила современную интерпретацию сюжета «Ромео и Джульетты», перенеся его в Нью-Йорк XX века и дополнив социальным контекстом. «Смешная девчонка» стала яркой экранизацией бродвейского мюзикла о жизни актрисы Фанни Брайс, где главную роль исполнила Барбра Стрейзанд. Эти картины подтвердили: несмотря на спад массовой популярности, жанр сохранял художественное значение и продолжал оказывать влияние на киноискусство. 1970-е: эксперименты В 1970-е годы, а также в последующие десятилетия, количество мюзиклов в кино резко сократилось. Если в золотую эпоху на экраны ежегодно выходило более шестидесяти музыкальных фильмов, то теперь число новых проектов уменьшилось примерно до десяти в год, причем значимых среди них было немного. Однако именно в это время жанр начал использоваться как площадка для художественных экспериментов. На первый план вышли новые формы — в частности, рок-оперы, которые сочетали музыку популярных групп, необычную визуальную эстетику и стремление к пересмотру традиционных сюжетов. Одним из примеров стала экранизация альбома группы The Who «Tommy» 1975 года, снятая Кеном Расселом. Фильм отличался психоделической атмосферой, экспериментальными визуальными решениями, яркими костюмами и постановкой, в которой участвовали звезды популярной музыки, включая Элтона Джона. В том же десятилетии появился «Иисус Христос — суперзвезда» — экранизация одноименного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера, предлагающая библейский сюжет в форме рок-оперы. Жанр в этот период продолжал отдаляться от традиционных представлений. Так, фильм «Бриолин» с Джоном Траволтой и Оливией Ньютон-Джон стал не только музыкальной историей о школьной жизни 1950-х, но и своеобразным комментарием о противоречивой культуре той эпохи. Под видом легкого развлечения картина затрагивала темы подростковой беременности, курения и девиантного поведения, что делало ее более многослойной, чем классические мюзиклы прошлого. Среди наиболее необычных проектов выделяется «Bugsy Malone» Алана Паркера — мюзикл о гангстерах 1930-х годов, где все роли исполняли дети. Это решение превращало картину в уникальный феномен кинематографа, одновременно сохранявший элементы классического жанра и радикально обновлявший его форму. 2000-е — 2010-е: возвращение на экран Если в 1980–1990-е годы жанр почти исчез с больших экранов, то с 2000-х годов он вновь стал заметным явлением. Одним из переломных моментов стал фильм «Мулен Руж!» База Лурмана (2001), который соединил яркую визуальную эстетику, постмодернистскую игру с жанром и современную популярную музыку. Вскоре последовали и другие успешные проекты. «Чикаго» (2002) в постановке Роба Маршалла продемонстрировал, что бродвейский материал можно адаптировать для кино с сохранением зрелищности и драматической глубины. Фильм получил «Оскар» за лучший фильм года и открыл новый этап в истории жанра. Вслед за ним вышли «Призрак оперы» (2004), «Dreamgirls» (2006), «Отверженные» (2012) — все они основывались на известных театральных мюзиклах и собирали значительные кассовые сборы. Параллельно развивались и оригинальные кинопроекты. «Ла-Ла Ленд» (2016) режиссера Дэмьена Шазелла стал современным признанием в любви к классическим голливудским мюзиклам, но при этом осмыслял судьбу творческого человека в условиях XXI века. Картина получила мировое признание, несколько «Оскаров» и вновь подтвердила: музыкальное кино способно находить отклик у широкой аудитории. С начала XXI века мюзиклы стали активно осваивать телевизионный и стриминговый формат. Первым массовым успехом можно считать феномен «High School Musical» (2006), изначально снятый для канала Disney. Фильм превратился в серию, а его песни заняли верхние строчки музыкальных чартов, доказав, что формат мюзикла может быть востребован не только на сцене и в кинотеатрах, но и в телевизионной среде. Настоящим культурным событием стал сериал «Glee» (2009–2015), в котором каждая серия строилась вокруг музыкальных номеров. Он соединял драму подростковой жизни с динамичными каверами на известные хиты, завоевав широкую аудиторию и породив целую волну подражаний. В дальнейшем жанр прочно закрепился в сериальной культуре. Появились такие проекты, как «Smash» (2012), рассказывающий о закулисной жизни бродвейской постановки, или сатирический «Crazy Ex-Girlfriend» (2015–2019), использовавший музыкальные номера как способ иронического комментария к происходящему. С ростом стриминговых платформ Netflix, Disney+ и других мюзиклы получили новые возможности: они легко находили зрителя и предлагали ему разнообразные форматы — от камерных проектов до масштабных постановок. В XXI веке мюзиклы перестали ассоциироваться исключительно с кинотеатром или театральной сценой. Благодаря сериалам и стримингам жанр стал частью повседневного культурного опыта, расширив свою аудиторию и доказав, что музыкальное повествование способно успешно существовать в разных медиаформах.