Авангардная берлинская школа дизайна и архитектуры Баухаус (Bauhaus) несомненно повлияла на все последующее развитие прикладного искусства, став образцом для подражания как для массмаркета (дизайн предметов интерьера от Ikea), так и для авторских художественных студий и арт-бюро. Это направление в искусстве и архитектуре зародилось в 1920-е годы, когда Германия переживала серьезный экономический кризис, вызванный поражением в Первой мировой войне. Однако, как ни парадоксально, именно в этот период наблюдался наивысший подъем немецкой культуры, а столица Германии – Берлин – превратилась в центр всех самых прогрессивных и современных веяний. Молодые новаторы германской архитектуры, вдохновлявшись экспериментами голландской группы «Де Штайль» и работами французского авангардиста Ле Корбюзье, открыли междисциплинарный центр творчества с простым и емким названием Баухаус (от нем. bauen – строить и Haus – дом). Цели основателей этого направления были весьма амбициозными – выяснить основные законы и правила архитектуры, которые должны лечь в основу проектирования самых разнообразных публичных пространств и ландшафтов.
Школа Баухауса в Дессау. Наиболее известным архитектурным воплощением стиля Баухаус стала построенная в 1925 году по проекту Вальтера Гропиуса одноименная школа в городе Дессау в регионе Саксония. Лишившись государственного финансирования по причине высокой инфляции немецкой марки, основоположники и практики Баухауса вынуждены были искать более бюджетный вариант для размещения своего уникального учебного заведения и проектного бюро. В небольшом городке решено было построить целый комплекс зданий, «Город мастеров», центром которого стало здание школы. Сооружение состоит из двух прямоугольных блоков, соединенных закрытой галереей, установленной на консолях. Новаторство тут заключалось, прежде всего, в сплошном остеклении одной из боковых стен здания, что в те годы вызывало серьезные технические неудобства при постройке. Такие же геометрически выверенные прямоугольные окна, без какого-либо декоративного оформления, а лишь обрамленные черной металлической сеткой создавали сходство скорее с промышленным зданием, нежели с художественным учебным заведением. Такой подход вполне соответствовал требованиям функционализма и минимализма, о чем всячески ратовал Гропиус: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
Баухаус Архив в Берлине. Филиалом школы Гропиуса в Дессау стал Баухаус Архив в Берлине, который представляет собой небольшой музейный комплекс на берегу реки Шпрее в живописном районе Тиргартен. Тут собраны работы крупнейших представителей этого художественного направления – Василия Кандинского, Пауля Клее, Людвига Мис ван дер Роэ. Само здание было спроектировано все тем же Гропиусом вначале для города Дармштадта, но затем, после кончины великого архитектора, решено было перенести сооружение в немецкую столицу. Здание имеет весьма скромные размеры, однако, в эргономично устроенных экспозиционных залах можно ознакомиться и с классиками Баухауса, и с современными последователями этого стиля по всему миру.
Кресло «Василий» Марселя Брейера. Направление Баухаус прославилось не только своими завораживающими архитектурными сооружениями, но и лаконичным дизайном. Наибольшее впечатление производит модель кресла «Василий», выполненная немецко-американским архитектором и дизайнером Марселем Брейером в 1925 году. Первоначальное название кресла было весьма утилитарным - Club Chair B3, однако, позже решено было переименовать его в честь легендарного русского художника-авангардиста Василия Кандинского, который вдохновил Брейера на создание этого предмета интерьера. Кресло изготовлено из холста и стальных трубок, которые напоминали автору руль велосипеда.
Чайник Марианны Брандт. Марианна Брандт стала самой известной женщиной-дизайнером, работавшей с художниками группы Баухаус. В отличие от именитых архитекторов и дизайнеров, разрабатывавших глобальные проекты домов и целых жилых кварталов, художница сосредоточилась на изготовлении предметов интерьера. Наибольшей популярностью пользовались ее металлические чайные сервизы, которые до сих пор находятся в производстве под контролем бренда Alessi. Отличительными особенностями стиля Брандт стали четкие и строгие геометрические формы, собранные в эклектическом порядке, в духе столь популярного в те годы конструктивизма.
Костюмы к «Триадическому балету» Оскара Шлеммера. Немецкий художник и театральный сценограф Оскар Шлеммер известен как постановщик первого футуристического балета. Премьера спектакля состоялась в Штутгарте в 1922 году, а сама постановка пережила более 85 представлений и повлияла на всю декорационную практику сценического искусства второй половины XX века. Специально для этого уникального спектакля Шлеммер придумал новаторскую визуальную форму – театр картин, состоявшую из стереометрических костюмов, стилизованных движений в духе эстетики марионеток, точечного освещения и авангардной атональной музыки Пауля Хиндемита.
