Произведения искусства всегда вызывают у людей противоречивые чувства и эмоции. Одни считают картину шедевром мирового уровня, а другие не видят в ней ничего особенного. Но арт-объект нельзя судить исключительно по внешнему виду. Необходимо поинтересоваться его историей, узнать об авторе — только в этом случае вы сможете сложить действительно правильное и непредвзятое мнение. Мы решили помочь нашим читателям в этом вопросе и собрали в статье интересные факты о всемирно известных произведениях искусства, которые позволят взглянуть на них с совершенно другого ракурса.
Писающий мальчик (Жером Дюкенуа). Скульптура «Писающий мальчик» является визитной карточкой Бельгии, ее главной достопримечательностью. Она находится в Брюсселе и, как видно из названия, изображает маленького ребенка, писающего в фонтан. Судя по архивным записям, первоначальный вариант скульптуры был установлен в XIV веке, а именно — в 1388 году. Тогда она представляла собой каменную статую, которая стояла на главной площади и служила в качестве общественного фонтана. Доподлинно неизвестно, что с ней случилось, может, уничтожили или украли. В любом случае встал вопрос о восстановлении местной достопримечательности. За дело взялся фламандский скульптор Жером Дюкенуа, который представил на суд публики нового «Писающего мальчика» в 1619 году. С происхождением этого бельгийского памятника связано очень много интересных историй и легенд. Согласно одной из самых известных, скульптура была посвящена мальчику, который спас Брюссель во время осады. Подвиг ребенок совершил весьма оригинальным способом — помочился на горящий фитиль, когда захватчики пытались взорвать городские стены. Есть и другая, не менее любопытная легенда, которая утверждает, что статуя изображает герцога Готфрида III, графа Лувена, когда тому было два года. Согласно истории, мальчик оказался в гуще событий во время битвы. Воины, стараясь уберечь мальчика, посадили Готфрида в корзину и повесили ее на дерево. Оттуда ребенок мочился на врагов, которые в результате смелых действий маленького герцога проиграли бой. В XXI веке «Писающий мальчик» является главным достоянием Брюсселя и привлекает множество туристов со всего города. Кстати, в XVIII веке появилась интересная традиция наряжать скульптуру в модную одежду. Она актуальна и до сих пор. Сейчас гардеробу статуи позавидовала бы любая девушка, ведь он состоит более чем из 900 костюмов.
Гобелен из Байё входит в список самых важных средневековых артефактов. Он представляет собой полотно длиной 230 метров. На нем вышиты 50 сцен, которые изображают битву при Гастингсе, а также подготовку нормандского завоевания Англии. Ковер был создан в XI веке, но, несмотря на солидный возраст, он прекрасно сохранился, хотя одной части явно не хватает. Многие исследователи утверждают, что называть артефакт гобеленом неправильно. Изображения не вытканы на ткацком станке, а вшиты в основную ткань. Здесь используется другая техника, которая лишь внешне напоминает упомянутый вид декоративно-прикладного искусства. Если говорить об истории создания полотна, то ранее полагалось, что в нем участвовали монахини со всей Англии. По старой версии, каждая из них вышивала свою сцену и потом их просто сшили вместе, превратив в единое произведение искусства. Однако, современные эксперты склоняются к иному мнению. Они утверждают, что техника вышивки, невзирая на то, что многие изображения выглядят по-разному, везде одинаковая, поэтому, скорее всего, полотно сделала команда опытных английских швей. Также неизвестным остается и происхождение гобелена, а конкретно — имя заказчика. Много лет считалось, что артефакт заказал епископ Одо, брат Вильгельма. Но недавно появилась еще одна теория. Согласно ей, полотно вышили по просьбе Эдит Годвинсон, которая приходилась сестрой побежденному королю Гарольду. Таким образом она хотела завоевать благосклонность у нового монарха, взошедшего на престол.
Портрет четы Арнольфини (Ян ван Эйк). Картина, созданная в 1434 году голландским художником Яном ван Эйком, является первым парным портретом, известным в европейской живописи. Считается, что на полотне изображена чета Арнольфини — купец Джованни и его беременная супруга. Локацией для картины, вероятнее всего, выступил их дом в Брюгге. Несмотря на то, что портрет признан одним из величайших шедевров мирового искусства, вокруг него ходит множество противоречий, и никому до сих пор не удалось раскрыть все секреты этой работы. Начнем с того, что картина написана маслом. Сегодня этой техникой никого не удивишь, но в начале XV века ее использовало очень мало художников. Вряд ли Ван Эйк тогда думал об этом нюансе. Самым важным было то, что при помощи масла художник смог полностью раскрыть свой талант к изображению деталей, чего не удавалось сделать другим живописцам того времени. Первое, что привлекает внимание зрителей, взирающих на полотно — зеркало. В нем отображается не только пара, держащаяся за руки, но и еще 2 человека, которые стоят в проходе. А вот маленькой собачки, стоящей у ног супругов, в отображении нет. Также стоит обратить внимание на медальоны, оформляющие зеркало. Это невероятно, но на них изображены сцены из Страстей Христовых. Каким же талантом должен был обладать художник, чтобы так мастерски запечатлеть библейские сюжеты на такой крохотной площади? Но все же самым спорным моментом в портрете считается не зеркало, а сама пара. Казалось бы, что здесь странного? Просто супруги, изображенные на полотне. Однако в то время практически никто не рисовал обычных людей, просто стоящих в комнате. По этой причине искусствоведы считают, что картина имеет более глубокий смысл, чем принято думать. Ряд исследователей полагают, что чета Арнольфини — это молодожены, а в дверях стоят не кто иные, как свидетели. Сегодня мало кто согласен с этой версией. Эксперты до сих пор стараются проанализировать детали картины и понять, кем же являются ее герои.
Поклонение волхвов (Джотто). Традиционно название «Поклонение волхвов» носит библейская сцена, в которой три языческих жреца преподносят дары новорожденному Иисусу Христу. Этот сюжет многие художники использовали для своих картин. Среди них Рубенс, Боттичелли, Рембрандт, Леонардо да Винчи. Но сейчас речь пойдет о фреске Джотто ди Бондоне, итальянском живописце, который творил в XIII веке. Его картина «Поклонение волхвов», которая сейчас находится в церкви Капелла Скровеньи в Падуе, считается лучшей из работ художника. Особое внимание заслуживает Вифлеемская звезда, изображенная на фреске. Многие искусствоведы считают, что Джотто «срисовал» ее с кометы Галлея, увиденной перед этим. Эта версия имеет право на жизнь, так как примерные даты совпадают. О падении кометы в 1301 году сообщают многие летописи, не только европейские, но и русские. Живописец начал расписывать стены церкви в 1303, поэтому вполне вероятно, что он вдохновился этим невероятным для тех времен событием. Но Джотто стал не первым, кто изобразил небесное тело. Комета Галлея также встречается на одной из сцен, вышитой на вышеупомянутом гобелене Байё. Монахини показали прохождение кометы в 1066 году, которое произошло за несколько месяцев до битвы между королем Гарольдом и Вильгельмом Завоевателем. Но все же вклад итальянского художника считается более ценным. Не зря сотрудники Европейского космического агентства назвали свою исследовательскую работу, в центре которой комета Галлея, «Джотто», в честь живописца.
