Почему я не хочу быть мамой

Мы часто обсуждаем тему семьи: взаимоотношения супругов, проблемы в быту, воспитание детей… Но что насчет пар, где муж и жена не собираются становиться родителями? В этой статье мы раскрываем вопрос, почему некоторые люди добровольно отказываются стать родителями. Мы спросили семь женщин об их мотивах и жизни без детей в целом. Лорен, 34 года: «Когда я была старшеклассницей, мысли о детях были очень мимолетны, и я расценивала перспективу стать родителем очень смутно. Вернее сказать, я думала об этом так же, как о карьере или свадьбе — не забегая вперед. «Рано или поздно это случится, — рассуждала я. — Рано или поздно я стану мамой». Давайте перенесемся в то время, когда мне было около 25 лет и давление со стороны стало нарастать. Когда я вышла замуж второй раз, беседы о продолжении рода были достаточно частыми, особенно от представителей старшего поколения. Чем больше вопросов («Когда уже дети? Сколько хотите детей? Почему еще не думали о детях?») я стала получать, тем больше я нервничала. Почему я не испытывала желания иметь ребенка? Мне тяжело об этом говорить, но я была свидетелем ситуаций, когда отчаянно пытающиеся забеременеть девушки плакали из-за бесплодия у меня на коленях. А я не понимала — точнее, не могла до конца осознать, — как можно так сильно чего-то хотеть всеми фибрами своей души. Из-за этого я чувствовала себя испорченной. Ситуация пожирала меня изнутри. Я пыталась найти выход из ситуации, опустошая прилавки книг и журналов про материнство. И наконец пришло осознание, что я не одинока в своей неопределенности. Нам ведь гораздо легче живется, когда мы понимаем, что не одни. Я выдохнула с облегчением, ведь все-таки есть немало женщин, которые осознанно приняли решение не иметь детей. Существуют различные причины не заводить ребенка: карьера, здоровье, материальное положение… Но все сводилось к тому, что Я чувствовала СВОИМ СЕРДЦЕМ. Вы спросите, чувствую ли я за собой вину, что мои родители останутся без внуков? Да, конечно. Когда я смотрю на милое личико ребенка, представляю ли себе, как бы выглядел мой малыш? Да, конечно. Но потом следует вопрос самой себе: «Тогда что со мной не так?» Достаточно ли сказать миру, что я просто не вижу причин и мотивации стать мамой? Мне такого ответа достаточно, но миру — вряд ли. Покопавшись в себе, я поняла, что слишком люблю свою собственную жизнь. У меня много целей и желаний. Но нет желания и сил вырастить достойного человека и реализовать его потребности. Эгоизм? Возможно. Но это здоровый эгоизм, по моему мнению. Все-таки лучше жить так, чтобы твоему сердцу было спокойно и комфортно, даже если это противоречит общепринятым стандартам». Дана, 33 года: «С молодым человеком я встречаюсь уже год. Конечно, тема детей возникала время от времени, но в очень расплывчатых представлениях. Но однажды в канун Нового года мы ужинали в одном милом местечке. Я просто не могла не заметить, как при свете свечей он буквально не сводил с меня глаз. И вдруг произнес: «Слушай, я тут раздумывал… Это нормально, что я не хочу детей?» Не судите строго, но это было приятной неожиданностью, так как я все время боялась, что наши отношения могут закончиться из-за моей твердой уверенности не становиться мамой. На данный момент ничего не изменилось. Мы живем вдвоем, и нам комфортно». Вудан, 28 лет: «У меня никогда не спрашивали, хочу ли я детей. Скорее, всех интересовало, когда они у меня вообще появятся. Моя мать часто, порой даже очень агрессивно, спрашивает: «Когда уже наконец я стану бабушкой?» Я долго думала на эту тему и поняла, что дети кардинально изменят мою жизнь. В особенности, мою карьеру. Я работаю журналистом, и вся моя жизнь состоит из командировок. И мне действительно нравится свое дело. Недостаточно просто родить ребенка. Необходимо воспитать его хорошо и вырастить в нем достойного человека, который будет счастливым. Мне жалко и больно смотреть на несчастных детей, ведь во взрослом возрасте у них останутся неизгладимые шрамы. Для ребенка, как будущего достойного человека, необходимо большое количество энергии. Но на данный момент я трачу свою энергию на любимую работу. Мария, 30 лет: «Для меня уже стало забавным, что люди всегда требуют конкретного ответа, почему я не хочу иметь детей, так как я считаю это личным делом каждого. Можно либо хотеть ребенка, либо не хотеть его. Все слишком просто. Но на самом деле с самого раннего возраста у меня был мизерный интерес к материнству. Точнее, он отсутствовал. Когда я играла в куклы, у них не было детей. Даже у меня самой не водилось дома кукол-карапузов, предназначенных для воспитания в маленьких девочках будущих матерей. И я никогда не боялась говорить родителям, что не хочу в будущем становиться мамой. К счастью, они никогда не давили на меня. В 20 лет я приняла серьезное решение — пошла на операцию, после которой я никогда не смогу иметь детей. В тот момент я была под строгим контролем врача и постоянно пила таблетки. Это не было легкомысленностью. Я была слишком убеждена в правильности своего поступка. Разумеется, я столкнулась с людьми, которые мыслили совершенно иначе (точнее, как принято). Для них мой поступок был шоком. Перед процедурой мне пришлось побывать у пяти разных врачей. Мне задавали неприятные и довольно сложные вопросы, типа: «Как думаете, как на ваш поступок отреагирует ваш будущий муж?» Конечно же, я отвечала, что выйду замуж за того, кто преследует такие же цели. Как я сказала, мне повезло с родителями. Моя мать была мамой-одиночкой, пока не познакомилась с моим отчимом. Она прекрасно понимает, что значит родить ребенка и вырастить его должным образом. Тем более, если ты одна, без мужской поддержки. Она всегда говорит мне, что не отвернётся от меня в любом моем решении. Я благодарна ей за это. Когда люди спрашивают меня о детях, ими управляет любопытство, а точно не враждебность. Я живу в Индиане, и это одно из самых дружелюбных мест, где я когда-либо жила. Я понимаю их заинтересованность, но отвечаю всегда лаконично: «Мой муж и я не планируем детей». Никто никогда не давит. Шарлотта, 33 года: «Я никогда не ассоциировала свою жизнь с материнством. Мои убеждения не расплывчаты, а весьма обоснованы и ясны. В 31 год у меня нашли рак груди. У меня был мизерный шанс сохранить свою деторождаемость до химиотерапии. Но моим приоритетом стало спасение собственной жизни, нежели потенциальной. Тем более, существовала очень большая вероятность того, что даже если я произведу на свет малыша, в раннем возрасте он останется без мамы. Я боялась этого. Была и другая причина — я боялась, что моя болезнь может стать наследственной. К тому же, я живу в очень дорогом городе, где медицина и школы не каждому по карману. Я рада, что у меня всегда была сильная поддержка — мои родные и близкие». Кристен, 44 года: «До замужества я не говорила с моим мужчиной о том, будут ли у нас дети. Долгое время я считала, что такого вопроса никогда не возникнет. Но вскоре стало ясно, что мой муж хочет маленького. Моя реакция была такой удручающей, я была настолько подавлена тем, что мы расходимся с мужем во мнениях, что я поняла — материнство не для меня. Признаться, на развод намекали многие другие факторы. Брак был непрочным. Мы были непримиримы и в конце концов развелись. Со вторым мужем было по-другому. Еще до начала серьезных отношениях я рассказала ему о своих взаимоотношениях с бывшим мужчиной и своем нежелании продолжать род. Он ни капли не удивился и уверил, что поддерживает меня. Но три года спустя он признался, что всегда предполагал, что когда-нибудь я захочу детей, а сам терпеливо ждал. И снова развод. Сейчас я нахожусь в идеальном браке с мужчиной, который слышит меня и оказывает колоссальную поддержку. Меня на самом деле не цепляет, что люди задают неудобные вопросы про детей. Я прекрасно понимаю их любопытство. Мне самой интересно, какие мотивы у других людей. Но гораздо большее любопытство у меня вызывают те, кто, наоборот, очень хочет иметь детей. Выслушав противоположное мнение, я делаю для себя вывод, что ребенку требуется немало сил, времени, денег, воспитания и, главное, любви. Когда окружающие осуждают меня, я чувствую к ним только сочувствие. Потому что знаю, если человек зол на мою точку зрения, то это все из-за того, что он ощущает давление на самом себе. Нас постоянно донимают СМИ, друзья и семья, как бы приговаривая: «Все заводят детей. Ты просто ничего не понимаешь. Вырастешь — поймешь». Что я бы действительно хотела добиться в этом мире, так это максимальную открытость при ответе на вопросы о материнстве — для обеих точек зрения. Мне кажется, таким образом люди будут мыслить шире, а не полагаясь на стереотипы». Дебби, 26 лет: «У меня нет четкого и лаконичного ответа на вопрос, хочу ли я детей. Но я думаю, это сводится к верховной власти над собой, над собственным телом и разумом, над жизненным выбором, в конечном счете. Я родилась в семье тайваньских иммигрантов. Когда мне было семь лет, мой отец, ввиду финансовых затруднений, занял денег у очень нехороших людей. Чтобы мы были в безопасности, он отправил мою маму, младшую сестренку и меня в Калифорнию, чтобы жить с бабушкой и дедушкой, дядей и его женой. Вся наша немаленькая семья жила в одном небольшом доме, как многие азиатские семьи. Финансовые лишения, которые вынесла моя мама, будучи иммигранткой с просроченной регистрацией, буквально отобрали у нас возможность копить деньги. Мы жили от зарплаты до зарплаты, в постоянном страхе остаться депортированными. Еще будучи ребенком, я никогда не думала о семье в ее традиционном смысле. В моей семье, к счастью, дети не считались непосильной ношей. Но я прекрасно понимаю, что есть дети, которые обделены любовью и заботой. Я четко видела и осознавала все жертвы, на которые пришлось пойти моей матери ради нас. Это разбивало и по-прежнему разбивает мое сердце. Я пообещала себе еще тогда, что моя жизнь будет иной. Я хочу быть сильной и самодостаточной. И дети не входят в мои планы». Эта статья — не призыв к определенным действиям. Мир велик, и люди в нем совершенно разные, со своими индивидуальными историями. Порой, печальными. У всех свои желания, потребности, стремления. Важно понимать, что любое отклонение от так называемых норм (которые, так или иначе, стираются; это сложно отрицать) не есть сумасбродное решение. Героини статьи доказали, что самое главное, в любом решении, – слушать самого себя. По материалам статьи «8 Women on Choosing Not to Have Kids» Kelsey Miller Перевод: Юлия Стржельбицкая

Почему не везет в любви

Везение в любви, как и в любых отношениях, играет последнюю роль. Да, чтобы встретить любимого человека, возможно, удача и требуется, но чтобы начать и сохранить отношения, нужно вовсе не везение. Проблема кроется гораздо глубже, она в тараканах в голове, которые не дают строить полноценные отношения. Этих паразитов может быть огромное множество. Очень желательно знать их хотя бы по именам и уметь вовремя приструнить. Очень сложно порой признать, что мы сами виноваты во всех своих проблемах. Проще скинуть ответственность на судьбу, случай, невезение, других людей. Но все проблемы всегда сидят внутри нас. Как только во внутреннем шкафу души наведен порядок, так сразу все внешние проблемы автоматически решаются. Невезение в любви может определяться множеством факторов. Чтобы что-то изменить, нужно работать над собой. Первым шагом может быть осознание того, что если тебе не везет, то ты этого заслуживаешь. А если тебе не везет несколько раз подряд, то ты не понял урока. Значит, нужно менять отношение к себе, к окружающим, к миру. Необходимо предпринимать какие-то действия, чтобы что-то изменить. Причины неудач в отношениях 1. Чрезмерная идеализация. Люди часто ищут свой идеал по образу, сформированному в голове. Он формируется еще в детстве. Девочки ждут своего принца на белом коне, мальчики ищут идеальную куклу. Мечтать не вредно, вредно не мечтать. Но в реальной жизни важно искать себе настоящего человека. И помнить, что идеальных людей не существует. Они бывают только в сказках. Несомненно, определенный образ «своего» человека должен быть, но нельзя на нем зацикливаться, иначе можно всю жизнь провести в ожидании кого-то, кого в реальности не существует. Смотреть на жизнь из собственноручно созданной «башни» безумно скучно. Зачем самостоятельно загонять себя в рамки? Лучше не придумывать свой идеал, а создавать его. 2. Влияние опыта родителей. Наши семья и детство очень влияют на нашу жизнь в целом. Если у родителей был неудачный опыт построения отношений, развод, измены, если росли в неполных семьях, то может появиться сковывающий страх, будто с тобой несомненно произойдет то же самое. Глядя на ссоры родителей, ребенок растет с четко сформировавшейся мыслью, что брак — это зло, что отношения — это всегда негатив. Нельзя давать своим детским травмам влиять на твое будущее. Необходимо понимать, что возможен другой сценарий построения отношений. Что ты — это ты, а не твои родители. У тебя своя жизнь, свой выбор, свои ошибки. Изменить негативное влияние детства вполне возможно, нужно только желание работать над собой. 3. Комплексы. Собственные причуды порой очень сильно усложняют нам жизнь. Заниженная самооценка, нелюбовь к себе, страхи, неуверенность — все это также может быть серьезным барьером к построению нормальных взаимоотношений. Чрезмерная самокритика ни к чему хорошему не приводит. Комплексов может быть великое множество: «я толстая, поэтому меня никто не любит», «я слишком низкий, девушкам нравятся высокие парни», «я дылда, парни любят маленьких», «я некрасивая», «я беден». Только важно помнить, что любят любых. И худых, и полных, и некрасивых, и бедных. Любят тех, кто любит и принимает сам себя. Если ты сам себя не полюбишь, то откуда же у других возьмутся эти чувства? 4. Неудачные отношения в прошлом. Многие люди, обжигаясь однажды, в будущем во всех видят угрозу, переносят опыт прошлых отношений на настоящее и будущее. По сути, они живут в прошлом, потому что так и не простили, не пережили и не отпустили неудачу. Зачем зацикливаться на неудачах? В мире 7 миллиардов людей, все они разные, не нужно всех идентифицировать по одному человеку. Если вам один сделал больно, это вовсе не значит, что все такие же. Это не значит, что «все мужики козлы» или «все бабы дуры». Если так думать, то так оно и будет, хорошему просто неоткуда будет взяться в жизни, потому что человек сам ограничивает свой разум. Нужно объективно смотреть на нового человека, появляющегося в вашей жизни. Каким людям везет в любви Неудача — не приговор. Если работать над собой, то однажды обязательно найдешь настоящие чувства. Каким нужно стать человеком, чтобы построить здоровые взаимоотношения: 1. Первым, и самым главным фактором является любовь к себе. Очень важно научиться любить себя со всеми недостатками и достоинствами. Важно не искать в ком-то уважение, самоутверждение, доказательства любви, а находить их в себе. Чтобы отношения были из свободы, а не из комплексов. 2. После принятия себя идет стадия принятия окружающих таких, какие они есть. Право быть собой очень важно. Нужно научиться принимать людей, не идеализировать их, не пытаться исправить, а просто любить. 3. Не следует скрывать свои эмоции, казаться лучше, чем ты есть на самом деле. Человек имеет право быть разным: добрым, злым, щедрым, скупым, веселым, грустным. Любое проявление эмоций — это нормально. Нельзя забывать про то, что в абсолютно каждом человеке есть как хорошие черты характера, так и плохие. 4. Всегда нужно самосовершенствоваться, учиться, развиваться, следить за собой. Это, в первую очередь, помогает расти твоей самооценке. А если ты уважаешь себя, то не позволишь другим людям неуважительно к себе относиться. Необходимо давать свободу себе и окружающим тебя людям. Никто никому ничего не должен. Все должно исходить из сердца, а не из принуждения. И желательно почаще повторять про себя слова Фредерика Перлза, основателя гештальт-психологии: Я — это я. А ты — это ты. Я в этом мире не для того, чтобы жить в соответствии с твоими ожиданиями. А ты не для того, чтобы жить в соответствии с моими. Я есть я. А ты есть ты, Аминь.

Подборка блиц-фактов №127

Термин «лаконичность» образовался от названия древнегреческого региона Лакония, жители которого отличались немногословностью и краткостью. В Лаконии находился и город Спарта. Классический пример лаконичности спартанцев относится к легенде о письме царя Македонии Филиппа II, завоевавшего многие греческие города. В этом послании Филипп призвал спартанцев немедленно сдаться, потому что «если я захвачу Спарту силой, то беспощадно уничтожу всё население и сравняю город с землёй!». На это спартанские эфоры ответили одним словом: «Если». Слово «педагог» родом из Древней Греции и означает дословно «ведущий ребёнка». Но называли так не учителя, а раба, который уводил ребёнка в школу и приводил обратно. Обычно в педагоги выбирали рабов, непригодных ни для какой другой работы, но отличавшихся верностью дому. Золото в чистом виде без примесей настолько мягкое, что его можно поцарапать ногтем. Поэтому в ювелирных изделиях золото всегда сплавляется с медью или серебром. Как известно, рокировка в шахматах заключается в перемещении короля в сторону ладьи своего цвета. Голландский шахматист Тим Краббе придумал задачу, в которой для победы белым нужно было совершить рокировку по вертикали. Пешка доходит до e8 и становится ладьёй, затем король перемещается на e3, а ладья на e2 — формально все правила соблюдены. После этого ФИДЕ пришлось выпустить уточнения к правилам, что рокировка может быть только горизонтальной. В 2007 году в Англии поступили в продажу баллончики для автомобилей с деревенской грязью. Их охотно покупают владельцы внедорожников, которые никогда не выезжают из города, но хотят оправдать основное назначение своих машин. По данным статистики, средний американский полицейский за свою карьеру использует табельное оружие раз в 27 лет. А в телесериалах средний полицейский стреляет на поражение не меньше 10 раз. В техническом задании к танку Т-28, который был создан в 1930-х годах, есть пункт, согласно которому танк должен преодолевать лунные ландшафты. Никакой мистики и фантастики здесь нет: дело в том, что в то время лунным ландшафтом называлась местность, пострадавшая от бомбовых и артиллерийских ударов. Согласно распространённому мифу, НАСА вложило несколько миллионов долларов в разработку ручки, которой можно писать в космосе, а русские космонавты пользовались простыми карандашами. В действительности американцы на первых порах писали тоже карандашами, только механическими, или фломастерами. Недостаток их использования заключался в том, что в случае поломки мелкие детали карандаша могли причинить вред космонавтам. Во второй половине 1960-х годов изобретатель Пол Фишер сконструировал ручку, способную писать в любых условиях, и предложил её в том числе НАСА по цене 6 $ за штуку. Впоследствии эти ручки закупались и советским (а затем и российским) космическими агентствами. Вода может замёрзнуть в трубопроводе при температуре +20 °C, если в этой воде присутствует метан (если быть точнее, из воды и метана образуется газовый гидрат). Молекулы метана «расталкивают» молекулы воды, так как занимают больший объём. Это приводит к понижению внутреннего давления воды и повышению температуры замерзания. Если вязкость жидкости зависит только от её природы и температуры, как, например, у воды, такую жидкость называют ньютоновской. Если вязкость зависит ещё и от градиента скорости, её называют неньютоновской. Такие жидкости при внезапном применении силы ведут себя как твёрдые тела. Пример — кетчуп в бутылке, который не будет течь, пока не встряхнуть бутылку. Несмотря на то, что в Нидерландах легализовано курение марихуаны, уровень её потребления голландцами один из самых низких в Европе. Также в Нидерландах один из самых низких показателей смертности, связанной с приёмом наркотиков — восемь случаев на миллион жителей (например, в Великобритании этот показатель равен 50). В 17-18 веках в Англии существовала должность королевского откупорщика океанских бутылок с письмами. Всем остальным, кто открывал бутылки самостоятельно, полагалась смертная казнь.

9 закулисных тайн создателей киномонстров

Почти с самого начала истории кинематографа люди пытались создавать фантастических существ. От Годзиллы до Гремлинов — нет ничего лучше отвратительного монстра или пушистого урода, созданного природой, чтобы вызвать страх и ликование у аудитории. Художники, техники и дизайнеры, создающие этих зверей, очень талантливы, узкоспециализированы и обладают богатым воображением. Издание Mental Floss поговорило с некоторыми из них для большего понимания причудливого мира создания монстров. 1. Монстры прошли долгий путь от парней в резиновых костюмах. Самые ранние монстры обычно представляли из себя человека в резиновом костюме, терроризирующего Токио или тащащего девушку к какой-нибудь беде. Сегодняшние существа намного сложнее и правдоподобнее благодаря новым видам силиконовой резины, обновлениям в аниматронике, новым формам программного обеспечения для проектирования и разработки CGI. «Специальные эффекты как отрасль постоянно развивается, и продукты, и материалы расширяются и становятся более доступными, чем когда-либо прежде», — говорит Стюарт Роуселл, создатель, техник и основатель Bloodhound FX в Австралии, который работал над такими фильмами, как «Звездные Войны: Эпизод II» (2002) и III (2005), «Возвращение Супермена» (2006), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015), и «Чужой: Завет» (2017). 3D-печать меняет отрасль. Лино Ставол, разработчик существ в компании Spectral Motion в Лос-Анджелесе, разработал 3D-сканирование, печать и основал инженерную компанию Behold 3D, чтобы удовлетворить потребности индустрии развлечений. Ставол рассказывает Mental Floss, что его компания использовала 3D-печать на силиконе, чтобы создать инопланетное существо для фильма V/H/S всего за два дня, хотя обычно этот процесс требовал больше времени. «Это действительно открыло мне глаза на потенциал того, что могут сделать технологии», — говорит он. 3D-печать также расширяет границы с точки зрения сложности дизайна — Ставол говорит, что существо, которое он помог создать для запланированной перезагрузки Netflix Lost in Space (сериал «Затерянные в космосе»), включает в себя около 400 различных частей, напечатанных в 3D. 2. Но иногда существо все равно остается парнем в резиновом костюме. Однако технический прогресс никоим образом не отодвинул классический костюм монстра в сторону — особенно когда он был усовершенствован небольшой цифровой магией. В конце концов, костюм предлагает определенные преимущества перед цифровыми или анимационными творениями: «плавность движения обычно является причиной, по которой требуется парень в костюме», — говорит Роуселл Mental Floss. «Они могут бегать по коридорам, ползать по воде, пещерам, тоннелям и участвовать в ближнем бою с персонажами. Часто сделать костюм существа намного проще, чем сделать анимационную куклу». 3. Одному существу часто требуется много докторов Франкенштейнов. Довести существа до жизни — это большая работа, обычно выходящая за рамки возможностей любого дизайнера или мастера. Традиционные навыки включают в себя разработку дизайна, создание гипса, скульптурирование и раскрашивание, в то время как более современные способы, такие как компьютерная анимация, цифровой дизайн и инженерия, теперь дополняют список. Широкий спектр требуемых навыков означает, что создание существа обычно является командным делом — и участники, как правило, являются узконаправленными специалистами. «Многие люди думают, что вы собираетесь создавать существо от начала до конца, но это не так. Это слишком многогранно», — говорит Ставол. Конечно, некоторые создатели монстров имеют полный пакет навыков. Роуселл говорит, что он никогда не специализировался на чем-то одном, и будучи компетентным как в дизайне, так и в других аспектах изготовления, он может прекрасно контролировать результат. «Мой бизнес в основном зависит от меня самого, — говорит он, — поэтому у меня есть контроль качества, и я могу винить только себя, если что-то пойдет не так!» 4. У лучших дизайнеров два мозга. Независимо от специальности, лучшие художники монстров, как правило, те, кто способен мыслить двумя разными способами. Ставол сравнивает два мышления с пришельцами, живущими на двух разных планетах. «У вас есть инопланетянин на одной планете, который похож на вулкан, — говорит он, — и вулканы любят науку, поэтому этот мозг дизайнера знает об анатомии, физиологии, биологии, энтомологии и физике — это научная часть дизайна существ». Другая планета населена художниками. «Они общаются с картинами и скульптурами, но они также должны общаться и с дизайном», — говорит он. Ставол объясняет, что, как естественный вулкан, он работает, чтобы помочь художникам и дизайнерам понять, какие структуры помогут их дизайну двигаться более естественно. С учетом этих различий в подходах коммуникация имеет ключевое значение. Ставол говорит, что он глубоко уважает специалистов, но добавляет: «Люди, которые имеют более полный обзор вещей, как правило, являются лучшими коммуникаторами и имеют лучшие результаты». 5. Одно существо на самом деле может быть многими существами. Это факт, что существо, представленное как единое целое на экране, может на самом деле состоять из нескольких различных версий, используемых вместе для создания иллюзии жизни. Роуселл объясняет, что во время работы над фильмом «Комодо» 1999 года с John Cox Creature Workshop команда сделала несколько версий гигантских ящериц, которые появляются в фильме, в том числе полноразмерные анимационные и кукольные, а также полнометражные и «тележковые» (т. е. только передняя половина теле на тележке) существа. В CGI ящерица также была создана «для широких кадров более быстрого и смертоносного действия», добавляет Роуселл. Прекрасно иметь много существ для работы, однако, это зависит от бюджета. Ставол указывает, что некоторые фильмы пытаются сделать одну рабочую версию существа и использовать ее на протяжении всего фильма, потому что это более рентабельно. 6. Даже Кинг-Конг должен придерживаться бюджета. И да, даже у фантастических существ есть проблемы с деньгами. «Эффектность монстров в любом фильме или в рекламе зависит от бюджета. Обычно производственная компания хочет, чтобы бюджет в 10 тысяч долларов выглядел как миллион долларов», — говорит Роуселл. Бюджет часто является определяющим фактором в том, является ли существо полностью практическим (т. е. созданным с помощью физических материалов), полностью цифровым или комбинацией этих двух способов создания. Это также влияет на детали, например, может ли производство позволить себе заплатить дневную ставку для кукольника, чтобы использовать такими элементы, как хвосты или крылья — что часто дает более естественный вид, чем визуализация этих элементов в цифровом формате. «По сути, наша работа состоит в том, чтобы сделать как можно более убедительным существо в ограниченные сроки и бюджет, не разрываясь на куски», — объясняет Роуселл. 7. Их творения вдохновлены реальной жизнью. Когда создание монстра, находится на этапе разработки, художники черпают вдохновение из естественного мира. Они изучают жизнь животных и растений и заимствуют элементы костной структуры, текстуры кожи и двигательного аппарата. (Интересно, что Роуселл прежде, чем стать штатным художником, работал на скотобойне, где он получил ускоренный курс по анатомии и узнал устройство внутренних органов. Он говорит, что вспомнил ужасные вещи, которые видел там, когда проектировал внутренности ящериц для «Комодо»). Художники должны также учитывать и другое земное присутствие — режиссера. «Видение режиссера имеет первостепенное значение для любого фильма», — объясняет Роуселл. И в то время как дизайнеры могут опираться на широкий спектр источников и делать сотни рисунков монстра, именно режиссер делает окончательный выбор, когда дело доходит до дизайна. 8. ... а иногда они посещают морг. Дизайн существ включает в себя анатомию, но дизайнеры моргов полагаются не на комнаты с мертвыми телами. В данном случае «морг» относится к совокупности образов и эфемерности, давно являющихся опорой художника. Ставол, который считает себя скорее инженером или мастером, чем дизайнером, говорит, что когда он занимается дизайном, ему нравится работать с моргами. Для него это означает поиск в библиотеках и интернете изображений, консультации с различными людьми в поисках идей и закидывание всего, что он находит, в творческое рагу. Из этого рагу могут возникнуть сюрпризы. «Счастливые несчастные случаи могут произойти, и идеи из одного проекта могут быть включены в другой проект», — говорит он. 9. Многие лучшие создания — отчасти практические и отчасти цифровые. Несмотря на то, что достижения в области цифровых технологий изменили мир создания фильмов, они вряд ли устранят необходимость в практических эффектах и многих традиционных методах. «Многие художники SPFX волновались в начале 90-х, что CGI положит конец индустрии, — говорит Роуселл, — но CGI была очень хороша для индустрии спецэффектов. Это усилило ее». По словам Роуселла, работа с практическими способами создания монстров сопровождается множеством соображений: поролоновые существа или костюмы могут порваться или сломаться при износе; им может не хватать реализма; и в отличие от чисто цифрового творения, они могут вызывать некоторые трудности в пост-продакшн. Но CGI может показаться поддельным или выглядеть как видеоигра. «Я до сих пор вижу (CGI) как плоскую анимацию с расстояния в одну милю, — говорит он, — тогда как практические эффекты имеют смысл». Идеальная ситуация состоит из двух миров: практических элементов для добавления веса и элементы CGI для усиления эффекта. «Современные монстры, когда они работают лучше всего, — добавляет Роуселл, — на 50% практичны и на 50% улучшены CGI». По материалам статьи «9 Behind-the-Scenes Secrets of Movie Monster Makers» Jane Rose Перевод: Мария Петрова

Астрид Линдгрен о великой любви

В воспоминаниях «Подстрочник» Лилианна Лунгина рассказывает про свое знакомство с Астрид Линдгрен, книги которой она переводила: «Она поражает живой душой. И я как-то ее спросила: откуда ты взялась вообще такая? Я знала ее биографию. Она была замужем за небольшим бизнесменом, работала секретаршей-машинисткой в его бюро. Дети, никакого высшего образования, — дочка фермера. «Эмиль из Леннеберги» — это биография ее отца, мальчик Эмиль — таков был ее отец. И я ей говорю: ну откуда ты взялась такая, откуда эта фантазия и все прочее? Она говорит: о, это очень понятно, это очень легко объяснить. Я выросла в тени великой любви. Мой отец, когда ему было семнадцать лет, на ярмарке увидел девочку. Четырнадцатилетнюю девочку в синем платье с синим бантом. И влюбился. Ждал, пока ей исполнится восемнадцать лет, попросил ее в жены и получил ее в жены. Он ее обожал. Мы были довольно бедные фермеры, у нас был один работник и одна работница (это бедные фермеры), мама доила коров, делала всю работу. Но каждое утро начиналось с молитвы отца — он благословлял бога за то, что ему послали эту чудо-жену, эту чудо-любовь, это чудо-чувство. И вот мы в тени этой великой любви, обожания выросли, и это, очевидно, сделало нас такими, с братом. Я говорю: а мама? — «Мама умерла десять лет назад». Я говорю: господи, а отец? «Отец жив». — «Как же он пережил, ужасно, наверное, смерть матери?» Она говорит: «Что ты! Он благословляет каждый день бога, что боль разлуки выпала ему, а не ей». Меня это потрясло». На фото: Самуэль Август и Ханна Эрикссон, родители Астрид

Художник света

27 января 2019 года в Интернете появилась новость, которая потрясла многих: картина Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» была украдена из Третьяковской галереи. Возможно, кто-то настолько сильно влюбился в художника, что не смог оставить картину на стене галереи. Интерес к Куинджи неожиданно вырос еще до происшествия. С октября прошлого года количество желающих увидеть работы художника значительно превысили прошлые показатели, почти на 60%. К счастью, картина вернулась на своё родное место. Чем же обусловлен такой интерес к художнику? Почему невозможно оторвать глаз от его необычных работ? Давайте разбираться. Архип появился на свет в семье небогатого сапожника 27 января в 1842 году. Мальчик рано лишился родителей. Его воспитанием занялись родственники по линии отца. Учился мальчик плохо, но с раннего возраста в нем проявились способности к живописи. Из-за нехватки денег в семье ему пришлось очень много работать: он пас гусей, служил у подрядчика, подрабатывал в магазине у пекаря, который первым заметил у мальчика талант и посоветовал ему отправиться в Крым на обучение живописи у Айвазовского. Душа мальчика наполнилась надеждой. Воодушевленный, он пешком отправился в Феодосию, где прожил целое лето. Однако, маэстро совсем не оценил талант своего ученика. Ему поручались только покраска забора и бытовые заботы. Настоящие уроки живописи ему впервые дал родственник Айвазовского, который гостил у него в то же время — Адольф Фесслер. В 1864 году Куинджи отправился в Санкт-Петербург, намереваясь поступить в Академию художеств. Ему удалось этого достичь только с третьей попытки, после того, как он представил свою работу «Татарская сакля в Крыму». В 1875 году произошло событие, которое изменило творческую жизнь художника: его приняли в Товарищество передвижников. Он представил свою работу «Степи» на ежегодной выставке, еще через год — «Украинскую ночь». Полотно произвело на аудиторию невероятное впечатление. «У нас в России до Куинджи никто не был так чувствителен к весьма тонкой разнице близких между собою тонов и, кроме того, никто не различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга», — писал Крамской И. Н. Особую реакцию повлекла за собой выставка, на которой в 1880 году появилась картина «Лунная ночь на Днепре». Произошло невероятное столпотворение. Некоторые не могли оторвать глаз от картины, другие же, проявляя подозрительность, вглядывались в полотно, пытаясь понять, нет ли там спрятанной лампочки на стене. Для пущего эффекта Куинджи плотно закрыл ставни в выставочном зале и осветил полотно электрическим лучом света. «Ночь на Днепре» — это не движение живописи вперед, а скачок, скачок огромный. Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок. Впечатление от нее — решительно волшебное: это — не картина, а сама природа, перенесенная на полотно», — написал знаменитый издатель Суворин. Многие критики и искусствоведы пытались разобраться, в чем же секрет работ Куинджи. Некоторые предполагали, что дело в необычных красках, которые использовал художник. Они были правы. Куинджи любил экспериментировать с пигментами краски и использовал битум, с помощью которого достигается более насыщенное покрытие темных тонов. Также он добавлял в краску алюминиевую и бронзовую пудры, с их помощью художник получал серебряные и золотые поверхности. Архип Куинджи обладал невероятным талантом, он чувствовал и понимал цвета и гениально использовал контраст. После он провел еще несколько выставок, а на пике славы стал затворником. Последняя прижизненная выставка состоялась в ноябре 1901 года. После этого никто не видел его новых картин до самой его смерти в 1910 году. Автор: Катарина Акопова

Влюблённый Чаплин

Зелёные яблочки До самой смерти Чарльз Спенсер Чаплин (Charles Spencer Chaplin) довольствовался репутацией любителя «зеленых яблочек», т.е. совсем юных девочек. По утверждению биографа Д.Милтона, писатель Владимир Набоков использовал образ Чаплина в качестве прототипа Клэра Куилти, похитителя Лолиты, героини одноименного знаменитого романа (1950). Будущий великий актер, режиссер и композитор родился 16 апреля 1889 в Лондоне. Его отец, Чарльз Спенсер Чаплин-старший — эстрадный артист, довольно популярный в середине 1880-х. По рассказам, его матерью была цыганка. Впоследствии сам Чарльз Чаплин называл этот факт «скелетом в семейном шкафу». Мать мальчика — Лили Харви (урожденная Ханна Харриет Хилл), актриса мюзик-холла. В 1885 родила внебрачного ребенка, который получил имя Сидни. Его настоящим отцом был некий еврей-букмекер Сидни Хоукс. В детстве на долю Чарли выпало немало испытаний. После развода родителей в 1892 году он проживал то с отцом, то с матерью. Глава семейства злоупотреблял алкоголем, из-за чего потерял голос и лишился ангажемента. Мать с 1896 года страдала тяжелым психическим расстройством. В 1901-м Чаплин-старший умер в лондонском госпитале Святого Фомы в возрасте 37 лет. Чарли вместе со сводным братом Сидни поступил в работный дом в Ламбете, а затем в школу для сирот в Кенсингтоне. Редко посещал занятия, т.к. вынужден был подрабатывать продавцом газет, посыльным, рабочим в типографии и т.п. В 1894 году пятилетний Чарли впервые дебютировал на сцене, исполнив на бис популярную песенку «Jack Jones». В 1898-м он уже выступал в детской танцевальной группе «Восемь ланкаширских парней» («The Eight Lancashire Lads»). В 1903-м получил свою первую театральную роль. Выучил текст с помощью брата Сидни, поскольку сам был практически неграмотным. В 1905-м брал уроки музыки и игры на скрипке. В феврале 1908-го поступил в мюзик-холл Фреда Карно и вскоре занял ведущее место в труппе. Осенью 1908-го Чарльз влюбился в пятнадцатилетнюю танцовщицу Хетти Келли (Hetty Kelly, 1893-1918), выступавшую в программе лондонского мюзик-холла «Yankee Doodle Girls». Юношеское увлечение оказалось настолько сильным, что он даже делал Келли предложение, однако получил отказ. Чаплин долго хранил память о Келли и глубоко переживал ее смерть во время эпидемии гриппа-испанки в 1918 году. Одно время ходили слухи, что Келли родила от него внебрачного ребенка, однако, никаких доказательств на сей счет не имеется. В 1910-1912 гг. Чаплин с труппой Карно дважды гастролировал в США. На одном из выступлений его заметил кинопродюсер Мак-Сеннет, который предложил ему работу на своей студии «Кистоун Филм» («Keystone Film»). 23 сентября 1913 года Чаплин заключил свой первый контракт в кино с жалованием 150 долларов в неделю. Придумал собственный экранный образ маленького бродяги (Little Tramp), который быстро завоевал симпатии зрителей. В 1914 году он снял свой первый фильм («Making a Living»), в котором выступил в качестве актера, режиссера и сценариста. Для участия в фильме «A Night Out» (1915) Чаплин пригласил молодую актрису Эдну Первиэнс. Она родилась 21 октября 1895 года в Парадайз Веллей, штат Невада, США. Происходила из мелкобуржуазной семьи со строгими религиозными традициями. В 1902 году ее мать Луиза развелась с мужем и повторно вышла замуж за немецкого иммигранта Роберта Нюрнбергера. В юности Первиэнс собиралась стать пианисткой, однако в 1913 году поступила в бизнес-колледж в Сан-Франциско. Один из ассистентов Чаплина случайно увидел ее на улице и рекомендовал для съемок в кино. На протяжении восьми лет Первиэнс снялась более чем в тридцати картинах Чаплина, включая кино-шедевр «Малыш» («The Kid», 1921). Около двух лет Чаплин находился с Первиэнс в близких отношения: пара открыто отдыхала вместе на Гавайях. Зимой 1917 года Первиэнс увлеклась актером и продюсером Томасом Мейганом и связь с Чаплиным прервалась. Тем не менее, он продолжал заботиться о подруге и до конца дней поддерживал ее материально. В 1938 Эдна вышла замуж за пилота авиакомпании Pan American Джона Сквайра. Актриса Пенелопа Энн Миллер воспроизвела образ Первиэнс в биографическом фильме «Chaplin» (1992). В 1916 году Чаплин начал продюсировать собственные фильмы, а с 1918 года писать к ним музыку. Его популярность и материальное благосостояние значительно возросли. Уже с середины 1910-х он пользовался повышенным вниманием поклонниц и охотно отвечал им взаимностью. Зимой 1918 года на одной из голливудских вечеринок Чаплин познакомился с Милдред Харрис (Mildred Harris, 1901-1944), исполнявшей в кино роли девочек-подростков. Спустя несколько месяцев Милдред объявила о своей беременности. Позднее выяснилось, что таким образом она хотела принудить Чаплина к скорейшему заключению брака. Свадьба состоялась 23 октября 1918. Их сын Норман Спенсер родился 7 июля 1919 и прожил всего три дня. В том же 1919 году Чаплин вместе с Дэвидом Гриффитом, Дугласом Фербенксом и Мери Пикфорд основал киностудию «United Artists». Бракоразводный процесс с Харрис начался осенью 1920 года в самый разгар монтажного периода фильма «Малыш». В суде обе стороны осыпали друг друга градом обвинений. Чаплин утверждал, что его жена находилась в интимной связи с актрисой Аллой Назимовой. Харрис, в свою очередь, публично называла мужа сексуально озабоченным (sexual addict). Адвокаты Харрис пытались наложить арест на уже смонтированную пленку, которую режиссер вынужден был тщательно прятать. Официальный развод состоялся 13 ноября 1920 году. На съемках фильма «Малыш» Чаплин впервые познакомился с тринадцатилетней Литой Грей (Lita Grey, 1908-1995). Урожденная Лилита Луиза Мак Мюррей (Lillita Louise MacMurray). Родилась 15 апреля 1908 года в Голливуде, Калифорния, в семье ирландца и матери-мексиканки. В фильме «Малыш» она играла роль кокетливого ангелочка, возникающего в сновидениях главного героя. Также снималась в роли горничной в фильме «Праздный класс» («The Idle Class», 1921). Спустя три года режиссер пригласил Грей в свой фильм «Золотая лихорадка» («The Gold Rush»). В марте 1924 года она подписала контракт и даже приступила к съемкам, которые пришлось прервать из-за наступившей беременности. Во избежание скандала и уголовного преследования за совращение несовершеннолетней, Чаплин решился на новую женитьбу. Бракосочетание состоялось 26 ноября 1924 года в Мексике, где семейное законодательство было более либеральным. Грей родила в браке двоих сыновей: Чарльза Чаплина-младшего (1925-1968) и Сидни Эрла Чаплина (1926-2009). В общей сложности супружество продолжалось около трех лет и закончилось полным крахом. Сложный и мучительный бракоразводный процесс начался 25 августа 1927 и завершился только через год. Чаплин выплатил Грей громадную по тем временам неустойку в размере 825 000 долларов, не считая почти миллиона долларов на судебные издержки. Грей прожила долгую жизнь, опубликовала две книги воспоминаний о своем бывшем муже. На вершине успеха В 1921 году Чаплин совершил триумфальную поездку по Европе. Многотысячные толпы почитателей приветствовали его в Лондоне и Париже. В 1922 году он обзавелся роскошным домом в Беверли Хиллз. На гребне успеха Чаплин без стеснения менял любовниц, среди которых были такие известные актрисы, как Барбара Ла Марр, Клер Виндзор, Мэй Коллинз, Пегги Джойс. Возможно, наиболее серьезные отношения связывали его с Полой Негри (Pola Negri, 1897-1987). Урожденная Барбара Аполония Халупец (Barbara Apolonia Chałupiec), незадолго до того приехавшая в Голливуд из Польши и ставшая звездой немого кино в амплуа роковой женщины. Девятимесячный бурный роман широко обсуждался в прессе, однако не имел дальнейшего продолжения. Кратковременное увлечение актрисой Марион Дэвис (Marion Davies, 1897-1961) могло бы послужить сюжетом детективного романа. Свою кинокарьеру Марион начала в 1917 году благодаря протекции газетного магната Уильяма Рэндольфа Херста. Ради Марион мультимиллионер даже собирался оставить свою семью. Однако законная супруга не согласилась на развод. В ноябре 1924 года Херст с большой компанией друзей отправился на морскую прогулку на роскошной яхте «Онеида». Во время круиза при загадочных обстоятельствах погиб актер и продюсер Томас Харпер Инс. Официально причиной смерти был назван сердечный приступ. Однако ходили упорные слухи, что Херст безумно ревновал Дэвис к Чаплину и пытался застрелить его из револьвера, но случайно попал в Инса. В 2001 году эта драматическая история была перенесена на экран режиссером Питером Богдановичем в фильме «The Cat’s Meow» с Эдди Иззардом в роли Чаплина. Главную женскую роль в фильме «Золотая лихорадка» (1925) сыграла молодая актриса Джорджия Хейл (Georgia Hale, 1905-1985). Участие в фильме Чаплина сделало ее знаменитой, однако, продолжения кинокарьеры не последовало. В конце 1920-х Хейл занималась риэлтерским бизнесом в Южной Калифорнии и даже пыталась привлечь к нему самого Чарли. В интервью для документального фильма «Unknown Chaplin» (1983) Хейл утверждала, что в 1925 году у нее все-таки был роман с режиссером. 26 июня 1925 в Нью-Йорке состоялась премьера фильма «Золотая лихорадка». Публика встретила его восторженными овациями, которые не смолкали почти два месяца. Чаплин отметил успех со своей очередной любовницей — танцовщицей знаменитого бродвейского шоу «Ziegfeld Follies» Луизой Брукс (Louise Brooks, 1906-1985). Компанию им составили спонсор фильма А.С. Блюменталь и его подруга танцовщица Пегги Фирс (Peggy Fears, 1903-1994). Оркестр в роскошном пентхаузе Блюменталя в «Амбассадор отеле» играл для них четыре часа подряд. В 1952 году Чаплин воссоздал этот эпизод в фильме «Огни рампы». В 1929 году уже признанный актер и режиссер в первый раз был удостоен премии «Оскар». В 1931 году он представил публике свой новый фильм «Огни большого города». В поездке по Европе Чаплина сопровождала молоденькая секретарша Мэй Ривз (May Reeves). Их отношения прекратились в 1932 году, когда выяснилось, что благосклонностью Ривз пользовался также сводный братец Сидни. В 2001 году Ривз подробно рассказала о своем недолгом романе в мемуарной книге «The Intimate Charlie Chaplin». В 1932 году после возвращения в Соединенные Штаты Чаплин приступил к работе над фильмом «Новые времена» («Modern Times», 1936). Роль главной героини он предложил актрисе Полетт Годдар (Paulette Goddard, 1910-1990). Она родилась в 1910 году в Уайтстоун Лендинг, Нью-Йорк. Урожденная Pauline Marion Levy. Рекламировала детские платья в местном супермаркете. В возрасте тринадцати лет дебютировала в труппе девушек Зигфельда (Ziegfeld Girl). В 1926 году вышла замуж за богатого поклонника Эдгара Джеймса. В 1930 году развелась и отправилась завоевывать Голливуд. Снялась в нескольких эпизодах, пользовалась репутацией роковой женщины. На правах хозяйки Годдар принимала гостей на яхте Чаплина и в его доме на Беверли Хиллз. Участие в фильме «Новые времена» сделало ее знаменитой. После премьеры пара отправилась в очередное европейское турне. По слухам, во время этой поездки они заключили тайный брак. Впрочем, никаких подтверждающих документов на этот счет не сохранилось. Благодаря протекции Чаплина, Полетт снялась в нескольких фильмах студии «Парамаунт». В 1939 году она даже пробовалась на роль Скарлетт О’Хара в эпической киноленте «Унесенные ветром». В 1940 году Чаплин еще раз снял Годдар в фильме «Великий диктатор». После этого их отношения постепенно стали ухудшаться и окончательно прекратились в 1942 году. Годдар еще дважды побывала замужем: за актером Берджессом Мередитом в 1944-1950 гг. и писателем Эрихом-Мария Ремарком в 1958-1970 гг. В 1941 году Чаплин пригласил на кинопробы начинающую актрису Джоан Берри (Joan Barry, 1920-1996). В юности Берри работала продавщицей в обувном магазине, привлекалась к ответственности за мелкие кражи. В 1938 году переехала в Лос Анджелес, надеясь найти работу в кино. Некоторое время встречалась с миллионером Ж. Полом Гетти и другими богатыми мужчинами. Приглашение Чаплина положило начало их двухлетнему роману. В 1941-1942 гг. Берри сделала два аборта, а 2 октября 1943 года родила дочь Керолл Энн. Чаплин отказался признать отцовство и она подала на него в суд штата Калифорния. Пресса во всех деталях смаковала подробности процесса, вспоминала историю его двух первых женитьб. Особенно усердствовала ведущая колонки голливудских светских новостей Гедда Хоппер, которая испытывала к нему личную неприязнь. Генетическая экспертиза подтвердила непричастность Чаплина к рождению ребенка Берри. В феврале 1944 года суд присяжных полностью его оправдал. Однако, по настоянию адвоката, 13 декабря 1944 года состоялось повторное заседание. На нем Чаплин был признан виновным в нарушении закона Манна, который запрещал «перемещение женщин из одного штата в другой для совершения аморальных действий». Суд обязал Чаплина выплачивать ребенку денежное содержание вплоть до его совершеннолетия. По всей вероятности, это решение полностью устроило Берри и в дальнейшем она никаких претензий к Чаплину не предъявляла. В конце 1945 года Берри выступала в ночном клубе в Питтсбурге, Пенсильвания. В октябре 1946 года вышла замуж за железнодорожного служащего Раселла С. Сека, родила двоих детей. Скандальная история негативно отразилась на имидже Чаплина, но отнюдь не послужила ему уроком. Для участия в фильме «Shadows and Substance» Чаплин выбрал восемнадцатилетнюю Уну О’Нил (Oona O’Neill, 1926-1991). Дочь нобелевского лауреата, драматурга Юджина О’Нила и писательницы Агнесс Бултон. Воспитывалась в строгом викторианском духе. На ежегодном балу в 1942 году была признана дебютанткой года. В том же году О’Нил впервые посетила Голливуд по приглашению Чаплина. Через несколько месяцев репетиций их отношения перешли в романтическую плоскость. Влюбленный Чаплин сделал официальное предложение. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года, в самый разгар судебного разбирательства с Берри. В дальнейшем О’Нил отказалась от сценической карьеры и полностью посвятила себя семье и мужу. Несмотря на тридцатисемилетнюю разницу в возрасте, она проявила себя поистине заботливой и самоотверженной женой. В семье родилось восемь детей: трое сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятеро дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джейн, Виктория и Анетта-Эмилия). Последний ребенок родился, когда Чаплину было уже 72 года. Еще в 1930-е Федеральное бюро расследований начало собирать досье на Чаплина, которое постепенно разбухло до 1900 листов. Помимо прочего, актер подозревался в симпатиях к коммунизму. Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности собиралась вызвать его на свое заседание. Конгрессмены отказались от своего намерения только после того, как Чаплин пригрозил явиться на заседание в сценическом образе маленького бродяги. 17 сентября 1952 года Чаплин отправился в Лондон на мировую премьеру фильма «Огни рампы». Обратно в США он уже не смог вернуться из-за запрета иммиграционных властей. В знак солидарности с мужем, О’Нил отказалась от американского гражданства. В конце 1950-х семья поселилась в городке Веве, Швейцария. В 1972 году Чаплин по ограниченной визе в последний раз посетил Соединенные Штаты для получения второй премии Американской киноакадемии «Оскар». К этому времени его здоровье уже сильно пошатнулось. Чарльз Чаплин умер во сне 25 декабря 1977 года в своем доме в Веве. 1 марта 1978 года группа польских и болгарских мигрантов вскрыла могилу и похитила гроб с целью получения выкупа. Спустя одиннадцать недель преступники были схвачены и останки перезахоронены на местном кладбище Корсье-сюр-Веве. О’Нил пережила мужа на четырнадцать лет. Последние годы ее жизни были омрачены усилившейся тягой к алкоголю. Она умерла от панкреатита 27 сентября 1991 года. Из всех детей Чаплина лишь дочь Джеральдина добилась артистического признания. Она сыграла одну из ролей в фильме Д. Лина «Доктор Живаго» (1965), а также собственную бабушку в фильме «Чаплин». Источник: «Кабинет доктора Либидо» А.Сосновский

Обыкновенное чудо от бурятского ламы

Об этом удивительном, необъяснимом феномене знают почти все практикующие буддисты в мире. В небольшом бурятском городке немногим более 100 лет назад произошло настоящее чудо, прославившее название этого места по всему миру. 10 сентября 2002 года в поселке Хухэ-Зуран небольшая группа, состоящая из местных лам и ученых, совершила эксгумацию одного необычного захоронения, в котором находилось в позе лотоса тело бурятского ламы Даши-Доржо Итигэлова. Судмедэксперт, увидев тело, поначалу не мог дать свое заключение. Умерший был облачен в потрепанный оранжевый шелковый халат и зафиксирован в священном для буддистов положении. Эксперты после первичного осмотра установили, что в теле еще сохранялись признаки жизни: мышцы были эластичными, суставы — рабочими, а, самое главное, следы какого-либо бальзамирования отсутствовали. Ученые сошлись во мнении, что подобного в их практике еще не встречалось, это был действительно уникальный случай. Поначалу они подумали, что им представили искусно изготовленную мумию, но более детальный осмотр подтвердил первоначальные свидетельства. Тело было в прекрасном состоянии, несмотря на то, что лама умер в 1927 году. По немногочисленным источникам было установлено, что лама Даши-Доржо Итигэлов родился в 1852 году в небольшом бурятском селе. В 15-летнем возрасте он пришел в один из буддистских храмов с твердым намерением стать ламой. Служивший там лама Захарей разглядел в юноше огромный потенциал и увез того на обучение в Анинский дацан. Надо сказать, что в науках Итигэлов сильно преуспел за 23 года своего обучения. Он дорос до одного из высших буддистских званий «габжа», а в народе получил прозвище «ученый лама». Помимо многочисленных знаний по тибетской философии, он приобрел очень серьезные навыки в медицине в Тамчинском дацане, получив там научную степень. Спустя еще 8 лет, в 1898 году он вернулся в родной Янгажинский дацан, а еще спустя немного времени стал его настоятелем. Гармония и равновесие с природой были его главной добродетелью. К нему часто обращались по совершенно разным вопросам местные крестьяне. Даши-Доржо был ко всему прочему еще и меценатом: он пожертвовал практически все свои сбережения на строительство новых храмов — дуганов. За эту деятельность его наградили несколькими царскими орденами. В 1911 году среди десятка претендентов он был выдвинут на должность главного ламы России и стал им. В 1913 году Итигэлов был приглашен на празднование 300-летия дома Романовых, где его принял лично император. Во время Первой мировой войны Итигэлов активно помогал фронту и создал благотворительное «Общебурятское общество». Собранные средства и продукты питания отправлялись в действующую армию. За эти заслуги он получил еще один орден — Святой Анны 2-ой степени. После революции начались коренные изменения по всей стране, в том числе в стане буддистов. Комитет, созданный Итигэловым, разом разогнал отряд казаков и устроил на месте Тамчинского дацана вертеп. Узнав об этом, по легенде, Итигэлов поспешил к родному дацану. По дороге, пытаясь сэкономить время, он сделал так, чтобы воды озера на его пути расступились и он смог проехать напрямик. Однако, помочь дацану и его постояльцам уже было нельзя. В 1917 году Итигэлов снял с себя полномочия главного ламы и вернулся в Янгажинский дацан. Еще десятилетие он провел там относительно спокойно, вплоть до массовых арестов и репрессий в конце 1920-х. 15 июня 1927 года он собрал всех своих учеников и лам и попросил читать ему молитву «Благожелание уходящему». Немало удивившись, присутствующие заметили, что их учитель был еще жив. Тогда он сам начал читать молитву и все ее подхватили. Когда молитву закончили, он сказал всем, чтобы через 30 лет навестили его тело, а через 75 лет после смерти он к ним вернется. В этом же году начались массовые гонения на все религиозные институты. Лам арестовали, а множество дацанов и монастырей было разрушено. Оставшиеся в живых священники были вынуждены скрывать свою веру и устроились работать в колхозы. Постепенно об истории с ламой Даши-Доржо подзабыли, но память о его просьбе все еще заботливо оберегалась. Лишь два ламы, его ученики, до середины 1970-х ухаживали за захоронением и проводили религиозные обряды. Тело ламы эксгумировали дважды: в 1955 и в 1973 годах. Как утверждали очевидцы, оно оставалось теплым в районе сердца. Только в 2002 году тело, наконец, извлекли из гробницы и перенесли в Иволгинский дацан. 10 сентября собрались тысячи паломников со всего света, чтобы лично увидеть преподобного ламу. Так сбылось его пророчество, а случившееся чудо только укрепило веру в силу духа и важность единения с природой. Автор: Мария Молчанова

Как превратить хобби в источник дохода

Трудно найти человека, который бы не слышал фразу: «Занимайтесь любимым делом, и вам не придется работать ни дня в своей жизни». Кажется, все элементарно: достаточно понять, к чему лежит душа, а остальное приложится. Истории мировых знаменитостей и знакомых подтверждают, что это реально. Тогда почему многим так и не удается добиться желанной цели? У каждого есть хобби и даже не одно, которое точно можно было бы превратить в дело жизни и источник дохода. Тем не менее миллионы людей продолжают с трудом вставать по утрам с постели, ездить на нелюбимую работу и получать зарплату, размер которой их не устраивает. В мегаполисах они простаивают огромное количество времени в пробках. Одни быстро загораются идеей, но вскоре бросают ее из-за первых трудностей. У других обнаруживаются проблемы с самооценкой, отсутствием веры в себя. Третьи занимаются не тем, к чему лежит душа, идут на поводу у советчиков, которые заглушают робкий внутренний голос. У четвертых недостаточно натренирована воля и обыкновенная дисциплина в сочетании с чрезмерной мечтательностью. Кто-то уделяет слишком много внимания конечному (как он думает) результату, который выражается в деньгах, и совершенно забывает о процессе. Иногда все это происходит сразу или по очереди. Что с этим делать? 1. Критерий истинности Постарайтесь понять, действительно ли это ваша цель, а не навязанная извне? Порой непросто отделить настоящие желания от тех, которые сформировались под давлением окружающих или стереотипов о том, как следует жить. «Придумала шить одежду для собак? Какая ерунда! Иди лучше делом займись». И человек отталкивает мечту. Попробуйте выписать на бумагу список желаний, причем не 10, а 100, лучше 200, мелких и глобальных, все подряд. Затем внимательно изучите этот список. Если 80% того, что там написано, не связано с текущим образом жизни, это сигнал, что пора прекратить оглядываться на мнения со стороны. 2. Вера в себя, ограничивающие убеждения и перфекционизм Бывает, что большую часть мыслей о деле жизни занимают сомнения и ограничивающие установки. Они не оставляют пространства для решимости идти вперед. Стремление к идеальному результату, особенно в начале пути, приносит гораздо больше вреда, чем пользы. Пусть место сомнений займут действия. Просто начните делать, экспериментировать вместо того, чтобы думать, годами собираться, анализировать и прогнозировать провал. Затягивая, вы все больше убеждаете себя, что ничего не выйдет. Это замкнутый круг. Совершенству нет придела, вносить правки можно в процессе. 3. Приведение себя в ресурсное состояние Этому пункту уделите особое внимание. Нередки жалобы на то, что не хватает энергии. В этом случае стоит сесть и задуматься, а что сделано, чтобы эта энергия откуда-то взялась? Каков объем вложений в себя по сравнению с «режимом эксплуатации тела и мозга»? Даже автомобиль требует регулярного техобслуживания, отдыха и ухода, иначе в один прекрасный день он прекратит служить хозяину. Человек устроен гораздо сложнее, чем машина, но он зачастую подходит к здоровью в духе «авось обойдется, потерплю», тем самым продолжая лить воду в дырявый сосуд. Определите для себя, что именно восполняет запас сил, помогает отдохнуть? Какие это действия и занятия? Внесите их в режим дня наравне с обязанностями. Задумайтесь над тем, кто и что энергию отнимает, устраняйте это из жизни одно за другим. Изумление не заставит себя ждать и мир засияет совершенно другими красками. Идеальная ситуация — не доводить себя даже до начала энергетического спада. 4. Cроки Если хотите хобби превратить в источник дохода — определите временной отрезок, в течение которого собираетесь добиться желаемой цели. Разбейте процесс на примерные этапы. Все должно быть продумано максимально конкретно. Визуализация, коллажи желаний, записи в красивых блокнотах, многочасовые обсуждения с единомышленниками за чаепитием — все это хорошо, но абсолютно бесполезно, если не начать совершать действия. 5. Самодисциплина Около 80% людей бросают начатое в течение 3-6 месяцев. Можно вернуться к пункту 1 и при первых трудностях начать сомневаться: «А вдруг это не мое призвание?». Пробовать следующее любимое дело и получать такие же результаты. В данном случае корень проблемы в элементарном отсутствии дисциплины, настойчивости, системы и регулярности действий. Всем хочется, чтобы по волшебству все заработало само! Но, увы, в 99% случаев этого не происходит. Первый этап всегда самый сложный. Придется вложить в дело много усилий, труда, терпения, пока задуманное не начнет приносить плоды, воодушевлять и расти как красивое дерево, радуя своего хозяина. 6. Уход от шаблонов Иногда складывается странная ситуация: с дисциплиной все в порядке, план составлен. Вы используете советы профессионалов, коучей, проходите тренинги, слушаете вебинары, и все равно ничего не получается. Руки начинают опускаться. Попробуйте развернуться и уйти от шаблонов на 180 градусов. Больше экспериментируйте и делайте то, что подсказывает интуиция или кто-то, чьи советы могли казаться глупыми и непрактичными. Научитесь слушать не коучей, а в первую очередь себя. Примеряйте чужой опыт к изученному себе. Как одежду: «Это сидит хорошо, я беру, а вот это мне не подходит». Если изучите биографии выдающихся людей, заметите общую тенденцию: большинство шли наперекор всем правилам, не слушая никого. Чей-то опыт, пусть даже и внушительный, призма и видение ситуации — все это складывалось в их, а не в ваших обстоятельствах. Чужой опыт можно использовать только как вспомогательный элемент. 7. Умение продать себя Потерпеть неудачу можно, если вы выглядите непрезентабельно, это касается и внешнего вида, и ораторских способностей. Вернемся к примеру с одеждой для собак. Если вы собираетесь продавать такие товары, задумайтесь над портретом целевой аудитории. Кто покупает одежду для животных? Скорее всего, это люди, которые и сами хорошо одеты, иначе им бы вообще не пришла в голову мысль о том, чтобы наряжать питомца. Эта проблема легко и быстро исправляется при помощи преподавателя по ораторскому мастерству и стилиста. Если денег на таких специалистов нет, можно найти огромное количество бесплатной информации в интернете. 8. Понимание сильных и слабых сторон Придумать, хотеть делать и сделать — это совершенно разные вещи, за которые отвечают разные процессы в психике. У одних масса идей, они быстро загораются и бросаются в дело, но так же быстро теряют интерес. Другие слишком зарываются в детали, упуская глобальное видение. Третьи не фонтанируют идеями, зато обладают талантом филигранно запускать и настраивать механизм любого дела. Чтобы компоненты работали одинаково хорошо, а это не так просто воплотить в реальность, выявите, что из этого у вас получается легче всего, а что буксует. Точно сформулированная причина — уже половина дела. Можно придумать свою систему, превратить слабое звено в точку роста. Или для синергетического эффекта пригласить к сотрудничеству другого человека, которому легко удается то, что скучно и трудно вам. Знакомьтесь, дружите с самим собой, свободно экспериментируйте и получайте бесконечное удовольствие от этого процесса. В таком случае любимое дело обречено на успех. Оно станет образом жизни, ее неотъемлемой частью, при этом еще и хорошо оплачиваемой.