Подборка книг, которая поможет грамотно и красиво говорить

Как говорить красиво и грамотно на русском языке? Школьные уроки позади, но этот вопрос по-прежнему волнует многих, особенно тех, кто связан с медиа-сферой. На помощь приходят замечательные книги, которые помогут улучшить речевую культуру и произношение. В этой подборке мы предлагаем вам ознакомиться с руководствами от известных лингвистов и журналистов. 1. Михаил Штудинер «Словарь трудностей русского языка для работников СМИ. Ударение, произношение, грамматические формы» Михаил Абрамович Штудинер — доцент кафедры стилистики факультета журналистики МГУ и автор «Словаря образцового русского ударения». Эта книга — абсолютный must have не только для тех, кто работает в эфире и постоянно сталкивается с различными расхождениями в произношении, но и для тех, кто просто хочет говорить правильно. Словарь содержит 22 000 слов и словосочетаний с указанием предпочтительных вариантов произношения для работников радио и телевидения, чтобы раз и навсегда избавить их от сомнений. В издании собраны не только нарицательные слова, но и актуальные имена собственные — географические названия, имена политиков, деятелей науки и культуры и так далее. Для удобства в книге есть свободное место для заметок, куда можно вписать дополнительную информацию, слова и названия. А в приложении собраны статьи автора, посвящённые лингвистическим проблемам, с которыми ему пришлось столкнуться во время работы. 2. Майя Зарва «Слово в эфире: О языке и стиле радиопередач: справочное пособие» Что такое радиотекст? Чем он отличается от любого другого? Почему так важно следить за каждым словом, знать его значение и контекст употребления? Как правильно произносить те или иные звуки, слова, имена? В книге есть много примеров на разные случаи и распространённые ошибки и трудности (интонирование, порядок слов, избыточность, лаконизм и так далее), с которыми сталкивается каждый, кто пишет тексты. Речевые обороты, восприятие речи, понятие какофонии и эвфонии, орфоэпия и произношение, выразительные средства языка и другие особенности русского языка показаны сквозь призму радио. Автор сборника — Майя Зарва много лет работала диктором Всесоюзного радио и преподавала стилистику русского языка и орфоэпию на факультете журналистики МГУ. В книге много ссылок на имена лингвистов, чьи справочные материалы и словари давно стали классикой. По ним до сих пор занимаются все школьники, студенты, аспиранты, которые так или иначе изучают русский язык: Дитмар Розенталь, Константин Былинский, Лев Щерба, Рубен Аванесов, Виктор Виноградов и другие. 3. Татьяна Иванова, Татьяна Черкасова «Русская речь в эфире. Комплексный справочник» Полезный справочник, в котором систематизированы трудные случаи в орфоэпии, словообразовании, морфологии и синтаксических конструкциях устной речи. Первый раздел разделен по частям речи, во втором — словарь орфоэпических трудностей, третий — словарь имён собственных по темам: география, культура, политика, общественная жизнь, спорт. Кроме того, в книге есть приложение, в котором дан словарь русских эквивалентов иноязычных слов и выражений. Книга будет интересна не только тем, кто работает на радио и телевидении, но и всем, чья работа связана с общением и публичными выступлениями — преподавателям, общественным деятелям, переводчикам, политологам, специалистам по PR и рекламе и просто всем заинтересованным в повышении своей речевой культуры. 4. Юрий Левитан, Елизавета Емельянова «О культуре и логике речи» Отличное руководство по работе с текстом, которое можно смело назвать книгой на все времена. В сборник вошли статьи дикторов Всесоюзного радио (Елизавета Емельянова, Юрий Левитан), народных и заслуженных артистов СССР (Ольга Высоцкая, Владимир Гецик, Владимир Всеволодов), а также филолога, специалиста по практической орфоэпии и культуре речи (Флоренция Агеенко). Они подробно разбирают популярные ошибки и рассказывают, как правильно готовиться к эфиру, делать разметку текста перед чтением, какие упражнения нужно делать, как читать сложные фразы, тренировать дыхание, не сбиваться с темпа, найти свой стиль и так далее. 5. Рубен Аванесов «Русское литературное произношение» Книга для тех, кто решил пойти дальше словарей ударений и пособий по технике речи и хочет изучить тему произношения глубже. В этом издании подробно описывается русское литературное произношение, его закономерности, особенности и изменения за последние четыре десятилетия. В тексте много примеров, которые наглядно показывают типичные отклонения от нормы, ошибки в произношении и способы их устранения. Со времён первого выпуска в 1950 году книга была много раз переиздана и дополнена автором и его последователями. 6. Людмила Вансовская «Практикум по технике речи» В книге собраны упражнения по постановке дыхания и голоса, много скороговорок и стихов классиков русской литературы для тренировки артикуляции и дикции. Автор даёт практические советы, например, как преодолеть предаудиторную лихорадку, держать дыхание и справляться со стрессом во время чтения. Пособие основано на спецкурсе, который вела сама Людмила Вансовская, доцент кафедры психологии развития на психфаке СПбГУ и преподаватель филологического факультета кафедры фонетики и методики преподавания иностранных языков. 7. Анна Петрова «Искусство речи для радио- и тележурналистов» В книге кратко изложены основные пункты, с которыми необходимо ознакомиться всем, кто хочет работать у микрофона или в кадре. В первой части рассказывается о том, что такое разговорная речь, по каким законам и правилам формируется логика речи, её интонация, паузы и ударения в предложении. Целый раздел посвящён синтаксическим и стилистическим проблемам речи в эфире, среди них произношение, согласование, языковая норма, особенностям употребления тех или иных слов. Помимо ответов на эти вопросы, в книге описаны упражнения для тренировки позиций языка, губ, челюстей, шеи, дыхания, которые помогут улучшить дикцию. В конце есть краткий словарь ударений.

Подборка блиц-фактов №126

Лев Яшин был не только футбольным вратарём, но и хоккейным. В 1953 году он стал обладателем Кубка СССР по хоккею и бронзовым призёром чемпионата СССР. Яшина уже хотели позвать в хоккейную сборную на чемпионат мира, но он решил сконцентрироваться на футболе. Изобретателем роликовых коньков принято считать бельгийца Жан-Жозефа Мерлена. Он продемонстрировал их на лондонском бале-маскараде в 1760 году, катаясь среди публики в дорогих туфлях с маленькими металлическими колесиками и играя на скрипке. Однако эти ролики были ещё настолько несовершенны, что Мерлен не смог вовремя затормозить и врезался в стену, разбив очень дорогое зеркало. В ранних фотокамерах скорость работы центральных затворов была низкой, поэтому для съёмок движущихся объектов применяли затворы с движущимися шторками. Из-за этого фотографии едущих автомобилей получались с овальными колёсами. Однако это не воспринималось как дефект — считалось, что подобные снимки как нельзя лучше подчёркивают стремительность и скорость. Позже именно поэтому художники комиксов и мультфильмов часто изображали автомобили с овальными колёсами. Однажды в Нью-Йорке была запущена кампания по антинаркотической пропаганде в школах. Для этого на карандаши поместили лозунг: «Я слишком крут, чтобы быть наркоманом!». Однако креативщики не учли то, что карандаши со временем стачиваются, и в определённый момент этот слоган превращается в «быть наркоманом!». Теннисист Рафаэль Надаль играет левой рукой, хотя в реальной жизни он с рождения правша. Держать ракетку в левой его приучил дядя, когда Надалю было 12 лет, обосновав это тем, что левши имеют дополнительное преимущество, так как могут бить правшам (которых большинство) под неудобную руку и придавать мячу необычное вращение. В молодом советском государстве создавались Трудармии. Военных, совершивших преступления, называли «заключёнными красноармейцами», а в документах это словосочетание сокращали «з/к». Позже, во время строительства Беломорканала, это сокращение стало расшифровываться «заключённый каналоармеец». От «з/к» и произошло слово зек. Когда одни из первых исследователей Северной Америки спросили у местных индейцев дорогу к поселению, те указали им направление, сказав: «канада», что в переводе значит просто «деревня». Чуть позже словом Канада исследователи стали называть область, включающую ещё несколько деревень вокруг, затем ещё больший регион и все берега реки Святого Лаврентия. А в 1867 Канадой назвали всю страну, образованную соединением Британских владений в Северной Америке. Французская певица Эдит Пиаф в период оккупации выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, после которых фотографировалась на память с ними и немецкими офицерами. Затем в Париже лица военнопленных вырезали и вклеивали в фальшивые документы. Пиаф ехала в лагерь с повторным визитом и тайно провозила эти паспорта, с которыми некоторым пленным удавалось бежать. В состав пластмассы для деталей конструктора «Лего» входит сульфат бария. Эта соль не растворяется в воде, что делает её нетоксичной для организма, и хорошо видна на рентгеновских снимках. Таким образом, если ребёнок проглотит деталь, её будет легко найти по этим снимкам. На больших океанских лайнерах топ-класса есть даже поля для гольфа. Главной проблемой такой игры является то, что мячики часто улетают за борт. Одна немецкая фирма выпустила специальные мячи в виде спрессованного рыбьего корма для тех игроков, которым не чужда забота об окружающей среде. В 1961 году была выведена новая порода кошек — шотландская вислоухая. Причиной загнутых вперёд и вниз ушей явилась генная мутация. Спаривание кошек этой породы вызывает нарушения опорно-двигательного аппарата у потомства, поэтому для получения новых вислоухих котят нужно скрещивать вислоухих кошек с нормальными особями. Профессор анатомии Гильотен был противником смертной казни. Однако поскольку отменить её было не в его силах, он выступал за более «гуманный» способ казни, нежели распространённые тогда сжигание на костре или четвертование. Машину, почти не причиняющую боль при казни, в итоге сконструировал другой человек, но название «гильотина» она получила именно в честь Гильотена. Несмотря на распространённый миф, Гильотен не попал под гильотину сам, а умер от старости. После этого члены его семьи просили правительство изменить название гильотины. Получив отказ, семья сменила фамилию.

Мы решили с тобой дружить

Мы решили с тобой дружить, Пустяками сердец не волнуя. Мы решили, что надо быть Выше вздоха и поцелуя... Для чего непременно вздох, Звезды, встречи... скамья в аллее? Эти глупые "ах" да "ох"!.. Мы — серьезнее и умнее! Если кто-то порой на танцах Приглашал тебя в шумный круг, Я лишь щелкал презрительно пальцем — Можешь с ним хоть навек остаться. Что за дело мне? Я же друг! Ну а если с другой девчонкой Я кружил на вешнем ветру, Ты, плечами пожав в сторонке, Говорила потом мне тонко: — Молодец! Нашел кенгуру! Всех людей насмешил вокруг. И, шепнув, добавляла хмуро: — Заявляю тебе, как друг: Не танцуй больше с этой дурой! Мы дружили с тобой всерьез! А влюбленность и сердца звон... Да для нас подобный вопрос Просто-напросто был смешон! Как-то в сумрак, когда закат От бульваров ушел к вокзалу, Ты, прильнув ко мне, вдруг сказала: — Что-то очень прохладно стало, Ты меня обними... как брат... И, обняв, я сказал ликуя, Слыша сердца набатный стук: — Я тебя сейчас поцелую! Поцелую тебя... как друг... Целовал я тебя до утра, А потом и ты целовала И, целуя, все повторяла: — Это я тебя, как сестра... Улыбаясь, десятки звезд Тихо гасли на небосводе. Мы решили дружить всерьез. Разве плохо у нас выходит? Кто и в чем помешает нам? Ведь нигде же не говорится, Что надежным, большим друзьям Запрещается пожениться? И отныне я так считаю: Все влюбленности — ерунда. Вот серьезная дружба — да! Я по опыту это знаю... Эдуард Асадов

Созависимость в романтических отношениях

Созависимость — это патологическая фиксация на другом человеке. Созависимые отношения предполагают полное слияние, не оставляя свободы действий. Такие отношения могут быть у одно человека к другому, а могут быть обоюдными. Взаимоотношения из равных и уважительных перерастают в стремление быть все время рядом, контролировать каждый шаг другого, жить чужой жизнью. Личность, страдающая от созависимости, часто не понимает, что есть какие-то проблемы. Человек считает, что любить — значит, жить жизнью другого. Желания партнера постоянно ставятся выше собственных, человеку неосознанно начинают нравиться фильмы, музыка, хобби другого. В этом нет ничего плохо, если не перейдет критическую черту. В таких отношениях партнер, которому нужно больше личного пространства, со временем будет стремиться уйти от давящих на него чувств, что в свою очередь будет чрезмерно губительно сказываться на зависимом партнере. Созависимые люди часто не могут прервать давящие, деструктивные отношения. Даже если им очень плохо, они не могут бросить партнера, не могут от него уйти, потому что живут жизнью другого и просто не представляют, как самостоятельно существовать. В критических случаях человек полностью теряет собственные границы, желания и собственное мнение, теряет свою личность. Например: «Я не могу жить без него», «Я без него умру», «Она — вся моя жизнь». Фразы звучат очень романтично, мы привыкли слышать их в фильмах про великую любовь и считать, что если чувства не гиперболизированные, то это вообще не чувства. Но это не всегда так приятно, как показывают в романтических фильмах. В жизни же обычно такие чувства губительны для человека и для отношений в целом. Нельзя забывать про собственные желания и чувства. Только две свободные личности могут построить здоровые отношения. Откуда берется предрасположенность к созависимости Созависимые отношения редко возникают исключительно к конкретному партнеру, это скорее внутриличностная проблема, которая возникает в детстве, а с годами только усугубляется. Ребенок недополучает от родителей любви, защищенности, чувства безопасности. Во взрослом возрасте человек выбирает себе партнера, похожего на родителей по поведению и отношению к себе. Стремясь заполнить душевную пустоту и исправить детскую травму, человек постепенно слишком теряется в партнере, наделяя его качествами, которыми тот не обладает. Формирование созависимых отношений Созависимость у влюбленных формируется не сразу. В начале отношений у людей часто бывают «розовые очки», которые не дают посмотреть на партнера объективно. Все недостатки отрицаются или же видятся в качестве достоинств. Влюбленность вызывает сильную эйфорию, люди стремятся быть всегда и во всем вместе, мысли заняты только этим «идеальным» человеком. Но как говорится, «розовые очки» бьются стеклами внутрь. Рано или поздно одному становится мало пространства и он старается отойти немного дальше, что вторым партнером воспринимается крайне болезненно. Он пытается вернуть былую близость и практически «удушье любовью». Свобода личности созависимого постепенно сходит на нет. Например, когда человек постепенно перестает общаться со старыми друзьями, родственниками, заниматься любимым хобби. Весь фокус внимания и интерес переносится на объект зависимости. В результате слишком сильного контроля и внимания влюбленные начинают часто ссориться, у зависимого возрастает неуверенность в себе. Чрезмерный контроль над всеми сферами жизни начинает давить на «жертву любви», его начинают раздражать частые звонки и беспричинная ревность. Зависимый же страдает от бессилия, его не покидает чувство брошенности, страх потерять любимого перерастает в панику. Ведь этот человек — смысл его жизни. Такие пары часто распадаются и наносят глубокие психологические травмы. Но спустя время, созависимая личность встречает другого человека, и все начинается заново по известному сценарию. Как исправить ситуацию Чтобы решить какую-либо психологическую проблему, в первую очередь, необходимо ее признать. Осознание и принятие — первый шаг на пути к исцелению. Остальные шаги нужно делать постепенно и осознанно. 1. Важно понять, что никто не является «спасителем». Человек не может быть ответственным за чувства другого. Никто не обязан решать все проблемы. Не стоит ждать «рыцаря на белом коне» или наделять такими качествами уже имеющегося партнера. 2. Созависимость — это не любовь, а болезнь. Это важно понимать. Любовь возникает из свободы, из принятия себя как личности, из осознанности. Как и любую болезнь, зависимость необходимо лечить. В этом могут помочь квалифицированные психологи, тренинги, курсы. 3. Необходимо сместить фокус внимания с объекта зависимости на себя. Какая разница, что чувствует другой человек? Это его чувства. Нужно учиться отслеживать собственные эмоции, уметь понимать их и управлять ими. 4. Нужно стремиться к независимости от мнения окружающих. Это не значит, что не нужно никого слушать и быть обиженным на весь мир. Это значит, что нужно быть независимой личностью, когда на твою самооценку не влияют слова других. Самодостаточность — путь избавления от созависимости. Все, что зависимый человек ищет в другом, он может найти в себе. Полюбить себя со всеми недостатками, стать самим для себя смыслом жизни. Что нужно для построения гармоничных отношений 1. Границы необходимы в любых отношениях. Важно не терять собственного «Я». Уважение к собственной свободе, чувствам и эмоциям определяет отношение к границам других. 2. Важно, чтобы в паре были общие ценности и цели, чтобы они смотрели в одном направлении. Но также важно, чтобы было личное пространство, свое хобби, свои интересы. Не нужно растворяться в другом человеке. 3. Нужно понимать собственные желания и интересы, уметь разговаривать с партнером и находить компромисс. Не нужно путать близость и слияние. Близость — это свобода, слияние — зависимость. От любой зависимости необходимо избавляться для того, чтобы счастливо жить.

100 лучших книг всех времён по версии Норвежского книжного клуба

Список из ста книг, составленный в 2002 году Норвежским книжным клубом совместно с Норвежским институтом имени Нобеля. В составлении списка приняли участие сто писателей из пятидесяти четырёх стран мира. Целью составления списка был отбор наиболее значимых произведений мировой литературы из разных стран, культур и времён. Каждый писатель, участвовавший в составлении списка, предоставил свой собственный список из десяти книг. От России в составлении списка участвовали Александр Ткаченко и Валентин Распутин. Книги, отобранные в результате этого процесса и перечисленные здесь, никаким образом не разделены по значимости; организаторы заявили, что «они все равны», за исключением книги Дон Кихот Ламанчский, которая набрала на 50% больше голосов, чем любая другая книга, попавшая в список, и была названа «лучшей книгой всех времён и народов». «О всё видавшем» Неизвестный автор, XVIII–XVII вв. до н.э. «Книга Иова» Неизвестный автор, VI–IV вв. до н.э. «Тысяча и одна ночь» Неизвестный автор, 700–1500 «Сага о Ньяле» Неизвестный автор, XIII век «Божественная комедия» Данте Алигьери, 1265–1321 «Сказки» Ханс Кристиан Андерсен, 1835–1837 «И пришло разрушение» Чинуа Ачебе, 1958 «Отец Горио» Оноре де Бальзак, 1835 «Трилогия (Моллой, Мэлон умирает, Безымянный)» Сэмюэл Беккет, 1951–1953 «Декамерон» Джованни Боккаччо, 1349–1353 «Вымыслы» Хорхе Луис Борхес, 1944–1986 «Грозовой перевал» Эмили Бронте, 1847 «Рамаяна» Вальмики, III в. до н.э. — III в.н.э. «Энеида» Вергилий, 29–19 до н.э. «Миссис Дэллоуэй» Вирджиния Вулф, 1925 «На маяк» Вирджиния Вулф, 1927 «Махабхарата» Вьяса, IV в. до н.э. — IV в.н.э. «Голод» Кнут Гамсун, 1890 «Цыганское романсеро» Федерико Гарсиа Лорка, 1928 «Сто лет одиночества» Габриэль Гарсиа Маркес, 1967 «Любовь во время чумы» Габриэль Гарсиа Маркес, 1985 «Фауст» Иоганн Вольфганг фон Гёте, 1774–1831 «Тропы по большому сертану» Жуан Гимарайнс Роза, 1956 «Мёртвые души» Николай Гоголь, 1842 «Илиада» Гомер, 850–750 до н.э. «Одиссея» Гомер, VIII в. до н.э. «Жестяной барабан» Гюнтер Грасс, 1959 «Берлин Александрплац» Альфред Дёблин, 1929 «Улисс» Джеймс Джойс, 1922 «Жак-фаталист и его хозяин» Дени Дидро, 1796 «Большие надежды» Чарльз Диккенс, 1861 «Преступление и наказание» Фёдор Достоевский, 1866 «Идиот» Фёдор Достоевский, 1869 «Бесы» Фёдор Достоевский, 1872 «Братья Карамазовы» Фёдор Достоевский, 1880 «Медея» Еврипид, 431 до н.э. «Самопознание Дзено» Итало Звево, 1923 «Кукольный дом» Генрик Ибсен, 1879 «Стон горы» Ясунари Кавабата, 1954 «Невероятные похождения Алексиса Зорбаса» Никос Казандзакис, 1946 «Шакунтала» Калидаса, I в. до н.э. — IV в. н.э. «Посторонний» Альбер Камю, 1942 «Рассказы» Франц Кафка, 1924 «Процесс» Франц Кафка, 1925 «За́мок» Франц Кафка, 1926 «Ностромо» Джозеф Конрад, 1904 «Самостоятельные люди» Халлдор Кильян Лакснесс, 1934–1935 «Стихи» Джакомо Леопарди, 1818 «Золотая тетрадь» Дорис Лессинг, 1962 «Пеппи Длинныйчулок» Астрид Линдгрен, 1945 «Сыновья и любовники» Дэвид Герберт Лоуренс, 1913 «Записки сумасшедшего» Лу Синь, 1918 «Будденброки» Томас Манн, 1901 «Волшебная гора» Томас Манн, 1924 «Предания нашей улицы» Нагиб Махфуз, 1959 «Моби Дик» Герман Мелвилл, 1851 «Опыты» Мишель де Монтень, 1595 «История» Эльза Моранте, 1974 «Возлюбленная» Тони Моррисон, 1987 «Человек без свойств» Роберт Музиль, 1930–1932 «Лолита» Владимир Набоков, 1955 «Метаморфозы» Публий Овидий Назон, I в. н.э. «1984» Джордж Оруэлл, 1949 «Книга неуспокоенности» Фернанду Песоа, 1928 «Рассказы» Эдгар Аллан По, XIX век «В поисках утраченного времени» Марсель Пруст, 1913–1927 «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, 1532–1534 «Педро Парамо» Хуан Рульфо, 1955 «Маснави» Джалаладдин Руми, 1258–1273 «Дети полуночи» Салман Рушди, 1981 «Гордость и предубеждение» Джейн Остин, 1813 «Бустан» Саади, 1257 «Сезон паломничества на Север» Тайиб Салих, 1966 «Слепота» Жозе Сарамаго, 1995 «Путешествия Гулливера» Джонатан Свифт, 1726 «Путешествие на край ночи» Луи-Фердинанд Селин, 1932 «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигель де Сервантес, 1605 (часть 1), 1615 (часть 2) «Повесть о блистательном принце Гэндзи» Мурасаки Сикибу, XI век «Эдип-царь» Софокл, 430 г. до н.э. «Красное и чёрное» Стендаль, 1830 «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» Лоренс Стерн, 1760 «Приключения Гекльберри Финна» Марк Твен, 1884 «Война и мир» Лев Толстой, 1865–1869 «Анна Каренина» Лев Толстой, 1877 «Смерть Ивана Ильича» Лев Толстой, 1886 «Листья травы» Уолт Уитмен, 1855 «Госпожа Бовари» Гюстав Флобер, 1857 «Воспитание чувств» Гюстав Флобер, 1869 «Авессалом, Авессалом!» Уильям Фолкнер, 1936 «Шум и ярость» Уильям Фолкнер, 1929 «Старик и море» Эрнест Хемингуэй, 1952 «Стихотворения» Пауль Целан, 1952 «Рассказы» Антон Чехов, 1886-1904 «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосер, XIV век «Гамлет» Уильям Шекспир, 1603 «Король Лир» Уильям Шекспир, 1608 «Отелло» Уильям Шекспир, 1609 «Мидлмарч» Джордж Элиот, 1871 «Человек-невидимка» Ральф Эллисон, 1952 «Воспоминания Адриана» Маргерит Юрсенар, 1951 Автор: Николай Подосокорский

Чем полезны сказки, прочитанные детям перед сном

Польза чтения для детей неоспорима. Многие родители стараются привить малышам с самого раннего возраста любовь к книгам, и потому читают на ночь своим деткам сказки. Это необходимо не только для развития детского воображения, расширения кругозора и привития любви к чтению. Сказки, рассказанные или прочитанные на ночь, имеют массу положительных свойств. Прежде всего, мама или папа, рассказывающие прямо перед сном сказку на ночь, вызывают у ребенка чувство комфорта и защищённости. Чтение успокаивает малыша, и он крепче и спокойнее спит, гораздо лучше, чем при засыпании под мультики. Сказка, прочитанная на ночь, несёт огромную пользу. Гармония в отношениях с родителями Темп жизни сейчас значительно ускорился, и иногда родителям не хватает времени для общения с ребенком. А доверительные разговоры с папой и мамой, особенно перед сном, очень важны для детей. Поэтому на ночь можно не только рассказать сказку, но и поговорить с ребенком о том, что его волнует. Это поможет создать атмосферу любви и установить доверительные детско-родительские отношения. Лёгкое засыпание Даже маленьким деткам проще, когда есть определённый режим. Каждый день, укладывая малыша спать при помощи сказки, вы сокращаете время засыпания, ведь ребёнок привыкает к такому распорядку. Поэтому сон приходит быстрее. А капризы зачастую уходят, ведь ребёнка перед сном ждёт сказочное путешествие в совершенно другой мир, полный тайн и загадок. И всё это вместе с самым родным человеком — мамой, папой, бабушкой. Развитие интеллектуальных способностей Учёными доказано, что книга, прочитанная вечером, лучше закрепится в памяти. Поэтому лучше именно в вечернее время почитать детям сказку, поразмышлять о судьбе её героев и пофантазировать, как может в дальнейшем сложиться судьба персонажей. Это будет способствовать развитию творческих способностей и воображения малыша, улучшению памяти и интеллекта. Когда ребёнок подрастёт, можно будет рассказать о его любимых писателях, что будет способствовать расширению кругозора. Любовь к чтению Современные дети предпочитают книгам телевизор и компьютер. Но до того, как ребёнок вырастет и выберет компьютерную игру вместо книги, есть время привить ему любовь к книгам. Именно поэтому важно с младенчества читать малышу книги, рассказывать сказки и дарить не только игрушки, но и всевозможные детские книжки. Сказкотерапия Слушая сказку, ребёнок сопереживает персонажам, проходит с ними все испытания и учится на их ошибках. В это время он учится находить грань между добром и злом, анализировать поступки. Понятие «сказкотерапия» есть в педагогике. Это метод коррекции поведения, в процессе которого благодаря добрым сказкам у ребёнка формируется правильная модель поведения. Поэтому правильный выбор книг для чтения может стать хорошим инструментом в деле воспитания ребёнка. Как правильно подобрать сказку Даже малышам можно читать книги. Начинать лучше не с прозы, а со стихов. Небольшие стихотворения с повторяющимися строчками и хорошим ритмом помогут заснуть малышу и будут для него очень благозвучны. Дальше можно переходить на короткие сказки. С двух лет лучше выбирать сказки с повторяющимся сюжетом: «Колобок», «Теремок» и т.д. Отдать предпочтение лучше народным сказкам. С их помощью у малыша закладывается правильная программа на совершение определённых поступков. В этих сказках видно, что хорошо и что плохо, как нужно поступать и чего делать не следует. И объяснить своему малышу прописные истины гораздо проще на примере героев из народных сказок. Чтобы увлечь деток постарше, можно не читать историю до конца. Остановившись на самом интересном кульминационном моменте, дайте возможность ребёнку придумать конец самостоятельно. Можно представить сразу несколько вариантов окончания рассказа, а затем прочитать оригинальную концовку. Такой способ прочтения понравится детям от 4-5 лет и старше. В этом возрасте также становится очень важен сюжет, поэтому нужно подобрать книгу с насыщенными и динамичными сюжетными линиями. Многие родители предпочитают придумать свою сказку для ребёнка, самостоятельно её оформить, сделав к ней рисунки. Такая книжка станет для ребёнка самой любимой и сможет научить его многому, ведь написана она именно для него. А заодно такая книжка поможет сблизить ребёнка с родителями. Если ваш малыш просит читать одну и ту же сказку многократно, то это желательно выполнить. Дело в том, что деткам сложно сразу воспринимать большой поток информации. А потому, чтобы понять и осознать всё происходящее в рассказе, требуется неоднократное повторение информации. Важно даже в сотый раз читать сказку с искренним удовольствием. Тогда ребёнок будет хорошо воспринимать информацию, следить за ходом развития событий. Голос близкого человека поможет малышу получить положительные эмоции, что хорошо отразится на качестве сна.

Как возникла хатха-йога

Удивительно, но в древних индуистских текстах или ведах сложно найти любое упоминание о видах йоги. Самый первый текст, посвященный йоге, был обнаружен в «Йога-сутре» авторства святого Патанджали, датированной в диапазоне от II века до нашей эры до IV века нашей эры. Этот источник остается основополагающим. В первых же строках дается описание понятия: «Йога есть обуздание волнений ума». Более простым языком, йога — это способ обретения контроля над состоянием ума. В Индии до VII века нашей эры был популярен буддизм и доминировал над остальными учениями. Он возник в результате заимствования Буддой нравственных заповедей и медитаций из индуистской йоги. Даже после начала самостоятельного развития буддизма основополагающие остались те же. Для буддизма имеется практически одна основная асана (поза) — поза лотоса, с прямой спиной. Эта поза различается только расположением рук. После вторжения арабов и тюрков в Северную Индию в XII- XIII веках в религиозной жизни индийцев произошли очередные изменения. Влияние ислама привело к появлению новых религиозных движений, например, появился гаудия-вайшнавизм, он отличался характерным для ислама монотеизмом. Примерно в это же время и появляется новое течение йоги — хатха-йога. В отличие от других учений, она ориентирована исключительно на физическую работу тела. Появляются новые асаны, влияющие на силовое развитие мышц. Регулярные упражнения хатха-йоги имеют терапевтический эффект, а также увеличивают мышечную массу без дополнительного использования тренажеров и утяжелителей. Тексты, описывающие основные асаны и принципы хатха-йоги, появились в XIV-XVII веках во время правления Виджаянагарской империи, которая все свое существование посвятила противостоянию исламским войскам. Главным источником по принципам хатха-йоги стала работа Свами Сватмарамы «Хатха-йога-прадипика». Тем не менее, в этом труде нет упоминания термина «хатха-йога», но есть — «раджа-йога», выступающее в качестве ретронима, то есть как новое имя, измененное после того, как предыдущее стало использоваться в качестве другого обозначения. Он был введен с целью обозначения отличий от основного течения йоги. Ученые определили, что практики объединились уже окончательно под термином «хатха-йога» Матсьендранатхом и его учеником Горакшанатхом. Они объединили все имеющиеся на тот момент знания и добавили очень важные тантрические элементы. С тех самых пор под словом «йога» у людей на западе и отчасти на востоке понимается не постижение спокойствия своего ума, а асаны, направленные на укрепление физического здоровья. Кроме того, в современном мире почти в каждом городе существуют школы йоги, в которых предполагают различные направления тренировок в зависимости от ваших пожеланий и состояния тела. Автор: Катарина Акопова

Знаменитый перформанс «The Wall» группы Pink Floyd

17 июня 1981 года в Лондонском концертном зале «Эрл Скорп» рухнула последняя стена, положив конец самому амбициозному направлению в мире рок-музыки. Это событие ознаменовало конец эпохи грандиозной театрализации рок-представлений. В конце 60-х на сцене появляется молодая, непохожая на других группа, которая впоследствии перевернет жанр смелыми экспериментами и продолжит развивать психоделическое направление рока, созданное легендарными The Beatles. Pink Floyd были из нового поколения, считавшего, что рок не имеет границ ни как музыка, ни как шоу. Концептуальный альбом под названием «The Wall» был выпущен группой Pink Floyd 30 ноября 1979 года. Отношения между участниками группы на тот момент были накалены до предела, поэтому «The Wall» стал последней работой, записанной в классическом составе: Дэвид Гилмор, Ричард Райт, Ник Мейсон и Роджер Уотерс. С точки зрения структуры это — рок-опера, заглавными темами которой стали отчуждение и изоляция. Душевный упадок главного персонажа по имени Пинк начинается с потери отца во время второй мировой войны, далее усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери и, в конце концов, рушится его брак. Все это приводит к добровольному отчуждению от общества, символом которого становится стена. «В поездках меня жутко раздражали толпы зрителей. Аудитория росла в геометрической прогрессии и выходила из-под контроля, а мы становились коммерческим предприятием. Меня все больше огорчало, что зрители кричали все два часа вместо того, чтобы слушать нас», — Роджер Уотерс. В попытке продемонстрировать свое отстранение от раздражающей публики он придумал шоу «The Wall», но никто не предполагал, что этот перформанс станет одним из самых амбициозных и крупных за всю историю рок-музыки. «Мне пришла мысль сделать шоу, в котором мы в буквальном смысле строили бы стену прямо на сцене, чтобы выразить мое чувство отчуждения от аудитории», — Роджер Уотерс. Однако не все участники были согласны с Уотерсом, в частности Ричарду Райту идея с возведением стены была не близка, он не хотел отстраняться от зрителей на концерте. Эта ситуация повлияла на его последующее увольнение из группы на этапе микширования пластинки. Он все же поехал в тур с группой, но уже в статусе сессионного музыканта. «Я думал, что это глупо. Мне нравились наши зрители, выстраивать между нами стену нелогично, зачем их отталкивать? Зачем так поступать?» — Ричард Райт. Сооружение стены занимало всю первую часть концерта, и постепенно музыканты становились не видны. После исполнения песни «Goodbye Cruel World» последний кирпич помещался на свое место, на этом заканчивалась первая часть. На протяжении всей второй части стена играла роль гигантского экрана, на который проецировалась сатирическая анимация Джеральда Скарфа. С помощью абстракций создавалось зримое воплощение музыки. Кульминацией представления было исполнение одной из любимых композиций музыкантов Pink Floyd — «Comfortably Numb». Уотерс начинал петь песню, находясь перед стеной, а Гилмор исполнял свою часть и заключительное гитарное соло с головокружительной высоты на самом верху стены под яркими лучами прожекторов. Несколько сюжетных персонажей альбома были воплощены гигантскими надувными куклами, которые время от времени появлялись на сцене, шокируя публику своими размерами и сюрреалистичностью. Когда шоу подходило к концу, стена рушилась, чтобы на следующий день ее построили вновь. Все это стоило огромных денег, и далеко не каждая концертная площадка обладала условиями, необходимыми для проведения такого грандиозного представления. По этим причинам концерт удалось дать только лишь в четырех городах и на самых крупных площадках. Шоу «The Wall» стало высшей точкой театральности, а падение последней стены ознаменовало конец эпохи. На основе сюжета альбома был снят одноименный художественный фильм, сценарий к которому написал сам Роджер Уотерс. В фильме использовалась мультипликация Скарфа, но помимо этого были задействованы и профессиональные актеры. Таким образом, альбом «The Wall» вошел в историю музыки как грандиозная по размаху рок-опера, которой до сих пор нет равных.

Как и когда зародилось искусство

Время зарождения искусства можно установить благодаря археологическим находкам. Первобытные люди интересовались необычными вещами задолго до того, как научились сами их делать. Об этом свидетельствует то, что люди приносили с собой на новое место жительства красивые камни необычных цветов и форм. 300 000 лет назад люди обрабатывали камни, чтобы придать им подобие женской фигурки. Что в то время могли значить такие вещи, остается загадкой. Возможно, уже с этого времени в человеке появляется определенный уровень сознания. На это указывает также появление погребений, когда люди хоронят других, заботясь о теле усопшего, кладут вместе с ним определенные предметы. Зарождение искусства Примерно 100 000 лет назад неандертальцы и кроманьонцы начинают проводить обряды погребения. В это же время они начинают изготавливать украшения. Развитие сознания, навыков и умений человека по одной из теорий произошло после мощного извержения вулкана, когда численность человеческой расы сильно сократилась. Тогда людям пришлось заново учиться создавать оружие, инструмент, а заодно и украшения. Однако, еще до извержения вулкана в повседневной жизни человек использовал краску. Это было необходимо для отпугивания насекомых. Найденные археологами черные и красные краски ранее считались признаками живописи. Затем стало ясно, что черная краска могла быть использована для разведения огня, а значит, не обязательно является доказательством появления живописи. Первые произведения искусства Примерно 100 000 лет назад появляются первые наскальные изображения. Рисунки элементарные, они представляют собой схематично изображенных животных и людей. Также в это время первобытные люди начинают создавать деревянные фигурки, иногда для этих целей используются кости. Были найдены украшения, сделанные из ракушек. Это свидетельствует о том, что в то время люди не только развивались интеллектуально, но и социализировались. Украшения предоставляют возможность общаться с другими людьми невербально. По таким атрибутам можно распознать человека, установив, к какому племени он относится. По этой же причине появляются орнаменты, которые, как и украшения, выступают в роли социального маркера. Узоры на посуде еще нельзя отнести к произведениям искусства, но они являются одним из важных этапов в его зарождении. Самым ярким примером искусства первобытных людей по праву считается наскальная живопись. Доказательств того, что рисунки сделаны неандертальцами, не было обнаружено, поэтому эту заслугу приписывают виду Homo sapiens. Хотя полностью исключать неандертальцев нельзя, поскольку многие обнаруженные изображения были сделаны в то время, когда они еще не исчезли. Большинство находок археологов расположены на территории Европы. Здесь ученые находят не только рисунки, но и статуэтки. Однако во время создания первых шедевров человек разумный еще не поселился в Европе. Поэтому здесь необходимо уточнение информации о возрасте первых наскальных изображений. Удивительно, что найденные рисунки не указывают на значительное развитие творческих способностей людей. Скорее, они изначально были на удивительно высоком уровне для первобытного человека, а со временем они совершенствовались. Были замечены два разных принципа наскальной живописи. Одни рисунки изображают животных, за которыми ведется охота, другие — тех, на кого, наоборот, люди того времени не охотились. Археологам даже удавалось находить изображения, принадлежащие одному автору, или рисунки, которые делали ученики одного и того же «учителя». Наскальная живопись была представлена как монохромными, так и цветными зарисовками. Инструментом служили самые простые кисточки, трубочки, иногда орнамент наносился пальцами. Можно встретить наскальные рисунки, изображающие силуэт ладони. Такого эффекта достигали, прислоняя руку к стене и выдувая на нее из специальных трубочек краску. «Холст» подготавливали к процессу нанесения рисунков: стену очищали от грязи, глины, выступов. Некоторые изображения требовали особой подготовки и коллективной работы, поскольку находились на большой высоте (4-20 метров). Это означает, что рисунки создавались при помощи группы людей, и для их нанесения использовали специальные приспособления (лестницы, стропила). Картинки располагались не наобум — для каждого вида изображений было специально предназначенное место в пещере. Искусство более поздних периодов Первые рисунки представляют собой линии, складывающиеся в фигуры животных. Позже к ним добавляются изображения людей и даже сюжетные повествования о взаимодействии человека с животными. Все чаще на скалах изображаются не отдельные люди, а целые группы. Рисунки не объемные, без прорисовки черт лица, но каждая фигурка имеет уникальные очертания, поэтому отличается от других. По движениям изображенных людей понятно, что они делают. Сопоставив изображения, сделанные в среднем каменном веке и позже, с древними легендами, ученые делают вывод, что человек рисует на стене себя и своих предков. В то время люди считали, что их прародители были не только людьми, но и животными. Эта вера придавала им силу и уверенность. Их представления о мире сильно отличались от наших, это находит отражение в искусстве того времени. В период новокаменного века духовная жизнь людей поднимается на более высокий уровень, поэтому искусство развивается несколько иначе. Если до этого творческие способности человека формировались примерно одинаково на всех территориях, то теперь в разных регионах процесс проходит по-разному. В Египте, Сибири, Двуречье развиваются определенные особенности, характерные для конкретного региона. Хотя и общие черты все же есть: орнаментом украшаются одежда и посуда, фигурки схематично изображают животных и людей. В бронзовый век искусство становится более разнообразным. Теперь повсюду распространено создание скульптур, узоров на одежде, инструментах и посуде, чаще встречаются петроглифы. В этот период рисунки превращаются в своего рода «изобразительный язык», повествующий отдельным группам о жизни предков, традициях и т.п. Музыка Самым древним музыкальным инструментом считается флейта. Первые флейты были придуманы примерно 40 000 лет назад. Археологами были обнаружены музыкальные инструменты, сделанные из бивней мамонта, а также полых костей птиц. Использовались ли музыкальные инструменты ранее, установить не удалось. Возможно, что кости мамонтов применялись в качестве ударных инструментов. Музыка в то время была простой: четкой, ритмичной. Бой барабанов сопровождал ритуальные обряды, походы, битвы. В первобытном обществе искусство в основном передано живописью, графикой, скульптурой. Постепенно происходит развитие творческих способностей человека: в начале используются статистические изображения, которые в дальнейшем сменяются более глубокими образами, сюжетами.