Главный признак взросления

Нет, это не ломающийся голос и пробивающаяся щетина. Не получение паспорта. Не 18-й и не 21-й день рождения. (Все мы в курсе, как много по планете бродит людей, которые и в 40 остаются почти детьми). Если речь идет о внутренней взрослости (зрелости), то ее главным признаком будет умение выдерживать неопределенность. Сейчас непонятно: как? В смысле? Какую неопределенность? Не могли бы вы объясняться яснее? Вот. Это оно. Когда я была совсем юной, мне казалось, что есть какие-то универсальные рецепты, как жить. Те, которые срабатывают безотказно и безошибочно. В стиле «нажми на кнопку — получишь результат». Их нужно только поискать. Может быть, в книгах, может быть, у каких-то взрослых и мудрых людей. Кто-то в Тибет к ламам едет, кто-то на тренинги идет. Но когда подрастаешь сам, все понимаешь. Эти взрослые сами ничего не знают. «Проблема не в том, что мы теперь взрослые. Проблема в том, что взрослые теперь — это мы». Всегда есть масса условий и вводных данных, и из каждого правила есть исключения. Нельзя обманывать, но порой сказать правду просто невозможно. Детей нужно любить, но по временам на это нет сил. Труд должен быть вознагражден, но и так бывает не всегда. Но для нашей тревожности любая неопределенность просто невыносима. Мы хотим гарантии, больше гарантий! «Государство обязано платить мне пенсию», «А я точно изменюсь после вашего марафона?», «Обещай, что никогда меня не разлюбишь». Но правда в том, что никто не может дать 100% гарантий. Даже в серьезнейших деловых контрактах на миллионы прописывается пункт «форс-мажор». В государстве может произойти пенсионная реформа, марафон может ничего вам не дать, а любовь закончиться, и говорить, что все это неправда, означает пребывать в иллюзиях. Итак, первый шаг к внутренней взрослости: принять как данность отсутствие гарантий. Никто не может пообещать вам, что все закончится хорошо. 100% результат сулят разве что не очень честные маркетологи в рекламных кампаниях. Второй шаг к внутренней взрослости: научиться жить в отсутствии гарантий. То есть не осознать, что вокруг сплошная неопределенность, и впасть от этого в панику. А принять ее как данность и иметь смелость ее выдерживать. Да, если я сейчас уйду из найма и открою собственный бизнес, никто не может пообещать мне, что у меня сразу будет высокий доход. Но я достаточно взрослый, чтобы выдержать этот период неопределенности и, по возможности, подготовиться к нему. Да, если я вступаю в отношения, мы можем сколько угодно клясться друг другу, что это навсегда, но все это тоже не гарантирует вечной любви. И у меня должно быть достаточно смелости, чтобы, даже зная об этой хрупкости любви и осознавая свою уязвимость, все равно не бояться идти в отношения и открываться в них. Принять неопределенность на какой угодно период — это принять прежде всего себя в неопределенности. Тревожащегося, сомневающегося, слабого. Размышляющего, не был ли тот самый шаг большой ошибкой. Отчаявшегося, пожалевшего обо всем, решившего вернуть все назад и осознавшего, что дважды в одну реку не войдешь. Самого себя вот таким принять непросто. Но тот, кто принял, получает взамен настоящую зрелость. Прощает мир (и себя заодно) за все несовершенства. Перестает ждать от мира (и от себя тоже) чего-то грандиозного. Спадает много напряжения, и жить становится проще. Вот она, настоящая взрослость.

10 великих архитекторов

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт сказал: «Архитектура — это главное искусство. Без собственной архитектуры у цивилизации нет души». Действительно, здания — это и практическая необходимость, и художественное выражение культуры. Архитекторы не только организовывают существование цивилизации, но и обеспечивают ее красоту. Мы рассмотрим несколько известных архитекторов, не ранжируя их по какому-либо признаку. Одни известны своими культовыми работами, другие — длительным влиянием на культуру, третьи — тем, что потрясли мир своими новаторскими идеями. Мы начнем с выдающегося человека эпохи Возрождения, оказавшего невероятное влияние на всю последующую архитектуру. Микеланджело Хотя сегодня Микеланджело больше известен благодаря живописи и скульптуре, он также был искусным архитектором. Фактически он был одним из первых, кто бросил вызов классическому стилю. В 1523 г. папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на вершине уже имеющегося монастыря. Микеланджело применил радикальные принципы в этом проекте, нарушив правила классического стиля. Например, он взял практичные элементы, такие как кронштейны, традиционно используемые в качестве опорных конструкций, и использовал их в качестве украшения. Самым известным вкладом Микеланджело в архитектуру, вероятно, является купол базилики Святого Петра в Ватикане. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в мире, которая вдохновила многих подражателей — например, похожий купол можно увидеть на Капитолии в США. Однако сам купол не был завершен до смерти Микеланджело. Ученые до сих пор спорят о том, насколько сильно конечная конструкция отклоняется от задуманной им изначально. Мимар Синан В одно время с Микеланджело в Османской империи трудился Мимар Синан. Он спроектировал более 300 сооружений, включая мечети, дворцы, школы и другие здания. Несомненно, самый влиятельный турецкий архитектор в истории, Синан усовершенствовал проект купольной мечети, которая была важным символом как политической власти, так и исламской веры в Османской империи. Хотя Синан родился христианином, он был призван в янычарский корпус и принял ислам. Быстро поднявшись по служебной лестнице до начальника артиллерии, он проявил свой архитектурный талант, проектируя укрепления и мосты. В 1538 г. он стал начальником императорских архитекторов и начал строить мечети. Среди его шедевров — мечеть Селимие в Эдирне, а также мечеть Сулеймание в Стамбуле. Имхотеп До Микеланджело и Мимара Синана был Имхотеп, который жил где-то между 2667 и 2648 гг. до н.э. Родившись простолюдином, он стал главным архитектором фараона Джосера из Третьей династии и сегодня известен как первый архитектор. Имхотепу принадлежит заслуга проектирования гробницы фараона, Ступенчатой пирамиды в Саккаре. Первая в мире пирамида состояла из множества мастаб (гробниц с плоской крышей и покатыми боками, которые служили традиционными погребальными сооружениями фараонов), уложенных одна на другую. В результате получилась ступенчатая конструкция высотой 62 метра, с которой открывался вид на Мемфис, столицу Древнего Египта. Сама гробница находится под пирамидой. Для создания ступенчатой пирамиды Имхотеп изобрел новые инструменты и оборудование. Если раньше мастабы строились из глиняного кирпича, то Имхотеп использовал каменные блоки, а внешняя сторона облицовывалась известняком. Конструкция Имхотепа повлияла на последующие погребальные сооружения, например, на Великую пирамиду в Гизе. Благодаря своей изобретательности Имхотеп, который также был признан целителем, был позже обожествлен. Ему поклонялись не только в Мемфисе, но и в Древней Греции, где его ассоциировали с Асклепием, греческим богом медицины. Сэр Кристофер Рен При обычных обстоятельствах сэр Кристофер Рен, вероятно, стал бы известным архитектором, но он, возможно, не вошел бы в историю как один из величайших архитекторов. Однако так случилось, что он оказался в нужное время в нужном месте и при этом обладал необходимым талантом. Рен работал профессором астрономии в Оксфорде, он пришел в архитектуру через интерес к физике и инженерии. В 1660-х гг. он получил заказ на проектирование Шелдонского театра в Оксфорде и посетил Париж, чтобы изучить французский и итальянский стили барокко. В 1666 г. Рен закончил проект купола собора Святого Павла в Лондоне. Однако через неделю после того, как он был принят, в Лондоне начался Великий пожар, уничтоживший большую часть города, включая собор. Великий пожар предоставил Рену уникальную возможность поработать над реконструкцией города. В 1669 г. Рен был назначен инспектором королевских работ, что позволило ему отвечать за государственные строительные проекты. В итоге он приложил руку к проектированию 51 церкви, а также собора Святого Павла. Среди других известных зданий, спроектированных Реном, — госпиталь в Гринвиче, который позже стал Королевским военно-морским колледжем, и фасад дворца Хэмптон-Корт. Луис Генри Салливан Известный своим принципом «форма следует за функцией», Луис Салливан стремился освободиться от традиционного стиля и оказал огромное влияние на американскую архитектуру. Подобно сэру Кристоферу Рену, Салливану помог пожар. Великий пожар 1871 г. в Чикаго привел к строительному буму и обеспечил таких архитекторов, как Салливан, работой на десятилетия вперед. В молодости он какое-то время работал в офисах известных архитекторов Фрэнка Фернеса и Уильяма Ле Барона Дженни. Ему было всего 24 года, когда в 1881 г. он стал партнером Данкмара Адлера в его фирме. Когда другие архитекторы, такие как Дженни, начали применять сталь для создания более высоких конструкций, появились первые небоскребы. Салливан сыграл важную роль в создании функционального дизайна для этих новых высоких зданий. Из-за этого некоторые называют Салливана «отцом небоскребов» (хотя другие приписывают это звание Дженни). В проектах Салливана использовались как геометрические формы, так и органические элементы. Наиболее известными его работами являются 10-этажное здание Уэйнрайта в Сент-Луисе, построенное в 1890 г., и 16-этажное здание Гаранти в Буффало, построенное в 1894 г. Ле Корбюзье Швейцарско-французский архитектор, родившийся в 1887 г., Шарль-Эдуар Жаннере внес значительный вклад в архитектуру XX в. В 1920 г. он вместе с художником Амеде Озенфантом начинал выпускать философско-художественный журнал L'Esprit Nouveau и писал там под псевдонимом Ле Корбюзье. Он придерживался принципа функционализма, отвергая чрезмерные неструктурные украшения, и в своих конструкциях отдавал предпочтение современным материалам — бетону и стали. Он был особенно известен своими домами и стал одной из главных фигур в развитии международного стиля в архитектуре. В своих проектах Ле Корбюзье использовал свободные планы этажей, а также опоры для колонн, которые позволяли размещать стены независимо от конструкции. Он ставил свои здания на сваях, отчасти потому, что считал, что это способствует гигиеничному образу жизни. И, наконец, его здания имели плоские крыши, на которых можно было размещать сады. Он называл дом «машиной для жизни». Антонио Гауди Опираясь на веру в Бога и любовь к природе, испанский архитектор Антонио Гауди создал свой собственный стиль. Гауди родился в 1852 г. в Каталонии и был ревностным католиком. Он верил, что может прославить Бога, черпая вдохновение в природе, творении Божьем. Отталкиваясь от природы, Гауди предпочитал кривые, а не прямые линии, разнообразные текстуры и яркие цвета. Его уникальный и несколько причудливый стиль был отчасти неоготическим, отчасти авангардным и отчасти сюрреалистическим. Вскоре сам архитектор и его работы стали синонимом города Барселоны. Однако в 1920-30-х гг. архитектурный мир отдавал предпочтение международному стилю, который резко контрастировал с философией Гауди. Гауди начал получать широкое признание только в 1960-х гг. Собор Саграда Фамилия в Барселоне — самая известная его работа. Однако на момент его смерти в 1926 г. собор был не достроен, более того, он остается недостроенным и по сей день. Людвиг Мис ван дер Роэ Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Германии в 1886 г. и был одним из многих современных архитекторов, которые перешли от более богатых традиционных стилей XIX в. к изящным минималистским стилям XX в. После того, как Мис быстро завоевал репутацию хорошего архитектора жилых домов у себя на родине, он был выбран для проектирования немецкого павильона для Международной выставки в Барселоне в 1929 г. Он также известен дизайном барселонских стульев — консольных стульев со стальным каркасом. В 1937 г. Мис переехал в США, где долгое время работал директором и проектировал кампус архитектурной школы при Чикагском институте Армора. Находясь в США, Мис спроектировал множество известных небоскребов, включая здание Seagram Building в Нью-Йорке и апартаменты Lake Shore Drive в Чикаго. Поскольку в своих проектах он стремился отразить индустриальную эпоху, он часто использовал открытую конструкционную сталь. Его фирменным принципом было «меньше — значит больше», поэтому его проекты демонстрируют простоту и элегантность без излишнего украшательства. Ио Мин Пей Ио Мин Пей родился в 1917 г. в Китае и приехал в США в 1930-х гг., чтобы изучать архитектуру. Однако к моменту окончания учебы он не смог вернуться в Китай из-за начала Второй мировой войны. Он остался в Соединенных Штатах и в 1954 г. получил гражданство. В своей работе Пей стремился объединить современное и традиционное — то, что он называл «невозможной мечтой». Проекты Пея считаются продолжением международного стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье. Однако Пей также известен брутализмом, ответвлением международного стиля, в котором используются смелые формы и утилитарные принципы. Например, в крупных прямоугольных бетонных блоках, использованных Пеем для Национального центра атмосферных исследований, строительство которого было завершено в 1967 г., явно прослеживается влияние брутализма. В 1960-х гг. Пей был выбран для проектирования терминала Международного аэропорта имени Джона Кеннеди, а национальное признание он получил в 1974 г., когда спроектировал Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Возможно, наиболее известная его работа — это стеклянная пирамида во внутреннем дворе Лувра в Париже. Норман Фостер Когда в 1999 г. сэр Норман Фостер стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии, он еще не успел завершить некоторые из своих самых знаковых зданий. Фостер родился в Манчестере в 1935 г. и учился в Манчестерском и Йельском университетах, где получил степень магистра архитектуры. Прежде чем основать свою фирму, он работал с Ричардом и Су Роджерс, а также со своей женой Венди Фостер в фирме Team 4, которую они основали вместе. Он основал компанию Foster + Partners в 1967 г., получив признание и известность во всем мире. С тех пор фирма реализовала множество проектов, включая аэропорты и частные дома, получив при этом более 400 наград. Foster + Partners строит здания по всему миру, например, проект HSBC в Шанхае в 1985 г., а также один из самых высоких мостов в мире — Виадук Мийо на юге Франции, который Фостер спроектировал вместе с инженером Мишелем Вирложем. Но жители Лондона, возможно, лучше знакомы с его местными проектами, такими как Большой двор Британского музея, мост «Миллениум», Лондонская ратуша и «Корнишон». По материалам статьи «16 of the Most Famous Architects Who Ever Lived» HowStuffWorks

7 видов отдыха, которые необходимы всем нам

В начале лета я пришла к врачу с жалобой на усталость. Врач расспросила меня о режиме дня, особенностях работы и назначила анализы. Но предупредила — проблема, скорее всего, в отсутствии отдыха. Всем понятно, что нужны отпуск, выходные и режим, но ведь часто за делами и заботами так сложно остановиться и дать себе отдохнуть. Меня отрезвил убедительный довод врача — если продолжать жить в том же ритме, за полгода можно заработать нервный срыв. Ну что ж, предупрежден — значит вооружен. Делюсь этой историей с вами, чтобы вы тоже стали заботливее относиться к своему здоровью. После предупреждений врача я изучала эту тему, недавно прочитала статью о типах отдыха и поняла, что неправильно подхожу к этому вопросу. Отдых — это не только лечь спать в десять вместо двух ночи. Американский психолог Сандра Далтон-Смит посвятила типам отдыха целую книгу. Я вкратце расскажу, о каких вариантах она написала. Физический отдых Начнем со старого доброго: с физических нагрузок. Не просто так нам из каждого утюга трубят о необходимости заниматься спортом. Это нужно не для того, чтобы накачать пресс или попу. Важно держать организм в тонусе. Любая активность лучше, чем ее отсутствие. Выберите ходьбу, бег, пилатес, йогу, теннис, футбол, бокс, танцы или хотя бы десятиминутную зарядку. Особенно важно разминаться тем, у кого сидячая работа. Тренировки помогут телу меньше уставать при нагрузках или во время сидячей работы. Да, тело устает, когда мы сидим за компьютером 8 часов кряду. Проявить заботу о теле поможет массаж или баня. Но спорт они не заменят, это хорошее дополнение. Умственный Тем, кто «работает мозгами», нужен отдых от интеллектуального труда. Нужно устраивать небольшие перерывы до того, как почувствуете, что мозг кипит. Желательно не просто сменить умственную работу на какую-то другую, а вообще перестать работать. Пойти на перерыв в парк, включить шум моря и насладиться этим звуком или сесть порисовать. Нужно выбрать что-то, что заставит забыть о работе. Если во время отдыха думать о рабочих процессах, это не поможет снять напряжение. Поэтому выбираем такое занятие, которое заберет все внимание. Например, просмотр фильма. В выходные дни тоже нужно разгружать мозг, например, покататься на велосипеде или сходить в гости. Эмоциональный отдых На работе и в жизни бывают авралы. Когда случается сразу много событий (хоть хороших, хоть плохих), мы устаем эмоционально. Работа с людьми и стрессы тоже приводят к этому. Самый простой способ переварить эмоции — выписать их в дневник. Можно выплеснуть чувства через рисование, поделиться с близкими людьми или психологом. Если устали от людей и хочется побыть в одиночестве, нужно это устроить. Можно просто посидеть в тишине или погулять в парке, съездить к морю или реке, сходить в спа. Выберите то, что даст почувствовать облегчение. Социальный отдых Говоря о социальном отдыхе, Сандра имеет в виду отдых не от людей, а вместе с ними. Тут важна поддержка близких, потому что иногда от усталости помогают разговоры по душам с друзьями. Главное — правильно выбрать людей для социального отдыха. Встречайтесь с теми, кто вас понимает и с кем можно быть самим собой. Сенсорный отдых Кто-то работает за компьютером и у него устают глаза, кто-то готовит кофе и устает от звука кофейного аппарата. Наши органы чувств тоже устают и им нужна перезагрузка. Долго смотрите в монитор? В перерыв полюбуйтесь видом из окна, а на выходные отправьтесь в горы, парк, но не в кинотеатр, где снова придется напрягать глаза. Устаете от звуков? Почаще слушайте тишину в течение рабочего дня и на выходных. Если нет возможности отойти от рабочего места, нужно хотя бы послушать умиротворяющие звуки в наушниках: шум волн, пение птиц, звуки леса. Творческий отдых Такой вид перезагрузки особенно важен для творческих людей. Лепка из глины, рисование, танцы, занятия вокалом, вязание — это отличные варианты, чтобы расслабиться. Только нужно выбирать тип творчества, который поможет отключить мозг и насладиться процессом. Духовный отдых Духовность — не религия, поэтому такой отдых совсем не обязательно про познание Бога, иногда это про познание жизни и себя. Можно изучать религии разных народов, если к этому есть тяга или медитировать. Помогать и заботиться о других — тоже духовность. Почему мы не умеем отдыхать? Наблюдая за людьми вокруг, я вижу, как мы все куда-то торопимся. Работу совмещаем с отдыхом, даже на пляже или в ресторане люди решают рабочие вопросы. «Лучший отдых — это смена деятельности», — такую поговорку мы слышали неоднократно. Но так ли это? Сделать уборку, сдать отчет, провести собрание, закупиться в магазине — где среди этих дел отдых? Его нет. В детстве нас не учили отдыхать. Скорее всего, ваши родители, как и мои, постоянно работали, потом приходили домой и снова крутились в водовороте забот: убрать, приготовить, постирать, погладить. Еще у многих людей есть убеждение, что отдых нужно заслужить. Если в детстве нам выдавали список дел, после которого нас ждал «заслуженный» отдых, неудивительно, что во взрослом возрасте с этим проблемы. Хорошая новость: мы можем это исправить. Самый простой способ — планировать перерывы в течение дня и отдых на выходных. Выделите время для перезагрузки, и вы не отвертитесь от отдыха. Главное — ввести все перечисленные варианты в привычку, тогда получится вовремя восстанавливать силы и не уставать так сильно.

Никто бы не подумал: 6 необычных увлечений знаменитых актеров

Мы привыкли видеть актеров на телеэкранах, наблюдать, как они вживаются в очередную роль, восхищаться прекрасной игрой. Но что мы знаем о них настоящих? Какие они в жизни, что любят, чем увлекаются? Сегодня предлагаем немного приоткрыть завесу и поговорить о хобби некоторых знаменитостей. Бен Аффлек Знаменитый на весь мир Бэтмен не только в фильме о супергерое владел миллиардами. В жизни он также является достаточно обеспеченным человеком, а потому вполне может себе позволить спускать деньги на азартные игры. Любимым развлечением актера является не рулетка и не однорукий бандит, а покер. «Мне нравится чувство, которое взращивает в человеке покер — эта игра испытывает людей, развивает дух соперничества, повышает адреналин. Никогда не знаешь, кто из присутствующих за столом окажется самым слабым», — говорит Бен Аффлек. Актер является достаточно успешным игроком среди профессионалов. Его самым большим достижением стала победа на турнире штата Калифорния — тогда он выиграл 365 тысяч долларов. Часто выигранные деньги Бен жертвует на благотворительность. Например, когда проходили соревнования по покеру среди звезд, в которых кроме Аффлека участвовали Мэтт Деймон и Леонардо Ди Каприо, все выигранные деньги были распределены по образовательным фондам. Джонни Депп Наверное, одно из самых странных звездных хобби у Джонни Деппа. Хотя, если вспомнить, какие роли он обычно играет, не кажется странным, что и увлечение у него достаточно колоритное. Депп — известный плангонолог, он собирает кукол и очень этим гордится. У Джонни очень большая коллекция, в которой представлены миниатюрные копии звезд (Бейонсе, Элвиса Пресли, Пэрис Хилтон, Мэрилин Монро, Одри Хепберн) и экземпляры из лимитированных выпусков Барби. Когда у Деппа спросили, почему он выбрал именно такое хобби, он ответил, что все дело в его сентиментальности. Актер очень бережно относится к совместным воспоминаниям с детьми, и собирать коллекцию он начал, чтобы развлечь дочь. Джонни устраивал для Лили-Роуз кукольные представления, а после того, как малышка подросла и перестала интересоваться Барби, он не смог их выбросить и переделал под себя. Любопытно, что Депп не просто хранит экспонаты на полке, как это делают многие коллекционеры, а актуализирует их в соответствии с изменениями, произошедшими со звездой, с которой скопирована кукла. Депп может изменить прическу, наряд или добавить какой-нибудь аксессуар. Например, для мини-копии Линдси Лохан Джонни купил трекер, напоминающий о ситуации, когда звезду посадили под домашний арест. Анджелина Джоли Актриса коллекционирует холодное оружие. На первый взгляд увлечение абсолютно не вяжется с образом хрупкой, женственной, миролюбивой Анджелины Джоли. Корни хобби актрисы уходят в детство. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее мама подарила малышке раритетный нож, который купила на ярмарке. К 16 годам руки девушки были в порезах, а однажды она задела сонную артерию, но благодаря своевременным действиям врачей Анджелину удалось спасти. Но даже эта ситуация не заставила будущую звезду попрощаться с оружием. На данный момент коллекция Джоли состоит в основном из ножей и кинжалов эпох Средневековья и Возрождения, однако в качестве исключения попадаются и другие типы старинных мечей и ножей. За некоторые экспонаты актрисе пришлось заплатить кругленькие суммы. Так, стоимость эксклюзивных балисонгов от Darrel Ralph и редких экземпляров складных ножей от William Henry достигает 20000 долларов. Том Хэнкс Не менее интересное увлечение у Тома Хэнкса — он коллекционирует пишущие машинки. Актер рассказывает, что начал этим заниматься с 19 лет, и с тех пор его коллекция расширилась до 250 экземпляров. Свою любовь к экспонатам Хэнкс объясняет тем, что печатать на таких машинках — сплошное удовольствие, совсем не то же, что набор текста на компьютерной клавиатуре. В 2017 году актер даже опубликовал сборник из 17 рассказов «Uncommon Type» («Истории о незаурядных пишущих машинках»), героями которых выступили его «подопечные». С коллекцией Тома связана забавная история. Известно, что он не слишком любит журналистов и редко соглашается дать интервью или прийти на передачу. Зная об этом, редактор Nerdist Industries подарил Хэнксу пишущую машинку Smith Corona 1934 года. На посылке значилось: «Уважаемый Том, примите, пожалуйста, это устройство в качестве официального приглашения на мое подкаст-шоу. Мы отличные ребята и хорошо ладим со всеми гостями. У нас уже были ваш сын Колин, Нил Патрик Харрис, Нил Деграсс Тайсон, Уиллем Дефо и другие звезды. Теперь мы мечтаем, чтобы и вы порадовали наших зрителей своим присутствием. И пусть подаренная пишущая машинка СОВСЕМ НЕМНОГО повлияет на ваше окончательное решение». Том Хэнкс ответил на послание с присущими ему юмором и харизмой: «Уважаемые Крис, Эшли и другие чертовы гении, работающие в Нердист Индастриз! Если вы думаете, что я поведусь на фантастическую печатную машинку и приду на ваше шоу… Ух ты! Как она замечательно работает… И цвет приятный, темно-бордовый… Стоп! Я же не такой дурак, чтобы… Ой, и печатает почти бесшумно… ЛАДНО! Я попрошу своих помощников связаться с вами». Вин Дизель Глядя на Вина Дизеля, невольно начинаешь задумываться о том, что все детство он провел в спортзале. Но как же это далеко от истины! На самом деле будущая звезда «Форсажа» обожал настольные игры, и с возрастом увлечение никуда не делось. Его самая большая любовь — «Подземелье и драконы» (Dungeons & Dragons). Актер играет с 11 лет, а имя его персонажа — Мелькор — даже вытатуировано на теле. Несколько лет назад сбылась мечта Дизеля — он оказался в мире любимой игры, исполнив главную роль в фильме «Последний охотник на ведьм», сюжет которого во многом опирался на «Подземелье и драконы». Также актер написал предисловие к книге, которая была посвящена 30-летию игровой вселенной D&D. Есть еще один интересный факт о Вине Дизеле: он владеет игровой студией «Tigon Studios», которую основал в 2002 году. За это время актер выпустил две игры в сотрудничестве со Starbreeze Studios (The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay и The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena), а также две игры силами собственной команды (The Wheelman и мобильную версию Riddick: The Merc Files). Лесли Манн Актриса, известная зрителям по фильмам «Немножко беременна» и «Сорокалетний девственник», обожает проводить свободное время на свежем воздухе. Всему виной любовь к одноколесному велосипеду, которую Лесли привили еще в детстве. Необычный транспорт девочке подарили на 10-летие, и с тех пор она регулярно тренируется и совершенствует свое мастерство. Манн умеет кататься задом наперед и прыгать с бордюров, и признается, что очень хороша в этом. В будущем актриса планирует выучить еще много трюков, но все это «для личного пользования» — Лесли не выступает на публике и не участвует в соревнованиях.

Проживая горе

Говорят, Время смягчает. Никогда не смягчает, нет! Страданье, как сухожилия, Крепнет с ходом лет. (Эмили Дикинсон) Как же так? Неужели горе не притупляет даже время? Время лечит, но лишь в том случае, когда мы проживаем свое горе. Если его спрятать и заблокировать, то окажется, что права поэтесса: со временем оно никуда не девается. Психологическое просвещение таки работает, и вот мы уже знаем, что не бывает хороших и плохих эмоций; умеем называть то, что мы чувствуем и даже усвоили, что когда человек пребывает в апатии, бесполезно соваться к нему с рекомендацией развеяться. И только перед горем мы все так же беспомощны и растеряны. Перед чужим, а перед своим — и подавно. Тяжелая тема, о которой не хочется говорить. Тяжелое чувство, которое не любят переживать. Да что там переживать, даже говорить о пережитом часто не хотят, как будто однажды свалившееся горе уже никогда тебя не покинет. В некотором смысле так оно и есть. Только не само горе, а то, что оно с собой принесет. Весь пережитый опыт, даже когда думаешь, что уж без этого-то опыта точно как-нибудь обошлись бы. Горе сопровождает утрату: близкого человека, любви, иллюзий, себя. Везде, где есть горе, есть смысл смотреть: что этот человек потерял? Молодая мама может горевать и сама не осознавать этого, а горюет она по прежней беззаботной жизни, когда сердце еще не разрывалось от огромной любви и огромной ответственности. Человек, уехавший на ПМЖ в жаркую страну, может горевать и быть не понятым близкими. А горевать он будет по тому, что оставил в прошлом, и по весеннему снегу вперемешку с дождем тоже. Расставаясь с чем-то или кем-то, попробуйте описать для себя, что именно вы теряете. Это поможет лучше осознать чувства и вывести их на поверхность. Например, при расставании можно горевать не только об утраченных отношениях, но и о собственных разбитых иллюзиях. Запланированные, но не исполненные совместные дела (парная фотосессия, путешествие вдвоем) тоже добавляют градус горя: теперь нужно отгоревать еще и это, несбывшееся. Утрат в нашей жизни много. Ребенок выпустился из детского сада, окончил школу — все это определенные этапы расставания с детством. Любое заболевание — это утрата частички здоровья, и чем сильнее болезнь меняет образ жизни (например, гипертония или диабет), тем сильнее может быть горевание. Весь процесс нашего роста и развития сопровождается выборами, принятием одних возможностей и отвержения других (не всегда по своей воле) — и по этим отделенным возможностям тоже можно горевать. Утраты бывают разными, сила переживания тоже, но схема проживания во всех случая примерно одна и та же. Важно именно проживать горе, и это зачастую трудная эмоциональная работа, потому что наша первая, автоматическая реакция — выставить блоки, отгородиться, уйти. Все это помогает справляться с горем в моменте, но чревато проблемами в далекой перспективе, вплоть до психосоматики. Не вернувшись к тому давнему, застарелому горю, человек не может построить полноценные отношения, если горе было о расставании. Страшно рожать снова, если не отгоревана перинатальная утрата. Не хочется строить новый дом, если прежний разрушен пожаром, но все связанные с этим чувства законсервированы. Кстати, мы даже не всегда понимаем, что где-то в нас застыло горе. Просто потому, что мы в свое время не признали утрату. Ну подумаешь, не поступил в вуз своей мечты, поступишь в другой. Пришлось сделать аборт — скорее надо забеременеть снова. И так далее. Часто такое горе проявляется в виде депрессии. Депрессия — это остановка. Поэтому у людей с депрессивными эпизодами можно спрашивать: где и в чем ты остановился? Как помочь себе прожить горе? • Принять сам факт утраты. Пока еще есть надежды, что все это не окончательно, мы не погружаемся в горе полностью. Опять же, это, с одной стороны, дает легкую анестезию, а с другой не позволяет погрузиться в горе, чтобы пройти этот путь до конца и выйти обновленным. • Фиксировать чувства, приходящие в этот момент. Это может быть стыд, вина, гнев… Что угодно. Отслеживайте их, просто наблюдайте. Не позволяйте себе назначить себя же главным виновником случившегося, о чем бы ни шла речь. • Разговаривать. Не запирайтесь в своей боли, ищите тех, с кем вы можете поговорить об утрате, рассказать и встретить сочувствие. Таким человеком может стать для вас терапевт. • Приспосабливайтесь к новой, другой жизни. Ищите, чем вы будете заниматься дальше. Ради чего или ради кого будете вставать с постели по утрам. Какие изменения произошли в вашей жизни? Какие навыки вам теперь необходимы? Например, человеку, которому диагностировали сахарный диабет, приходится учиться считать хлебные единицы в продуктах и рассчитывать свою дозу инсулина. Женщине, которая жила на содержании мужа и вдруг осталась одна, нужно учиться финансовому планированию и распределению бюджета. • Инвестируйте в новую реальность. Как бы вы хотели, чтобы выглядело ваше будущее? Что вы можете делать сейчас, чтобы приблизиться к той желаемой картинке? Не нужно пытаться проскочить все стадии проживания горя за неделю: это невозможно. Нет смысла сразу переходить к последней стадии: если утраты еще не отгореваны, никакие девизы о том, что жизнь продолжается, не будут находить внутренний отклик. Как понять, что горе прожито, а не подавлено? Вспоминая ту утрату, которая привела к гореванию, вы не испытываете сильных, невыносимых чувств. Только светлую грусть, то есть сожаление, что все сложилось так, как сложилось. Вы можете спокойно об этом говорить. Обнимаю всех, кто сейчас горюет. Плачьте. Пока не наступит самая темная ночь, не увидеть рассвета.

Шестое массовое вымирание видов еще не началось, но все к этому идет

Нынешний уровень вымирания жизни на Земле еще не квалифицируется как массовое вымирание, но существует ряд тенденций, указывающих на то, что в итоге это произойдет. Многие экологи, основываясь на общем количестве видов, находящихся под угрозой исчезновения, утверждают, что мы переживаем шестое массовое вымирание прямо сейчас — но, видимо, мы наблюдаем только начало этого процесса, и, скорее всего, дальше будет намного хуже. Согласно новому исследованию, масштабы вымирания, вызванного повышением температуры на Земле в результате изменения климата, не достигнет уровня массового вымирания, по крайней мере, в ближайшем будущем. За 4,5 миллиарда лет истории нашей планеты произошло пять массовых вымираний, и ученые обращаются к этим катаклизмам далекого прошлого, чтобы понять, как изменение климата влияет на глобальное разнообразие в настоящее время. Во время массового вымирания глобальное биоразнообразие исчезает быстрее, чем успевает восполниться, и это происходит за относительно короткий период времени по геологическим меркам — менее чем за 2,8 миллиона лет, согласно данным Музея естественной истории в Лондоне. Виды могут вымирать по разным причинам, поэтому, чтобы понять, какова «нормальная» скорость вымирания, экологи измеряют так называемую «фоновую скорость» вымирания, говорит автор исследования Кунио Кайхо, заслуженный профессор кафедры наук о Земле Университета Тохоку в Японии. «5-10% вымирания видов за 1 миллион лет соответствует фоновому уровню. Более высокий показатель, например, более 10% вымирания видов за короткое время (например, за сотни лет), является чрезвычайным событием, — говорит Кайхо. «Оценка фонового уровня вымирания в далеком прошлом является очень сложной задачей, поскольку среди ископаемых организмов, как правило, превалируют более крупные и многочисленные виды, — говорит Дэвид Шторх, профессор кафедры экологии Карлова университета в Праге, который не принимал участия в новом исследовании. — Тем не менее, нынешний темп вымирания примерно на два порядка выше, чем обычный». «Крупные массовые вымирания приводят к потере более 60% видов, — говорит Кайхо, — однако менее масштабные массовые вымирания тоже имели место». В новом исследовании, опубликованном 22 июля в журнале Biogeosciences, Кайхо утверждает, что изменения климата ускоряют вымирание, однако нынешний темп еще нельзя считать массовым вымиранием, согласно определению. На Земле зафиксировано пять крупных массовых вымираний: ордовикско-силурийское (около 440 млн лет назад), позднедевонское (около 365 млн лет назад), пермско-триасовое (около 253 млн лет назад), триасово-юрское (около 201 млн лет назад) и мелово-палеогеновое (около 66 млн лет назад). Эти события также были связаны с резкими изменениями климата на планете, такими как изменение температуры поверхности (как потепление, так и похолодание), кислотные дожди, разрушение озонового слоя, уменьшение солнечного света, опустынивание, эрозия почвы и уменьшение количества кислорода в океане. Но, по словам Сторча, изменения в химии атмосферы и океана сыграли большую роль в этих вымираниях, чем глобальное потепление или похолодание. Эти изменения связаны между собой, так как в результате глобального потепления может повыситься кислотность океанов, также может измениться состав атмосферы, но вулканическая активность все равно оказывает большее влияние на эти изменения. «Изменения климата, обнаруженные во время последних массовых вымираний, не могут быть единственной их причиной; то, с какой скоростью биоразнообразие сокращается, может быть следствием других глобальных изменений», — сказал Сторч. Поскольку предыдущие массовые вымирания были спровоцированы извержениями вулканов, а в случае мелового периода — столкновением с астероидами, изменения климата в результате были быстрыми и радикальными. В своем исследовании Кайхо утверждает, что скорость изменения окружающей среды является более важным фактором, чем величина изменений, вызывающих массовое вымирание, поскольку во время медленных изменений климата животные могут мигрировать, чтобы выжить. Чтобы зафиксировать массовое вымирание, ученые должны наблюдать исчезновение 60% видов. Однако, если вымирание такого масштаба еще не наблюдалось, это не значит, что оно не происходит в настоящее время. Шестое вымирание отличается от своих предшественников тем, что оно вызвано антропогенным изменением климата. В работе Кайхо утверждается, что поскольку нынешние темпы изменения климата являются постепенными, а не резкими и радикальными, в ближайшем будущем мы вряд ли увидим вымирание, которое можно назвать массовым. «Для значительного массового вымирания, связанного с глобальным потеплением, необходимо повышение средней глобальной температуры на 9 градусов Цельсия, а такого повышения не произойдет по крайней мере до 2500 г. при самом худшем сценарии», — сказал Кайхо. Поскольку скорость вымирания видов изменяется параллельно с глобальной температурой на планете, мы не увидим резкого и массового исчезновения видов, а скорее будем наблюдать устойчивый тренд на медленное вымирание в ближайшем будущем, который не приведет к потере 60% видов на Земле. Эти выводы сопровождаются важным предостережением для многих экологов: нынешний темп вымирания — это не более чем оценка, которая может быть ошибочной. Согласно исследованию, опубликованному в январе 2022 г. в журнале Biological Reviews, число зарегистрированных исчезнувших видов сильно смещено в сторону млекопитающих и птиц и не учитывает многих беспозвоночных, что значительно занижает истинную скорость исчезновения видов. На данный момент, по мнению Дэвида Сторча, другие действия человека, такие как изменение сред обитания путем вырубки лесов и загрязнения окружающей среды, а также чрезмерная охота и территориальное перемещение видов, играют гораздо большую роль в нынешних темпах вымирания, чем среднее повышение температуры. По материалам статьи «The 6th mass extinction hasn’t begun yet, study claims, but Earth is barreling toward it» LiveScience

Младенцы могут выучить звуки языка в первые несколько часов после рождения

Мы часто думаем, что у младенцев мало способностей к обучению в течение первых нескольких недель жизни. Но они на самом деле начинают обрабатывать язык и речь невероятно рано. Еще в утробе матери дети учатся различать голоса, а также некоторые звуки речи. При рождении они уже предпочитают звуки речи различным неязыковым звукам. Но как именно детский мозг учится обрабатывать сложные языковые звуки — до сих пор загадка. В исследовании, опубликованном в журнале Nature Human Behaviour, китайские и британские ученые раскрыли детали этого умопомрачительно быстрого процесса обучения, начиная с первых часов после рождения. Британские ученые сотрудничали с группой исследователей из Китая, которая надевала на головы младенцев небольшие шапочки, покрытые сложными светоизлучающими устройствами, предназначенными для измерения даже самых небольших изменений уровня кислорода в мозге. Детекторы должны были определить, какие области мозга были активны. Эта абсолютно безопасная и безболезненная процедура была проведена в течение трех часов после рождения детей. Для этого ребенку требовалось только надеть маленькую эластичную шапку и направить крошечные инфракрасные лучи (тепловое излучение) в голову. Это похоже на распространенную во многих культурах практику заворачивать новорожденных в плотно прилегающее одеяло, чтобы успокоить их и облегчить переход от комфортной матки к дикому миру автономного физического существования. В течение трех часов после рождения все младенцы подвергались воздействию пар звуков, которые, по прогнозам большинства исследователей, они должны были различать. Звуки включали гласные (например, «о») и те же самые гласные, но воспроизводимые в обратном порядке. Обычно реверсивная речь сильно отличается от нормальной (прямой) речи. Однако в случае изолированных гласных разница едва уловима. Ученые обнаружили, что взрослые слушатели могли различить эти гласные только в 70% случаев. Исследователей удивило, что новорожденные не могли различать гласные в прямом и обратном направлении сразу после рождения. Не было обнаружено разницы между сигналами мозга, собранными в каждом случае в первые три часа жизни. Однако ученые обнаружили другое — слушая эти звуки в течение пяти часов, младенцы начали различать эти же прямые и обратные гласные. Их реакция на обычные гласные стала быстрее, чем на реверсивные. А еще через два часа, в течение которых они в основном спали, их мозг стал реагировать на прямые звуки не только быстрее, но и сильнее, чем в случае с детьми, которых обучали другим гласным, или теми, на которых звуки не распространялись. Это означает, что в первый день жизни мозгу ребенка требуется всего несколько часов, чтобы усвоить тонкую разницу между естественными и реверсивными звуками речи. Кроме того, ученые увидели, что области головного мозга верхней височной доли (часть мозга, связанная со слуховой обработкой) и лобной коры (задействованной в планировании сложных движений) участвуют в обработке гласных звуков, особенно в левом полушарии. Это похоже на модель, которая лежит в основе понимания и производства речи у взрослых. Также британские и китайские исследователи обнаружили перекрестные помехи (связь между различными областями мозга) между этими областями в обеих группах детей, которые подвергались воздействию звуков речи. Иначе говоря, нейроны тренированных младенцев «разговаривали» между собой в мозге, чего не наблюдалось у младенцев, которые в течение того же периода находились в тишине. Вероятно, новорожденные получают непосредственную пользу от того, что с ними разговаривают с самых первых моментов, когда они покидают матку. Можно сказать, что обучение начинается с самого первого дня жизни. Младенцы заранее не запрограммированы Эти открытия также можно рассматривать в контексте модной сегодня концепции нейробиологии, а именно теории воплощенного познания. Это идея о том, что человеческие мысли и ментальные операции не запрограммированы заранее и не действуют таинственным образом из какого-то унаследованного генетического кода, а основаны на прямом восприятии мира вокруг нас через сенсорные каналы. Они начинают работать уже с рождения — слух, зрение, вкус, обоняние и осязание. Мозг имеет предрасположенность к обучению, основанную на его организации и функциях, определяемых генетическим кодом, унаследованным от родителей. Но он также способен чувствовать окружающую среду, как только человек рождается. Это сразу помогает нашим внутренним представлениям об окружающем мире. Поэтому ученые советуют не только разговаривать со своим малышом, но и делиться с ним всевозможными чувственными переживаниями, как только он оказывается у вас на руках. Например, можно включать музыку, позволять понюхать цветы или показывать ему предметы, которых он никогда еще не видел. Поощряя более разнообразный опыт, вы даете детскому мозгу новые возможности для роста и развития и, возможно, расширяете творческие способности, которые пригодятся в будущем. По материалам статьи «Babies can learn language sounds in the first few hours of being born – new research» The Conversation

Нобелевская премия: кто чаще всего становится лауреатом

Эксперты обычно рекомендуют людям специализироваться в одной области работы или исследований, чтобы максимизировать свои шансы на успех. Тем не менее, недавно опубликованное исследование Роберта и Мишель Рут-Бернштейн из Мичиганского университета показывает, что успешные новаторы выбирают более широкий путь. Ученые рассмотрели карьеры лауреатов Нобелевской премии, которые, возможно, являются одними из самых новаторских людей в мире. Стало известно, что они с высокой вероятностью могут быть теми, кого называют «творческими эрудитами». То есть эти люди намеренно объединяют формальный и неформальный опыт из самых разных дисциплин, чтобы генерировать новые и полезные идеи и практики. На самом деле свидетельства лауреатов науки, которые были учениками предыдущих лауреатов, говорят о том, что творческая полиматия (многостороннее развитие) — это навык, которому можно научиться. Многие из лауреатов находят проблемы, рассматривая темы по-новому, или решают их, перенося навыки, методы и материалы из одной области в другую. Они часто используют концептуальные инструменты, такие как проведение аналогий, распознавание образов, телесное мышление, игра и моделирование. Одним из примеров является Алексис Каррель. Он получил Нобелевскую премию по медицине в 1912 году, адаптировав технику кружевоплетения и вышивки к трансплантационной хирургии. Психолог, изобретатель и экономист Герберт Саймон получил Нобелевскую премию по экономике в 1978 году за «новаторское исследование процесса принятия решений в экономических организациях». Он был профессором нескольких факультетов университета Карнеги-Меллона. Коллеги часто называли его «человеком эпохи Возрождения» из-за его широкого круга интересов и любопытства. Он внес большой вклад в изучение информатики, искусственного интеллекта, психологии и философии, а также экономики. Помимо научной работы, в дополнительные интересы Саймона входили игра на фортепиано, сочинение музыкальных композиций, рисунок, живопись и шахматы. Он часто говорил об интеллектуальном возбуждении, эмоциональном удовольствии и новых открытиях, которые получал, объединив свои многочисленные увлечения с работой. «Я могу рационализировать любую деятельность, которой занимаюсь, просто как еще одну форму исследования познания. Я всегда могу рассматривать свои увлечения как часть исследования», — заявил Саймон в автобиографии 1996 года. Генетик, иллюстратор и автор кулинарных книг Христиана Нюслайн-Фольхард объединила столь же разнообразные навыки, чтобы получить Нобелевскую премию 1995 года по физиологии и медицине, которая была присуждена ей за «открытия, касающиеся генетического контроля над ранним эмбриональным развитием». «Мне все очень любопытно, и мне нравится разбираться во всем, — сказала она в интервью 2003 года, — и не только в науке… Я также занималась музыкой, изучала языки, литературу и много чего еще». Например, она также являлась иллюстратором, дизайнером головоломок и автором популярной поваренной книги. Нюслайн-Фольхард изучала физику, физическую химию и биохимию, прежде чем остановилась на эмбриологии. Ее многочисленные профессиональные и личные интересы оказались полезными для поиска новых вопросов и методов, а также для получения новых результатов. Она советует ученым быть уникальными и интересоваться разными вещами. В интервью 2017 года лауреат Нобелевской премии сказала: «Вы должны, насколько это возможно, избегать конкретных областей и менять их после получения докторской степени, чтобы иметь возможность разработать свой независимый профайл и работать над оригинальной, самостоятельно выбранной темой». Важность творческой полиматии Роберт и Мишель Рут-Бернштейны из Мичиганского университета обнаружили, что Каррель, Нюслайн-Фольхард и Саймон типичны для лауреатов Нобелевской премии, но совсем не стандартны для большинства профессионалов. В рамках их исследования творчества за последние 20 лет ученые собрали информацию о работе, увлечениях и интересах 773 лауреатов в области экономики, литературы, мира, физики, химии, физиологии и медицины в период с 1901 по 2008 годы. Оказалось, что подавляющее большинство лауреатов имеют или имели формальное, а часто и неформальное образование более чем в одной дисциплине, развили интенсивные и экстенсивные увлечения и меняли области деятельности. Самое главное — они намеренно искали полезные связи между своими разнообразными увлечениями. И делали это в качестве формальной стратегии стимулирования творчества. Данные показали, что ученые, получившие Нобелевскую премию, примерно в девять раз чаще, чем другие типичные ученые, умеют обрабатывать дерево и металл, а также занимаются изобразительным искусством. И, в отличие от большинства социологов или других гуманитариев, лауреаты Нобелевской премии по экономике почти всегда имеют образование в области математики, физики или астрономии. Лауреаты Нобелевской премии по литературе примерно в три раза чаще, чем остальные, становятся прекрасными художниками и в 20 раз чаще — актерами. Нобелевские лауреаты воспринимают свои разнообразные интересы и увлечения как важные стимуляторы. В интервью 1997 года лауреат Нобелевской премии по литературе, драматург, актер и художник Дарио Фо сказал, что он иногда рисовал свои пьесы, прежде чем писать их. Но когда у него возникали трудности с пьесой, он переставал писать, чтобы нарисовать действие в картинках для решения проблемы. И большинство нобелевских лауреатов сделали аналогичные заявления. Воспитание творческой полиматии Способствовать плодотворному взаимодействию самых разных интересов вполне реально. Исследование 2012 года социолога Ричарда Питта из Калифорнийского университета показало, что люди, получившие двойное образование, с большей вероятностью проявят творческое поведение или станут предпринимателями, чем люди, изучающие что-то одно. Наличие постоянного и интеллектуально сложного хобби (например, сочинение музыки, актерство, написание картин) закладывает карьерный успех в любой области. А специалисты в области науки, имеющие постоянные разнообразные увлечения, значительно чаще оформляют патенты и создают новые компании, чем те, у кого нет хобби. По материалам статьи «Nobel prizes most often go to researchers who defy specialization – winners are creative thinkers who synthesize innovations from varied fields and even hobbies» The Conversation

Плагиат и заимствование в моде. Как дизайнеры крадут культуру

В книге «Кради как художник» Остин Клеон пишет: «Всякий хороший художник знает: ничто не появляется из пустоты. Все результаты творчества опираются на созданное раньше. Нет ничего абсолютно оригинального». Мода — сфера, которая основана на заимствовании и без вдохновения искусством и культурой не существовала бы вовсе. Вдохновение другими странами и их культурой помогали открыть дизайнеру новые горизонты в творчестве. Так, Ив Сен-Лоран, который провел значительную часть своей жизни в Алжире и Марокко, часто вдохновлялся восточным костюмом. Читая книги о других культурах, он фантазировал и потом переносил свои мысли на бумагу. Именно так зарождались коллекции, посвященные Китаю, русскому балету, Испании и Африке. Но современные реалии диктуют новые условия — теперь дизайнеры должны быть аккуратны в своих действиях, если это касается культуры других стран и меньшинств. Ведь то, что для них кажется невинным заимствованием, может оказаться культурной апроприацией. «Мода» в двадцать первом веке кардинально изменилась, поскольку глобализация, технологические инновации и рост интернета стали основными факторами развития проблемы культурного заимствования. На сегодняшний день одежда все чаще стала восприниматься как средство самовыражения, а не как признак статуса или профессии. Проблема идентичности в моде меняется с разной скоростью по всему миру, поскольку регионы связаны с глобальным миром или же все еще привязаны к своим местным традициям и наследию. В современных реалиях Запад и Восток отличаются подходами в различных областях: религии, обществе и моде. Кроме того, мода не статична, поскольку опирается на идеи, изменяющиеся с течением времени, которые также породили разные традиции мышления в соответствии с точкой зрения, принятой как привилегированная. Даже несмотря на то, что «Восток» и «Запад» часто понимаются как две абстрактные категории, Восток не только соседствует с Европой (как и Европа с ним), но и является источником ее цивилизаций и языков. Притом, именно в этом регионе Восток и определил Европу как ее контрастный образ (идею, личность, опыт), а также дал понять, что она является частью континента. Более того, в исторической перспективе через смену «моды» можно уловить социальные трансформации, характерные для западного общества, которые являются признаком разделения общества на иерархии, появления новых социальных классов или эмансипации женщин. Необычное использование культуры — это тема, которая существует довольно давно и вызывает большой переполох. Это может быть определено как взятие предмета, который имеет значение для чьей-либо культуры или наследия, и по сути означает кражу его идей. В зависимости от того, как вы выглядите, это может варьироваться от ношения простого наряда с экзотическим платьем, хорошо известным в определенных культурах, до использования их в качестве костюмов. Мода берет определенные предметы из общества и лишает их этнического значения, тогда в игру вступают дебаты о присвоении культуры. В этом случае есть тонкая грань, которая отделяет культурное присвоение от вдохновения. Неоднократно обсуждался вопрос о том, как модели передают «сообщения» на подиуме и в журналах, надевая культурные символы в качестве предметов моды. Это не новое явление, однако эта тема восходит к истории колонизации, империализма и превосходства. Данная проблема имеет отношение ко временам колонизации Америки. После европейцев в эпоху Просвещения пришли американцы. Колониальные державы обменивались не только природными, но и культурными ресурсами. Известные люди в индустрии моды призывали черпать вдохновение из определенных культур и использовать их в качестве заявления о моде, не учитывая ценности этих культур для других цивилизаций. Неприятное чувство для людей, которые считали, что индустрия моды формирует стереотипы об их нации и обычаях. Дизайнеры должны быть лишены каких-либо оправданий, чтобы воровать у культур и получать прибыль от этих дизайнов. Однако мода не только демонстрирует свое восхищение культурой с помощью текстиля, но и создает его. При изучении королевского придворного платья и портретов XVIII века Марии Антуанетты можно увидеть шелка, выполненные в азиатском стиле. Одной из таких вещей была импортная индийская кашмирская (пашмина) шаль, предшественница супертренда 90-х. Переходя в XX век, инновации в развитии текстиля позволяют получить коммерческую прибыль и успех за счет художественной лицензии. Такие кутюрье, как Чарльз Фредерик Уорт, который переосмыслил стили костюмов эпохи Возрождения, чтобы создать один из самых влиятельных домов для женщин того времени, задавали тон определенной моде. В то время как новаторы, такие как Поль Пуаре и Мадлен Вионне, возродили неоклассические силуэты, подчеркнув влияние Африки, Японии, Индии и Америки, исходные культуры и ремесленники часто оставались незамеченными. Между тем, интерес к Востоку в XX веке был связан прежде всего с триумфом русского балета, когда Дягилев представил сказочную Россию, которая тогда ассоциировалась с Востоком. Иной раз случается так, что присвоение происходит путем заимствования методов текстильного дизайна. В этом случае важно преподавать историю ткани с точки зрения социальной справедливости. Не все проблемы в культуре связаны с быстрым темпом производства и безответственным подходом. С другой стороны, у дизайнеров нет времени на то, чтобы объяснить или проконсультироваться с носителями другой культуры. В первые дни торговли, когда были открыты двери для культурного обмена, увеличение продаж и выход экзотических тканей на новые рынки уступили место культурному присвоению. Поэтому компании, которые допускают оплошности на сегодняшний день, могут быть подвергнуты культурной апроприации. Культурное присвоение, с одной стороны, может быть торжеством этого культурного обмена, если оно осуществляется уважительно и со вкусом. Но оно также может брать от культуры и наследия людей, часто полностью исключая носителей из истории. Таким образом, от дани уважения до преступления всего один шаг. Вместо того, чтобы быть более распространенным и менее оспариваемым, сегодня модные дома, бренды одежды или дизайнеры наказаны за ошибки в культуре модного присвоения. Не все, по мнению тех, кто выступает против этого вопроса, черпали из других культур для собственной выгоды и прибыли. Теперь это считается оценкой модного тренда или присвоением? Эта задача, которая требует решения. К примеру, модный бренд Gucci также столкнулся с негативной реакцией на культурную принадлежность после осеннего показа 2018 года, где были представлены белые модели в тюрбанах. Последнее разочарование последовало после того, как бренд выставил тюрбан на продажу в Nordstrom за 790 долларов. После этого в социальных сетях группа сикхов, которая носит тканевые головные уборы в рамках религиозных обрядов и выступает за духовные права, заявила: «Тюрбан — это не просто аксессуар для монетизации; он является религиозным символом веры миллионов сикхов. Некоторые полагают, что это культурное присвоение неуместно». Другой скандальный случай был связан с тем, что у чернокожих людей есть озабоченность в связи с дресс-кодом на рабочем месте, который запрещает или препятствует тому, чтобы они носили естественные прически. Марк Джейкобс позволил Джиджи и Белле Хадид выйти на подиум в париках с длинными дредами, это подчеркнуло дисбаланс в мире. Представитель Джейкобса сказал, что прическа была вдохновлена американским режиссером и продюсером Ланой Ватсон, но он не признал происхождение стиля или духовный смысл растафарианства. На сегодняшний день проблема культурной апроприации стала так актуальна из-за условий труда рабочих на фабрике и расовой дискриминацией. Данная проблема уходит корнями еще ко временам колонизации. «Указание источников вдохновения имеет важное значение, и перевод, если он сделан, должен уважать и демонстрировать понимание первоначального источника вдохновения — если этого не сделать, культурное наследие будет уменьшено, — сказала Эуланда Сандерс, заведующая кафедрой одежды, мероприятий и гостиничного бизнеса в Университете штата Айова. — Мода — самое дорогое дитя капитализма. Если кто-то хочет понять капитализм и его законы, он должен понять моду. Прогресс в моде диктуется постоянно возрастающей скоростью, а капитализму свойственна погоня за прибылью. Если вы просите дизайнера производить так много коллекций в год, что само по себе является невыгодным предложением, вы не можете ожидать, что дизайнер проведет надлежащее исследование». Поскольку мода основана на цикле трендов, использование культурного символизма в качестве вдохновения может длиться какое-то время, но как только заимствование считается приемлемым, повторение на рынке неизбежно. Проблема апроприации в мире моды очень сложна. Если рассматривать ее в исторической перспективе, то можно увидеть, как и Восток заимствовал одежду и ткани у западной культуры. Таким образом, дизайнеры должны изучать культуры и отдать им должное уважение во избежание конфликтов и судебных разбирательств. Автор: Арсений Биньевский