Искусство
 4K
 7 мин.

15 лучших сцен с едой в кино: от «Ходячего замка» до «Джули и Джулии»

Фильмы способны довести до слез, заставить смеяться до боли в животе и вдохновить на что-то новое. Они также способны заставить по-настоящему голодать. Если вы когда-нибудь видели сцену с едой, от которой у вас громко урчало в желудке, вы точно понимаете, о чем речь. Изображение еды и приготовления пищи на экране может быть как очень простым, так и сложным. Даже если это кухня, с которой вы никогда раньше не сталкивались, вкусная еда выходит за рамки языка и культуры, потому что это действительно хочется съесть. Сцены с едой становятся еще более впечатляющими, когда вы осознаете, сколько труда было вложено в их создание. Недели исследований, проведенные экономистами и стилистами в области продуктов питания, а также горы ингредиентов, необходимые для создания разных версий для нескольких дублей, и ведра для актеров, чтобы сплевывать откусанное, — все это неотъемлемая часть реалистичного изображения еды на экране. Ниже представлены 15 самых вкусных сцен в кино. 1. «Ешь, пей, мужчина, женщина» Первая сцена комедийной драмы Энга Ли 1994 года «Ешь, пей, мужчина, женщина» стала культовой среди любителей еды. Он знакомит зрителя с шеф-поваром на пенсии Чу, который живет дома со своими тремя взрослыми дочерями, которые одиноки. Мужчина начинает свое утро с ловли рыбы, а затем убивает, потрошит и разделывает ее на филе. Затем Чу обваливает еду в муке, обжаривает во фритюре, и все это в течение первых 30 секунд фильма. Процесс приготовления буквально с нуля завораживает зрителей. 2. «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» «Джули и Джулия» Норы Эфрон буквально дарит теплые объятия, а говядина по-бургундски, созданная главной героиней Джули Пауэлл, — комфорт. Сцена, в которой молодая главная героиня воссоздает тушеную говядину Джулии Чайлд из ее кулинарной книги «Освоение искусства французской кулинарии», происходит в тот момент, когда блогер Джули вырывается из своей скорлупы, обретя уверенность после приготовления пищи по рецептам. 3. «Ходячий замок» Вся нарисованная от руки еда почти в каждом фильме студии «Гибли» выглядит невероятно вкусной. Однако аниматоры японской киностудии превзошли себя, когда создали толсто нарезанный бекон и яичницу в фильме 1985 года «Ходячий замок». Блестящие ломтики бекона с легкими прожилками жира, ярко-оранжевые яичные желтки — настоящее произведение кулинарного искусства. 4. «Мария-Антуанетта» Несмотря на то что Мария-Антуанетта на самом деле никогда не произносила фразу «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные», создатели фильма 2006 года с Кирстен Данст в главной роли отнеслись к ней очень серьезно. Всю выпечку и торты, показанные в фильме, поставляла знаменитая французская пекарня Laduree, и выглядят они чрезвычайно соблазнительно. В одной из сцен стилизованного фильма Софии Копполы французская королева отдыхает в шезлонге в окружении ярко-розовых тортов и кондитерских изделий, а служанка ухаживает за ее ногами. 5. «Прислуга» «Прислуга» — фильм о борьбе за равноправие. Одна в нем есть и красивая еда. В драме постоянным шеф-поваром является Минни Джексон (Октавия Спенсер), которую нанимает Силия Рэй Фут (Джессика Честейн) после того, как ее незаконно уволила Хилли Холбрук (Брайс Даллас Ховард). Минни особенно гордится своей жареной курицей по-южному, которая, по ее словам, никогда не остается недожаренной и никогда не подгорает. Одного хруста достаточно, чтобы у зрителей потекли слюнки. Почетного упоминания заслуживает и шоколадный пирог Минни, если только он не пропитан экскрементами. 6. «Повар на колесах» Душевный фильм 2014 года с Джоном Фавро в главной роли полон потрясающей еды. Готовясь к своей роли, главный герой тренировался у американского шеф-повара корейского происхождения Роя Чоя, чей фургон с тако заслужил кулинарного внимания. В фильме Фавро играет Карла Каспера — выгоревшего безработного шеф-повара, который открывает фудтрак, чтобы возродить свою любовь к еде. Скромный жареный сыр, который Карл готовит для своего сына, покоряет. Блюдо состоит из ломтиков хлеба на закваске, белого и желтого чеддера, сыров Грюйер и пармезан. 7. «Шеф Адам Джонс» Заносчивый шеф-повар с завышенным чувством величия и склонностью к наркотикам и алкоголю — это история стара как время. В кинокартине Адам Джонс, которого сыграл Брэдли Купер, пытается вновь стать успешным после впечатляющего падения. Критики в основном плохо отозвались о драме — на Rotten Tomatoes у него всего две звезды. Однако еда в кадрах выглядит восхитительно. Купер готовился к этой роли, обучаясь у шеф-повара, обладателя звезды Мишлен Маркуса Уэринга, так что изысканная кухня была для фильма приоритетом. 8. «Каникулы Гуфи» Безмятежные дни сырной пиццы, достойной фотографий в соцсетях, остались позади, но ни один из снимков не приблизился к сырной пицце из мультфильма «Каникулы Гуфи». Вы можете посмеяться, ведь это всего лишь старый анимационный фильм. Чтобы понять, о чем идет речь, стоит взглянуть на кадры с пиццей. И ни о чем другом уже думать не получится. 9. «Приключения Паддингтона 2» Это, вероятно, один из величайших фильмов, когда-либо созданных, и не позволяйте никому говорить обратное. После того как Паддингтон поразил своих сокамерников знаменитым мармеладом, несправедливо заключенный в тюрьму медвежонок предлагает им поделиться своими любимыми рецептами пудинга. Один предлагает шоколадный, другой — клубничную панна-котту. Вместе Паддингтон и другие заключенные организуют шикарную тюремную чайную, принося радость и позитив в некогда унылое место. 10. «Пища для души» Культовый в США фильм «Пища для души» 1997 года был воспринят как достоверное и точное изображение семейной жизни афроамериканцев, сосредоточенной за обеденным столом. Самая яркая сцена с едой — ужин в День благодарения. На столе, который накрыла Мама Джо, присутствуют макароны с сыром, листовая капуста и засахаренный ямс, окруженные огромной жареной индейкой. 11. «Фаворитка» Трагическая королева Анна изображена в исторической комедийной драме Йоргоса Лантимоса «Фаворитка» страдающей подагрой сладкоежкой. В фильме есть тонны печенья и других кондитерских изделий, а также сцена, в которой Анна (в исполнении Оливии Колман) ест пирожные, пока ей не становится плохо. Кроме того, внимание приковывает блюдо с оленем, окруженным свеклой, жареным луком и другим мясом. 12. «Бесславные ублюдки» В захватывающей сцене в «Бесславных ублюдках», где Ганс Ланда (Кристоф Вальц) обращается к еврейке Шосанне (Мелани Лоран), которая выдавала себя за француженку, присутствуют довольно вкусный на вид яблочный штрудель и молоко. Десерт играет центральную роль в этой нервной сцене и даже может отбить аппетит. Ланда, ответственный за убийство семьи девушки, использует сливки на штруделе, чтобы определить, еврейка ли она. Несмотря на коварство, сам десерт выглядит очень привлекательно в кадре. 13. «Пряности и страсти» Согласно сюжету, индийская семья переезжает во Францию и открывает свое заведение через дорогу от ресторана, отмеченного звездой Мишлен, принадлежащего надменной мадам Мэллори (Хелен Миррен). Этот фильм акцентирует внимание на несправедливо завышенном статусе французской кухни по сравнению со всеми другими кухнями западного мира. Поворотный момент наступает, когда мадам Мэллори учат готовить омлет масала, который отличается от традиционного французского. 14. «Одуванчик» В этой японской комедии 1985 года внимание привлекает сцена с мастером по приготовлению рамэна (Рютаро Отомо) и Ганом (Кен Ватанабэ). Мастер, имя которого остается неизвестным, учит Гана оценивать тарелку с лапшой. Он советует обратить внимание на то, как блестят жировые шарики на поверхности бульона и как скромно выглядит тонко нарезанная свинина, несмотря на свою преобладающую роль в блюде. Его наставления могут показаться глупыми («Извинитесь перед свининой, сказав: «До скорой встречи»), но они учат уважать пищу, которую мы едим. 15. «Ешь, молись, люби» «Ешь, молись, люби» — фильм, который вызывает много критики. Некоторые люди полагают, что он олицетворяет западный идеал «найти себя» на чужбине. Возможно, мелодрама также породила безудержную любовь женщин среднего класса к табличкам с вдохновляющими мантрами. Но отбросьте на минутку сарказм и представьте себе Элизабет Гилберт (Джулия Робертс), которая ест спагетти в Италии. На первом этапе своего путешествия она посвящает себя еде — сначала с помощью спагетти all’Amatriciana. Это простое блюдо с помидорами, луком, оливковым маслом, перцем чили и панчеттой, но реакция Элизабет создает впечатление, будто она впервые ощущает вкус. Сцена практически переносит зрителей за ее стол. По материалам статьи «The 15 best food scenes in film, from Howl’s Moving Castle to Julie and Julia» Independent

Читайте также

 2.6K
Психология

Синдром высокого мака, или почему некоторых людей раздражает чужой успех

Вам когда-нибудь приходилось испытывать чувство вины перед кем-то из-за своих успехов? Это явление называют синдромом высокого мака — когда человека жестко критикуют за его выдающиеся достижения. Что это такое «Синдром высокого мака — это своего рода форма социального регулирования, а не просто зависть», — пояснила консультант по психическому здоровью Элиана Бонагуро. Когда кто-то выделяется излишней амбициозностью, у окружающих может возникнуть желание осадить его и уравнять шансы. Эта тенденция «обусловлена страхом оказаться в тени и боязнью проиграть в сравнении». Эксперт отметила, что термин распространен в Австралии и Новой Зеландии, в США это явление чаще называют культурой отмены, притворной скромностью или просто хейтом. Синдром высокого мака берет свое начало в Древнем Риме. Тиран Тарквиний Гордый через посла приказал сыну устранить горожан соседних государств, которые сопротивлялись его власти. Чтобы наглядно продемонстрировать свою волю, Тарквиний срезал головки самых высоких маков в своем саду. «Люди часто боятся тех, кто преуспевает больше других, и пытаются принизить их достижения, чтобы самоутвердиться, — объяснила психотерапевт Кортни Морган. — Особенно легко это удается сделать, когда большинство ограничено в росте, ведь они могут объединиться, чтобы «срубить» высокий мак». Проявление синдрома Синдром высокого мака обычно можно наблюдать в четырех сферах: на работе, в дружеских отношениях, семейной динамике и интернет-пространстве. Как отметила Морган, в рабочей обстановке синдром высокого мака может выражаться в том, что коллеги приписывают успехи высокоэффективного сотрудника наличию у него особых привилегий, а не личным заслугам. Руководство может игнорировать таких работников при продвижении по службе из-за собственной неуверенности. В дружеских отношениях, по словам Бонагуро, синдром обычно проявляется в форме двусмысленных комплиментов. Кроме того, ваши достижения могут оставаться незамеченными или их не будут ценить так же высоко, как успехи других. В семейных отношениях человек, столкнувшийся с синдромом высокого мака, скорее всего, будет чувствовать себя белой вороной и ощущать, что родственники держатся на расстоянии. Например, его могут исключать из общих чатов или не звать на семейные мероприятия. В интернет-пространстве проявление синдрома наблюдается повсеместно. Проявлять себя онлайн непросто. «Вы можете подвергаться нападкам или резкой критике со стороны незнакомых людей», — пояснила Морган. Все из-за анонимности, позволяющей вести себя более жестко, чем в реальной жизни. Эксперты подчеркнули, что синдром весьма губителен, поскольку «он наказывает за те самые качества, которые мы обычно ценим: талант, амбиции и новаторство». Удар по психике и самооценке Синдром высокого мака может серьезно влиять на психическое здоровье. «Жертвы этого явления испытывают тревогу, изоляцию и даже начинают сознательно сдерживать себя, — пояснила Бонагуро. — Он подавляет амбиции ради соответствия общим стандартам и стремления быть как все». Предпринимательница и сертифицированный лайф-коуч Дэбби Бири неоднократно сталкивалась с серьезной критикой из-за своего успеха: «Когда у меня как у агента по недвижимости выдался самый успешный год по продажам, я была счастлива, ведь я так усердно работала для этого. Однако бухгалтер, комментируя мои доходы, назвал меня «богатой стервой». Я была в ужасе от этих слов и почувствовала себя совершенно опустошенной. Каждый пенни, который я когда-либо получала, был заработан упорством и непреодолимой волей к успеху». Этот случай серьезно повлиял на самооценку женщины и заставил задуматься. «Я была очень зла на бухгалтера и разочарована тем, что не смогла ему ничего ответить и дать понять, что со мной так разговаривать недопустимо», — добавила она. Что побуждает людей вести себя подобным образом? Морган пояснила, что это «происходит от неуверенности в себе из-за отсутствия собственных достижений, и преуменьшение успехов других помогает чувствовать себя менее подавленным». Как защитить себя, не принижая свои достоинства Справиться с синдромом высокого мака непросто. Однако, сделав шаг назад и взяв себя в руки, можно выбрать дальнейшую стратегию поведения. Бири предложила обратиться за поддержкой к близким (если только нападки исходят не от них). Ситуация, о которой рассказывала эксперт, сильно ее задела, и она постоянно прокручивала это в голове. Обсуждение проблемы с семьей и друзьями помогло ей пережить негативный опыт. Кроме того, филиппинское исследование 2024 года показало, что социальная поддержка снижает уровень стресса и усиливает позитивные эмоции. Также важно, чтобы вы умели постоять за себя. Предпринимательница в итоге уволила своего бухгалтера из-за негативного влияния его поведения на нее. «Мы не только имеем право постоять за себя, но и обязаны показывать другим, как они должны к нам относиться», — подчеркнула Бири. Научитесь четко и профессионально выражать свою позицию, а также анализируйте свои действия. Это позволяет создать пространство ясности и принятия, и тогда вы увидите, как расширятся ваши возможности. В моменте люди поступают не так, как им хотелось бы. По словам эксперта, если бы она могла все переиграть, она бы прямо сказала бухгалтеру извиниться за свои слова и следить за языком, если он хочет продолжать работать. Понимание того, что можно было сделать иначе, поможет более адекватно реагировать на будущие ситуации. По материалам статьи «Why Some People Can’t Stand to See You Succeed — Tall Poppy Syndrome Explained» Very Well Mind

 2.1K
Наука

В погоне за идеальным сном: почему циклический метод не работает

В идеальном мире все бы просыпались по утрам отдохнувшими и готовыми к новому дню. Но в реальности многие едва способны разлепить глаза и оторвать голову от подушки, когда звонит будильник. Здесь на помощь приходит метод сна 90-минутными циклами, который обещает помочь вставать бодрым и энергичным. Его идея в том, чтобы рассчитать время сна и пробуждения таким образом, чтобы спать 90-минутными интервалами. Для этого необходимо отсчитать циклы от желаемого пробуждения и найти идеальное время для отхода ко сну. В интернете есть несколько калькуляторов, которые сделают это за вас. Например, чтобы проснуться в 7 утра, вы можете лечь спать в 10 часов вечера — получится 6 90-минутных циклов (9 часов сна). Если хотите ложиться спать чуть позже, в 23:30, то выйдет 5 циклов (7 с половиной часов сна). Цикличный сон уже успел стать трендом в соцсетях: согласно опросу 2024 года Американской академии медицины сна, почти каждый десятый взрослый американец уже опробовал его. Но есть ли какое-либо научное обоснование у этого лайфхака? Суть метода Концепция возникла еще в 1950-х годах, когда исследователи обнаружили, что сон развивается циклами (они назвали их ультрадианными ритмами). Мозг и тело проходят путь от легкого сна первой и второй стадии к глубокому сну третьей стадии, за которой следует фаза быстрого движения глаз, когда могут появляться сновидения, после чего цикл повторяется. Легкий сон служит переходом от бодрствования к глубокому сну. Во время глубокого сна тело восстанавливается и обновляется, а фаза, насыщенная сновидениями, позволяет мозгу обрабатывать эмоции и закреплять воспоминания. Как отметила специалист по медицине сна Андреа Мацумура, один цикл обычно длится около 90 минут и «большинство людей за ночь проходит от 4 до 6 таких циклов». Логика метода проста: пробуждение в конце завершенного цикла, когда вы находитесь в фазе легкого сна, позволяет чувствовать себя более отдохнувшим, чем если бы вас резко вырвали из глубокого сна. Почему это не всегда работает Проблема в том, что реальный сон сложнее, чем его описание в учебниках. По словам Мацумуры, в среднем циклы сна длятся около 90 минут, но их продолжительность варьируется. Даже у одного и того же человека они могут быть короче или длиннее. «Такие факторы, как стресс, алкоголь, болезнь или даже время отхода ко сну, влияют на ваш цикл сна, поэтому метод не гарантирует, что вы проснетесь менее сонным», — объяснила специалист. Клинический психолог и сомнолог Джейд Ву считает, что метод 90-минутных циклов не имеет научного обоснования. «Длина цикла сна меняется в зависимости от того, сколько вам нужно спать этой ночью, от гормонов, условий, того, что вы ели, что делали, где находились, какое время года, во сколько легли, сколько спали в последнее время и многого другого. Невозможно предсказать или отрегулировать циклы так, чтобы они длились ровно 90 минут», — пояснила она. По мере продолжительности ночи циклы сна имеют тенденцию удлиняться: первый цикл может составлять от 70 до 100 минут, а последующие — от 90 до 120 минут. В теории этот метод обещает помочь избежать пробуждения из глубокой третьей стадии, которая является самой тяжелой для прерывания и оставляет ощущение разбитости. Но Ву отметила, что этот лайфхак не имеет смысла, так как циклы меняются. В первой половине ночи вы проводите больше времени в глубоком сне, тогда как под утро все больше доминирует фаза быстрого движения глаз. «На самом деле, во второй половине ночи здоровые люди обычно вообще не погружаются в глубокий сон, поэтому они в любом случае не должны просыпаться утром из этой стадии», — рассказала эксперт. Действительно полезные лайфхаки Мацумура посоветовала не полагаться на подобные уловки, а отдать приоритет стабильному режиму сна, чтобы организм естественным образом просыпался ближе к концу цикла. Это означает, что необходимо ложиться и вставать в одно и то же время, даже по выходным. Взрослым людям в возрасте от 18 до 65 лет требуется от 7 до 9 часов сна (если только вы не один из тех счастливчиков, кому вполне хватает 6 часов или меньше). Кроме того, эксперты порекомендовали избегать использования электронных устройств перед сном и поддерживать в комнате тишину и комфортную атмосферу для улучшения качества сна. Также накануне вечером следует ограничить употребление нарушителей сна — алкоголя и кофеина. Ву пояснила, небольшая сонливость в течение 20–30 минут после пробуждения является нормой, даже если вы спали хорошо. Естественный солнечный свет утром помогает прогнать остатки дремоты. Он перезагружает внутренние часы организма и повышает бодрость, посылая мозгу сигнал о необходимости снизить уровень мелатонина (гормона сна) и увеличить уровень кортизола (для бодрствования). При сохранении чувства усталости в течение дня Ву посоветовала провериться на наличие таких расстройств сна, как апноэ, и обсудить с врачом принимаемые лекарства, поскольку они способны существенно влиять на качество сна и дневную активность. Метод сна 90-минутными циклами может показаться научно обоснованным, но это не так. Эксперты сошлись во мнении, что поддержание здоровой гигиены сна гораздо эффективнее, чем погоня за рассчитанным с помощью калькулятора временем отбоя. По материалам статьи «Is it better to sleep in cycles?» Popular Science

 2K
Психология

Психоанализ и кино

В 1895 году Зигмунд Фрейд опубликовал фундаментальный труд «Изучение истерии», который положил начало новой научной дисциплине — психоанализу. В этом же году братья Люмьер создали первый кинопроектор и представили публике новый вид искусства — кинематограф. Однако прямая связь между двумя феноменами культуры возникла не сразу. Сам Фрейд не видел в кино значимой художественной ценности, относился к нему с известной долей скепсиса и не интересовался развитием кинематографа. Его позицию наглядно иллюстрирует случай 1925 года, когда голливудский продюсер Сэмюэл Голдвин предложил ему 100 тысяч долларов за участие в фильме. Фрейд отверг предложение моментально и без раздумий, продемонстрировав свое принципиальное нежелание иметь дело с киноиндустрией. Тем не менее его последователи восприняли кинематограф иначе и начали активно использовать психоаналитические идеи при его изучении. Австрийский режиссер Георг Вильгельм Пэбст, работая над фильмом «Секреты души», обратился за консультацией к Карлу Абрахаму и Хансу Сашу. Психоаналитики предложили сюжетную линию, в которой врач-психоаналитик посредством анализа сновидений помогает пациенту избавиться от фобии ножей и импотенции. В результате картина продемонстрировала с высокой точностью те механизмы работы сновидения, которые описывал Фрейд: смещение, сгущение и символическое представление. Так, идеи психоанализа достаточно рано нашли отражение в кинематографе, даже несмотря на равнодушие их создателя к экранному искусству. В 1950-е годы психоаналитики начали рассматривать кино не только как художественное явление, но и как важный инструмент для обучения и иллюстрации психоаналитических идей, подобно тому, как прежде они использовали интерпретацию пьес Ибсена, Шекспира или Софокла. Постепенно оформилась отдельная область — психоаналитическая кинокритика. Французский журнал Cahiers du Cinema регулярно публиковал исследования американских и европейских фильмов, вскоре аналогичные публикации начали выходить в британском журнале Screen, а затем в американских изданиях Camera Obscura и Discourse. Знаковым стало решение редакции Международного журнала психоанализа в 1997 году включить в издание не только рецензии на книги, но и критические обзоры фильмов. Этот шаг закрепил признание кино как искусства, равного по значимости литературе, живописи, музыке и драматургии. В современную эпоху фильмы стали источником психологических образов, которые приобретают для зрителей то же значение, какое в V веке до н.э. имела греческая трагедия. Интерес психоаналитического сообщества к кино усилился настолько, что с 2003 года в Лондоне ежегодно проводится международная конференция «Кино и психоанализ», объединяющая аналитиков и представителей кинематографа. При этом взаимодействие психоанализа и кино не ограничивается историческим родством. Сегодня наблюдается все более глубокое проникновение психоаналитических идей в кинопроизводство. Режиссеры все чаще прибегают к консультациям психоаналитиков, понимая, что при создании убедительных образов, характеров и психологических сюжетных линий невозможно обойтись без психоаналитических концепций. Методология анализа кино Современные психоаналитические исследования предлагают несколько подходов к интерпретации фильмов. Критики часто комбинируют их для получения более полного понимания природы киноискусства. Анализ литературной основы фильма и характеров героев Изначально психоаналитическая кинокритика рассматривала фильмы как особую форму литературы. Некоторые исследователи оспаривали этот метод, утверждая, что анализ вымышленных героев имеет ограниченную ценность. Однако Фрейд успешно применял аналогичный подход к пьесам Ибсена, демонстрируя высокий уровень наблюдательности и литературного анализа человеческой природы. Анализ фильма как отражения субъективности режиссера Этот метод рассматривает киноленту как выражение внутреннего мира ее автора. Критики исследуют биографию режиссера, его личный и социальный опыт, чтобы выявить, каким образом жизненные события влияют на сюжет и характеры персонажей. Этот подход особенно востребован при анализе политических фильмов, где важно учитывать социально-исторический контекст. Анализ зрительского восприятия Современная психоаналитическая кинокритика уделяет большое внимание индивидуальным реакциям зрителей. Исследователи изучают, как зритель эмоционально переживает судьбы героев и какое личное значение фильм приобретает для него. Вариацией метода является трактовка зрительских реакций как контрпереноса: фильм воспринимается как «пациент», режиссер играет роль родительской фигуры, а зритель выступает в позиции аналитика. Анализ кино как средства художественного выражения Данный метод изучает кино как самостоятельный художественный язык. В отличие от первых трех, он фокусируется не только на сюжете, но и на выразительных средствах кинематографа, особенностях формы и восприятия. Для российского зрителя первые три подхода привычнее, тогда как четвертый пока менее распространен. Работа сновидения и «киновидения» Большинство исследований сосредотачиваются на сходстве между экраном кино и экраном сна. Режиссеры-авангардисты часто создавали фильмы, которые можно понимать лишь как сновидения. Попытки рационального анализа таких картин неизбежно вызывали фрустрацию, но использование принципов работы сна — сгущения, смещения, символизации, драматизации и подвижности катексиса — позволяло приблизиться к их пониманию. Уже в 1916 году гарвардский психолог Хьюго Мантерберг предположил, что монтаж кадров отражает работу мышления точнее, чем письменный текст. К 1931 году американскую киноиндустрию стали называть «Фабрикой грез», подчеркивая ее родство со сновидениями. Кино воздействует на органы чувств интенсивнее, чем литература, и напрямую обращается к бессознательному. Структура фильма устроена так, что лишь часть информации доходит через повествование, тогда как главную роль играют звук и визуальный ряд. Звуковые и визуальные образы, как и язык сна, несут скрытое значение. Подобно тому, как во сне цензура ослабляет контроль Эго и позволяет желаниям Ид проявляться в замаскированной форме, кино использует символы, которые бессознательно воспринимаются зрителем. Музыка усиливает воздействие, создавая непрерывный эмоциональный поток, а звуки дыхания, биения сердца или шумы природы вызывают инстинктивные реакции и усиливают тревогу или напряжение. Просмотр фильма в темном зале способствует регрессии: Эго ослабевает, и зритель оказывается ближе к бессознательному. Пассивность восприятия усиливает удовольствие, а экран превращается в партнера по «киновидению», помогая переработать эмоциональные переживания. Фильмы выполняют функцию безопасного проживания вытесненных желаний и страхов. Экран становится контейнером для личных и коллективных проекций. Успех популярных картин объясняется тем, что они отражают массовые подавленные желания, страх старения, нарциссические тревоги или конфликты идентичности. Яркий пример — образ Джеймса Бонда, который воплощает идеальное Я зрителя: он побеждает врагов, добивается женщин, нарушает законы физики и остается безнаказанным. Подобные фильмы востребованы именно потому, что они удовлетворяют бессознательные стремления и позволяют безопасно пережить фантазии, недоступные в реальности. Работа «киновидения» и работа шутки Помимо сновидений, важным механизмом психической разрядки является юмор. Фрейд указывал на сходство работы сна и шутки. Юмор действует двояко: он позволяет Ид выразить желания в замаскированной форме и одновременно удовлетворяет Супер-Эго, высмеивая эти же импульсы. Кинематограф активно использует эти механизмы. В комедиях сцены насилия или сексуальности изображаются так, чтобы они теряли угрозу, присущую реальной жизни. Для этого применяют мультфильмацию, подчеркнуто искусственные визуальные приемы, комические звуковые эффекты и легкую музыку. Благодаря этому Ид получает удовлетворение, а Супер-Эго сохраняет чувство спокойствия. Легкие комедии обращаются преимущественно к Ид, черные комедии — к Супер-Эго. Если же зритель воспринимает фильм как оскорбительный, его Супер-Эго блокирует бессознательные процессы, и юмор перестает работать. Таким образом, кино, сновидения и шутки используют схожие механизмы психической переработки: они снимают напряжение, возникающее при подавлении Ид, и обеспечивают внутреннее равновесие. Однако работа «киновидения» проявляется более осознанно, чем работа сна. Процесс «киновидения» включает: • исполнение желания в замаскированном виде; • регрессию; • использование механизмов сна (сгущение, смещение, символизацию, драматизацию, подвижность катексиса); • переработку травматических переживаний; • удовлетворение Супер-Эго; • обращение к бессознательному через звук и образ при сохранении дистанции; • поиск объекта; • ощущение принадлежности к коллективу. Один из пациентов однажды шутливо заметил: «Смотреть кино вредно», имея в виду сильное эмоциональное возбуждение. Однако понимание механизмов «киновидения» позволяет утверждать обратное: фильмы приносят пользу, помогая человеку регулировать психическую жизнь и справляться с внутренними конфликтами. Кино о психоанализе Интерес между психоанализом и кино носит двусторонний характер. С одной стороны, аналитики изучают фильмы, с другой — режиссеры стремятся показать психоаналитический процесс на экране. В художественных фильмах сцены психоаналитических сессий чаще строятся на воображении режиссера, чем на реальной практике. Создание документального фильма о настоящих сессиях сталкивается с серьезными трудностями: психоанализ основан на доверии и интимности между аналитиком и пациентом. Камера нарушает приватность, вмешивается в динамику переноса и контрпереноса, ограничивает свободу аналитика и вызывает у участников страх критики. Михаэль Брэйли отмечал, что видеозапись создает иллюзию подлинности, но фактически искажает процесс и делает его «антитерапевтичным». Художественный кинематограф способен передать суть психоанализа без нарушения этических границ. Используя клинические случаи, метафорические образы и эмоциональные переживания, режиссеры могут показать работу с Эдиповым комплексом, переживание детских ограничений, способы переработки травм. Такая реконструкция создает у зрителя опыт сопереживания и понимания психоаналитической практики, сохраняя при этом необходимую дистанцию. Желание визуализировать психоанализ остается актуальным. В будущем можно ожидать появления не только иронических и комедийных трактовок, но и глубоких художественных и документальных фильмов, способных отразить психологическую сложность аналитического процесса.

 2K
Жизнь

Как стать превосходным учеником

Джим Макканн, автор бестселлера «Путеводная звезда: десять вечных столпов успеха», ведет популярный подкаст «Праздничная болтовня». Недавно он взял интервью у доктора Барбары Оукли, автора бестселлера «Учимся учиться». Ее одноименный массовый открытый онлайн-курс курс привлек более 4 миллионов слушателей. В своем интервью, книге и курсе доктор Оукли делится историей о том, как она прошла путь от 18-летнего новобранца, который ненавидел математику, до профессора инженерного дела. Как ей это удалось? Она раскрывает секреты познания и рассказывает, как понимание работы мозга может помочь нам стать более эффективными учениками. Но самое главное, что ее послание — это надежда для всех нас, особенно для тех, кто сталкивается с проблемами в формальном образовании или просто с трудностями в обучении в целом. Секреты превосходного обучения Вот несколько стратегий, которые, по-видимому, способствуют ускорению процесса обучения и развитию творческого потенциала и которые могут использовать практически все. Умеренные физические нагрузки перед началом занятий облегчают процесс обучения и результаты. Метод Помодоро, который предполагает сосредоточенное изучение в течение 25 минут, а затем расслабление на 10-15 минут. Повторите цикл несколько раз. «Обучение перед сном» — это методика, которая предполагает изучение материала непосредственно перед сном. Считается, что такой подход способствует улучшению памяти и креативности. Эту технику использовали Томас Эдисон и Фридрих Кекул, химик, который, как известно, представил змею, кусающую свой хвост, как аналог структуры бензола. Мультимедийное обучение подразумевает использование различных средств мультимедиа для подачи изучаемого материала. Сюда входят: • текстовый материал; • прослушивание аудио презентации того же текста; • преобразование текста в ритмичную поэтическую интонацию; • сочетание текста с музыкой; • даже преобразование ключевых понятий в репрезентативные изображения. Четырехэтапный процесс активного обучения: • в течение 25 минут сосредоточьтесь на изучаемом материале; • затем сократите информацию до основных идей и ключевых моментов; • закройте глаза и расслабьтесь на 10 минут; • наконец, попросите кого-нибудь проверить ваши знания по только что изученному материалу. Эффект Пигмалиона: найдите друга или наставника, который верит в вас и поддержит в трудную минуту, но самое главное, будет постоянным защитником и источником вдохновения. Почему эти методы работают Эти методы могут быть особенно эффективными, поскольку они задействуют несколько известных механизмов, которые способствуют обучению, особенно в преодолении трудностей, возникающих в процессе. Эти методы способствуют увеличению нейропластичности — способности мозга изменяться и адаптироваться для лучшего понимания и запоминания нового материала. Физические упражнения, обучение перед сном и повторение, как показали исследования, связаны с улучшением обучения. Вероятно, это происходит благодаря повышению уровня нейротропного фактора мозга (BDNF). Поиск способов увеличить высвобождение BDNF может стать ключом к тому, чтобы стать превосходным учеником. Мультимедийное обучение связано с активацией различных областей мозга, что не только дополняет, но и усиливает процесс обучения. Межличностная поддержка — это, пожалуй, самый надежный индикатор жизнестойкости человека. Вера и ожидания, которые учитель, коуч, наставник или родитель вкладывают в своих учеников, могут существенно повлиять на то, кем эти ученики станут в будущем. Независимо от того, каким учеником вы родились, вы можете стать лучше в этом, потому что, каким бы мозгом вы ни обладали, вы можете сделать его лучше. По материалам статьи «How to Become a Super Learner» Psychology Today

 1.8K
Психология

Инсайт в психологии

В начале 1920-х годов немецкий психолог Вольфганг Келер проводил эксперименты, изучая, как шимпанзе решают проблемы. В ходе одного из таких экспериментов он подвесил банан к потолку, и обезьяны пытались достать его. После нескольких неудачных попыток один из шимпанзе по имени Султан тихо сидел в углу, словно обдумывая решение. Внезапно он сложил ближайшие коробки в башню, взобрался на нее и схватил банан. Это было одно из первых документально подтвержденных свидетельств инсайта у животных. Данное наблюдение стало стимулом для исследований в области понимания инсайтов человеком. Так произошло двойное прозрение — для двух разных видов. В психологии инсайт обычно определяется как внезапное изменение или формирование концепции, или другого типа представления знаний, которое часто приводит к решению проблемы. В повседневной жизни мы распознаем это внезапное осознание, возникающее в результате загадочной перестройки сознания, по его яркой эмоциональной окраске — радости, порыву и облегчению от эффекта «Ага!». Психолог Эмори Данек посвятила свою карьеру изучению механизмов и загадок инсайта. После десятилетий исследований она пришла к потрясающему выводу о том, насколько глубоко эти моменты определяют наш биологический вид, особенно в свете современных тенденций в области искусственного интеллекта. «Как бы умны они ни были, в отличие от нас, машины не могут испытывать эмоции или мотивацию, которые сопровождают моменты эврики», — говорит она. Так может ли изучение инсайта помочь достичь большего количества таких моментов? «На самом деле, нет. Просто я обращаю на них больше внимания», — признается доктор Данек. Она предостерегает от тех, кто утверждает, что раскрыл секрет инсайта. Доктор Данек убеждена, что четких методов не существует, есть лишь некоторые намеки, полученные из исследований. Вот инсайты от доктора Данек о столь желанных и манящих моментах эврики. Инсайт включает в себя два ключевых компонента Когнитивный компонент — это мыслительные процессы, которые приводят к решению. Аффективный компонент — эмоциональная реакция, которая возникает в момент озарения. После десятилетий исследований, сосредоточенных на когнитивной стороне инсайта, в последнее время внимание ученых сместилось на феноменологию этого процесса — то, что чувствует человек, когда находит решение проблемы. По словам доктора Данек, именно это нам так нравится в инсайте — радость от открытия и трепет, который мы испытываем, когда сталкиваемся с чем-то новым. Путь к инсайту лежит через реструктуризацию Исследователи считают, что инсайт — это результат определенной когнитивной реструктуризации проблемы. Сначала мы придерживаемся неверного представления о ситуации, которое формируется на основе наших ошибочных предположений. Эти «ненужные ограничения» мешают нам найти правильное решение. Доктор Данек объясняет, что мы не всегда осознаем, что наше восприятие проблемы ошибочно. Мы продолжаем использовать те же стратегии, которые раньше не давали результата. В итоге мы оказываемся в тупике, когда все знакомые пути решения уже перепробованы, и проблема кажется неразрешимой. Чтобы выйти из тупика, нужно изменить восприятие ситуации — совершить фундаментальную реструктуризацию проблемы. Как только это происходит, решение находится быстро, иногда мгновенно. В зависимости от сложности задачи, для завершения процесса может потребоваться несколько дополнительных мыслительных шагов. Но самое важное — это внезапное осознание, эффект «Ага!». «Кажется, что это происходит как гром среди ясного неба, потому что процесс реструктуризации осуществляется неосознанно и не может быть принудительным», — объясняет доктор Данек. Секретное средство инсайта: расслабление «Вы не сможете решить проблемы, над которыми никогда не работали», — говорит доктор Данек. Прежде чем приступать к решению, необходимо вооружиться знаниями и приложить усилия. Однако после этого важно оставить проблему в покое. Исследования показывают, что самый надежный способ достичь глубокого понимания — это отложить проблему в сторону и не заниматься ею активно. По словам доктора Данек, эта пауза позволяет нам сосредоточиться на правильных аспектах проблемы и избавиться от ненужных ограничений, которые могли бы помешать нашему прогрессу. Расслабление и рассеянное внимание способствуют инсайту. Доктор Данек рекомендует делать перерывы, когда вы чувствуете, что застряли. Выходите на улицу, меняйте обстановку и позвольте своему разуму блуждать. Когда людей просят вспомнить, где и когда к ним приходят озарения, они часто называют эти три места: кровать, ванну (или душ) и автобус (или другие виды транспорта). Удовольствие от эстетического восприятия По словам доктора Данек, эффекты «Ага!» приносят нам особое удовольствие, поскольку они дарят эстетическое удовлетворение. Это как если бы мы обнаружили недостающий фрагмент головоломки, и все вдруг встало на свои места. Пробелы заполняются, точки соединяются, и рождается новый, «цельный» узор. Поэтому решения, к которым мы приходим в моменты эврики, часто кажутся нам красивыми, элегантными и ясными. Уверенность в себе как результат момента озарения Доктор Данек утверждает: «Озарение приходит вместе с полной уверенностью». Она объясняет, что ощущение эффекта «Ага!» обычно является признаком того, что мы, вероятно, приняли правильное решение. Это явление известно как «эффект точности». Эффект «Ага!» действует как соматический маркер — своего рода телесный сигнал о правильности или истинности нашего выбора. Исследования показывают, что даже без внешней обратной связи люди склонны высоко оценивать правильные решения и снижать оценки для неверных. Доктор Данек добавляет: «Похоже, у нас есть интуитивное понимание того, когда тот или иной инсайт может оказаться верным». У вас могут быть ложные инсайты «Ложные инсайты могут быть опасны», — предупреждает доктор Данек. Они могут давать чувство могущества, но их открытия основаны на ошибочных предположениях, например, таких как фейковые новости. «Опасность заключается в уверенности, которую внушают такие моменты: мы складываем все воедино, и кажется, что части идеально подходят друг другу, но они основаны на неверных фактах», — говорит она. Моменты эврики наполняют нас смыслом Моменты эврики помогают нам увидеть красоту в повседневных вещах. Они не похожи на тяжелую работу — напротив, обычно возникают с легкостью. Именно поэтому мы так их любим. Они приносят радость, вызывают любопытство и напоминают нам о нашей человеческой природе. Доктор Данек говорит: «Один-единственный момент озарения может зарядить меня энергией на долгие месяцы, поддерживая мотивацию продолжать работать, учиться и открывать новые горизонты». В этом и заключается красота инсайта. Несколько ингредиентов — но не рецепт Инсайт зависит от внимания, знаний, способности находить связи между отдаленными идеями и открытости новому. Он часто возникает в результате соединения концепций, которые, на первый взгляд, кажутся несвязанными. Например, история с застежкой-липучкой иллюстрирует этот процесс. Находясь на природе, изобретатель заметил, как колючки прилипают к одежде, и черпал вдохновение в крошечных иголочках растения, чтобы создать что-то полезное для человека. Озарение часто приходит после таких «дальних поездок», когда мы применяем знания в совершенно новом контексте. Однако чтобы понять что-то, необходимо обладать знаниями — часто специфичными для конкретной области. Вы не сможете связать то, чего не знаете. Также важна открытость ко всем видам информации. Это означает отказ от узкого мышления и возможность взглянуть на вещи шире. Тем не менее, как предупреждает доктор Данек, не создавайте рецепт из инсайта. Это невозможно. По материалам статьи «8 Insights Into "Aha!" Moments» Psychology Today

 1.5K
Интересности

Когда появились кредиты?

Кредит всегда сопровождал человека на протяжении всей истории. Люди строили города, осваивали новые земли, начинали торговлю и ремесла — и почти всегда им требовались дополнительные ресурсы. Одни брали взаймы, другие давали, а общество вырабатывало свои правила и законы, регулирующие эти отношения. Смена эпох приносила новые формы кредитования: от натуральных займов зерном и скотом до современных ипотек, автокредитов и микрозаймов. История кредитов — это не только экономическая, но и культурная летопись человечества, в которой отражены представления о справедливости, богатстве и долге. Древний мир (III тысячелетие до н.э. — V век н.э.) Практика, напоминающая современное кредитование, возникла задолго до появления денег. Первые документированные свидетельства о займах относятся к III тысячелетию до н.э., к государствам Ассирии, Вавилона и Египта. Тогда кредиты имели натуральную форму: зажиточные люди давали бедным крестьянам зерно для посева, скот или орудия труда. Возврат производился с «надбавкой» — например, отдавали не один, а полтора мешка зерна. Законы регулировали эту сферу крайне сурово. В Вавилоне, по своду законов Хаммурапи, неплательщик мог отдать кредитору не только имущество, но и членов своей семьи для долгой отработки «процентов», ведь они в то время были бесчеловечными. В Египте и Греции кредит также строился на залогах: в качестве обеспечения выступали дома, земля, рабы. В античных полисах ключевую роль играли храмы — именно они аккумулировали резервы и выступали в роли кредитных центров. В Риме долговые обязательства носили еще более жесткий характер. Заемщик, не вернувший долг, попадал в долговую тюрьму или становился рабом. Кредитор имел право продать должника на рынке. Однако именно здесь кредит приобрел современные черты: появились профессиональные ростовщики, займы начали выдавать в денежной форме и использовать для развития торговли. Слово «кредит» восходит к латинскому credere — «верить, доверять». Средние века (V — конец XV века) С падением античного мира кредит сохранился, но церковь резко ограничила его развитие. Католические соборы и папы объявляли ростовщичество тяжким грехом. В XII веке папа Александр III запретил давать деньги под проценты, угрожая лишением причастия и христианского погребения. В XIII веке папа Григорий X ужесточил санкции до изгнания из страны. Несмотря на запреты, спрос на займы сохранялся. Короли и знать изымали имущество у ростовщиков, а сами пользовались их услугами в тайне. С XIV века итальянские банкиры нашли выход: вместо денег они выдавали заемщикам векселя, которые обязывали выплатить сумму с процентом в установленный срок. Это стало прототипом современного безналичного кредита. В XV веке во Франции появились первые ломбарды. Идею предложил монах Бернабе де Терни: его целью было снизить грабительские ставки (200–300% годовых) и сделать кредит более доступным для простых людей. Новое время (XVI — начало XX века) Эпоха Возрождения легализовала кредит. С XVI века в Европе начали работать коммерческие банки, основными клиентами которых стали торговцы и промышленники. Государство не запрещало кредитование, а регулировало его: устанавливало максимальные процентные ставки. Знать активно пользовалась займами для покупки предметов роскоши, проведения праздников и даже ведения войн. Простые горожане и крестьяне брали деньги у ростовщиков или закладывали имущество в ломбардах. Кредиторы требовали в залог драгоценности, дома и даже целые поместья. В этот период появился еще один вид кредита — покупка товаров в рассрочку у ремесленников и торговцев. Мясники, пекари, портные и бакалейщики годами снабжали постоянных клиентов «в долг». Настоящий прорыв произошел в эпоху промышленной революции XVIII–XIX веков. Рост производства и торговли потребовал новых форм кредитования. Банки открывали филиалы, расширяли клиентскую базу и активно финансировали экономический рост. Новейшее время (XX — начало XXI века) Массовое потребительское кредитование возникло в середине XX века. После Второй мировой войны банки вышли на рынок частных займов: кредиты стали использовать для покупки автомобилей, бытовой техники, мебели. История кредита подарила миру новые понятия. Так, календарь возник как инструмент учета долгов в Древнем Риме: «календариум» означал «долговую книгу», а «календы» — день уплаты процентов. Отрицательные числа в математике появились в Средние века именно для обозначения долговых сумм. Кредитование в России Россия прошла путь, схожий с европейским. Долгое время здесь процветало ростовщичество. Проценты были очень высокими — от 30% и выше. Крестьяне закладывали последнюю одежду, дворяне — поместья и крепостных. В середине XVIII века ростовщичество запретили, а вместо него начали формироваться первые кредитные организации. В 1754 году по указу Елизаветы Петровны открылись дворянские заемные банки в Москве и Петербурге. Максимальная ставка составляла 6% годовых. В 1817 году появился первый Государственный коммерческий банк для купцов. Частные банки существовали и раньше, но они работали с малыми суммами и только по рекомендациям. После отмены крепостного права в 1861 году кредитный рынок оживился. В конце XIX века появились специализированные банки: Крестьянский поземельный и Дворянский. Первые выдавали ссуды на покупку земли крестьянам, вторые — на жилье и имущество знати. Советское кредитование В СССР существовал потребительский кредит, но его предоставляли не только банки. Торговые организации и кооперативы выдавали рассрочку на бытовые товары. Ломбарды продолжали работать, а творческие союзы и профсоюзные кассы взаимопомощи активно кредитовали своих членов. Кассы взаимопомощи напоминали современные кооперативные фонды. Чтобы получить заем, нужно было быть членом профсоюза и ежемесячно отчислять часть зарплаты в фонд. Ссуды выдавали беспроцентно, а выплаты удерживали из заработка. Выдавали их не чаще одного раза в год. Наши дни: бурный рост и новые продукты После распада СССР кредитная система в России получила мощный импульс к развитию. Банки начали активно предлагать розничные продукты: ипотеку, автокредиты, потребительские займы. Одновременно стремительно вырос рынок микрофинансовых организаций. Они выдают «быстрые деньги» — небольшие суммы под высокие проценты. Формально это удобно, но в реальности долг растет в геометрической прогрессии. В отдельных случаях ставка достигает 800% годовых, что делает такие займы сродни средневековому ростовщичеству. Сегодня кредит — неотъемлемая часть экономики. Он помогает людям приобретать жилье, автомобили, образование, а бизнесу — развивать производство и торговлю. Вместе с тем кредит несет риски: долговая нагрузка при неосторожном обращении может превратить помощь в серьезную проблему.

 1.3K
Жизнь

Михаил Ломоносов: жизнь и открытия «универсального гения»

В его честь названы университеты, театр драмы, музей, исследовательское судно, город, село, улицы и проспекты. А также течение, один из астрономических эффектов, минерал и даже кратер на Луне. Он знал более 10 языков, хотя научился писать и читать лишь к 14 годам. Его рост был около двух метров, а способности и вовсе безграничны. Поклонник Петра I, он однажды сломал нос немецкому ученому за нелестное высказывание о России. Чем оправдал свою фамилию — Ломоносов. В летописи мировой науки и культуры найдется немного фигур, подобных Михаилу Васильевичу. Его гений проявился в самых разнообразных областях: от науки до искусства. Он оставил след в химии, физике, астрономии, создавал проникновенные стихотворения и находил время для мозаичных полотен. Его вклад в обогащение различных научных и художественных сфер трудно переоценить, что позволяет сопоставить его с величайшим гением эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Уже с ранних лет Михаил Ломоносов демонстрировал исключительные способности и неутолимую жажду знаний. Живя в юности в небольшом поселении на берегу Северного Ледовитого океана, он увлеченно читал книги, одолженные у местного церковнослужителя. Занимаясь при свечах, он будто совсем не замечал усталость и нехватку времени. Его пытливый ум и стремление к просвещению не угасали: программу обучения, рассчитанную на 12 лет, он освоил всего за пять, чем привлек внимание преподавателей и ученых. Это открыло ему двери в престижную Санкт-Петербургскую Академию наук. Однако его академическая деятельность не ограничивалась посещением занятий и лабораторий. Параллельно с учебой в Академии, Михаил усердно изучал поэзию, углублялся в изучение французского и итальянского языков, занимался живописью и не забывал о физической подготовке, осваивая фехтование и хореографию. Его разносторонние интересы и таланты охватывали широкий спектр знаний и искусств, что делало его уникальной личностью в научном сообществе. На пути к знаниям Ломоносову пришлось преодолеть множество трудностей и препятствий. В декабре 1730 года, тайно от семьи, Михаил пешком отправился в Москву. Он преодолел сотни километров по зимним дорогам, чтобы осуществить свою мечту. Это путешествие, длившееся три недели, потребовало невероятной силы воли и выносливости. В Москве его ждали математик и юрист Христиан Вольф и химик-минералог Иоганн Фридрих Генкель. С их помощью Ломоносову удалось значительно расширить свой багаж знаний. Согласно некоторым источникам, одним из мотивов его ухода из дома было желание избежать нежелательного брака, на котором настаивал его отец. Независимо от истинных причин, этот смелый шаг стал важным переломным моментом в его судьбе. В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию, где усердно изучал грамматику и арифметику, которые составляли основу учебной программы. Его самостоятельность и настойчивость помогли ему добиться успеха. Возвращение в Санкт-Петербург стало следующим важным этапом. Он продолжил изучать естественные науки, работал над множеством диссертаций и, наконец, достиг вершины академической карьеры — в 1745 году, всего в 34 года, он стал профессором химии. Открытия Михаила Васильевича наглядно демонстрируют, что он — «универсальный гений». Приведем некоторые из них. Формирование основ физической химии Среди множества научных дисциплин, которыми занимался М. В. Ломоносов, химия занимала особое положение. Недаром именно Михаил Васильевич стал первым российским профессором химии. Сам ученый считал химию своей «главной профессией». Прогрессивные взгляды Ломоносова на цели и роль химии в производственных процессах были четко сформулированы в его «Слове о пользе химии» в 1751 году на публичном заседании Академии наук. Михаил Васильевич заложил фундамент новой научной области — физической химии, что было весьма амбициозным начинанием. Впервые была выделена самостоятельная сфера химических знаний, которую сам ученый определял как науку, которая «объясняет на основании положений и опытов физики то, что происходит в смешанных телах при химических операциях». Инновационный подход Ломоносова проявился и в образовании. Он первым начал преподавать студентам курс «истинной физической химии», сопровождая лекции наглядными опытами и экспериментами. Объяснение феномена северного сияния Михаил Васильевич оставил след и в космофизике. Важно отметить, что он был пионером в серьезном исследовании северного сияния и предложил правдоподобное толкование этому явлению, которое он наблюдал с самого раннего возраста. В настоящее время северное сияние описывается как «тип свечения ионизированных газов в верхних слоях атмосферы (ионосфере) нашей планеты». Но именно Ломоносов впервые осуществил эксперимент со свечением разряженных газов в электромагнитном поле. В герметичном стеклянном сосуде с электродами исследователь поместил разряженный воздух, тем самым моделируя верхние слои атмосферы. В итоге молекулы газов, составляющих ионосферу, ускорялись под воздействием электрического поля. Часть энергии расходовалась на ионизацию молекул, а другая часть — на возбуждение и связанное с ним световое излучение. В результате этого опыта М. В. Ломоносов добился свечения, схожего с полярными сияниями: «Весьма вероятно, что северные сияния рождаются от происшедшей в воздухе электрической силы, вызванной солнечными корпускулами», — заключил Михаил Васильевич. Открытие атмосферы у Венеры Венера, которую часто называют «адским близнецом Земли», неизменно привлекала внимание исследователей. Одним из наиболее значимых итогов астрономических изысканий М. В. Ломоносова по праву считается обнаружение им атмосферы вокруг этой планеты. Это открытие было сделано 26 мая (6 июня) 1761 года, когда ученый наблюдал редкое астрономическое событие — прохождение Венеры по диску Солнца. При прохождении планеты наблюдалось появление тонкого светящегося кольца вокруг нее, возникшего вследствие рефракции солнечных лучей в верхних слоях венерианской атмосферы. Именно Ломоносов первым сумел верно истолковать данное явление, увидев в нем убедительное свидетельство присутствия атмосферы у Венеры. Таким образом, он совершил основополагающее открытие в астрономии. В дальнейшем его вывод нашел подтверждение, а описанный им оптический эффект был назван «явлением Ломоносова». Изучение стекла и мозаичное искусство На границе физических и химических дисциплин родилась наука о стекле, ставшая разделом физико-химических изысканий, входящих в состав физической химии. М. В. Ломоносов прославился не только как теоретик, но и как инженер-технолог, занимавшийся, в частности, разработкой технологии цветного стекла и способов изготовления смальты. Среди множества исследований, проведенных в его лаборатории, особое значение имели химико-технологические работы по стеклу и фарфору. Михаил Васильевич осуществил свыше трех тысяч экспериментов. Это позволило накопить обширный эмпирический материал для подкрепления «истинной теории цветов». Важно упомянуть, что в организованной Ломоносовым мастерской создавались неповторимые мозаичные полотна, включая известную мозаику «Полтавская битва». Разработка атомно-корпускулярной теории строения вещества и материи Одним из важнейших вкладов М. В. Ломоносова в физику стало создание им атомарно-молекулярной теории строения материи. Ученый объяснил природу различных агрегатных состояний (твердого, жидкого, газообразного) и предложил собственную теорию теплоты. В то время доминировала другая концепция, основанная на гипотезе о существовании «теплорода» — некой особой субстанции, переносящей тепло. М. В. Ломоносов убедительно опроверг эту несостоятельную теорию. Опираясь на результаты многочисленных экспериментов, ученый заключил, что все вещества состоят из корпускул, или молекул, образованных из элементов — атомов. Фактически, он заложил основы современной молекулярно-кинетической теории теплоты. В своем труде «О причине теплоты и стужи» Ломоносов утверждал, что «теплота состоит в движении материи, которое движение хотя и не всегда чувствительно, однако подлинно в теплых телах есть (…). Сие движение есть внутреннее, то есть в теплых и горячих телах движутся нечувствительные частицы, из которых состоят самые тела». В этой же работе Ломоносов предвосхитил идею абсолютного нуля. Обогащение русского языка новыми словами Деятельность Михаила ознаменовалось не только великими открытиями, но и формированием новых лексических единиц, специализированных терминов. Именно М. В. Ломоносова можно назвать создателем научного языка, который заложил фундамент русской научной и технической терминологии. Внедренные ученым слова успешно прижились как в научной сфере, так и в обиходной речи. Среди слов, вошедших в русский язык благодаря Ломоносову, можно выделить, например: «атмосфера», «барометр», «вязкость», «горизонт», «диаметр», «кристаллизация», «манометр», «материя», «метеорология», «микроскоп», «минус», «оптика», «периферия», «полюс», «поташ», «пропорция», «радиус», «селитра», «сулема», «формула», «эклиптика», «эфир» и прочие. Реформа русского стихосложения Михаил Васильевич — настоящий основоположник российского стихосложения. Предложенная Ломоносовым модель четырехстопного ямба оказалась необычайно плодотворной. На нее опиралось множество поколений русских поэтов, включая Державина, Пушкина, Лермонтова, Баратынского, Тютчева, Блока, Ходасевича и Пастернака. С помощью силлабо-тонического стихосложения были созданы выдающиеся произведения «золотого века» русской поэзии. Создание «Российской грамматики» М. В. Ломоносов по праву считается основоположником первой научной грамматики русского языка. Эта работа не только заложила фундамент для российской филологии, но и стала отправной точкой для ее последующего прогресса. В 1755 году свет увидела «Российская грамматика», созданная Михаилом Ломоносовым — одно из пионерских исследований в этой области. Книга пользовалась огромным успехом, о чем свидетельствуют 14 переизданий. Ученый систематизировал русскую азбуку, выделив 30 букв, восемь частей речи, шесть падежей, десять временных форм глагола, три наклонения и шесть залогов. История Ломоносова — это яркий пример того, как сильная воля и неустанная тяга к знаниям способны преодолеть любые препятствия. Он стал символом целеустремленности, доказывая, что нет предела человеческим возможностям, если ими движет искренняя любовь к познанию.

 1.3K
Жизнь

Кулибин и его изобретения, предвосхитившие будущее

Иван Петрович Кулибин, выдающийся русский механик-самоучка, появился на свет 21 апреля 1735 года в Нижнем Новгороде. Его отец, торговец мукой, планировал, чтобы сын продолжил семейное дело, и поэтому отдал его в обучение к местному дьяку для освоения грамоты и арифметики. Однако судьба распорядилась иначе. С ранних лет Ивана тянуло к механике. Перспектива скучной и монотонной жизни торговца казалась ему невыносимой, чуждой его пытливому уму и неутомимому стремлению к познанию. Эта жажда создавать что-то новое и полезное проявилась у него очень рано. В юности Кулибин самостоятельно овладел слесарным и токарным делом, начав свой творческий путь с относительно простых механизмов: деревянных флюгеров, забавных трещоток, и даже небольших водяных мельниц — миниатюрных, но работающих образцов. Однако подлинной страстью юного Кулибина стали часовые механизмы. Их сложная точность и изящество покорили его воображение. В 17 лет, увидев у соседа настенные часы, он не просто любовался ими. Ему захотелось понять принципы их работы, проникнуть в тайну их движения. Он попросил разрешения разобрать часы, чтобы изучить их устройство. Скрупулезно, с нескрываемым интересом, он разбирал механизм, изучал каждое колесико, каждую шестеренку. Это стало толчком к дальнейшему изучению часового дела и началу его пути к созданию сложнейших механизмов, которые прославили его на всю Россию. Первые достижения Иван Кулибин начал заниматься часами в молодости, быстро добившись успеха и став известным мастером в Нижнем Новгороде. После смерти отца открыл собственную мастерскую и самостоятельно изучал необходимые для работы науки. В 1767 году создал уникальные карманные часы в форме гусиного яйца с музыкальной шкатулкой и миниатюрным театром, что произвело впечатление на Екатерину II. В 1769 году его назначили заведующим механической мастерской при Императорской академии наук, где он руководил созданием часов и других приборов, став важной фигурой в области технических инноваций. Оптический телеграф В 1794 году Кулибин представил миру свое творение — «дальнеизвещающую машину». Это устройство представляло собой оптический семафор, особенностью которого являлось использование не только зеркал, но и разработанного Кулибиным фонаря с рефлектором. Благодаря этой инновации, стало возможным размещать станции передачи на значительном удалении друг от друга и обеспечивать работу телеграфа в любое время суток, а также в условиях слабой видимости, например, при тумане. Хотя Кулибин использовал распространенную во Франции Т-образную конструкцию рамы семафора, он внес существенные улучшения, разработав оригинальный приводной механизм, обеспечивающий движение рамы, а также предложил новую, более простую систему кодирования. Кулибинская кодировка была представлена в виде таблицы, что значительно повышало скорость передачи и интерпретации сигналов. Изобретение Кулибина вызвало большой интерес, но Академия наук не выделила средства на создание телеграфной линии. После успешной демонстрации «дальнеизвещающая машина» Кулибина была передана на хранение в Кунсткамеру. Одноарочный мост Прибыв в Санкт-Петербург по приглашению императрицы Екатерины II, Кулибин быстро обратил внимание на проблемы, с которыми сталкиваются жители города из-за отсутствия моста, соединяющего берега Невы. Он предложил уникальную конструкцию деревянного однопролетного арочного моста длиной около 300 метров без опор, что учитывало природные условия и судоходство. Для проверки идеи создал масштабную модель 1:10, которая выдержала нагрузки в 12 раз превышающие расчетные. Однако мост так и не был построен из-за недолговечности дерева и масштабных размеров. Первый стационарный мост через Неву — Благовещенский — появился почти через 70 лет. Тем не менее проекты Кулибина оказали значительное влияние на развитие мостостроения в XIX веке. Фонарь-прожектор «Кулибинский фонарь» являлся крупной алебастровой вазой, по очертаниям схожей с колоколом, вся внутренняя поверхность которой, имеющая параболическую форму, была усеяна зеркальными элементами. Внутрь вазы помещался источник света — обыкновенная свеча. Изначально Иван Кулибин разрабатывал это изобретение как средство освещения для морских судов, маяков, а также городских улиц и различных мастерских, как промышленных, так и художественных. Однако, к сожалению, его прожектор использовался для развлечений и увеселительных мероприятий при императорском дворе, в целях иллюминации и во время фейерверков. Впрочем, многие современные прожекторы имеют конструктивные особенности, весьма близкие к «кулибинскому фонарю». Механические протезы ног В 1791 году Иван Петрович Кулибин впервые задумался о создании протезов после обращения офицера, потерявшего ногу. Он изготовил механическую ногу, которая позволяла офицеру ходить без посторонней помощи, и впоследствии усовершенствовал конструкцию, уделяя особое внимание легкости, прочности и удобству протеза. Его протезы были выполнены из липы и состояли из двух частей, соединенных шарниром с пружиной, что обеспечивало сгибание и выпрямление ноги. Кулибин создал модели протезов на куклах, изображающих разные случаи потери ног, и отправил чертежи на рассмотрение медицинским специалистам. Хирурги признали его изобретение одним из самых совершенных для своего времени, отметив мягкость, прочность и удобство конструкции. Однако, несмотря на признание, его протезы не нашли широкого применения из-за затрат и других факторов. К сожалению, во время войны 1812 года французский шпион украл чертежи Кулибина и продал их Наполеону. Есть свидетельства того, что именно его протезы легли в основу зарубежных разработок. В итоге Кулибин опередил своих современников в создании практически пригодного металлического протеза с шарнирным коленным суставом — принципом, который долго приписывали английскому хирургу Сайсну. Лифт В 1793 году, в возрасте 64 лет, императрица Екатерина II столкнулась с серьезными проблемами со здоровьем: на ее ногах образовались трофические язвы, что крайне затрудняло подъем в ее покои, находившиеся на втором этаже дворца. Именно тогда Кулибин создал для нее специальный подъемный механизм. Стоит отметить, что первые прототипы лифтов уже начали появляться в европейских дворцах еще в середине XVIII века. Например, в Версале подобное устройство было установлено еще в 1743 году. Изобретение Кулибина представляло собой конструкцию из двух массивных столбов, между которыми перемещалась платформа с установленным на ней креслом. Когда императрица занимала свое место, два человека обеспечивали подъем или спуск платформы, используя винтовой механизм, работающий на паровой тяге. После кончины Екатерины II ее уникальное кресло-подъемник утратило свою функцию и перестало использоваться. Со временем шахта, в которой оно находилось, была замурована. Лишь в начале XXI века реставраторы Эрмитажа случайно обнаружили сохранившиеся части этого исторического устройства. Последние годы жизни В 1801 году, после вступления на престол Александра I, Иван Кулибин попросил разрешения вернуться в Нижний Новгород и завершить работу над своими изобретениями. Царь одобрил его просьбу, пообещав закрыть долги и выделить средства на создание водохода, способного плыть против течения Волги. Уже в 1780-х годах Кулибин разработал концепцию судов, использующих силу течения для движения, однако его экспериментальные образцы не получили признания в коммерческой сфере из-за более низкой стоимости традиционных перевозок. После утраты императорской поддержки и ряда неудач в реализации своих идей, включая проекты мостов и вечного двигателя, Кулибин столкнулся с тяжелыми жизненными обстоятельствами. В 1813 году он потерял дом из-за пожара и жил в нищете. Перед смертью он смог приобрести небольшое жилье, но здоровье ухудшилось, и в 1818 году он скончался в полной бедности. Этот человек, гений механики и техники, представлял собой удивительное сочетание новаторского мышления и глубокого консерватизма в повседневной жизни. Его домашний быт был прост и непритязателен, лишен тех излишеств, которые были распространены среди представителей высшего света. В отличие от многих своих современников, он не приобщался к курению табака и играм в карты. Вместо этого Кулибин находил удовольствие в поэзии, сам сочинял стихи. Он любил званые вечера, но не ради изысканных угощений или алкоголя. Кулибин совсем не пил спиртного и скорее выступал в роли остроумного собеседника, радуя гостей своим неутомимым юмором и добродушием. Его внешний вид также резко контрастировал с окружающей его средой придворной элиты. Среди блеска расшитых мундиров западного стиля, Кулибин выделялся своим традиционным длиннополым кафтаном, высокими сапогами и пышной бородой – образ, словно сошедший со страниц старинных гравюр. Это несовпадение стиля и манер нередко становилось поводом для насмешек, однако Кулибин, обладая редким остроумием и природным достоинством, с легкостью парировал все колкости, располагая к себе даже самых скептически настроенных аристократов. Его спокойствие и уверенность в себе были поразительны. О признании Кулибина свидетельствует длинный список высокопоставленных лиц, которые оказывали ему покровительство и уважение. Среди них были такие влиятельные персоны, как императрица Екатерина II, Павел I, Александр I, император Священной Римской империи Иосиф II, знаменитый реформатор, шведский король Густав IV Адольф. Перечень высоких покровителей продолжают граф Орлов и великий полководец А.В. Суворов. Этот впечатляющий список подтверждает исключительный талант Кулибина и его важную роль в жизни России того времени. Неудивительно, что его имя стало нарицательным и до сих пор на слуху, а изобретения служат прообразом для многих современных технологий.

 1.3K
Интересности

Новогодние подарки в разных культурах

Новый год — время чудес, а также один из самых любимых праздников человечества (рядом с ним может стоять разве что день рождения). Это праздник единства, подведения итогов и светлых надежд на будущее, которое объединяет всех людей от мала до велика. Подарки — неотъемлемая часть этого праздника и традиция, уходящая в глубину веков. Истоки этой традиции теряются в ритуалах зимнего солнцестояния. У древних римлян в период сатурналий (ежегодных празднеств в декабре в честь бога Сатурна) было принято обмениваться ветвями священных деревьев, сулящими благополучие. Этот обычай трансформировался в подарки в честь нового начала. В средневековой Европе подарки («рождественские коробки») дарили слугам и ремесленникам на следующий день после Рождества (отсюда Boxing Day в Британии). В России обычай дарить подарки под елкой укрепился в XIX веке, отчасти под европейским влиянием, отчасти как светское развитие собственных народных обычаев колядования и одаривания. Сегодня предновогодняя суета начинается задолго до декабря: витрины пестрят символами праздника, а нарядные елки с гирляндами уже вовсю украшают улицы. Мы спешим подготовить подарки для близких, и этот процесс часто становится непростым. Ведь подарок — это символ нашего отношения, наших пожеланий человеку, проявление заботы и внимания. Подарки на Новый год присущи практически всем культурам планеты, даже тем, которые никогда не видели снега. И, конечно, привычные традиции разнятся, несмотря на то, что символизм подарка как жеста любви остается универсальным. Давайте отправимся в путешествие по миру и расшифруем культурные коды самых необычных новогодних даров. Елка и Дед Мороз Прежде чем отправиться в экзотические страны, взглянем на свою, родную традицию. Что значит с культурологической точки зрения акт дарения под украшенной елкой? Елка — архетипический символ жизни, бессмертия и связи между мирами (корни — в земле, ствол — в мире людей, крона — тянется к небу). Кладя подарки под нее, мы буквально «вручаем их» силам жизни и плодородия, а затем получаем обратно, уже заряженными магией обновления. Сам процесс — тайное (для детей) появление даров — имитирует чудо, дар свыше. Дед Мороз, изначально мифологический персонаж, повелевающий зимой, выступает здесь как посредник, «даритель», чей образ гарантирует, что подарок не просто вещь, а благословение, оберег на грядущий год. Таким образом, наш привычный ритуал — это современное, смягченное воплощение древнейшего обряда задабривания сил природы и обмена дарами для обеспечения удачи. Если наша традиция довольно универсальна в своей символике, то в других культурах пожелания кодируются в конкретных, порой удивительных предметах. Япония: грабли для «загребания» счастья Здесь одним из самых популярных новогодних подарков являются кумаде — декоративные грабли из бамбука, часто украшенные лицами счастливых богов или символами богатства. Дарящий буквально желает: «Загребай счастье, удачу и деньги в наступающем году!». Это яркий пример того, как обычный инструмент становится магическим артефактом, призванным «собрать» все хорошее, что разбросано в будущем. Италия: красное белье на удачу Под бой курантов итальянцы облачаются в новое нижнее белье красного цвета — часто это и есть ключевой подарок от близких. Красный — цвет жизненной силы, страсти и защиты от зла. Но есть нюанс: старое красное белье нужно выбросить, тем самым символически избавляясь от прошлогодних проблем. Подарок здесь становится актом совместного ритуального очищения и перерождения. Китай: деньги в красных конвертах (хунбао) В Китае на Лунный Новый год дарят не столько индивидуальные подарки, сколько красные конверты с деньгами (хунбао или ясуйцянь). Сумма должна быть четной (но не содержать цифру 4, созвучную со «смертью»), а купюры — новыми. Это не просто финансовая помощь, а передача благопожелательной энергии, символ роста благосостояния и защиты от злых духов (красный цвет отгоняет Няня, мифическое чудовище). Деньги здесь — не меркантильный символ, а концентрированное пожелание процветания. Германия и Австрия: Свинка-талисман (Glücksschwein) Фигурка свинки из марципана, стекла или дерева — классический маленький подарок «на счастье». Свинья в североевропейской традиции с древности ассоциировалась с плодовитостью, сытостью и богатством (у того, кто мог откормить свинью, дела шли хорошо). Дарить такого «поросенка» — значит желать другу «жирного», прибыльного года. Испания и Латинская Америка: 12 виноградин под бой курантов Хотя это и не подарок в руках, но ритуал дарения себе и близким удачи. С каждой из двенадцати ударов нужно успеть съесть по виноградине, загадывая желание на каждый месяц грядущего года. Это коллективный акт программирования будущего, где каждая ягода становится символом сладости и изобилия, которое должно наполнить каждый месяц. Путешествие в антропологию новогоднего подарка показывает: сквозь века и границы люди интуитивно понимали, что дар — это послание и сосуд для наших надежд, оберегов и благопожеланий близким. Сегодня, в эпоху гиперпотребления, мы часто теряем этот сакральный смысл, подменяя его необходимостью «просто что-то подарить». Но, возможно, знание о том, что японец дарит грабли для счастья, а итальянец — красное белье для защиты, вдохновит нас на более осмысленный подход. Что мы на самом деле хотим «закодировать» в своем подарке? Пожелание стабильности (как хунбао), защиту от невзгод (как красный цвет), привлечение новых возможностей (как кумаде) или просто надежду на сладость жизни (как 12 виноградин)? Когда подарок становится не спонтанной покупкой, а осознанно выбранным символом, сам акт дарения превращается в маленькое новогоднее волшебство, понятное всем культурам мира — волшебство заботы и веры в лучшее для того, кто вам дорог. Дарите не просто вещи, дарите смыслы. И счастливого Нового года!

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store