Живописцы Европы стали применять масло еще в пятнадцатом столетии. С этого времени и были созданы наиболее известные полотна. В наш век высоких технологий любовь к прекрасному по-прежнему живет в людях, а современники, как и их предшественники, нередко отдают предпочтение этому удивительному материалу. Сегодня краски и техники имеют свои отличия. Художники-пейзажисты давно не применяют кристаллы, столь популярные несколько столетий назад, но их творения не менее прекрасны и насыщенны. Современное искусство практически не знает границ и не подвластно шаблонному подходу.

Филип Барлоу: близорукое восприятие. Наш мир, в котором царят гиперреализм и высокое разрешение изображений, не остается равнодушным к работам этого живописца. Они притягивают внимание, но требуют сосредоточенности. Чтобы понять, что автор хотел показать, нужно присмотреться к ярким пятнам и несколько размытым, нечетким силуэтам. Возможно, именно так видят все окружающее люди с близорукостью без очков или линз.

Юстина Копаня: пейзажная объемность. Знаменитая художница из Польши Юстина Копаня создает удивительные экспрессивные шедевры в характерной ей манере. В них она сберегла туманную прозрачность, невесомость парусов и завораживающее движение корабля, легко покачивающегося на воде. Насыщенные, глубокие картины поражают воображение не только объемом, но и текстурой, которая завораживает, притягивает и не отпускает.

Сергей Маршенников: чувственный реализм. Из-под кисти российского художника рождаются нежные реалистичные картины, написанные в жанре портретной живописи. Нежные, утонченные женские образы, где-то беззащитные в полуобнаженности, наполнены внутренним особым светом. Благодаря приемам, свойственным творцам девятнадцатого века, просматривается одухотворенность, изобразить которую удается далеко не всем. На многих картинах, известных во всем мире, изображена его жена, она же муза, Наталья. Нежность, мягкость, благоговейность просматриваются в каждой работе. Полотна выставляются не только в России, но и во многих других странах, в частности в Дании, Японии, Англии, Франции.

Лоран Парселье и его солнечные зайчики. Красивый мир без грусти, тоски и уныния. Именно так его изображает Лоран Парселье. У живописца полностью отсутствуют темные краски. Нет дождливых пейзажей или нерадостных картин. Полотна отличаются яркими тонами. На них воздух, свет, жизнерадостность, переданные в характерной для художника манере. Когда смотришь на полотна, создается ощущение, что они состоят из множества солнечных зайчиков, бликов, переливов.

Джереми Манн: городская динамичность. Это своеобразная характеристика нынешнего мегаполиса, которую автор изображает масляными красками на полотнах из дерева. По словам художника, абстрактность линий и форм, контрастность пятен, от светлых до темных, позволяет передать ощущение, состояние человека, находящегося в середине толпы, городской суеты. Точно так же выражается и спокойствие, ощущаемое при наблюдении тишины и умиротворения.

Нил Саймон: иллюзорный взгляд на жизнь. Британец воспринимает мир вокруг себя как беспрерывное чередование изменяющихся граней, теней и фигур. Эта взаимосвязь с иллюзорностью просматривается и в его детищах. На них можно увидеть, как смываются рубежи и происходит плавное перетекание сюжетных линий.

Валентин Губарев: простота в каждом штрихе. Художник-примитивист, которого не интересует слава. Он просто занимается любимым делом. К сожалению, на родине (в Минске) с его творчеством почти никто не знаком, а за рубежом он пользуется огромнейшей популярностью. Познакомившись с его набросками в девяностых, французы были поражены мастерством творца. Результатом стал контракт о сотрудничестве на шестнадцать лет. Полотна, которые могут оценить и понять только люди с нашим менталитетом, пришлись по душе и европейцам. Были организованы выставки во многих странах, среди которых Великобритания, Германия, Швеция.

Жозеф Лорансо со своей любовной драмой. Каждая картина творца — это подсмотренная в реальности история. На холсте американец изображает реальные мгновения, свидетелем которых ему приходилось быть. Это поцелуи и объятия, нежность и страсть, желание и грусть простых людей.

Валерий Блохин: яркость Востока. Для художника Восток — это совершенно другая реальность, которую отличают воздух, краски и оттенки, ценности. Там вымысел меркнет перед сказочностью реальности. Именно поэтому живописец неравнодушен к цвету. Каждая новая работа является экспериментом. Он идет от пятна к фигуре, а не наоборот, как это делает большинство живописцев. Именно в этом и заключается техника написания картин. На холсте изначально появляются непонятные пятна, которые постепенно переходят в реальное изображение.

Алексей Чернигин: романтика и экспрессия. Подавляющая часть картин этого художника передает минуты настоящих чувств, романтичности, красоты. Тягу к прекрасному и талант автору передал его отец, знаменитый художник нашего времени Александр Чернигин. В Нижнем Новгороде, на родине, они совместно каждый год организовывают выставки своих работ.

Дмитрий Левин: деревенские мотивы. Автор зарекомендовал себя одаренным последователем школы реализма, и его не зря называют мастером пейзажей. Главным источником создаваемых полотен неизменно остаются неравнодушие, привязанность, любовь к матушке-природе. Лично себя он воспринимает как ее неотъемлемую часть, что и видно из готовых работ. Каждый из современных живописцев передает на холсте то, что он видит, что любит больше всего — и это важно. Нам же остается только любоваться их творениями, которые расскажут потомкам о жизни этого поколения.