Классическая музыка — это не только Моцарт или Бетховен. Даже в наше время есть много композиторов-инструменталистов, которые продолжают осваивать классическое направление. Их работы звучат со сцен известных мировых музыкальных площадок и в кино. Такую музыку можно охарактеризовать как сложное и серьезное произведение, требующее от слушателя концентрации его внимания и полного погружения в процесс в отличие от легких композиций, которые можно слушать фоном. Вот 10 наиболее ярких представителей этого жанра нашего времени. Филип Гласс Этот композитор считается одним из наиболее уважаемых современных творцов в классическом направлении. Он является создателем множества опер и музыкально-театральных произведений, пишет симфонии, концерты и кинопартитуры. Активной творческой деятельностью Гласс стал заниматься с 1964 года, оказав большое влияние на многих представителей музыкального минимализма. За свои труды Гласс удостоился множества престижных наград, а за некоторые альбомы, ставшие музыкальным сопровождениям к известным фильмам, он даже получил несколько номинаций на «Оскар». Например, за работы к картинам «Шоу Трумана», «Часы», «Кундун». Музыку Гласса также использовал российский режиссер Андрей Звягинцев для своих фильмов «Елена» и «Левиафан». Юки Мурата Японская сочинительница начинала карьеру в качестве классической пианистки в 2000-х годах, выступая на различных конкурсах молодых исполнителей, а также совершенствуя игру на инструменте у лучших мастеров Канады и Франции. Большой рывок в творчестве ей дало знакомство с мультиинструменталистом Такахиро Кидо, который не только оказал на нее большое влияние, но и стал ее мужем. Работы Мураты заточены под неоклассический жанр, в котором наряду со звучанием классических приемов используется электронная музыка. Главная фишка Юки — это короткие воздушные импровизации на фортепиано. В качестве сольной карьеры девушка успела выпустить три альбома — «Films», «Home», «Gift». Самое интересное, что в процессе записи Мурата не вносит никакие коррективы в звучание композиции, позволяя ей оставаться в том первозданном состоянии, в котором она изначально и была исполнена. Макс Рихтер Британский композитор немецкого происхождения начинал с того, что исполнял музыку различных авторов-минималистов вроде того же Гласса. Все это делалось в составе основанного Рихтером секстета пианистов Piano Circus. С ними Рихтер отыграл около 10 лет, выпустив несколько совместных альбомов. Самое удивительное, что сделал Рихтер за свою карьеру — написал специальную музыку для сна в рамках проекта борьбы с бессонницей. Композитор разрабатывал концепцию совместно с нейробиологом Дэвидом Иглманом. Трек длится более восьми часов, и Макс Рихтер назвал его восьмичасовой колыбельной. В рамках проекта он даже устроил ряд специальных концертов со зрителями, во время которых исполнители своей музыкой погружали их в сон, выводя из этого состояния только к утру. Вместо обычных кресел использовались походные кровати и раскладушки. Джованни Алеви Итальянский композитор считается многогранной и уникальной творческой единицей в музыке. Помимо написания и исполнительства, Алеви также является дирижером и даже писателем. А его вклад в современную классическую музыку неоднократно оценивали римские папы — Франциск и Бенедикт Шестнадцатый. Популярность к Алеви пришла в середине 2000-х, когда он выпустил два успешных альбома со своими классическими композициями — «No Concept» и «Joy». Закрепил успех композитор с помощью альбома «Evolution», который по итогу получил платиновый статус в Италии, а сам композитор — международное признание. К 2016 году он пропал из виду. Оказалось, Алеви находился на острове в Атлантическом океане, где занимался медитацией. После этого в 2017 году он представил новый проект «Концерт для фортепиано с оркестром № 1». Арво Пярт Эстонский композитор, известный своей страстью к музыкальным экспериментам при сочинительстве. Сегодня Пярт считается одним из самых заслуженных музыкантов-минималистов, а на его работы равняются многие мировые сочинители. Наиболее известные работы Пярта были созданы во время его экспериментов с различными музыкальными техниками и стилями. Он активно применял принципы изоритмии, минимализма, серийности, неоклассицизма и коллажа. На основе этого Пярту удалось вывести свой уникальный и неповторимый стиль, получивший название тинтиннабулли. Музыку в этом формате сам композитор считает абсолютно самостоятельной, где каждый отдельный звук пронизан болью и напряжением. Критики нередко называют работы Пярта «духовным минимализмом». Владимир Мартынов Один из наиболее популярных классических композиторов современности в отечественной музыкальной среде. Прежде чем прийти к классике, Мартынов прошел долгий путь. Начало своей карьеры он провел в Московской экспериментальной студии электронной музыки, после чего увлекся роком, создав группу «Форпост». Перелом в творчестве Мартынова произошел после увлечения средневековой музыкой. Затем Мартынов решил отходить от популярного в то время авангардного направления и двигаться к новой простоте, которую продвигал Арво Пярт. Композитор написал музыку к более чем 50 кинофильмам. В 2010-х Мартынов активно сотрудничал с итальянским режиссером Паоло Соррентино, написав композиции для фильмов «Великая красота» и «Лоро». Олафур Арналдс Исландский композитор-мультиинструменталист активно пользуется сочетанием классической музыки и электроники, благодаря чему и стал широко известен. В творчестве Арналдс опирается на некоторых других представителей классики и музыкального минимализма — Шопена, Шостаковича, Пярта и Лэнга. Первый сольный альбом Арналдса «Eulogy of Evolution» вышел в 2007 году. С 2010 года Арналдс, до этого времени игравший преимущественно с разными коллективами, становится востребованной музыкальной единицей, полностью уходя в сольное творчество. В 2013 году его работа над музыкой к сериалу «Бродчерч» была высоко оценена критиками, что принесло ему премию BAFTA за лучший оригинальный саундтрек. Спустя семь лет Арналдс получил «Эмми» за главную тему к сериалу «Защищая Джейкоба». Дастин О'Хэллоран Американский композитор-самоучка, талант которого многие критики называют божьим даром. Хэллоран известен тем, что за всю свою жизнь не получил никакого классического музыкального образования, однако с семи лет начал самостоятельно обучаться игре на пианино. Отличительная особенность музыканта — синестезия (когда один орган чувств вызывает ощущения, которые должны принадлежать другому). Благодаря этому у Хэллорана развился цветовой слух, что позволило ему создавать оригинальные авторские композиции. Сам Дастин не раз признавался в том, что до сих пор не понимает, как работает технология сочинительства музыки. Все мелодии рождаются исключительно благодаря вдохновению, главное, чтобы рядом в этот момент оказалось пианино. Тогда шанс на рождение новой композиции значительно повышается. Самыми популярными работами Хэллорана считаются несколько мелодий для фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта» и программы Top Gear. Кирилл Рихтер Он считается одним из самых перспективных молодых композиторов России. Начальное музыкальное образование Рихтер получил экстерном, за год освоив игру на фортепиано и основные музыкальные дисциплины. После чего пробовал себя в графике, верстке, дизайне, но в итоге вернулся к музыке. В 2016 году выпустил несколько своих вальсов на платформе SoundCloud, что привело к предложению записать альбом на шведском лейбле. Полноценный дебютный альбом Рихтеру удалось выпустить только в 2019 году. За это время он дал знаковый концерт в Колонном зале Дома Союзов, а также выступил со струнным оркестром в Храме Христа Спасителя. Кроме того, стал автором музыки для перформанса артиста балета Сергея Полунина. Нильс Фрам Немецкий неоклассик, который прославился своим необычным подходом в игре на клавишных. В своей музыке Фрам смешивает рояль, пианино, синтезатор и драм-машину, что дает его композициям необычный эффект. Начал активно сочинять с 2009 года, но настоящую известность получил только в 2011 благодаря альбому «Felt», который высоко оценили критики. К 2014 году для сочинительства Фрам даже заказал индивидуальное пианино, где на одну клавишу приходится одна струна, в то время как в классических вариантах к клавише крепится две-три струны. Через год выпустил концептуальный альбом «Solo», который стал чистой импровизацией с первой попытки без наложения каких-либо эффектов. Главное, что движет композитором, — это реакция людей на музыку и ее влияние на их эмоции. Фрам считает, что именно музыканты могут изменить отношение людей к звукам, сделав их счастливыми хотя бы одним идеально сыгранным концертом.