Искусство
 1.5K
 7 мин.

10 современных композиторов, которые дали новое развитие классической музыке

Классическая музыка — это не только Моцарт или Бетховен. Даже в наше время есть много композиторов-инструменталистов, которые продолжают осваивать классическое направление. Их работы звучат со сцен известных мировых музыкальных площадок и в кино. Такую музыку можно охарактеризовать как сложное и серьезное произведение, требующее от слушателя концентрации его внимания и полного погружения в процесс в отличие от легких композиций, которые можно слушать фоном. Вот 10 наиболее ярких представителей этого жанра нашего времени. Филип Гласс Этот композитор считается одним из наиболее уважаемых современных творцов в классическом направлении. Он является создателем множества опер и музыкально-театральных произведений, пишет симфонии, концерты и кинопартитуры. Активной творческой деятельностью Гласс стал заниматься с 1964 года, оказав большое влияние на многих представителей музыкального минимализма. За свои труды Гласс удостоился множества престижных наград, а за некоторые альбомы, ставшие музыкальным сопровождениям к известным фильмам, он даже получил несколько номинаций на «Оскар». Например, за работы к картинам «Шоу Трумана», «Часы», «Кундун». Музыку Гласса также использовал российский режиссер Андрей Звягинцев для своих фильмов «Елена» и «Левиафан». Юки Мурата Японская сочинительница начинала карьеру в качестве классической пианистки в 2000-х годах, выступая на различных конкурсах молодых исполнителей, а также совершенствуя игру на инструменте у лучших мастеров Канады и Франции. Большой рывок в творчестве ей дало знакомство с мультиинструменталистом Такахиро Кидо, который не только оказал на нее большое влияние, но и стал ее мужем. Работы Мураты заточены под неоклассический жанр, в котором наряду со звучанием классических приемов используется электронная музыка. Главная фишка Юки — это короткие воздушные импровизации на фортепиано. В качестве сольной карьеры девушка успела выпустить три альбома — «Films», «Home», «Gift». Самое интересное, что в процессе записи Мурата не вносит никакие коррективы в звучание композиции, позволяя ей оставаться в том первозданном состоянии, в котором она изначально и была исполнена. Макс Рихтер Британский композитор немецкого происхождения начинал с того, что исполнял музыку различных авторов-минималистов вроде того же Гласса. Все это делалось в составе основанного Рихтером секстета пианистов Piano Circus. С ними Рихтер отыграл около 10 лет, выпустив несколько совместных альбомов. Самое удивительное, что сделал Рихтер за свою карьеру — написал специальную музыку для сна в рамках проекта борьбы с бессонницей. Композитор разрабатывал концепцию совместно с нейробиологом Дэвидом Иглманом. Трек длится более восьми часов, и Макс Рихтер назвал его восьмичасовой колыбельной. В рамках проекта он даже устроил ряд специальных концертов со зрителями, во время которых исполнители своей музыкой погружали их в сон, выводя из этого состояния только к утру. Вместо обычных кресел использовались походные кровати и раскладушки. Джованни Алеви Итальянский композитор считается многогранной и уникальной творческой единицей в музыке. Помимо написания и исполнительства, Алеви также является дирижером и даже писателем. А его вклад в современную классическую музыку неоднократно оценивали римские папы — Франциск и Бенедикт Шестнадцатый. Популярность к Алеви пришла в середине 2000-х, когда он выпустил два успешных альбома со своими классическими композициями — «No Concept» и «Joy». Закрепил успех композитор с помощью альбома «Evolution», который по итогу получил платиновый статус в Италии, а сам композитор — международное признание. К 2016 году он пропал из виду. Оказалось, Алеви находился на острове в Атлантическом океане, где занимался медитацией. После этого в 2017 году он представил новый проект «Концерт для фортепиано с оркестром № 1». Арво Пярт Эстонский композитор, известный своей страстью к музыкальным экспериментам при сочинительстве. Сегодня Пярт считается одним из самых заслуженных музыкантов-минималистов, а на его работы равняются многие мировые сочинители. Наиболее известные работы Пярта были созданы во время его экспериментов с различными музыкальными техниками и стилями. Он активно применял принципы изоритмии, минимализма, серийности, неоклассицизма и коллажа. На основе этого Пярту удалось вывести свой уникальный и неповторимый стиль, получивший название тинтиннабулли. Музыку в этом формате сам композитор считает абсолютно самостоятельной, где каждый отдельный звук пронизан болью и напряжением. Критики нередко называют работы Пярта «духовным минимализмом». Владимир Мартынов Один из наиболее популярных классических композиторов современности в отечественной музыкальной среде. Прежде чем прийти к классике, Мартынов прошел долгий путь. Начало своей карьеры он провел в Московской экспериментальной студии электронной музыки, после чего увлекся роком, создав группу «Форпост». Перелом в творчестве Мартынова произошел после увлечения средневековой музыкой. Затем Мартынов решил отходить от популярного в то время авангардного направления и двигаться к новой простоте, которую продвигал Арво Пярт. Композитор написал музыку к более чем 50 кинофильмам. В 2010-х Мартынов активно сотрудничал с итальянским режиссером Паоло Соррентино, написав композиции для фильмов «Великая красота» и «Лоро». Олафур Арналдс Исландский композитор-мультиинструменталист активно пользуется сочетанием классической музыки и электроники, благодаря чему и стал широко известен. В творчестве Арналдс опирается на некоторых других представителей классики и музыкального минимализма — Шопена, Шостаковича, Пярта и Лэнга. Первый сольный альбом Арналдса «Eulogy of Evolution» вышел в 2007 году. С 2010 года Арналдс, до этого времени игравший преимущественно с разными коллективами, становится востребованной музыкальной единицей, полностью уходя в сольное творчество. В 2013 году его работа над музыкой к сериалу «Бродчерч» была высоко оценена критиками, что принесло ему премию BAFTA за лучший оригинальный саундтрек. Спустя семь лет Арналдс получил «Эмми» за главную тему к сериалу «Защищая Джейкоба». Дастин О'Хэллоран Американский композитор-самоучка, талант которого многие критики называют божьим даром. Хэллоран известен тем, что за всю свою жизнь не получил никакого классического музыкального образования, однако с семи лет начал самостоятельно обучаться игре на пианино. Отличительная особенность музыканта — синестезия (когда один орган чувств вызывает ощущения, которые должны принадлежать другому). Благодаря этому у Хэллорана развился цветовой слух, что позволило ему создавать оригинальные авторские композиции. Сам Дастин не раз признавался в том, что до сих пор не понимает, как работает технология сочинительства музыки. Все мелодии рождаются исключительно благодаря вдохновению, главное, чтобы рядом в этот момент оказалось пианино. Тогда шанс на рождение новой композиции значительно повышается. Самыми популярными работами Хэллорана считаются несколько мелодий для фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта» и программы Top Gear. Кирилл Рихтер Он считается одним из самых перспективных молодых композиторов России. Начальное музыкальное образование Рихтер получил экстерном, за год освоив игру на фортепиано и основные музыкальные дисциплины. После чего пробовал себя в графике, верстке, дизайне, но в итоге вернулся к музыке. В 2016 году выпустил несколько своих вальсов на платформе SoundCloud, что привело к предложению записать альбом на шведском лейбле. Полноценный дебютный альбом Рихтеру удалось выпустить только в 2019 году. За это время он дал знаковый концерт в Колонном зале Дома Союзов, а также выступил со струнным оркестром в Храме Христа Спасителя. Кроме того, стал автором музыки для перформанса артиста балета Сергея Полунина. Нильс Фрам Немецкий неоклассик, который прославился своим необычным подходом в игре на клавишных. В своей музыке Фрам смешивает рояль, пианино, синтезатор и драм-машину, что дает его композициям необычный эффект. Начал активно сочинять с 2009 года, но настоящую известность получил только в 2011 благодаря альбому «Felt», который высоко оценили критики. К 2014 году для сочинительства Фрам даже заказал индивидуальное пианино, где на одну клавишу приходится одна струна, в то время как в классических вариантах к клавише крепится две-три струны. Через год выпустил концептуальный альбом «Solo», который стал чистой импровизацией с первой попытки без наложения каких-либо эффектов. Главное, что движет композитором, — это реакция людей на музыку и ее влияние на их эмоции. Фрам считает, что именно музыканты могут изменить отношение людей к звукам, сделав их счастливыми хотя бы одним идеально сыгранным концертом.

Читайте также

 35.7K
Психология

8 советов, как не попасть во френдзону в отношениях

Френдзона — термин из сленга современной молодежи, появившийся сравнительно недавно. Несмотря на это, он прочно закрепился в сознании и активно используется в речи. «Зона дружбы» не только очень популярна, но и опасна. Попасть в нее легко, а выбраться сложно. Единственно правильное решение — постараться избежать столь неприглядного положения в отношениях. Суть понятия «френдзона» — почему девушки в нее попадают Этим громким и красивым словом сегодня называют определенную «территорию» в отношениях молодых людей, на которую «заселяют» своих поклонников. Достаточно широко распространено это явление в социальных сетях. В друзья зачисляются потенциальные почитатели, которые на данном этапе общения имеют статус фаворитов и не более того. Так как речь идет о френдзоне парней, то именно эту ситуацию рассмотрим в качестве примера. Девушке нравится молодой человек, но у него по отношению к ней влюбленности нет. Несмотря на это, парень не сообщает ей об отсутствии чувств и перемещает в свою френдзону. Мысль, которая витает в его голове, имеет приблизительно следующую формулировку: «пускай побудет у меня в друзьях, мало ли что». В соцсети это выглядит стандартно. Парень отправляет «подруге» по праздникам виртуальные подарки и цветы, «лайкает» фотографии. Его поведение можно расценивать, как потенциального кавалера. Вот только в этом случае дальнейшее развитие событий отсутствует. Более того, он спокойно встречается с другой девушкой. Подобных «друзей» у него может быть огромное количество. Как не попасть во френдзону или как выйти из нее? Вы — уверенная в себе сильная личность, которая неожиданно поняла, что влюбилась. Первое, о чем вы думаете — как правильно вести себя с объектом симпатии, чтобы он не стал к вам относиться только как к другу. На самом деле, ситуация с такой «дружбой» заведомо провальная. Выход из френдзоны возможен только в одном случае. Если вы точно знаете, что парень тоже к вам неравнодушен, но очень робок и не готов сделать первый шаг навстречу. Второй вариант — он готов к отношениям, но несколько позже, например, когда закончит учебу, начнет зарабатывать, купит квартиру и так далее. Если этот случай как раз ваш, тогда либо спокойно ждите своего часа, либо начинайте действовать и делать шаги в его сторону. В остальных ситуациях выход из «зоны дружбы» практически невозможен. Поэтому просто постарайтесь туда не попасть. Советы девушкам, как избежать френдзоны Избавить себя от ненужных и бесполезных волнений, переживаний и слез не так уж и сложно. Девушке только нужно уяснить несколько простых истин и следовать определенным советам, которые работают безотказно. • Не нужно его преследовать. Как бы вы ни были влюблены, забудьте о нескольких вещах. Молодого человека следует оставить в покое. Это значит, не названивать регулярно, не писать сообщения, в том числе и в социальных сетях, не ставить «лайки» на все его фотки и высказывания, не придумывать предлог, чтобы попросить о помощи и тому подобное. По сути своей все мужчины охотники. Ни один охотник не станет довольствоваться «дичью», которая сама готова к нему прийти. Это неинтересно и скучно. • Начните заниматься собой. Измените образ своей жизни, смените имидж и даже круг общения. Разнообразьте свои увлечения и занятия, станьте разной и интересной прежде всего себе. Полюбите себя, повысьте самооценку. Чем больше у вас уверенности в себе, тем меньше риска оказаться в чьей-то френдзоне. • На подсознательном уровне мужчины чувствуют женщину, которая чего-то или кого-то «ищет». Во взгляде такой девушки читается «я готова к встречам», и она обязательно окажется именно в той зоне, о которой мы говорим. Возможно, встреча все-таки состоится, но на одну ночь, а затем опять пресловутая френдзона. • Не нужно его обвинять во всех мыслимых и немыслимых грехах. Лучше обратите внимание на себя и собственную позицию. Мужчина поступает так, как ему комфортно и удобно. Что касается вас, то вы позволяете человеку так к себе относиться и отправлять себя в «режим ожидания». Имейте гордость и относитесь к себе с уважением. • Позиция «свой парень» в этой конкретной ситуации не самая выгодная. Если верить статистике, то именно такие девушки из этой категории подруг никогда не перемещаются в другую. По привычке парень видит в девушке исключительно друга, хоть и в женском обличье. • Нельзя позволять оскорблять себя. Самое страшное, что вас ждет — насмешки и унижения со стороны того, в кого вы влюблены. Обычно это происходит после того, как объект воздыханий понял, как вы к нему относитесь. Если что-то подобное наблюдается, срочно завязывайте, как бы ни было тяжело. Вспомните, что вы личность, к тому же сильная. Обижать вас никому не позволено. • Важно выяснить сразу все моменты и получить ответы на вопросы. Как уже было сказано, очень редко подобные отношения со стороны молодого человека перерастают в любовь. Если изначально нежные чувства отсутствуют, то вряд ли они появятся спустя полгода-год-два. Нет «искры» и «химии»? Не ждите, что лед растает. Ведь между вами кирпичная стена. Глупо в этом случае надеяться на положительный исход событий. Думайте в первую очередь о себе! Возможно, впереди вас ждет встреча с мужчиной, который готов бросить мир к вашим ногам. Но вы никогда об этом не узнаете, если зациклитесь на том, кто вас не стоит и не замечает. Автор: Инесса Борцова

 30.1K
Психология

Чтобы жить более счастливой жизнью, перестаньте фокусироваться на счастье

Как сделать свою жизнь лучше? Одна научная сотрудница Колорадского университета в Боулдере предлагает противоречивый совет: прекратите стремиться стать счастливыми. Джун Грубер, ассистент-профессор кафедры психологии и нейробиологии, изучает науку о счастье с тех пор, как она была студенткой бакалавриата в Калифорнийском университете в Беркли. Во время волонтерства в психиатрическом стационаре Стэнфордского университета Грубер впервые отметила необходимость дальнейших исследований феномена счастья. Там она поняла, что люди, постоянно стремящиеся к счастью (избегающие отрицательных эмоций), подобны тем, у которых наблюдается маниакальный синдром. Первые, не получая яро желаемого счастья, впадают в состояние глубокой депрессии, так же, как люди с биполярным расстройством (у которых маниакальная фаза чередуется с депрессивной фазой). Грубер удалось найти очень мало исследований о «возможных недостатках положительных эмоций», и она решила сосредоточиться на этом вопросе в своей собственной работе. Сейчас она исследует положительные эмоции в Колорадском университете в Боулдере, в Лаборатории положительных эмоций и психопатологии. В своих исследованиях Грубер обнаружила, что так называемое «стремление к счастью», которое высоко ценится в нашем обществе, на самом деле может быть «парадоксальным» по своей природе. В сотрудничестве с профессорами других университетов Грубер обнаружила, что чем больше мы уделяем особого внимания тому, чтобы стать счастливыми, и делаем это самоцелью, тем больше мы можем непреднамеренно настраивать себя на то, чтобы чувствовать себя несчастными, при этом подвергая себя большему риску возникновения проблем с психическим здоровьем. Например, люди, которые сообщили, что они очень ценят счастье, были в большей степени подвержены риску возникновения трудностей с перепадами настроения, в крайних случаях включая маниакальный синдром и биполярное расстройство. Напротив, те, кто испытывает самые разнообразные эмоции, как правило, бывают здоровее и счастливее. Джун Грубер и Хорди Койдбах, адъюнкт-профессор Бизнес-школы ESADE в Барселоне, провели первое такого рода исследование и обнаружили, что люди с большим «эмоциональным разнообразием», как правило, испытывают меньше проблем со здоровьем. Грубер говорит, что в основе исследования лежала идея биоразнообразия, разнообразия жизни на земле, взятая в применении к эмоциям. Грубер и Квойдбах измеряли количество и пропорциональность эмоций, которые испытывали люди. «Исследование показало, что большее «эмоциоразнообразие» способствует снижению риска депрессии и помогает сократить количество дней, проведенных в больнице, подобно тому, как в природе большее биоразнообразие повышает устойчивость к болезням», — говорит Грубер. Таким образом, лучше всего испытывать широкий спектр эмоций — как положительных, так и отрицательных — вместо того, чтобы отдавать приоритет положительным чувствам и пренебрегать отрицательными. Принятие непредвзятого взгляда на эмоции вместо попыток подавлять одни и критиковать другие поможет создать «эмоциональную гармонию в повседневной жизни». «Самое важное, что я поняла во время своих исследований, — говорит Джун Грубер, — это то, насколько сложен феномен счастья, и насколько больше ученых должны узнать о том, что делает людей счастливыми». Чтобы достичь «эмоционального баланса» в свой жизни, Грубер советует «стремиться к смыслу», а не к счастью, а также больше взаимодействовать с другими и принимать диапазон эмоций, с которыми люди сталкиваются каждый день. По материалам статьи «For a happier 2019, stop focusing on happiness» Daily Camera

 25K
Психология

Эффект плацебо и ноцебо — как работает сила внушения

Эффект плацебо широко известен. Он состоит в том, что при применении лекарств-пустышек у больного наблюдаются улучшения, связанные с верой пациента в силу действия употребляемого средства. Существует и другой, не менее интересный эффект, который называется ноцебо. Он является противоположностью плацебо и заключается в том, что здоровый человек может заболеть из-за своей мнительности. Эффект плацебо научно доказан. Данный термин был введен врачом Генри Бичером в 1955 году. Он установил, что многие его пациенты идут на поправку несмотря на то, что принимают лекарства-пустышки. Фактором, играющим важную роль в выздоровлении, является отношение доктора и пациентов к лекарству. Такой вывод удалось сделать в ходе эксперимента. Психиатр Э. Мендел, работая в психиатрической больнице, давал своим пациентам популярный на то время транквилизатор. Он рассказывал им о его чудодейственной силе, поэтому больные тоже со временем начали верить в препарат и свое исцеление. Через несколько месяцев был виден результат применения лекарства. Каково же было удивление психиатра, когда он узнал, что руководство больницы решило некоторым больным давать простые сладкие таблетки вместо транквилизатора. Тогда Мендел понял, что психическое состояние пациентов улучшилось в результате ожиданий, которые возлагались на препарат. Установленный эффект в настоящее время применяется для определения роли внушения в процессе использования лекарственных средств. С этой целью проводятся испытания, в которых одной контрольной группе дают настоящий препарат, а второй — пустышку. Если лекарство, которое употребляет первая группа, действенное, то оно должно быть эффективнее, чем плацебо. Такие же исследования позволяют установить эффект ноцебо, когда при употреблении таблеток-пустышек люди начинают чувствовать себя хуже, например, могут появиться головокружение, тошнота, слабость и т.д. Успешное действие гомеопатических средств причисляют к эффекту плацебо. Иногда даже проверенные, работающие лекарства подвергают воздействию эффекта. Для этого таблетки делают крупнее и ярче, поскольку им люди «доверяют» больше, чем маленьким невзрачным пилюлям. Исследования позволили установить, что действию эффекта плацебо более подвержены экстраверты. Люди, отличающиеся тревожностью, доверчивостью и эмоциональностью, больше настроены верить докторам. Интроверты, склонные к подозрительности, наоборот, практически не подвержены внушению. Эффект ноцебо появляется тогда, когда пациент ожидает от лекарства не положительного, а отрицательного действия. Название термина дословно переводится как «буду вредить», ввел данное понятие Вальтер Кеннеди в 1961 году. Показательным примером является история Сэма Шумэна, которому поставили диагноз рак печени. Доктор сказал Сэму, что жить ему осталось не больше месяца. Через месяц Шумэн умер, но при вскрытии оказалось, что диагноз был ложным. Таких случаев известно немало. Ноцебо может возникать на ровном месте, особенно у мнительных людей. Например, при прочтении побочных действий от препарата человек начнет испытывать перечисленные в инструкции симптомы. И в этом случае важную роль играют ожидания, сформированные пациентом. Если эффект плацебо обладает пользой, то ноцебо может привести к печальным последствиям. Мнительные люди могут сами себе придумать болезнь, поверить в нее и даже умереть от несуществующего заболевания. Ноцебо более подвержены женщины, поскольку по большей части слабый пол отличается мнительностью. Но мужчины также бывают склонны к внушению надуманных заболеваний и симптомов. Широкую известность получила история Вэнса Вендерса. Мужчина попал в больницу в ужасном состоянии, за две недели он похудел на 20 килограммов. Врачи не могли установить причину, пока жена Вэнса не рассказала им, что муж поссорился со знахарем, который его якобы проклял. Тогда был найден интересный выход из ситуации. Доктора сказали тревожному пациенту, что в его желудок попали яйца ящерицы, и поэтому теперь пресмыкающееся поедает его внутренности, но найден выход из сложившейся ситуации. Вэнсу дали лекарство, которое спровоцировало рвоту, а затем незаметно подбросили в тазик заранее принесенную ящерицу. Такой неординарный подход помог быстро решить проблему. Уже на следующей день Вендерс начал есть, а через неделю настолько поправился, что его отправили домой. Разнообразные случаи ноцебо заставили врачей решиться на дополнительные исследования. Был проведен эксперимент, в ходе которого людям дали подышать аллергенным составом, хотя на самом деле он был абсолютно безопасен. У большинства людей появились признаки аллергии, а у некоторых даже начались приступы. Чтобы вылечить незадачливых аллергиков, им дали лекарство-плацебо, которое быстро помогло. Уже научно доказано, что люди болеют гораздо чаще, если считают себя склонными к болезням.

 23.7K
Жизнь

Читать много — вредно

Казалось бы, трудно оспорить мнение, что чтение, помогая расширить кругозор, обогатить родной язык и напомнить опыт предыдущих поколений, воспитывает в нас настоящих людей. Так есть и будет, но на данный момент существует тенденция беспорядочного (если хотите — фанатичного) чтения. Хочется сразу предупредить, что данная статья довольно субъективна. Однако наверняка вам знаком минимум один человек, который читает книги взахлёб. И не потому, что он врождённый скорочтец или умник, а потому что у него стоит цель (о которой он даже может и не подозревать) — прочесть как можно больше литературы, чтобы якобы стать умнее и грамотнее. Спору нет — чем больше ты читаешь, тем богаче не только твоя письменная, но и устная речь. Однако не стоит путать истинный интерес погружаться в разные миры и эпохи, чтобы получить удовольствие, со стремлением скупать книжные полки, только чтобы доказать другим и самому себе, что нужно, просто жизненно необходимо прочесть всё, что «рекомендуется», и грех не знать «великих прозаиков XIX века». Думаю, поколение «стильных читателей» не теряет популярности. Это ребята, которые вечно таскают с собой разные книги каждую неделю и в обыденной беседе препарируют заумными фразами, обязательно упомянув при этом «того самого Гессе». А ещё это те ребята, которые частенько выкладывают в Инстаграм фотографии из какой-нибудь модной кофейни. Всё как надо — стаканчик с кофе и книга в мягкой обложке (для полной достоверности — обязательно с загнутыми страничками и слегка помятой обложкой, ибо читатель очень увлекательно читает). Не спешите закидывать меня помидорами. Я согласна с тем, что мои доводы могут быть далеко не раздражающими в адрес меня или других людей. Но вот вам ещё аргумент: даже такие начитанные люди могут совершать абсолютно простые житейские ошибки, о которых в книгах мало пишут. Либо на вопрос, как звали ту самую служанку, которая помогла принцессе спастись от рук жестокого жениха, он ответит… ничего. А ведь читал. Ладно, это слишком сложно — не все мы запоминаем такие мелочи, особенно если они второстепенны. «Тогда скажи, в чём смысл этого романа?» — спросите вы у «интеллигента». А он просто не вспомнит. Но ведь это одна из «самых-самых» книг. Обычно люди читают ради собственного удовольствия, но даже в таком случае понравившаяся им книга надолго останется в черепной коробке со всеми нюансами и подробностями, а главное — идеей. Тем не менее, у «начитанных» ребят в голове каша. Не обижайтесь. Считается, что читать нужно обязательно только «высокую литературу»: романы-эпопеи, сонеты, водевили всякие… А за беллетристику («словесность ради словесности») лучше браться не стоит. На самом деле можно со спокойной совестью прочесть пару-тройку хороших беллетристических книг и при этом не прослыть идиотом, нежели одно за другим читать сочинения Достоевского — лишь бы прочесть, «ибо надо». Много и невдумчиво читать правда вредно. Бесплатный совет — читайте как бы на одном уровне и «высокое», и «низменное», не деля при этом литературу на чёрное и белое. Вы поймёте, что много недооценённых либо неизвестных книг действительно хороши собой. Не спешите завидовать тем, кто читает шесть книг за неделю или пятьсот книг в год. такие цифры поражают, а некоторыми сознаниями манипулируют. Однако вы же не участвуете в состязании «Кто больше прочтёт», верно? Если участвуете, к вам вопросов больше нет. Но специально для тех, кто восхищается «эрудитами» — не обращайте на них внимания и не сравнивайте себя с ними. Глупо читать литературу — особенно художественную — с целью набить навык скорочтения. Такие книги нужно использовать как инструкции по эксплуатации в реальной жизни. А если вы будете читать со скоростью света, разве ваш мозг успеет обработать полученные знания и, скажем, применить их на практике? Грубо говоря, зачем начинать читать новые «литературные советы», если вы ещё старые не выполнили? Если вы со мной всё-таки не согласны, тогда задайте себе простой вопрос: «В чём смысл того, что я читаю (очень) много книг?» Если вы скажете, что ради опыта, то я вам тоже могу ответить: лучше прочесть одну стоящую книгу за месяц и применить из неё 99,5% знаний, нежели прочесть 100 книг, но не взять из них ничего. Хотя бы потому, что слишком много информации. Конечно, даже для меня одной книги за весь месяц маловато. Минимум две или три. Но я всегда стараюсь тщательно подходить к выбору того, что хочу прочесть в ближайшей перспективе. Если вам необходимо, составляйте список тех книг, которые собираетесь прочесть. Необязательно писать название — хотя бы жанр и тематику укажите. И ещё один маленький (и тоже очень субъективный) совет — старайтесь не читать книги о том, как научиться что-либо делать. Приведу пример, чтобы не вызвать у вас диссонанса. Есть люди, которые вместо того, чтобы бегать, читают книги о том, как бегать. Вместо того, чтобы писать блог, читают о том, как писать романы. Вместо того, чтобы жить осознанно, читают, как это сделать. Это не то же самое, если вы хотите приготовить, скажем, пирожное «Брауни» и читаете в кулинарной книге, как его сделать. Чувствуете разницу? Чтобы бегать, нужно просто выйти на улицу и бежать. Чтобы жить осознанно, нужно просто чаще быть наедине с собой и спрашивать: «Для чего я хожу на эту работу? Зачем я питаюсь такой едой? Нужны ли мне такие люди в моём окружении?» Бег и осознанная жизнь — это работа над собой. Книги не нужны. В общем, как и в любой другой сфере деятельности, в чтении человеку необходимы осознанность и осмысленность. Иначе можно стать книжным наркоманом, проживая нереальную жизнь и теряясь в чужих мыслях. Читайте, чтобы получать знания и применять их в жизни. Читайте, чтобы расширять своё мировосприятие. Читайте просто ради удовольствия, в конце концов. Но при этом не гонитесь за количеством. Качество гораздо важнее. Автор: Юлия Стржельбицкая

 19.5K
Искусство

100 лучших фильмов XXI века по версии The Guardian

Британская газета The Guardian составила список ста лучших фильмов XXI века. Первую строчку рейтинга лучших фильмов нашего века занял «Нефть» (2007) режиссера Пола Томаса Андерсона. «Возможно, сейчас фильм выглядит еще более странным, суровым и неумолимым, чем в 2007 году, когда впервые вышел на экраны», — пишут авторы. На втором месте — «безукоризненно удивительный, бескомпромиссный и сострадательный» фильм «12 лет рабства» (2013) Стива МакКуина, на третьем — «кино как нежная революция» — «Отрочество» (2014) Ричарда Линклейтера. На последнем месте оказалась новая лента Тарантино «Однажды в... Голливуде» с Брэдом Питтом и Леонардо ДиКаприо, 66-е место заняла «Горбатая гора» с Хитом Леджером и Джейком Джилленхолом, а «Догвилль» Ларса фон Триера с Николь Кидман в главной роли определили на 37-е. Также в рейтинг попали «Паддингтон — 2» и даже «Борат». Топ-100 лучших фильмов XXI века по версии The Guardian 1. «Нефть» (2007) 2. «12 лет рабства» (2013) 3. «Отрочество» (2014) 4. «Побудь в моей шкуре» (2013) 5. «Любовное настроение» (2000) 6. «Скрытое» (2005) 7. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (2008) 8. «Лунный свет» (2016) 9. «Зама» (2017) 10. «Отряд „Америка“: всемирная полиция» (2004) 11. «Малхолланд Драйв» (2001) 12. «Сын Саула» (2015) 13. «Вдали от рая» (2002) 14. «Белый материал» (2009) 15. «Магазинные воришки» (2018) 16. «Акт убийства» (2012) 17. «Великая красота» (2013) 18. «Серьезный человек» (2009) 19. «Линкольн» (2012) 20. «Рома» (2018) 21. «Белая лента» (2009) 22. «Унесенные призраками» (2011) 23. «Борат» (2006) 24. «Ида» (2013) 25. «Прочь» (2017) 26. «Один и два» (2000) 27. «Отель Гранд Будапешт» (2014) 28. «Древо жизни» (2011) 29. «Небраска» (2013) 30. «Левиафан» (2014) 31. «Аномализа» (2015) 32. «Гравитация» (2013) 33. «Семейка Тененбаум» (2001) 34. «Дитя» (l’enfant, 2002) 35. «45 лет» (2015) 36. «Развод Надера и Симин» (2011) 37. «Догвилль» (2003) 38. «Однажды в Анатолии» (2011) 39. «Обход Мика» (2010) 40. «Чужая» (2007) 41. «Служанка» (2016) 42. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007) 43. «Волк с Уолл-Стрит» (2013) 44. «Тони Эрдманн» (2016) 45. «Тринадцатая» (2016) 46. «Возвращение» (2006) 47. «Маргарет» (2011) 48. «Обитель радости» (2000) 49. «Круглосуточные тусовщики» (2002) 50. «Перед закатом» (2004) 51. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000) 52. «Сука любовь» (2000) 53. «Море в огне» (2016) 54. «Социальная сеть» (2010) 55. «Русский ковчег» (2002) 56. «За канделябрами» (2013) 57. «Не оставляй следов» (2018) 58. «Грозовой перевал» (2011) 59. «Банды Вассейпура» (2012) 60. «Третий лишний» (2012) 61. «Сувенир» (2019) 62. «В ожидании счастья» (2002) 63. «Что-то не так с Кевином» (2011) 64. «Суперсемейка» (2004) 65. «Счастливый Лазарь» (2018) 66. «Горбатая гора» (2005) 67. «Клык» (2009) 68. «Уильям Тёрнер» (2014) 69. «Приключения Паддингтона 2» (2017) 70. «Телеведущий: легенда о Роне Бургунди» (2004) 71. «Капернаум» (2018) 72. «Вальс с Баширом» (2008) 73. «Любовь и дружба» (2016) 74. «Пророк» (2009) 75. «Филомена» (2013) 76. «Десять» (2002) 77. «Трудности перевода» (2003) 78. «Одиннадцать друзей Оушена» (2001) 79. «Персиполис» (2007) 80. «Реквием по мечте» (2000) 81. «Аквариум» (2009) 82. «Истории, которые мы рассказываем» (2012) 83. «Комната сына» (2001) 84. «Тропическая болезнь» (2005) 85. «Пылающий» (2018) 86. «Старикам тут не место» (2007) 87. «Ветер, который качает вереск» (2006) 88. «Гоморра» (2008) 89. «Великан-эгоист» (2013) 90. «Эден» (2012) 91. «Быть и иметь» (2002) 92. «Повелитель бури» (2008) 93. «Ты, живущий» (2007) 94. «Гладиатор» (2000) 95. «Назови меня своим именем» (2017) 96. «Частная жизнь» (2018) 97. «Фаренгейт 9/11» (2004) 98. «Тёмный рыцарь» (2008) 99. «Яркая звезда» (2009) 100. «Однажды... в Голливуде» (2019)

 19K
Интересности

Атлантида, Гиперборея, Лемурия: исчезнувшие земли

Человечество в течение многих веков верило в невероятные, потерянные, затонувшие, стертые с лица земли страны и острова. Мифы о таких землях существовали еще в античности. Начиная с тех времен и вплоть до наших дней люди мечтают найти эти легендарные загадочные страны. Пожалуй, самые известные из подобных земель — Атлантида, Гиперборея и Лемурия. Об Атлантиде пишет Платон в двух своих диалогах, посвященных мирозданию и природе человека — «Тимей» и «Критий». Философ пишет, что история мифического острова стала известна одному древнегреческому мудрецу, Соломону, служившему жрецом в Египте. Соломон рассказывал эту историю Критию-старшему, он своему сыну — Дропиду, а Дропид, в свою очередь, поделился ею уже со своим сыном — Критием. В двух данных диалогах описано былое местонахождения Атлантиды, ее война с Афинами и история ее исчезновения. Согласно легенде, изложенной Платоном, Атлантида существовала за несколько веков до нашей эры. Размеры государства превышали «Ливию и Азию, вместе взятые», своими величием и могуществом с легендарной землей могли сравниться только Афины, которые в то время также были довольно сильным государством. Атлантида пыталась захватить и поработить Афины, но атланты потерпели поражение. А позже, после природной катастрофы, Атлантида ушла на дно. Свое название великий затерянный остров получил в честь полубога Атланта, который является сыном Посейдона и смертной девушкой Клейто. Атлантида описывается как невероятно богатая и густонаселенная земля. Однако до тех пор, пока в государстве царила божественная природа и главной ценностью считалась добродетель, Атлантида процветала, но после того, как ее жители погрязли в алчности, пришло наказание. Другая великая земля, известная нам по древним легендам — Гиперборея. Буквально это название означает «за Бореем», в Древней Греции Борей олицетворял северный ветер, поэтому название этого загадочного государства можно перевести как «за северным ветром». Легенда о Гиперборее существовала у многих народов. Существует много версий происхождения государства, согласно некоторым из них, гипербореи появились из крови титанов. Этот народ считался приближенным к богам, покровителем Гипербореи был Аполлон. Плиний Старший, древнеримский ученый, описывал эти земли как государство, в котором солнце светило по полгода, Гиперборея отличается благоприятным климатом, а люди живут там необычайно долго, их домами считаются леса и рощи, кроме того, в Гиперборее не существует болезней, а ее жители умирают от «пресыщения жизнью». Великая северная страна упоминается и в древнеиндийском эпосе «Махабхарата», и в священных текстах зотоастрийцев, относящийся к древнеиранской литературе. В данных текстах также говорится об удивительном долголетии и невероятно счастливой жизни народа, населяющего загадочное северное государство. Разные авторы утверждают, что Гиперборея располагалась или на затонувшем острове в Северном океане, или на территории Карелии, или на месте Гренландии, или на Кольском полуострове. Еще одна из великих загадочных земель — Лемурия, получившая свое название за большое количество обитавших на этой территории лемуров. В отличие от двух предыдущих легенд, мысль о существовании Лемурии появилась в XIX веке. По мнению некоторых ученых, лемуры и другие животные, обитающие как в Индии, так и в Африке, были перемещены с одного континента на другой через земли, некогда соединяющие материки. Выдвигая предположение о существовании Лемурии, ученые опирались на древнеиндийские мифы, согласно которым в Индийском океане некогда располагались города, покровительствовали которым либо Шива и Кришна, либо демоны. Некоторые люди безоговорочно верят в существование загадочных древних цивилизаций, другие считают их лишь великими легендами. Исследования текстов и поиски этих земель проводились неоднократно. Однако сказать точно, существовали ли Атлантида, Гиперборея, Лемурия или другие мифические государства, нельзя. Автор: Мария Петрова

 14.9K
Интересности

Пять любовных интрижек

Интрижка первая Женатый мужчина имел связь со своей секретаршей. Однажды он пошел к ней домой и они любились до вечера. Он очень устал и уснул. Когда он проснулся, было уже 8 пополудни. В спешке он оделся и побежал домой. По дороге он выпачкал туфли в земле и траве. «Где ты был?», — в ярости спросила жена. «Я не могу тебе врать, — сказал муж, — я был у любовницы, мы занимались любовью весь день до самого вечера». «Паразит! — вскричала жена. — Посмотри на свои туфли, ты же опять играл в гольф!» Интрижка вторая Пожилая пара имела двух дочерей, но мечтала о сыне. Они решили попробовать еще раз. Жена забеременела и в срок родила здорового мальчика. Отец поспешил в палату посмотреть на долгожданного сына. Он пришел в ужас — ребенок был уродцем. Он сказал жене: «Не может быть, чтобы это был мой сын! Ты родила от меня двух красавиц дочерей — ты, наверное, мне изменила!» «Не в этот раз», — ответила жена. Интрижка третья Шварц таки умер. Похоронных дел мастер начал готовить его тело к кремированию, раздел его и обнаружил, что Шварц обладал самым большим половым органом, который тот когда-либо видел в жизни. «Извините, господин Шварц, — сказал гробовщик умершему. — Я просто не могу позволить себе не сохранить такую уникальную вещь для науки». С этими словами он удалил приватный орган, упаковал его и принес домой. Дома он сказал жене: «Сара, посмотри, что я тебе покажу», и развернул пакет. «Боже, — всплеснула руками жена, — Шварц умер!» Интрижка четвертая Человек зашел в ресторан и заказал пиво. «Пожалуйста. С вас один цент», — сказал бармен. «Один цент? — вскричал посетитель. — Не может быть». Он посмотрел в меню и спросил: «Сколько за хороший стейк с картошкой и бутылку мерло?» «Никель (пять центов), сэр». «Никель? Где владелец этого заведения?» «Наверху, с моей женой». «Что он делает наверху с вашей женой?» «То же самое, что я делаю внизу с его бизнесом.» Пятая интрижка Джейк лежал при смерти. Жена сидела у его ложа. Он посмотрел на нее и сказал слабым голосом: «Мне нужно тебе кое в чем признаться». «Не стоит», — сказала жена. «Но мне нужно облегчить душу», — настаивал он. «Лежи спокойно, милый». «Нет, послушай. Я хочу умереть с миром на душе. Я спал с твоей сестрой, с твоей подругой, с подругой ее подруги и с твоей матерью». «Я знаю, — сказала жена. — Лежи спокойно и дай яду делать свое дело».

 10.5K
Жизнь

История жизни Сандро Боттичелли

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — великий итальянский художник эпохи Возрождения, чьи полотна давно стали объектом всеобщего восхищения. О детстве знаменитого живописца, которого иногда шутя, не без доли сарказма и иронии называют Сашкой Бочонком, известно совсем немного. Можно лишь сказать, что отец его был ремесленником, занимался кожевенным делом. Кроме того известно, что у Сандро был старший брат. Согласно некоторым источникам, первоначально именно он получил прозвище «Бочонок», что на итальянском звучит как «Боттичелли». Точный год рождения художника неизвестен. Разные исследователи-биографы указывают на 1444-1445 годы. В юношеские годы Сандро Боттичелли попал в мастерскую ювелира Антонио. Существуют версии, согласно которым художник получил прозвище от мастера, а не от брата, однако они менее достоверны. Около двух лет Боттичелли обучался ювелирному искусству, однако рисовать эскизы у него получалось лучше, чем заниматься практической частью ремесла. После ювелирной художника ждала мастерская довольно известного в то время живописца — Фра Филиппо Липпи. Интересно, что сын Липпи, Филиппино, также стал художником и обучался ремеслу у Боттичелли. Из-за сложившейся тяжелой политической обстановки во Флоренции многие художники были вынуждены покинуть город, в их числе был и Липпи. Сандро Боттичелли такая участь не постигла, он все еще жил во Флоренции, продолжая заниматься живописью. Художник устроился подмастерьем в мастерскую скульптора Андреа Верроккьо. Эта мастерская была настоящим пристанищем для молодых художников: среди юных дарований, заглядывающих в это место, был и тринадцатилетний Леонардо да Винчи. В период с 1467 по 1470 (разные источники указывают на разные даты) Боттичелли наконец открыл собственную мастерскую. Теперь он мог обзавестись женой (в те времена подмастерья во Флоренции не могли жениться), однако великий живописец не спешил с созданием семьи. Вскоре Сандро Боттичелли начал получать крупные заказы, одним из них стала аллегория Силы для зала суда Меркантации. Примерно через пару лет имя художника появляется в списках членов Гильдии Святого Луки в «Красной книге». Кроме Боттичелли здесь числился и молодой да Винчи. К середине 1470 годов имя Сандро Боттичелли стало достаточно известным, его работы украшали храмы и соборы, портреты у художника заказывали самые влиятельные дома Флоренции. Не стал исключением и Джулиано Медичи, пожелавший восславить свою возлюбленную, увековечив ее лицо на холсте одного из лучших мастеров. Поговаривали, что в Симонетту Веспуччи был влюблен весь город. Как оказалось, среди поклонников девушки был и Боттичелли. К сожалению, работа, выполненная по заказу Медичи, до наших дней не сохранилась, а Симонетта умерла спустя год после ее написания, в возрасте 23 лет. Однако живописцу все же удалось запечатлеть лик своей возлюбленной в истории. Портрет Веспуччи мы можем увидеть на многих картинах Боттичелли, среди них знаменитые «Рождение Венеры» и «Весна», кроме того, ее лицо имеют «Мадонна с гранатом» и Венера с полотна «Венера и Марс». Однажды отец Боттичелли в декларации напишет, что его сын 33 лет работает дома, когда сам того захочет, потому что является художником. Такая жизнь продолжалась еще несколько лет, иногда живописец бедствовал, иногда получал большие деньги за свои работы и тут же их тратил. Карьера художника пошла на спад после очередных политических изменений. Примерно в это время Боттичелли берет один из самых крупных заказов — соглашается сделать иллюстрации для «Божественной комедии» Данте. К сожалению, из-за напряженной политической обстановки заказчик (Медичи) покидает Флоренцию, а живописец теряет своего покровителя. В этот же период умирает старший брат Боттичелли и все заботы о доме ложатся на плечи Сандро. В это тяжелое для всей Флоренции и самого Сандро время появляется монах-доминиканец, пророк Джироламо Савонарола. Он активно рассказывает о недостойной жизни населения, погрязшего в богатстве и роскоши. Флорентийцы проникаются его словами и даже начинают действовать согласно его речам. Боттичелли начинает сомневаться в том, что посвятил свою жизнь достойному делу, участвует в сожжении «предметов суеты», где бросает в огонь несколько своих картин. Последняя его картина была написана в 1505 году. Полотно относится к серии «эпизоды из жизни святого Зиновия», здесь изображено исцеление мальчика, сбитого повозкой, а также смерть самого святого. Сандро Боттичелли умер естественной смертью, от болезни и старости. Некоторые исследователи утверждают, что художнику было 78 лет, другие говорят, что 65. Известно точно, что живописец был упокоен в той же церкви, где и его возлюбленная, Симонетта Веспуччи, за 35 лет до этого. Автор: Мария Петрова

 9.3K
Искусство

Девятая песня Тарантино «Однажды в Голливуде»

Великий и ужасный Квентин Тарантино, которого считают одним из важнейших ныне живущих режиссеров, 21 мая 2019 года на Каннском фестивале представил свою девятую по счету картину «Однажды… в Голливуде». Что же сотворил маэстро на этот раз? Действия черной комедии разворачиваются незадолго до зверского убийства жены Романа Полански. Те, кто знают, что же произошло в тот самый день где-то в Голливуде, спросят: «Какая тут может быть комедия?» А для тех, кто не знает эту историю, мы сейчас расскажем. 9 августа 1969 группировка Чарльза Мэнсона проникла в дом Романа Полански и зверски убила его молодую жену Шэрон Тейт и ее друзей. А теперь давайте выясним, как Тарантино смог обыграть эту страшную историю. Тарантино со всем трепетом сумел передать атмосферу, царившую в то время на улицах Америки. Режиссер, как мы могли понять по его предыдущим работам, внимательно относится не только к диалогам (в этом он, конечно, мастер), но и к декорациям. Каждая деталь поп-культуры дотошно восстановлена и проработана. Цветовая палитра картины довольна проста: золотистый и небесно-голубой, та самая гамма, о которой так трепетно пела Эллиот Касс. На протяжении всего просмотра, параллельно с наслаждением от музыкального сопровождения, красивых декораций и остроумных диалогов и шуток не покидает ощущение того, что в любой момент произойдет та самая резня в доме Полански. Часто думаешь: «Сейчас, ну уже вот-вот!» Но, к счастью, мы смотрим Тарантино, а не документальный фильм, поэтому концовка вас искренне удивит, а от нахлынувших эмоций восторга будет некуда деться. Конечно же, тех, кто не смотрел, мы не будем заливать спойлерами и сохраним ее в тайне, как и сам Тарантино на протяжении всего фильма, и дадим возможность насладиться этим шедевром. Поразительный и провокационный фильм разделил зрителей на два лагеря мнений. Те, кому Тарантино успел полюбиться с «Бешенных псов» до «Омерзительной восьмерки» частично будут ожидать чего-то «этакого». Другие же, скорее всего, разразятся возгласами «Но все было не так! Почему?» Поверьте, в данном случае беспокоиться о чьем-то вкусе — значит упустить смысл этой причудливой и в то же время ужасной фантазии. Как можно описать эмоции во время просмотра «Однажды… в Голливуде»? Проще говоря, зритель с трудом сдерживает прилив эмоций и бурлящую кровь в венах, чтобы не подпрыгивать и не разразиться овациями прямо во время сеанса, и конечно же чтобы не вздрагивать от ужаса и жестокости, которые представлены в конце в стиле Тарантино. Итак, перейдем к главным героям. С кем же нас знакомит Тарантино с первых минут фильма? Первый «не герой» — Рик Далтон, которого играет Леонардо Ди Каприо, живущий по соседству с Романом Полански и его женой. Немного отвлечемся и скажем, что уровень профессионализма Лео зашкаливает. Если бы мы сидели в комиссии премии Оскар, мы бы завалили его КАМАЗом этих маленьких статуэток. Его персонаж — ковбойский актер-неудачник, к тому же алкоголик. Его лучший друг, единственный друг — каскадер Клифф Бут (Брэд Питт). Персонаж Питта невозмутим, на его лице мы видим постоянную ухмылку (сразу вспоминается его роль Микки в кинокартине Гая Ричи «Большой куш»). Клиффа все кругом обвиняют в страшном преступлении, которое он совершил или же не совершил. Он сопровождает Рика повсюду, выступает в роли водителя, собеседника и психолога в моменты, когда Рик (Лео) заливается в пьяных слезах жалости к своей персоне. Но их дружба не может продолжаться вечно. Рику предлагают сниматься в итальянском ковбойском кино, соответственно, он покидает Голливуд и отправляется в Италию. Спустя полгода они воссоединяются, чтобы расстаться вовек из-за финансовых трудностей Рика. Рик и Клифф по сути своей ничтожества. Единственное различие состоит в том, что у спокойного и невозмутимого Клиффа отсутствуют эгоизм и амбициозность такого высокого уровня. Их маргинальный статус трансформируется в комедию о параллельной вселенной, созданной Квентином Тарантино. Тарантино «знакомит» Клиффа с юной девушкой-хиппи и «приводит» его на ранчо, где он вступает в стычку с предполагаемой семьей Мэнсона, конечно, это понимают только зритель и сам режиссер. Эту сцену он превращает в эпизод западного триллера. В течение всего фильма Тарантино делает вставки, изображающие безмятежную жизнь Шэрон Тейт. Именно эти эпизоды заставляют зрителя прямо-таки впиваться глазами в экран, подавляя в себе чувство тревоги и нетерпеливости. Самая ужасная сцена картины — она же самая забавная. Мы говорим, конечно же, о концовке — кусочек кровавого хаоса, приводящий к странной и неожиданной развязке. Кусок, который значительно выбивается из потока эмоциональности и юмора. Своей работой Тарантино создал в некотором роде запасной выход. А для кого и куда, вы узнаете сами. Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store