Искусство
 11K
 7 мин.

10 полезных книг о психологии творчества

Даже если вы совсем не считаете себя творческим человеком, все равно неплохо иметь отдельное место в жизни для созидания. Творчество — это голос души, и чем больше вы к нему прислушиваетесь, тем счастливее можете стать. Что такое психология творчества и как она работает? Мы подобрали для вас десять книг по этой теме. Они подойдут и людям, активно занимающимся творчеством, и тем, кто готов выделять ему небольшую часть своей жизни. Приятного погружения в мир литературы об одном из самых чудесных явлений человечества — творчестве. • «Это мой день! Как наполнить жизнь творчеством, радостью и смыслом», Эми Тэнжерин Для кого Для желающих создавать классные вещи от чистого сердца. Для тех, кто слишком занят, чтобы уделять время творческим занятиям. О чем О том, как в каждом дне находить время для занятий, которые по-настоящему наполняют жизнь радостью и творчеством. В книге есть практические упражнения, а также советы о том, как развить хорошие привычки, сосредоточиться на значимых делах и найти мотивацию. Цитата из книги «Кризисы У всех нас бывают кризисы. Мы теряем любимых, работу, не видим цели. Мы утрачиваем ощущение себя. Но одна из самых печальных утрат — когда теряешь творческий запал. Вы, наверное, сейчас недоверчиво подумали: «Одна из самых печальных утрат?» Да». • «Гибкий ум. Как видеть вещи иначе и думать нестандартно», Эстанислао Бахрах Для кого Для людей, которым интересно, как устроен и функционирует мозг человека. Для всех желающих идти по жизни с ясностью мыслей и креативностью. О чем О том, как развивать и поддерживать творческие способности в любом возрасте. Автор книги делится научно обоснованными техниками и приемами, которые способствуют «прочищению» и развитию ума: помогают улучшать забытые творческие процессы и регулярно придумывать нестандартные идеи. Цитата из книги «Творческий потенциал Кажется, что творческие способности возникают как по волшебству, но сейчас мы близки к пониманию этого механизма, и чем глубже оно будет, тем полнее мы раскроем свой потенциал». • «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения», Остин Клеон Для кого Для тех, кто начинает свой творческий путь и ищет практические советы. О чем О том, как найти себя в мире творчества. Это своего рода гайд с красивыми и вдохновляющими картинками. Благодаря большому количеству упражнений и примеров он поможет раскрыть творческую сторону любого человека и в пух и прах разобьет убеждение о том, что креатив доступен только гениям. Цитата из книги «Постоянно учитесь Нужно проявлять любопытство к миру, в котором вы живете. Ищите значения слов в словарях. Переходите по ссылкам. Углубляйтесь дальше, чем остальные, — только так вы окажетесь впереди». • «Мотивация для творческих людей. 4 элемента, из которых складывается успех», Марк Макгиннесс Для кого Для людей, чей заработок — это непосредственно творчество. Для полных решимости добраться до высшей точки своего творческого пути. О чем О сложностях в творческой работе и практических решениях по их устранению. Если вам знакомы такие явления, как сомнения насчет своих креативных возможностей, прокрастинация, творческий кризис, отсутствие необходимого настроя, неожиданное и досадное исчезновение вдохновения, то эта книга поможет преодолеть все эти препятствия и выйти на пик творческого потенциала. Цитата из книги «Ритуал У многих творческих людей есть свой ритуал, помогающий им начать работать. Он может быть очень простым, например сварить себе любимый кофе или поставить фоновую музыку. Кому-то это покажется нелогичным, но подобные ритуалы работают по принципу ассоциации: ваше подсознание связывает ритуал с переходом в творческое состояние, в котором вы продуктивны». • «Не упустить свою жизнь. Практика осознанности в творчестве», Франк Берцбах Для кого Для тех, кто творчество определяет как смысл и суть жизни. О чем О том, как важно не потерять себя в бешеном ритме современного мира, даже если у вас творческая работа. В этой книге не стоит искать практических советов о том, как жить и творить. Она имеет скорее философский характер и приглашает на разговор «с самим собой». Цитата из книги «Паузы Для творчества важны паузы, иначе оно превращается только в труд на рабочем месте. Но творчество — это гораздо больше, чем решение рабочих задач. Наша личная и профессиональная жизнь ведут борьбу между землей и небесами: в четырех стенах офиса им будет мало пространства для маневра». • «Ваби-саби. Японская философия для художников, дизайнеров и писателей», Леонард Корен Для кого Для людей, которые стремятся к осознанной жизни. Для всех, кто уже занимается творчеством и находится в поиске свежих идей и направлений. О чем Не о роллах, а о несовершенстве, которое как раз и является главным элементом настоящей красоты по философии ваби-саби. Эта книга расскажет про японскую эстетику и научит искусству наслаждения простыми вещами. Цитата из книги «История Если спросить японца, что такое ваби-саби, то он, скорее всего, покачает головой, замешкается, извинится и скажет, что это очень сложно объяснить. Хотя почти каждый японец готов подтвердить, что ему знакомо ощущение ваби-саби, лишь единицы могут выразить это чувство словами». • «Креативный вид. Как стремление к творчеству меняет мир», Дэвид Иглмен и Энтони Брандт Для кого Для тех, кому интересно узнать о творчестве со стороны нейробиологии. Для креативно мыслящих. О чем О том, откуда берется творческая энергия и как ей управлять. Преимущество этой книги в том, что она рассматривает данные вопросы с позиции и искусства, и науки. Почему люди испытывают потребность в инновациях и изменении мира к лучшему? Что объединяет работы Пикассо и полеты в космос? Как мы придумываем идеи? Ответы на все эти вопросы вы найдете в книге нейробиолога Дэвида Иглмена и композитора Энтони Брандта. Цитата из книги «Преобразования Мы поглощаем исходный материал практического опыта и преобразуем его во что-то новое. Благодаря способности выходить за пределы познанных фактов мы открытыми глазами смотрим на мир вокруг и при этом представляем другие возможные миры. Мы изучаем факты и создаем вымысел. Мы усваиваем реальность и предугадываем вероятности». • «Как не сойти с ума, работая из дома, и еще 103 совета для творческих людей», Адам Куртц Для кого Для всех, кто смело может назвать себя творческим человеком. Для фанатов автора этой книги. О чем О том, как человеку, занимающемуся творчеством, наиболее комфортно и эффективно организовать свою деятельность. Книга написана в легкой и ироничной форме, а также содержит полезные памятки, которые можно вырезать и крепить на видном месте либо передавать таким же творческим друзьям. Цитата из книги «Это не идеально Трудно запустить проект, который кажется несовершенным. Но дело не только в том, что «совершенства» не существует, дело в том, что то, что сейчас вам кажется идеальным, однажды превратится в «фууу», потому что ваше мастерство вырастет». • «Заставь его замолчать. Как победить внутреннего критика и начать действовать», Дэнни Грегори Для кого Для тех, у кого в голове сидит личный критик и мешает создавать. О чем О том, как творческому человеку избавиться от назойливого голоса в своей голове, который то и дело твердит о несовершенстве и ошибках ее обладателя. Книга содержит забавные иллюстрации и примеры из жизни разных творческих личностей. Она поможет работать со страхом неопределенности, критикой и подарит вдохновение. Цитата из книги «Голос против действий Чаще всего голос досаждает творческим людям. Новые идеи, новые направления: именно в таких случаях он начинает трещать громче всего. Почему? Потому что голос ненавидит перемены и риск, и если мы начинаем по-новому устраивать свою жизнь, он прямо-таки сходит с ума». • «Не делай это. Тайм-менеджмент для творческих людей», Дональд Рос Для кого Для людей, которые все еще не нашли для себя идеальную стратегию тайм-менеджмента. Для тех, у кого почти нет времени, но идей — в изобилии. О чем Об умении сосредоточиться на самом важном. Автор книги предлагает нестандартную и непривычную технику «список не дел». Многозадачность не всегда порождает хорошие результаты, а километровые детализированные списки, увы, не всегда приводят к продуктивности. Почему и как это работает? Книга подробно обо всем расскажет. Цитата из книги «Управление временем Все художники и дизайнеры работают в рамках строгих графиков и продуманных методов. Они добиваются результата, потому что отлично следят за временем. Их хитрость в том, чтобы выполнять меньше разных дел в заданный период и игнорировать все неважное. Они ограничиваются ядром своей работы». Готовы оседлать буйную и своенравную волну творчества? Не бойтесь, она вас не потопит, если научиться правильно и эффективно ей управлять. Читайте хорошие книги, внедряйте новые знания в свою жизнь, и тогда у вас обязательно все получится.

Читайте также

 3.1K
Наука

Можно ли запрограммировать сон, как фильм

Сколько раз, просыпаясь после захватывающего сновидения, вы жалели, что не можете вернуться в него и досмотреть до конца? Или, напротив, хотели бы вырвать из памяти кошмар, как неудачную страницу из черновика? Человечество веками мечтало не просто наблюдать сны, но и управлять ими, словно персональным кинотеатром, где зритель сам пишет сценарий. Долгое время это желание оставалось уделом магов, мистиков и поэтов. Однако сегодня ученые все ближе подбираются к ответу на дерзкий вопрос: можно ли на самом деле программировать сны и видеть то, что мы хотим? Сигнал из темноты Итак, вы спите, ваше тело парализовано естественной атонией мышц, но при этом вы точно знаете, что находитесь внутри сна. Мало того — вы способны принять решение и выполнить его. Именно это пограничное состояние, названное осознанным сновидением, еще в 1913 году описал голландский психиатр Фредерик ван Эден. Он вел многолетний дневник снов и выделил особый тип переживаний, где мысль остается ясной, а понимание иллюзорности происходящего не разрушает сам сон. Однако научный мир оставался глух к этим откровениям. Главная проблема была фундаментальной: как спящий человек может передать сигнал наружу, не просыпаясь? В фазе быстрого сна (REM-фазы), которую в 1950-х годах открыл нейрофизиолог Натаниэл Клейтман, мышцы практически полностью отключены. Критики резонно замечали: может быть, рассказы об осознанных снах — всего лишь фрагменты полупробуждения, принятые за реальный контроль? Прорыв случился 12 апреля 1975 года, когда в лаборатории Университета Халла британский психолог Кит Херн провел эксперимент, достойный научно-фантастического романа. Он договорился с добровольцем о заранее условленном сигнале: когда тот осознает себя во сне, он должен совершить серию осмысленных движений глазами — единственными мышцами, сохраняющими подвижность в REM-фазе. В 8:07 утра, когда приборы однозначно показывали, что участник находится в глубочайшем быстром сне, электроокулограмма зафиксировала четкий, неслучайный паттерн. Это был первый в истории осознанный «телеграф» из мира сновидений. Эстафету подхватил американский психофизиолог Стивен Лаберж. В конце 1970-х годов в Стэнфордском университете он не только повторил этот эксперимент, но и превратил его в строгий научный стандарт. В своей диссертации 1980 года Лаберж доказал: человек может, находясь в подтвержденном приборами REM-сне, получать инструкции, размышлять и отвечать движением глаз. Позже, в 1981 году, его работа была опубликована и фактически поставила точку в споре о самом существовании осознанных сновидений. Архитектура сна: что происходит в мозге, когда мы «просыпаемся» внутри сна Если осознанный сон — не выдумка, то что же он такое с точки зрения нейробиологии? Исследования с использованием ЭЭГ и фМРТ показали: в этом состоянии мозг ведет себя парадоксально. С одной стороны, он остается спящим: сенсорные входы блокированы, тело обездвижено. С другой — активируются зоны, которые обычно молчат во время сновидений. В 2012 году группа ученых обнаружила, что у сновидцев, осознавших себя во сне, резко повышается активность префронтальной коры и предклинья — областей, входящих в так называемую сеть пассивного режима работы мозга. Именно эти структуры отвечают за самонаблюдение, критическое мышление и автобиографическую память. В обычном сне они фрагментированы и заторможены, а в осознанном — воссоединяются почти как при бодрствовании. Инструменты осознанного сна: от дневника до звуковых подсказок Итак, осознанные сны — реальность. Но можно ли научиться вызывать их по желанию? Стивен Лаберж и его последователи разработали целый арсенал методов, не требующих ни дорогих приборов, ни эзотерических ритуалов. Проверки реальности. Это самый простой входной билет. Приучите себя несколько раз в день задавать вопрос «А не сплю ли я?» и выполнять мини-тест: попробуйте проткнуть ладонь пальцем, взглянуть на часы дважды, вдохнуть через зажатый нос. Во сне эти привычные действия дают сбой — и привычка может сработать как триггер осознания. Мнемоническая индукция осознанных снов (MILD). Метод, разработанный Лабержем, объединяет силу намерения и памяти. Вы просыпаетесь после 5–6 часов сна, детально вспоминаете свой последний сон, а затем, засыпая снова, многократно утверждаете про себя твердое намерение: «В следующий раз, когда я буду видеть сон, я пойму, что сплю». Ключ — не просто повторять слова, но эмоционально проживать момент узнавания. Пробуждение и возврат в постель (WBTB). Эта техника усиливает эффект MILD. Проснувшись, вы остаетесь активны от 20 до 60 минут — читаете о сновидениях, ведете записи, — а затем снова ложитесь. Мозг получает дозу бодрствования, а тело все еще готово быстро нырнуть в REM-фазу. Комбинация WBTB и MILD в исследованиях показывала самые впечатляющие результаты, заметно увеличивая частоту осознанных снов даже у новичков. Отдельного разговора заслуживает метод звуковых напоминаний. Идея стара как сами исследования: если человек в фазе быстрого сна получает мягкий внешний сигнал, не пробуждающий его, этот сигнал может встроиться в сюжет сновидения как странная аномалия и подтолкнуть к осознанию. Первыми устройствами, реализовавшими этот принцип, стали созданные при участии Лабержа маски DreamLight и NovaDreamer. Встроенные датчики фиксировали быстрые движения глаз, и в нужный момент маска подавала световые сигналы — красные огоньки, которые сновидец мог увидеть сквозь закрытые веки. Сегодня подобные протоколы доступны даже через смартфон: приложения отслеживают движения по акселерометру или принимают сигнал с носимых датчиков и подают звуковые подсказки прямо в REM-фазе. Первые полевые исследования показывают обнадеживающие результаты, хотя, конечно, это направление еще ждет строгой перепроверки. А как насчет гипноза? Может ли он стать волшебной палочкой, программирующей содержание ночных видений? Исторически гипноз и сновидения идут рука об руку: еще в XIX веке врачи замечали, что постгипнотические внушения могут всплывать во снах. Современные исследования в этой области ограничены, но можно сказать, что гипноз способен создать мощную установку на осознание или на появление определенных образов — однако он не заменяет систематическую тренировку и не гарантирует полного контроля. Виртуальная машина, чайник и музыка из сновидения: современные прорывы Если раньше ученые довольствовались односложными сигналами «да/нет», то сегодня амбиции выросли до полноценного диалога и управления физическими объектами. В 2021 году международная команда во главе с профессором Кеном Паллером доказала, что с человеком в осознанном сне можно общаться почти как с бодрствующим. Участники эксперимента слышали вопросы (голосом или азбукой Морзе через вспышки света) и отвечали движениями глаз либо сокращениями лицевых мышц. Это была настоящая двусторонняя коммуникация — мост, перекинутый между двумя мирами! Еще дальше пошла компания REMspace под руководством исследователя Майкла Радуги. Их работы, о которых много писали в 2024–2025 годах, поражают воображение. В одном эксперименте сновидцы научились передавать музыкальный ритм, сокращая мышцы рук в такт услышанной во сне мелодии; датчики улавливали эти микросокращения и преобразовывали в реальный звуковой сигнал. В другом — импульсы от мышц спящего включали настоящий электрический чайник, лампочку и радио в лаборатории. А в третьем — человек в осознанном сне управлял виртуальным автомобилем на экране компьютера, объезжая препятствия по вспышкам света, встроенным в сон. Эти опыты показывают: спящий мозг способен не только грезить, но и действовать в реальном мире, оставаясь при этом внутри своей субъективной вселенной. Следующим шагом может стать передача уникальных музыкальных композиций, рожденных прямо во сне, или более сложных пространственных данных о мире сновидений. Так можно ли запрограммировать сон, как фильм? Вернемся к главному вопросу. Способны ли мы задать конкретный сюжет: скажем, увидеть себя на берегу океана, с определенными людьми, в заданное время? Если отбросить громкие обещания, честный ответ науки звучит так: частично. Мы умеем повышать саму вероятность осознанности и задавать общее намерение — например, «хочу полетать» или «хочу встретиться с персонажем из книги». Техники вроде визуализации перед сном или постановки творческой цели (это практикует, в частности, Лора Роклицер из Университета Суонси, обучая писателей) действительно увеличивают шанс увидеть желаемое. В ее исследовании 83% участников-литераторов, прошедших восьминедельный курс, пережили хотя бы одно осознанное сновидение, а качество их рассказов после «снотворческой» практики выросло по параметрам символики, персонажей и эмоционального содержания. Однако сон — это не послушный видеоредактор, а скорее джазовая импровизация. Вы можете задать тональность и первую ноту, но мелодию поведет ваш собственный мозг, его скрытые ассоциации, тревоги и воспоминания. Даже опытные сновидцы признают: пытаешься представить горный склон, а через секунду оказываешься в открытом космосе. Мы пока слишком плохо понимаем, как именно глубинные слои психики конструируют сюжет, чтобы управлять им с точностью до кадра. Лаберж говорил не столько о тотальном контроле, сколько об осознанном присутствии — способности понимать, что происходящее нереально, и влиять на него в моменте. Обратная сторона: польза, риски и этика ночных интервенций Наибольшую практическую ценность осознанные сны представляют для терапии кошмаров. Логика проста: если человек понимает, что кошмар — это сон, он может перестать убегать и повернуться лицом к пугающему образу. Систематический обзор 2023 года назвал этот подход обнадеживающим, хотя и подчеркнул нехватку крупных клинических испытаний. Кроме того, осознанные сны активно пробуют как площадку для ментальной репетиции навыков: нейронаука подтверждает, что воображаемое движение активирует те же зоны мозга, что и реальное. Однако у этой медали есть и обратная сторона. Большинство методов индукции (WBTB, намеренное пробуждение) фрагментируют сон, что для некоторых людей оборачивается дневной сонливостью и разбитостью. Обзор 2025 года указывает на риск усиления дереализации и спутанности между сном и явью у уязвимых лиц. Поэтому при бессоннице, тревожных расстройствах или психиатрических диагнозах самостоятельные эксперименты без присмотра специалиста могут принести больше вреда, чем пользы. Есть и этический аспект. Сны — последний неотчуждаемый бастион приватности. Уже сегодня технологии позволяют считывать базовые сигналы из сна. Представьте мир, где алгоритмы начнут анализировать и даже модифицировать наши сновидения. Европейская ассоциация нейроэтики уже призывает к осторожности. Мы вступаем на территорию, где нужны не только технические, но и моральные компасы. Но самое главное, что история Стивена Лабержа, Кита Херна и современных энтузиастов из REMspace показывает: дорога от мистики к науке уже пройдена. Мы научились не только доказывать наличие сознания во сне, но и общаться с ним, и даже передавать оттуда музыку и команды. И кто знает, какие еще двери откроет этот диалог в ближайшие десятилетия.

 2.4K
Наука

В черепе человека спрятан «третий глаз» — и вот зачем он нужен

Если вам когда-нибудь посчастливится увидеть туатару (странное ящероподобное существо из Новой Зеландии), то вы сможете заметить на ее голове нечто поразительное: функционирующий третий глаз. Подобно более крупным глазам по бокам головы туатары, ее третий, или теменной, глаз имеет хрусталик, сетчатку и нервные связи с мозгом. То, что у позвоночного животного есть столь сложно устроенный третий глаз, может слегка удивить. Но правда в том, что у людей он тоже есть — шишковидная железа. Она расположена глубоко в мозге и давно отрезана от прямого солнечного света, но по-прежнему играет ключевую роль в том, как наш организм реагирует на свет и темноту. Новая масштабная гипотеза, опубликованная в журнале Current Biology, пытается объяснить, откуда именно взялась эта маленькая железа. Полученные данные показали: человеческий третий глаз произошел от древнейших предков. И понимание этого, возможно, объяснит одну из самых сложных загадок эволюции зрения. Проблема глаз позвоночных Присмотритесь к большинству животных на Земле — мухе, осьминогу, крабу — и вы увидите, что их глаза устроены на удивление единообразно. Светочувствительные клетки в их боковых глазах принадлежат к одному древнему семейству — рабдомерным фоторецепторам. Второе семейство — цилиарные (ресничные) фоторецепторы — располагается в мозге, выполняя в основном незрительные функции: отслеживает продолжительность дня и определяет общий уровень освещенности. Позвоночные же (рыбы, рептилии, птицы и люди) переворачивают это правило с ног на голову. Человеческие глаза построены из ресничных фоторецепторов на входном конце, соединенных с нейронами рабдомерного происхождения на выходном конце. Такая конфигурация почти нигде больше в животном мире не встречается, и ни у кого не было убедительного объяснения, как она возникла. «Какой была самая первая «конструкция» зрения и насколько разные виды просто скопировали ее или слегка переделали под себя? — спрашивает профессор Томас Баден, нейробиолог из Университета Сассекса и соавтор нового исследования. — Каковы закономерности на самом деле? Когда долго этим занимаешься, невольно задумываешься: а как выглядел самый первый глаз?» Предок-циклоп Чтобы ответить на эти вопросы, Баден и его команда заглянули в прошлое к далекому родственнику людей примерно на 575 миллионов лет назад. В ту пору мы были немногим больше маленького червеобразного существа, копошившегося в мелководье морского дна. Как и у большинства билатеральных животных (тех, у кого есть левая и правая стороны тела), у этого существа почти наверняка имелись два боковых глаза для навигации и более простой срединный глаз на макушке, чтобы отслеживать уровень освещенности и сохранять ориентацию. А затем, как предположили Баден и его коллеги, что-то изменилось. Предки, которые в конечном счете привели к появлению позвоночных, начали зарываться головами в песок — в буквальном смысле. Закопавшись в осадок и фильтруя проплывающие мимо частицы пищи, они больше не нуждались в навигации. Боковые глаза, теперь практически бесполезные, но энергетически затратные в поддержании, были утрачены. Все, что осталось, — это участок сенсоров и фоторецепторов посередине, все еще пригодный для того, чтобы отличать верх от низа и день от ночи. «Потребность знать, какое сейчас время суток, или где начинается перепад высот, если ты находишься на глубине, никуда не исчезает, — пояснил Баден. — Поэтому мы предполагаем, что именно тогда мы потеряли исходные боковые глаза, но сохранили первоначальный срединный глаз, потому что его основная задача осталась прежней». Исследователи предположили, что именно эта фаза зарывания в грунт объясняет, почему позвоночные выделяются из общей массы. Пока все остальные животные в ходе эволюции сохраняли боковые глаза, предки людей свои потеряли, но однажды придется их обрести заново. Из одного глаза — три К счастью, некоторые из этих предков со временем покинули свои норы и вернулись в открытую воду, превратившись в свободно плавающих фильтраторов. Навигация, как и прежде, стала жизненно необходимой, а единственным доступным материалом для построения новых глаз оказался тот самый светочувствительный орган на макушке, представлявший собой смешанную систему, содержащую как ресничные, так и рабдомерные клетки. Затем, как предположили исследователи, последовал медленный процесс усложнения центрального глаза и появления чувствительных к направлению света чашеобразных отростков. По мере того как эти чаши смещались вбок, они начинали улавливать, как меняются яркость и цвет в зависимости от глубины, времени суток и окружающей среды. Чем больше информации, тем сильнее эволюционное давление для дальнейшего развития. В итоге чаши полностью переместились на боковые стороны головы, где уже могли обеспечивать полноценное направленное зрение и навигацию. Однако первоначальный глаз не исчез. Он сохранился в виде шишковидной железы, которая и сегодня встречается практически у всех позвоночных — от львов и ящериц до людей. У туатар и некоторых других рептилий клетки остались, по сути, полноценно сформированным глазом. У рыб это более простой орган, напрямую улавливающий свет. У млекопитающих эта способность утрачена, и световые сигналы теперь передаются через глаза. Сначала сетчатка, потом глаз У этой истории происхождения есть поразительные последствия. Для сетчатки (слоя светочувствительной ткани на задней стенке глаза) это означает, что ее прототип, вероятно, уже был собран в срединном глазу, и значительная часть сложного устройства была унаследована, а не изобретена заново в тех органах, которые мы сегодня знаем как глаза. Однако, как пояснил Баден, называть срединный глаз глазом — это некоторое преувеличение. «То, что находится на макушке головы, изначально не является одним глазом; это скорее серия сенсоров, множество участков фоторецепторов, — отметил нейробиолог. — Следовательно, сетчатка предшествует глазу, если можно так выразиться. Мне всегда казалось это забавным». И это лишь начало странностей. Согласно недавнему исследованию, опубликованному в журнале Nature, у предков людей в какой-то момент было целых четыре глаза, и все — с хрусталиками и сетчатками. Насколько эти теории верны, пока окончательно неизвестно. Воссоздать эволюционную историю, охватывающую полмиллиарда лет, — задача не из легких. Но Баден выразил уверенность в скорейшем получении ответов: «На ключевые проверяемые положения, которые мы выдвинули, я думаю, при наличии финансирования и за несколько лет, можно получить четкий ответ». И все же, как бы этот орган ни возник, остается простой факт: в верхней части черепа, глубоко и в полной темноте, сидят клетки, которые когда-то смотрели в небо. Кстати, без него читать эту статью было бы затруднительно. По материалам статьи «There's a hidden 'third eye' buried in your skull – and scientists think they've finally worked out why» Science Focus

 2.3K
Искусство

10 культовых мультсериалов, определивших 2000-е годы

В мультфильмах 2000-х годов есть что-то такое, что сразу пробуждает воспоминания о том, как бросаешь рюкзак на диван, хватаешь что-нибудь перекусить, закидываешь ноги повыше и сжимаешь пульт, готовый подпевать заставке. Беззаботные времена. Возможно, вы смотрели эти мультсериалы в обеденный перерыв, между прогулками с друзьями или часы напролет дождливым воскресным днем. Скорее всего, вы помните их до сих пор, даже если с последней серии прошла целая вечность, ведь они занимают в вашей памяти особое место. Вот 10 культовых проектов, которые определили эпоху нулевых и сформировали целое поколение. «Губка Боб Квадратные Штаны» Кто проживает на дне океана? Если вы знаете ответ, то, вероятно, в детстве (а может, и будучи взрослым) смотрели «Губку Боба Квадратные Штаны». Эта классика 2000-х годов впервые вышла на телеканале Nickelodeon в 1999 году и оставалась невероятно популярной на протяжении десятилетия, подарив таких незабываемых персонажей, как Губка Боб, Патрик, Сквидвард, мистер Крабс, Сэнди и, конечно, Планктон. Любовь зрителей не угасает до сих пор, а секрет заключается в уникальном сочетании абсурдного юмора, который работает на нескольких уровнях. Дети смеются над глупыми выходками героев, а взрослые ценят тонкую иронию и шутки, понятные только им. «Что новенького, Скуби-Ду?» «Что новенького, Скуби-Ду?» — это продолжение уже полюбившегося зрителям мультсериала, который начался еще в 1960-х годах. Мультсериал, впервые вышедший в эфир в 2002 году на телеканале Kids' WB, рассказывал о классических приключениях команды, в составе которой Фред, Дафна, Велма, Шэгги и Скуби-Ду. Детям нравилась идея компании друзей, путешествующих по стране и разоблачающих «сверхъестественных» злодеев, которые оказывались людьми в масках. А забавный юмор, построенный на контрасте между пугающей, мистической атмосферой и совершенно нелепыми выходками Шэгги и Скуби, которые думали о еде, а не об опасности, сглаживал даже самые напряженные моменты и делал их совершенно не страшными для юной аудитории. «Ким Пять-с-плюсом» «Разыщите, только позовите. Ночью позвоните, пустяки! Я в тот же миг прибуду». Премьера мультсериала «Ким Пять-с-плюсом» состоялась на канале Disney в 2002 году. Проект познакомил зрителей со школьницей Ким, которая тайно сражалась со злодеями в качестве секретного агента, объединившись со своим лучшим другом Роном Так-себе и его ручным голым землекопом Руфусом. Ким верила, что ей под силу все, — так оно и было. Детям нравилось, что девочка была не типичным супергероем в плаще, а школьницей, которая успевала и домашку сделать, и мир спасти. Кто не мечтал после уроков отправиться в секретную миссию и разобраться с хулиганами? «Финес и Ферб» Финес и Ферб, возможно, еще не все на свете знают, но будьте уверены: свои 104 дня летних каникул они проведут на полную катушку. До начала учебного года сводные братья планируют каждый день лета превращать в грандиозное приключение (например, построить ракету, сразиться с мумией или забраться на Эйфелеву башню) — к большому неудовольствию их старшей сестры Кэндис, которая отчаянно пытается нажаловаться родителям на их проделки. А что бы представлял этот мультсериал (премьера которого состоялась на канале Disney в 2007 году) без злодея доктора Фуфелшмерца и культового домашнего питомца семьи — Перри-Утконоса? «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения» Взрыв мозга! 11-летний вундеркинд Джимми Нейтрон живет в городке Ретровилль со своей семьей и обладает настоящим талантом к изобретательству. Он создает умные гаджеты, чтобы решать проблемы и справляться с делами, но большинство из них в итоге приводят к хаосу (и приключениям) для него самого, его лучших друзей Шина и Карла, робособаки Годдарда и всего города. Дети обожали Джимми Нейтрона за то, что он делал науку крутой и увлекательной. Каждая серия превращалась в маленький эксперимент с непредсказуемым результатом. «Клуб Винкс» Этот фэнтезийный мультсериал, премьера которого состоялась в 2004 году, рассказывает историю Блум — девочки-подростка с Земли, которая обнаруживает у себя магические способности феи. Она поступает в колледж Алфея в измерении Магикс, где заводит дружбу со Стеллой, Музой, Текной и Лейлой. Вместе они создают команду «Клуб Винкс», чтобы сражаться с темными силами и защищать Волшебное измерение. У каждой девушки свой характер и уникальные способности, которые они развивают на протяжении всего мультсериала. «Клуб Винкс» стал настоящим феноменом среди девочек по всему миру: яркие образы фей, продуманные наряды и темы дружбы, первой любви и магии превратили проект в культовый. Пеналы, тетради, рюкзаки, дневники и постеры с символикой мультсериала были у каждой второй школьницы начальных классов. «Дикая семейка Торнберри» Приключенческий мультсериал «Дикая семейка Торнберри» вышел в эфир в 1998 году и продолжался до 2004 года. 12-летняя Элайза Торнберри, ее отец (ведущий документальных фильмов о дикой природе), мать (оператор), сестра Дэбби и ручной шимпанзе Дарвин путешествуют по миру в доме на колесах. Кроме того, в составе семьи есть приемный ребенок Донни, родителей которого убили браконьеры. Элайза — необычная девочка. Шаман наделил ее особым даром, позволяющим разговаривать с животными. Главная героиня делает все возможное, чтобы помогать зверям и защищать их от браконьеров. «Эй, Арнольд!» Мультсериал о школьных приключениях Арнольда и его друзей вышел на экраны в 1996 году, закончился в 2004 году. Действия разворачиваются в городке Хиллвуд, где мальчик живет в пансионате со своими дедушкой и бабушкой. В каждой серии Арнольд сталкивается с типичными проблемами взросления и сложными ситуациями, но каждый раз находит выход благодаря доброте и эмпатии, помогая становиться лучше не только друзьям, но и врагам. Мультсериал поднимает темы взросления, любви и социального неравенства, но остается забавным и жизнеутверждающим. А линия Хельги (девочки, которая тайно влюблена в Арнольда) стала одной из самых пронзительных во всем проекте: по мере развития сюжета становится понятно, что за маской хулиганки скрывается глубоко одинокий ребенок. «Аватар: Легенда об Аанге» «Аватар: Легенда об Аанге» вышел на Nickelodeon в 2005 году и познакомил мир с 12-летним Аангом, который провел сто лет замороженным во льду и оказался последним уцелевшим магом воздуха и Аватаром. Мальчик учится управлять стихиями — землей, огнем, водой и воздухом, — чтобы положить конец войне, развязанной Народом Огня (который полностью уничтожил воздушных кочевников). Вместе со своими друзьями Катарой (магом Воды), Соккой (воином из Южного Племени Воды) и Тоф (магом Земли) он пытается одолеть Хозяина Огня Озая и восстановить порядок в мире. «Как говорит Джинджер» Оригинальная трансляция мультсериала про девочку-подростка Джинджер длилась с 2000 по 2006 год на телеканале Nickelodeon. Вместе со своими друзьями Доди, Мэйси и Дэрреном она проходит через подростковые кризисы: первая любовь, ссоры в компании, давление со стороны «крутых» одноклассниц и попытки понять, кем она является. Ее младший брат Карл, одержимый наукой и жутковатыми экспериментами, добавляет в мультсериал юмора, а их мама Лоис, искренне пытающаяся понять своих детей, демонстрирует редкий для проектов того времени образ чуткого родителя. Мультсериал показал, что взросление и дружба бывают сложными, а чувства не всегда взаимны. Атмосферу уютной искренности создавали внутренние монологи Джинджер, где она пишет стихи или делает записи в дневнике. Девочки-подростки видели в главной героине себя, а повзрослевшие зрительницы иногда пересматривают сериал, чтобы окунуться в теплые воспоминания о том времени, когда каждая мелочь казалась концом света.

 2.3K
Наука

Самая дорогая ошибка в истории: зачем Китай уничтожил 2 миллиарда птиц

В конце 1950-х Китай решил перекроить всё. Экономику, промышленность, сельское хозяйство. Даже природу. Программа «Большой скачок» требовала рекордов, а воробьи... обычные полевые воробьи... попали под раздачу. Их объявили врагами народа наравне с крысами, мухами и комарами. Обвинение звучало логично: птицы едят зерно. А зерно нужно людям. Значит, воробьи = вредители. Но вот нюанс, о котором тогда не подумали. Воробьи едят зерно, но только частично. В период гнездования основу их рациона составляют насекомые, и среди них полно тех самых вредителей, которые уничтожают урожай. Иными словами, воробьи были природными защитниками полей. Но власти этого не заметили. Или не захотели замечать. Кампания 1958 года была жестокой и масштабной. Разоряли гнёзда, собирали яйца, не давали птицам садиться отдыхать... они падали замертво от истощения. Официальные отчёты сообщали о двух миллиардах уничтоженных воробьёв. Цифра, возможно, завышена — статистика тех лет часто отражала желаемое вместо реального. Но масштаб впечатляет: птицы просто исчезли с неба. А дальше началось интересное. Уничтожение воробьёв происходило одновременно с глубочайшей перестройкой всей сельскохозяйственной системы. Создавали народные коммуны, меняли подходы к земле. Крестьян отрывали от полей и отправляли плавить сталь, в деревнях появились десятки тысяч кустарных печей. Земли распахивали без учёта природных особенностей. Всё это вместе создало идеальный шторм. Без воробьёв популяции насекомых начали расти. Насекомые пожирали то, что осталось от урожая. Урожай и так был под угрозой из-за общей неразберихи. А тут ещё и этот фактор. В 1960 году учёные наконец признали ошибку, и воробья убрали из списка вредителей и заменили клопами. Для восстановления популяции Китай даже закупил птиц в Советском Союзе. Но было поздно. 1959–1961 годы. Великий голод. От 15 до 45 миллионов погибших. Причин было много: завышенные планы, провалы в распределении продовольствия, разрушенное производство. Долгое время истребление воробьёв считали второстепенным фактором. Но в 2025 году исследователи из Чикагского университета объединили исторические данные с экологическими моделями и выяснили любопытное. В регионах, где экосистема критически зависела от воробьёв, производство риса упало на 5,3%, пшеницы — на 8,7%. И примерно два миллиона дополнительных смертей могут быть связаны именно с уничтожением птиц. Самое страшное — это не единичный случай. В Индии в 1990-х стремительно исчезали грифы. Причина — ветеринарный препарат диклофенак, который вызывал у птиц почечную недостаточность. Некоторые виды потеряли более 95% численности. Туши животных перестали утилизироваться естественным путём, начали плодиться одичавшие собаки, а они — переносчики бешенства. Исследователи связали эту цепочку с 47 тысячами дополнительных смертей людей с 2000 по 2005 год. Одна таблетка для скота и десятки тысяч человеческих жизней. Эти истории — наглядный пример того, что природа не терпит простых решений. Уничтожил один элемент — и посыпалось всё. Сегодня наука называет это экосистемными услугами: опыление, регулирование численности вредителей, формирование плодородия почв. От этих «услуг» напрямую зависит выживание человечества. По данным ООН, около миллиона видов находятся под угрозой исчезновения. И каждый из них — потенциально важное звено. Китай, кстати, извлёк уроки. С 1978 года реализуется программа «Зелёная Великая стена» — защита северных регионов от опустынивания. Площадь лесов выросла со 157 миллионов гектаров в 1990 году до 220 миллионов сегодня. Но учёные напоминают: важно не только количество деревьев, но и качество экосистем. Разнообразие видов. Здоровье почв. Целостность связей. История воробьёв в Китае стала классическим уроком. Обычная маленькая птица, которую объявили врагом, оказалась важным звеном в хрупкой системе, от которой зависела жизнь миллионов людей. И когда мы принимаем экономические решения, не задумываясь о биологических связях, мы рискуем повторить эту ошибку. Воробей не был вредителем. Он был частью механизма, который обеспечивал выживание людей. Как и грифы в Индии. Как и миллионы других видов, которые мы продолжаем терять.

 2.1K
Интересности

Шесть изобретений, которые убили своих создателей

Одержимые идеей творцы надеются, что их разработки принесут славу и богатство, но иногда они приводят лишь к смерти. Вот шесть изобретений, которые погубили своих создателей. Бочка для трюков Каскадер из Чехии Карел Соучек в 1984 году спустился в бочке по Ниагарскому водопаду и остался живым. Секрет его успеха крылся в специально сконструированной бочке с противовесом, благодаря которому она сохраняла вертикальное положение во время падения. Однако всего несколько месяцев спустя он погиб, демонстрируя свою новую разработку — бочку с амортизаторами, смягчающими удар. Во время трюка мужчину сбросили с крыши стадиона «Астродом» в Хьюстоне в резервуар с водой, но бочка ударилась о его край. От полученных травм Соучек скончался в больнице. Система для поднятия с кровати Изобретения американского химика Томаса Миджли-младшего, возможно, нанесли миру больше вреда, чем чьи-либо еще. Он изобрел не только хлорфторуглероды (ХФУ) — группу химических веществ, широко применявшихся в холодильниках, пока они не были запрещены в 1987 году из-за разрушительного воздействия на озоновый слой, — но и этилированный бензин путем добавления тетраэтилсвинца в топливо (добавку вывели в 1970-х годах после того, как обнаружили токсическое воздействие свинца). Сам Миджли-младший умер в 1940 году. Дело в том, что полиомиелит сделал его инвалидом, и мужчина изобрел систему тросов и блоков, чтобы подниматься с кровати, но погиб, запутавшись в этом приспособлении. Летающая машина Польско-американский изобретатель Генри Смолински вместе с коллегой-инженером Гарольдом Блейком создали прототип аэромобиля, взяв за основу кузов популярного Ford Pinto и оснастив его крыльями и хвостом от самолета Cessna Skymaster. Первое испытание едва не закончилось катастрофой: пилоту пришлось совершить экстренную посадку. Однако изобретатели не отказались от идеи. В 1973 году они подняли машину в воздух повторно. Спустя считаные секунды после взлета аппарат рухнул на землю, в результате чего погибли оба мужчины. Маяк После того как в 1696 году у коварных Эдистонских скал неподалеку от побережья Девоншира разбились два судна, английский инженер Генри Уинстенли взялся за проектирование и строительство первого в истории морского маяка. Создатель настолько верил в прочность своей конструкции, что во время сильнейшего шторма 1703 года решил переждать стихию внутри маяка вместе с пятью спутниками. Стихия полностью уничтожила строение, и никаких следов инженера и находившихся с ним людей обнаружить не удалось. Радиевая краска Изобретателем светящейся краски считается американский химик украинского происхождения Сабин Арнольд фон Сохоцкий, который создал ее на основе формулы с использованием радия — элемента, открытого Марией и Пьером Кюри в 1898 году. Компания Radium Luminous Material Corporation, основанная изобретателем, запустила в США несколько производственных линий по выпуску светящихся часовых циферблатов. Позже сотрудницы предприятия обратились в суд с исками против компании из-за опасного радиационного облучения. В итоге фон Сохоцкий тоже подвергся губительному воздействию радиации и скончался в 1928 году от апластической анемии, развившейся вследствие поражения костного мозга. Та же самая болезнь унесла жизнь Марии Кюри, которая получила облучение в процессе новаторских исследований. Плащ-парашют Австриец Франц Райхельт был портным, но в период развития пилотируемого полета он увлекся созданием специального костюма для пилотов, способного выполнять функцию парашюта. Проведя предварительные испытания на манекенах и убедившись в надежности разработки, в 1912 году Райхельт решился на прыжок с нижнего уровня Эйфелевой башни. Конструкция изобретения подвела мужчину, и всего через несколько мгновений он разбился. Однако именно благодаря таким новаторам и смельчакам сегодня существуют вингсьюты для свободного полета и бейсджампинга, а также парашюты и катапультируемые кресла для пилотов. По материалам статьи «6 terrible inventions that killed their creators» Science Focus

 1.8K
Интересности

Что пили в Древней Руси

Если бы мы попросили жителя домонгольской Руси назвать главные питьевые основы его быта, он, скорее всего, указал бы на три дара природы: березовый сок, мед диких пчел и зерно. Именно эти субстанции, пройдя сквозь горнило естественного брожения, порождали все питьевое разнообразие эпохи. И лучший способ подтвердить это сегодня — заглянуть на дно старых корчаг. Археологи уже несколько десятилетий применяют методы газовой хроматографии и масс-спектрометрии к органическим остаткам, впитавшимся в пористые стенки керамики. В сосудах X–XII веков, найденных в культурных слоях Новгорода, Старой Ладоги и Гнёздова, обнаруживаются следы пчелиного воска и меда, фитолиты ячменя и пшеницы, остатки хмеля, а в берестяных туесах — характерные для березового сока сахара и продукты молочнокислого брожения. Эти микроскопические улики и позволяют восстановить питьевую карту Древней Руси с высокой точностью. Березовица — лесная слеза Начнем с самого весеннего напитка — березовицы. Сегодняшнему горожанину сбор березового сока кажется милым деревенским ритуалом, но для наших предков это был целый сезонный промысел. Свежий сок, добытый в апреле, сладок и богат сахарами, а потому без всякого вмешательства человека начинает бродить уже через сутки-двое. Стоило оставить туес с соком в теплом углу избы — и вот уже легкий, чуть шипучий напиток с градусом не выше двух-трех готов. Его называли «березовицей пьяной» или просто «березовицей». Почему же этот напиток не стал национальным брендом наравне с медовухой? Ответ кроется в его природе: березовица — дитя короткого сокогонного периода, хранить ее долго невозможно, а крепость ее очень мала. Это был напиток момента, «живая вода» весеннего леса. Любопытно, что в берестяных грамотах иногда встречаются упоминания о «березовом квасе», и анализ остатков в сосудах подтверждает: в ряде случаев сок сбраживали целенаправленно, добавляя для ускорения процесса ягоды или хлебную закваску. Так рождался прообраз будущих слабоалкогольных браг. Медовуха Если березовица была мимолетной гостьей, то медовуха на древнерусском столе чувствовала себя полноправной хозяйкой на протяжении многих столетий. Вопреки расхожему мнению, она вовсе не была повседневным напитком простолюдинов — вплоть до позднего Средневековья мед оставался продуктом дорогим и почти сакральным. Недаром в Повести временных лет, описывая пиры княгини Ольги, летописец подчеркивает, что дружину потчевали «медами». А сказочная формула «и я там был, мед-пиво пил» уходит корнями в ту же архаику, где питный мед подавали лишь по большим праздникам и обрядовым случаям. Как же готовили медовуху? В классическом варианте, который историки называют «ставленым медом», не использовались дрожжи. Смесь меда с ягодным соком (часто брусничным или вишневым) заливали в дубовые бочки, закапывали в землю или опускали в холодный погреб и ждали. Ждать приходилось долго — от пяти до двадцати лет, а порой и полвека. Это было не ремесло, а медитация, почти алхимия. Естественные дрожжи, обитающие на ягодах и в самом меде, медленно превращали сахара в спирт, и на выходе получался благородный напиток крепостью 10–14%, не требующий ни перегонки, ни дополнительной очистки. Археологическая химия подтверждает эту картину: в сосудах из богатых погребений и на городищах находят комплексы пыльцы медоносных растений, воск и специфические жирные кислоты, характерные именно для длительного сбраживания меда. А вот хмель, как ни странно, в древнейших образцах встречается далеко не всегда — он вошел в рецептуру позднее, ускоряя процесс и делая напиток более стабильным. «Хмельной мед», упомянутый в Домострое XVI века, это уже не тот священный напиток, что пили при княгине Ольге, а его более демократичный и быстро созревающий потомок. Брага и квас: хлебная душа брожения Третий столп древнерусского пития — брага. Сегодня это слово вызывает ассоциации с мутноватой деревенской самогонкой, но историческая брага была самодостаточным напитком, а не полуфабрикатом для перегонки. Готовили ее из зерна ржи, ячменя, овса, иногда пшеницы. Зерно проращивали, получая солод, затем затирали с водой и оставляли бродить. Получался густой, мутный, слабоалкогольный напиток, который и пили, и черпали ложкой — он был одновременно и питьем, и едой. Именно из этой хлебной стихии родился и квас, который в древности имел куда более «взрослый» характер, чем современный магазинный. Первое летописное упоминание кваса относится к 996 году, когда князь Владимир, крестив киевлян, повелел раздавать народу «пищу, мед и квас». Обратите внимание: квас здесь стоит в одном ряду с пищей. Это не случайно — вплоть до XII века квас был густым, крепким, порой достигавшим 5–8 градусов алкоголя, и его варили из ржаного и ячменного солода. Глагол «квасить» тогда означал именно «бродить», «сбраживать», и лишь много позже сместился в сторону ассоциаций с кислым вкусом. Анализ остатков в новгородских берестяных емкостях и керамике показал присутствие крахмальных зерен, деформированных ферментацией, и характерный набор молочнокислых бактерий. Это значит, что в одной бочке часто уживались два типа брожения — спиртовое и молочнокислое, рождая сложный, освежающий вкус с кислинкой. Такой квас не только утолял жажду в летнюю жару, но и служил профилактическим средством от цинги, которую на Руси называли чахоткой. Как появилась водка Итак, к XIV веку питьевая палитра Руси была богата и разнообразна: от весенней березовицы до выдержанных ставленых медов, от густых зерновых браг до всевозможных сбитней. Где же во всем этом великолепии место водки? Ответ — нигде. Ее еще попросту не существовало. Появилась она в конце XIV — начале XV века. В Европе уже вовсю осваивали искусство дистилляции, полученное от арабских алхимиков, и генуэзские купцы, чьи торговые дворы были разбросаны от Крыма до северных морей, завезли на Русь виноградный спирт — «аква виту», то есть «живую воду». Диковинный напиток поначалу воспринимался как лекарство, аптечная настойка, и лишь постепенно русские умельцы приспособили технологию к местному сырью. Вместо винограда в перегонный куб отправилась рожь — главная зерновая культура северных земель. Так родилось «хлебное вино», предшественник водки. Процесс был кустарным и долгим. Зерно проращивали, готовили брагу, а затем заливали в медный аламбик и нагревали. Пары спирта охлаждались, и полученный «сырец» имел крепость около 30–38%, но был мутен и обладал резким сивушным запахом. Ключевым этапом становилась очистка, и здесь русские винокуры совершили маленькую технологическую революцию: они начали фильтровать спирт через древесный уголь, предпочитая березовый. Пористая структура березового угля, словно губка, впитывала сивушные масла и эфиры, придавая напитку ту самую мягкость и чистоту, которая впоследствии прославила русскую водку. Хвойные породы категорически не использовались — смолы испортили бы вкус. Любопытно, что крепость «хлебного вина» долгое время определяли простым и эффектным способом: напиток поджигали в специальной мерной посуде. Если после выгорания оставалась ровно половина жидкости, значит, крепость составляет около 38–38,5% — такой напиток называли «полугар». Именно он стал стандартом качества, а вовсе не сорокаградусная водка. Миф о том, что Дмитрий Менделеев изобрел сорокаградусную водку, глубоко укоренен, но правда куда прозаичнее. Великий химик в 1865 году защитил докторскую диссертацию «О соединении спирта с водою», где исследовал физико-химические свойства спиртовых растворов, а вовсе не создавал рецепт напитка. Однако когда в 1894 году царское правительство вводило водочную монополию и устанавливало единый стандарт, на основе расчетов Менделеева была закреплена круглая и удобная для налогообложения цифра в 40 градусов. Государство быстро оценило фискальный потенциал нового продукта. Водку можно было производить централизованно, хранить долго, а главное — легко считать с нее акциз. «Казенка» — лавка, где продавали казенное вино — стала узнаваемой приметой российского города. Постепенно дешевая и крепкая водка начала теснить традиционные меды и браги, превращаясь из аптечного снадобья в главный алкогольный напиток империи. Что еще можно узнать по глиняным черепкам Вернемся, однако, к нашим глиняным сосудам. Именно археометрия — наука, применяющая методы химии и физики к артефактам, — позволила отделить мифы от реальности. Долгое время историки спорили: была ли березовица действительно популярным напитком или лишь редким лакомством? Использовали ли в Древней Руси хмель в медовухе или полагались исключительно на дикие дрожжи? Насколько крепким был квас? Ответы дали липидные биомаркеры и анализ ДНК микроорганизмов. Так, в сосудах из слоев XIII века в Великом Новгороде были обнаружены остатки бактерий Lactobacillus и Saccharomyces — это прямое свидетельство смешанного брожения, типичного для браги и кваса. В керамике из курганных захоронений Гнёздова (X век) идентифицированы следы медового воска и пыльцы вересковых — возможно, перед нами остатки того самого «ставленого меда», что сопровождал воина в последний путь. А в берестяных туесах, извлеченных из мокрого культурного слоя, который консервирует органику, ученые нашли высокое содержание сахарозы и продукты ее разложения — березовица не миф, она действительно заготавливалась впрок путем естественного сбраживания. Эти исследования разрушают еще один стереотип, будто Древняя Русь была краем тотального беспробудного пьянства. Крепость традиционных напитков редко превышала 8–10%, а большинство из них — березовица, квас, сбитень — вовсе были слабоалкогольными или безалкогольными. Это были напитки питательные, согревающие, часто целебные, включенные в ритм сельскохозяйственных и обрядовых циклов. Водка с ее концентрированным ударом явилась позже и изменила сам характер пития. Эхо старины Что примечательно, сегодня маятник качнулся обратно. По всей стране — от суздальских медоварен до новосибирских коктейльных баров — возрождается интерес к историческим напиткам. Медовуха больше не ассоциируется с липкой сладостью из пластиковой бутылки: многие крафтовые производители возвращают рецептуры ставленых медов с выдержкой в дубе и сложными травяными купажами. Полугар — тот самый зерновой дистиллят, который предшествовал водке — переживает подлинный ренессанс, появляясь в картах премиальных ресторанов как отечественный ответ виски. А сбитень, который иностранцы в петровские времена окрестили «русским глинтвейном», вновь дымится пряным паром на зимних ярмарках и в меню ресторанов, где его готовят с облепихой, имбирем и целыми соцветиями гвоздики. Ностальгия по допетровской питьевой вселенной — это попытка восстановить связь с той культурой застолья, где напиток был не средством быстрого опьянения, а частью ритуала, знаком гостеприимства, поводом для неспешной беседы, где березовый сок пили, благодаря лес, а медовуху выдерживали годами, предвкушая свадьбу сына или возвращение из похода. И где водки, по меткому замечанию историка русской кухни Эльмиры Меджитовой, «мы довольно долго не знали, что, видимо, было большим благом для народа». Так что же все-таки пили на самом деле в Древней Руси? Получается, что пили ее саму — леса, поля, пасеки и зерно. И лишь потом, много позже, на столах появилась водка — продукт расчета, дистилляции и государственной монополии. В этом и кроется главная интрига истории: самый «русский» из всех напитков оказался на русском столе последним.

 1.6K
Наука

От простого чириканья до фраз: почему некоторые птицы говорят как люди

В 1995 году калифорнийский попугайчик попал в Книгу рекордов Гиннесса за самый большой словарный запас среди птиц. Попугайчик Пак выучил поразительные 1728 слов, прежде чем уйти из жизни в возрасте пяти лет в конце 1994 года. Пак даже сам составлял оригинальные фразы, такие как «вот в чем дело» и «я люблю всех», что демонстрирует высокие когнитивные способности, делающие этих крошечных птиц одними из самых умных пернатых, которых можно держать в качестве домашних питомцев. Но пока такие птицы, как Пак, могут разговаривать человеческими словами, другие щебечут, крякают, чирикают, чтобы общаться. Почему одни птицы разговаривают, как люди, а другие изъясняются на собственных языках? На этот вопрос ответил профессор биологии Университета Нью-Мексико Тимоти Райт, чьи исследования посвящены функциям и эволюции голосовой коммуникации у попугаев. «Разговор» пернатых «Большинство видов птиц, если не все, обладают голосовой системой коммуникации и могут «разговаривать» с другими представителями своего вида», — рассказал Райт изданию Popular Science. Это означает, что они могут передавать другим определенные виды информации о приближении хищника или создании пары с помощью различных звуков. По словам профессора, в некоторых случаях коммуникативные сигналы птиц являются приобретенными, то есть усваиваются через социальные взаимодействия. Попугаи, в частности, особенно известны своей способностью к подражанию, которая заключается в копировании звуков других видов и служит инструментом как для социального взаимодействия, так и для выживания. Родственные им скворцы, майны и врановые (вороны и грачи) также являются непревзойденными имитаторами, в том числе и человеческой речи. Некоторые птицы, подражающие людям, могут произносить всего несколько слов или фраз. Например, содержащиеся в неволе вороны часто повторяют слова «привет» и «здравствуй». А африканский серый попугай по кличке Гизмо способен без умолку болтать целых 30 минут подряд. Почему птицы имитируют человеческую речь Способность подражать человеческой речи во многом объясняется социальными связями. Попугаи образуют тесные парные связи с другими особями. Большинство этих птиц социально моногамны, то есть они формируют прочные пары на всю жизнь. «Когда попугаи живут в неволе, вдали от своего вида, они переносят эту связь на людей, — объяснил Райт. — Они пытаются подражать тому, с кем у них сложились тесные отношения, и интегрировать в свою «стаю». Если такие фразы, как «доброе утро» или «как дела», являются частью вашего повседневного лексикона, они, скорее всего, войдут в словарный запас птицы. Как именно работает подражание Птицы, подражающие людям, обладают несколькими преимуществами. Во-первых, у них есть специализированная сеть ядер головного мозга — «песенная система», отвечающая за освоение и воспроизведение сложных вокализаций. Во-вторых, у пернатых есть особый голосовой орган — сиринкс. Он похож на человеческую гортань, поскольку использует давление воздуха для создания вибраций голосовых складок или мембран, что и позволяет издавать звуки. Однако сиринкс расположен глубоко в грудной клетке птицы и работает гораздо эффективнее человеческой гортани, которая находится прямо над трахеей. У птиц тоже есть гортань, но она в основном служит клапаном для защиты дыхательных путей. Хотя некоторые виды певчих птиц способны осваивать новые песни на протяжении всей жизни, большинство все же быстрее учат язык в раннем возрасте. Поэтому если попугай растет в дикой природе среди сородичей, вероятность того, что он начнет подражать человеку, крайне мала. Насколько птицы осознают, что «говорят» Конечно, волнистый попугайчик вашего бывшего партнера может постоянно кричать вам «проваливай», но действительно ли он понимает значение произнесенного? «Попугаи довольно хорошо умеют формировать ассоциации между звуками и действиями, — рассказал Райт. — Например, можно встретить попугаев, которые имитируют дверной звонок, чтобы всех взбудоражить». Они могут знать, что слово «крекер» приносит им еду. Это способы взаимодействия со своей «стаей». Существуют также убедительные доказательства того, что подражающие птицы способны к абстрактному мышлению, например, умеют классифицировать предметы по цвету и форме. По мнению Райта, копирование целых предложений — это больше последовательность звуков, чем осмысленное произношение. Однако известно, что дикие птицы обладают синтаксисом — способностью выстраивать звуки или крики в определенном порядке. Гаички (из семейства синицевых) в своих сигналах используют разное количество нот ре, чтобы указать на потенциальную угрозу. Чем больше нот ре они используют, тем выше риск. Разные диалекты Многие дикие птицы умеют имитировать звуки окружающей среды. Райт обнаружил, что у них зачастую встречаются различные вокальные диалекты. В начале своей карьеры, когда он был аспирантом в Коста-Рике, профессор изучал пару желтошейных амазонов, чьи крики различались в зависимости от региона. В одной части страны они звучали как «уа-уа-уа-уа», а в другой — как «вип-вип-вип». Исследования показали, что эти региональные диалекты являются приобретенными, а не генетически обусловленными чертами. Действительно ли «говорящие» птицы умнее Как отметил Райт, «все зависит от того, как измерять интеллект». Врановые, особенно новокаледонские вороны, — невероятно умело используют орудия труда и даже способны создавать собственные инструменты для конкретных целей, например, чтобы добраться до еды. Но есть и умные птицы, обладающие великолепным вокальным репертуаром, — новозеландский кеа. Это крупный и озорной попугай, который к тому же умеет решать сложные головоломки. Встреча с «говорунами» в дикой природе Известны случаи, когда дикие австралийские какаду перенимали человеческие фразы вроде «привет, какаду» от сбежавших домашних птиц. Но Райт пояснил, что вероятность встретить таких попугаев в дикой природе крайне мала. «Тем не менее, если вы будете достаточно много путешествовать, вы можете обнаружить новые голосовые диалекты и заодно внести вклад в науку», — подытожил профессор. По материалам статьи «From chirps to ‘hellos’: Why some birds talk like people» Popular Science

 1.2K
Жизнь

Лапы, которые творили: кошки великих гениев

«Они приходят к нам, когда У нас в глазах не видно боли. Но боль пришла — их нету боле: В кошачьем сердце нет стыда!» — с этих строк начинается стихотворение Марины Цветаевой с говорящим названием «Кошки», которое она посвятила своему другу — поэту Максимилиану Волошину. В произведении поэтесса раскрывает характер кошек с неожиданной стороны — как символа абсолютной свободы и гордости. Несмотря на всю свою недоступность, отрешенность и своенравность, эти животные давно проникли в наши дома и в сердца, а значит — и в искусство. Кошки вдохновляли многих известных и выдающихся людей, среди них была и Цветаева. В дневнике поэтессы сохранились записи про дымчатого котенка Кусаку, который рос вместе с дочкой Алей и даже спал с ней в одной кроватке. «Это была моя великая кошачья любовь», — писала Цветаева. Практически все коты поэтессы становились героями ее произведений. Так, первый кот Вася, появившийся у нее еще в детстве, важный и ленивый, мурлыкая, издавал что-то похожее на «курлык». Именно так называется одно из стихотворений Марины Ивановны — «Курлык». «Детство: одно непонятное слово, Милое слово «курлык», — вспоминает о беззаботных временах Цветаева. Ее коллега Иосиф Бродский тоже был любителем кошек. На многих фотографиях он запечатлен с котом. Бродский писал стихи о кошках с юности и до зрелых лет. Одно из самых пронзительных стихотворений поэт сочинил в 17 лет. Оно о старом, больном бездомном коте, который олицетворяет всех отверженных. «Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых», — рассуждает в произведении поэт. Самое известное «кошачье» стихотворение Иосифа Александровича — «Ода коту Пасику от верного друга». Оно посвящено серому коту, жившему в Ленинграде в 1960-е годы у друзей Бродского — семьи Людмилы Штерн и ее матери Надежды Фридланд-Крамовой. Надежда Филипповна выиграла котенка в преферанс, а Бродский придумал картежное имя «Пасс». Эта идея всем пришлась по душе, а со временем животное стали ласково называть Пасиком. «Позволь тебя погладить, то есть Воспеть тем самым, шерсть и доблесть. Весь, так сказать, триумф природы, О честь и цвет твоей породы! О средоточье серых красок!» — с восхищением обращается к животному поэт. У соседей Анны Ахматовой, с которой Бродский поддерживал дружеские отношения, жил большой рыжий кот Глюк. Ахматова, тоже любительница котов, поражаясь его размерам, называла его «полтора кота». Однажды поэтесса заметила внешнее и внутреннее сходство Глюка с молодым Бродским. Позже поэт и сам признавался, что в следующей жизни хотел бы быть котом — усатым и хвостатым. А в 2003 году вышел короткометражный фильм Андрея Хржановского «Полтора кота», посвященный Иосифу Александровичу. Кошатником был и Михаил Булгаков. Большой своенравный черный кот Бегемот из романа «Мастер и Маргарита» существовал в реальной жизни. Прототипом Бегемота стал кот писателя, которого ласково называли Флюшка. Любовью к животным писателя заразила его жена Любовь Белозерская. Именно она принесла котенка Флюшку в дом — нашла его на Арбате. А вскоре зверек так полюбился Булгакову, что тот сделал питомца героем своего произведения, но к тому времени озорной Флюшка уже вырос в солидного кота. Были любители кошек и среди деятелей науки. Советский ученый Юрий Кнорозов, расшифровавший письменность майя, говорил, что с поиском разгадки ему помогла кошка Ася — сиамская красавица, подарок друзей. Во всех научных работах он вписывал ее соавтором, но редакторы не разделяли любовь к усатой помощнице и каждый раз вычеркивали ее имя. Есть легенда, что именно наблюдая, как Ася учит своего котенка ловить мышей, Юрий Валентинович сумел найти ключ к шифру. Однако то, что Ася приложила лапку к развитию науки, все же удалось отметить, хоть и не в научных трудах. В городе Мерида в Мексике Юрию Кнорозову установлен памятник за вклад в лингвистику и историю мексиканского народа. На монументе ученый держит Асю на руках. Кошки были не просто домашними питомцами и для Эрнеста Хемингуэя. Они были для него настоящими музами. Писатель ласково называл их «фабриками мурлыканья» и «губками для любви». Главная история о хемингуэевских кошках начинается с подарка: моряк Стэнли Декстер подарил писателю белого котенка по кличке Снежок. Изюминка любимца была в том, что на каждой лапке у него было по шесть пальцев. В среде моряков такие животные считались талисманом — они лучше справлялись с крысами на судах. Хемингуэй, сам заядлый рыбак и человек, связанный с морем, оценил необычный дар. В наши дни в его доме-музее во Флориде обитает около пятидесяти прямых потомков того самого Снежка, причем примерно у половины из них сохранилась шестипалость. В народе кошек с такой особенностью называют «котами Хемингуэя». Конечно, любовь к кошкам нашла свое отражение и в книгах творца. В романе «Острова в океане» фигурирует кот по кличке Бойз. Автор описывает, как герой ощущает беззвучное урчание питомца, прикоснувшись к нему. Вероятно, прототипом персонажа стал реальный кот самого писателя. Кошки встречаются и в других работах Хемингуэя: «Праздник, который всегда с тобой», «Райский сад» и «Опасное лето». В этих книгах слышна бескомпромиссная эмоциональная искренность, которую, по словам писателя, он высоко ценил в кошках и которой людям, увы, часто недостает. У поэтов и писателей — музы, а у спортсменов — талисманы. Вот и гроссмейстер Александр Алехин брал на турниры кота по кличке Чесс. Хозяин верил, что кот приносит удачу. Видя любимца на коленях у кого-то из членов команды, он чувствовал себя увереннее, а соперники, наоборот, начинали нервничать и выходили из равновесия. Перед игрой Чесс обнюхивал шахматные фигуры, а во время турнира хозяин сам спускался со сцены, чтобы почесать за ухом своему талисману. В 1935 году в Варшаве на Всемирной шахматной олимпиаде случилось происшествие: Чесс пропал. Алехин поднял на уши организаторов и полицию, заявив, что не начнет играть, пока не увидит кота. К счастью, животное быстро нашли. Рок-музыкант Джон Леннон тоже обожал кошек. Вероятно, эта любовь передалась ему от мамы Джулии. У нее был котенок по имени Элвис — в честь Элвиса Пресли, фанатами которого были и мать, и сын. Домашние думали, что Элвис — кот, пока тот не родил котят. Помимо музыки, Леннон много рисовал. Кошки часто становились героями его иллюстраций, некоторые из которых впоследствии были напечатаны в книгах Джона Леннона. Музыкант рисовал котов и для сына Шона, что не могло оставить равнодушной Йоко Оно. Она поощряла такое трогательное общение отца с сыном. Кошки — спутники человека уже сотни лет. Неудивительно, что их повадки и черты характера нашли отражение в культуре, науке, литературе. Хотя с десяток веков назад котов считали приспешниками ведьм, служителями дьявола и подвергали животных гонениям. Но кошки перестали быть слугами нечисти и стали помощниками гениев. И те, кажется, только выиграли.

 1.1K
Интересности

Как Турция завоевала титул мировой чайной столицы

История потребления чая в Турции, вернее — в Османской империи, берет начало еще в XVII веке. Тогда этот продукт привозили из-за рубежа. В XIX веке султан Абдул-Хамид II, ценивший чай за его полезные и бодрящие свойства, предпринял попытку наладить производство на родине. По его приказу первые саженцы были высажены в Бурсе. Однако климат города не подходил для растения, поэтому чай не прижился. Сегодня Турция входит в пятерку крупнейших производителей чая, а также занимает первое место в мире по его потреблению: 3,16 кг на человека в год — более 1300 чашек! Для сравнения: в Китае на одного человека в год приходится чуть больше полукилограмма. Такую популярность в Турции напиток заслужил по нескольким причинам. Во-первых, цена. Чай — доступный всем слоям населения национальный продукт. Его подают и в домах в глухих горных деревушках, и в дорогих ресторанах, расположенных в центре мегаполисов, таких как Стамбул, Анкара, Измир. Во-вторых, культурная традиция. Чай превратился в один из главных символов гостеприимства. Его предлагают не только дома или в кафе, но и в магазинах, парикмахерских, офисах и на базарах. Этот горячий напиток употребляют в любое время суток и в любую погоду — даже в жару! А отказ от чая в гостях хозяева могут воспринять как неуважение в свой адрес. Но как же устоявшийся стереотип о том, что Турция — кофейная империя? Не зря же существует традиционный турецкий способ приготовления кофе. Действительно, чуть больше ста лет назад, во времена Османской империи, турки предпочитали крепкий ароматный кофе, а до чая никому не было дела. Кофе непременно присутствовал как на приемах во дворце, так и в повседневной жизни султана и его придворных и простых жителей. Кофе в Турцию импортировали из Йемена, входящего в состав Османской империи. Когда она распалась, импорт стал слишком дорогим, цена на напиток, конечно, тоже возросла, пришлось искать замену. В 1924 году первый президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк предложил выращивать в стране чай. Для этого растения идеально подходил теплый и влажный климат провинции Ризе на Черноморском побережье. В 1930-е годы на плантациях было посажено 70 тонн семян, привезенных из СССР — из Грузии. Уже к середине столетия турки по всей стране наслаждались новым традиционным напитком — черным ароматным чаем. Ризе остается чайной столицей по сей день: один из самых известных сортов получил название в честь этой провинции, а большая часть населения (до 80%) связана с производством или выращиванием чая. Здесь улицы украшают фонари в форме чайных листочков, на стенах красуется граффити с изображением стаканов, в аэропорту Ризе открыт музей чая, а в центре города стоит здание в виде гигантского чайного стакана — оттуда можно подняться на смотровую площадку и полюбоваться морем, горными пейзажами и видом на город. Государство активно поддерживает производителей чая: выделяются субсидии на закупку удобрений, местные жители могут получить землю для организации плантаций. Правительство тщательно следит за качеством производимого сырья для напитка. Каждый этап — от посадки до сбора урожая — подлежит обязательной сертификации. Под контролем даже качество почвы! Ежегодно одна пятая часть участка «отдыхает» — на ней в этот год ничего не сажают. Так за пять лет обновляется почва во всем хозяйстве, что влияет на качество конечного продукта. Обычно плантации расположены высоко в горах, вдали от дорог и производств, хотя и в городе в частных хозяйствах нередко можно увидеть небольшие посадки чая. Существует государственное регулирование производства чая государственной компанией Çaykur — крупнейшим игроком на этом рынке в Турции. Çaykur устанавливает гарантированные закупочные цены на свежий чайный лист, защищая фермеров от колебаний рынка. Конечно, за сто лет в Турции сформировались и особые традиции употребления чая. Жители и гости этой удивительной страны соблюдают их и по сей день. Заваривают чай в специальном двухъярусном чайнике — чайданлыке (çaydanlık), который заранее нагревают. В верхнем ярусе находится крепкая заварка, а в нижнем — кипяток. Находясь в такой конструкции, чай дольше остается горячим, а каждый из гостей может регулировать крепость напитка, добавляя побольше заварки или кипятка в традиционный стакан в форме тюльпана или груши — его называют «бардак» (bardak — стакан или çay bardağı — стакан для чая) или «армуд» (armudu — груша, грушевидный). Широкая нижняя часть стакана способствует сохранению температуры напитка. За узкую середину бардак удобно держать, чтобы не обжечься, а благодаря расширяющемуся «горлышку» ярче раскрывается аромат. Производство чая в Турции начиналось как вынужденная мера — поиск замены дорогому кофе. Но за сто лет чай превратился в национальный бренд и важнейший атрибут повседневной жизни. Сегодня Турция по праву носит звание мировой чайной столицы, превратив простое чаепитие в искусство общения.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store