Феномен Лабубу: почему мир сошел с ума по пушистым монстрам

В начале 2025 года мир массовой культуры столкнулся с феноменом, который сначала казался абсурдным: очереди как за айфонами, драки за коробки и фотографии мировых знаменитостей с маленькими пушистыми куклами на сумках. Речь идет о Лабубу — игрушке, которая мгновенно превратилась в символ глобального тренда. Но за внешней милотой скрывается целый комплекс психологических, экономических и культурных факторов, делающих этот феномен уникальным. От арт-объекта до мировой сенсации Лабубу — персонаж книги «Монстры» гонконгского художника Касинга Лунга. Выросший в Нидерландах, Лунг черпал вдохновение из европейских сказок, мифов и даже детских ночных кошмаров. Десять лет назад он начал создавать милых, но слегка криповых монстриков с большими глазами и зубастыми улыбками. Среди них особенно выделилась хмурая девочка Лабубу — мрачная, но одновременно «няшная», с ушками, напоминающими заячьи. В Азии персонажа называют «кимо-кавай» — сочетание ужаса и милоты. Первоначально Лабубу выпускали как редкие дизайнерские фигурки бренда How2Work, ориентированные на коллекционеров. Это были предметы элитного искусства, доступные только готовым на большие траты. Ситуация изменилась в 2019 году, когда китайский гигант Pop Mart внедрил Лабубу в знаменитые «блайнд-боксы» — коробки-сюрпризы, где содержимое неизвестно. Механика проста: покупаешь коробку и получаешь либо редкую фигурку, либо обычный сувенир. По сути, это мини-казино в форме игрушки, где дофамин стимулирует азарт при каждой попытке «поймать редкость». Как Pop Mart создал мировой хайп Pop Mart оказались мастерами маркетинга. В 2024 году компания заработала $1,8 млрд, почти 40% продаж пришлись на международные рынки. Лабубу стала главной звездой и принесла $419 млн, а продажи выросли на 726% по сравнению с предыдущим годом. Знаменитости сыграли ключевую роль в популяризации игрушки. В 2023 году Лиса из южнокорейской группы Black Pink начала публиковать фото Лабубу на сумках, называя куклу своей «дочкой». Посты мгновенно набирали миллионы лайков, и мода распространилась по всему миру. К ним присоединились Рианна, Дуа Липа и другие мировые звезды. Социальные сети обеспечили вирусный эффект: одного поста достаточно, чтобы весь мир заговорил о маленькой игрушке. Pop Mart умело сыграли на желаниях людей: ограниченные серии, редкие фигурки, знаменитости, демонстрирующие игрушку, и сама радость коллекционирования создали эффект, который трудно было остановить. Людям хотелось поймать редкую Лабубу и одновременно не отставать от моды — комбинация азартного ожидания и социального давления делала феномен по-настоящему заразительным. В 2025 году мания достигла апогея. В Бангкоке и Лос-Анджелесе фанаты ночевали у витрин, а в Лондоне очереди стали настолько опасными, что продажи временно приостановили. Основная проблема — скальперы, выкупающие коробки и перепродающие их в разы дороже, превращая игрушку в объект спекуляций. Pop Mart пытался бороться с этим: в Китае сотрудников предупреждают о поставках всего за пять минут, чтобы информация не утекла. Но перекупщики используют ботов и ночные очереди, создавая искусственный дефицит. Коллекционирование, азарт и психология потребления Почему взрослые тратят тысячи долларов на коробки с игрушками? Здесь несколько факторов: • Феномен FOMO: страх упустить важное. Люди видят, что вокруг все покупают Лабубу, и чувствуют, что без игрушки они «не в тренде». Это подталкивает к импульсивным покупкам и ночевкам у магазинов, превращая хайп в самоподдерживающийся цикл. • Азарт и дофамин: каждый блайнд-бокс вызывает выброс дофамина. Редкая фигурка радует, обычная — мотивирует попробовать снова. • Коллекционирование и социальный статус: редкая игрушка демонстрирует вкус, принадлежность к субкультуре и возможность похвастаться перед друзьями. • Инфантильность: феномен отражает стремление взрослых к детской радости и эмоциональной простоте, которой не хватает в повседневной жизни. Это не просто детская слабость — Лабубу демонстрирует сложный культурный и экономический механизм, где азарт, социальные сети и маркетинг создают глобальный тренд. Вторичный рынок и риск пузыря Массовое производство создает дилемму: что делать с миллионами повторок, когда интерес спадет? История с Funko Pop показывает, что избыток игрушек приводит к утилизации миллионов фигурок. Лабубу может повторить этот путь: сегодня они на сумках знаменитостей, завтра — на свалках или «отдам даром». Pop Mart активно снабжает вторичный рынок, но это похоже на тушение пожара бензином: пока спрос растет, пузырь накапливается. Когда мода спадет, миллионы фигурок обесценятся. В России нет официальных магазинов Pop Mart, и Лабубу попадает к нам через социальные сети и популярные маркетплейсы. По этой причине в нашей стране популярность пока не такая массовая, как за рубежом, и есть шанс избежать столь безумных очередей и перепродаж за тысячи рублей. Осознанное потребление и понимание FOMO могут защитить от ловушки, в которую уже попали другие страны. Главный урок Лабубу — осознанность. Коллекционирование и участие в больших трендах увлекают, но важно не погружаться в пластик ради мимолетного хайпа. Феномен Лабубу — зеркало современной массовой культуры: азарт, FOMO, маркетинг и социальное давление способны превратить любую мелочь в мировой тренд.

Как укрепить отношения всего за 60 минут

Хотя любовь может быть безусловной, хорошие отношения требуют усилий и внимания. Регулярная проверка ваших отношений может значительно повысить уровень удовлетворенности ими. Когда вы целенаправленно обсуждаете свои отношения, вы имеете возможность решить проблемы до того, как они станут более серьезными. Кроме того, вы можете избавиться от стереотипов избегания, которые заставляют вас чувствовать себя отчужденными друг от друга. Психотерапевты рекомендуют парам еженедельно обсуждать состояние своих отношений. «Совещание о состоянии союза» — эта идея основана на исследовании Джона Готтмана, знаменитого профессора психологии из Вашингтонского университета. Вот как можно спланировать совещание, посвященное состоянию вашего союза, чтобы укрепить ваши отношения. 1. Проявляйте признательность и благодарность Выскажитесь со своим партнером по очереди. Поделившись с ним пятью вещами, которые вам понравились в его поведении на этой неделе, вы продемонстрируете свои чувства и раскроете его личностные качества. Например, вы можете сказать: «Я очень ценю, что ты вывел собаку на прогулку, когда я была слишком уставшей. Это показало мне, какой ты заботливый». Что у вашего партнера получается хорошо? Очень часто при обсуждении отношений мы концентрируемся только на том, что нужно изменить. Это понятно, ведь то, что у вас хорошо получается, действительно хорошо. Однако мы не всегда чувствуем необходимость говорить о том, что мы хотели бы оставить прежним. Однако если мы не выражаем нашему партнеру свою благодарность за то, что он делает для нас, он может почувствовать себя разочарованным. Чтобы сохранить надежду, нам необходимо верить в свои способности и осознавать, что мы можем успешно выполнять свои задачи. Выражая признательность вашему партнеру, вы помогаете ему почувствовать уверенность в том, что он способен удовлетворить ваши потребности. 2. Обсуждение проблем После того, как вы поделились своими успехами, настало время более сложной темы — рассказать о том, что не получается. Обсуждение ваших проблем и неудовлетворенных потребностей во время обычной проверки, когда вы спокойны, — это отличная идея. Вместо того чтобы поднимать вопросы только тогда, когда вы раздражены и находитесь в состоянии «бей или беги», обсуждение проблем, когда ваша префронтальная кора активна, с большей вероятностью приведет к эффективному решению. Для тех, кто склонен избегать конфликтов, регулярная проверка отношений — это отличный способ попрактиковаться в обсуждении своих потребностей в безопасной обстановке. Здесь вы сможете обрести уверенность в том, что не каждый разговор о проблемах в отношениях приведет к серьезной ссоре. По очереди выскажитесь о проблемах, возникавших в течение недели. Старайтесь говорить о своих чувствах, используя местоимение «я». Избегайте формулировок, которые могут быть восприняты как обвинения в адрес вашего партнера. 3. Понимание друг друга Когда вы выслушиваете опасения вашего партнера, вы можете заметить, что у вас появляются мысли и импульсы, направленные на защиту. Если вы осознаете, что хотите защитить себя или свои намерения, постарайтесь отступить на шаг назад. Вместо того чтобы пытаться оправдаться, попробуйте продемонстрировать партнеру, что вы его слышите. Вы можете выразить понимание его чувств, сказав: «Я понимаю, почему это было трудно для тебя» или «Конечно, это заставило тебя почувствовать это». Вместо того чтобы концентрироваться на мелких деталях, сосредоточьтесь на более глубокой боли, страхе или потребности вашего партнера. Вы заметите, что разговор примет иной оборот, когда вы перестанете защищаться и начнете понимать и брать на себя ответственность. Вместо того чтобы усугублять ситуацию, вы сможете прийти к решению. 4. Совместное решение проблем После того как вы по очереди высказали свои чувства и преодолели обиды и страхи, настало время сосредоточиться на ваших потребностях. Работайте вместе над поиском решений, которые будут соответствовать вашим ожиданиям. Этот процесс может включать в себя компромисс. Когда вы готовы пойти на уступки ради партнера, вы демонстрируете ему, насколько заботитесь о его благополучии, а это является основой для доверия. Покажите, что вы готовы поддержать партнера в решении его эмоциональных проблем и открыты для его влияния. 5. Постановка целей и намерений В завершение встречи подведите итоги и обсудите, какие шаги вы будете предпринимать на следующей неделе, чтобы партнер чувствовал вашу заботу. Это продемонстрирует ему, что вы внимательно относитесь к его чувствам и нуждам и готовы приложить усилия для его благополучия. Еженедельное обсуждение состояния ваших отношений может стать действенным инструментом для предотвращения возникновения проблем. Оно позволит вам создать структурированную платформу для открытого общения и совместного решения сложностей, которые могут возникнуть в ваших отношениях. Эта целенаправленная практика не только помогает избежать усугубления проблем, но и способствует укреплению связи, доверия и взаимопонимания между вами. Когда оба партнера ощущают, что их слышат и ценят, отношения становятся безопасным и уютным местом, где могут свободно расти и развиваться любовь. Хотя определение приоритетов для подобных проверок может потребовать усилий, долгосрочные результаты, такие как укрепление эмоциональной близости и создание более здоровых и крепких отношений, безусловно, того стоят. По материалам статьи «Strengthen Your Relationship in 60 Minutes» Psychology Today

Дофамин: мифы и факты

Самая обсуждаемая в мире молекула мозга — 4-(2-аминоэтил) бензол-1,2-диол. Вы знакомы с ней с самого рождения, но в последнее время она часто мелькает в заголовках новостей. Этот нейромедиатор, обещающий счастье, занимает особое место в нашем сознании. Дофамин — настоящий король бала, затмевающий всех своих собратьев. Кто бы мог подумать, что химический мессенджер, отвечающий за взаимодействие нейронов в нашем мозге, может стать таким популярным и вдохновляющим? Однако если рассмотреть дофамин поближе, он окажется гораздо сложнее, чем мы привыкли о нем думать. По словам нейробиолога Талии Лернер, изучающей, как дофаминовые пути в мозге влияют на наши решения, настроение и личность, он представляет собой многогранный элемент, со своими нюансами и последствиями. По мнению доктора Лернер, нынешнее увлечение дофамином может быть связано с его ролью в формировании зависимости. Учитывая повсеместное распространение цифровых соблазнов, люди стали ассоциировать дофамин как с удовольствием, так и с последствиями нашего взаимодействия с современными пороками. Что именно делает дофамин? Как объясняет доктор Лернер, дофамин — это молекула, которая регулирует процессы обучения и пластичности мозга. Когда дофамин высвобождается, он выступает в роли оповещения, предупреждая нас о том, что произошло нечто примечательное или неожиданное, из чего, возможно, стоит извлечь уроки. Этот сигнал может привести к изменению синапсов, которые взаимодействуют с другими нейромедиаторами. Если эти синапсы активны одновременно с выделением дофамина, они могут скорректировать свою активность, чтобы «усвоить» новую информацию. Дофамин играет жизненно важную роль во многих функциях мозга и тела. Одна из его ключевых задач как модулятора нейротрансмиссии заключается в управлении активностью других нейронных цепей. Доктор Лернер предлагает менее эффектную, но более точную метафору: «Я думаю о дофамине как о светофоре, регулирующем движение, который подсказывает всем, как действовать на дороге». Мифы о дофамине Миф №1. Дофамин равно удовольствие Это не совсем верно. Хотя дофамин часто выделяется, когда мы испытываем приятные ощущения, его основная функция заключается в обучении, основанном на подкреплении. Он помогает нам извлекать уроки из нашего поведения и сигналов, которые могут предсказать результат. При этом удовольствие не является обязательным элементом этого процесса обучения. Миф №2. Чем больше дофамина, тем больше счастья Это неправда. Поскольку низкий уровень дофамина связан с депрессией, люди могут ошибочно полагать, что повышение уровня дофамина автоматически сделает их счастливыми. Действительно, дофамин играет важную роль в мотивации, что может ассоциироваться с чувством счастья. Однако следует различать мотивацию к достижению вознаграждения и реальное ощущение счастья, которое вы испытываете, получив награду. Дофамин отвечает за первую, то есть за стремление к удовлетворению. Это не означает, что вы будете автоматически испытывать счастье, но дофамин помогает вам быть готовыми и открытыми для действий, которые могут привести к этому чувству. Миф №3. Скроллинг увлекает, потому что при этом вырабатывается дофамин Это не совсем так. Дофамин влияет на разные области мозга по-разному. Когда вы видите новый интересный пост или ставите «лайк», дофамин помогает вам замечать ошибки в прогнозировании вознаграждения — моменты, когда может произойти что-то неожиданное и хорошее. Социальные сети похожи на игровые автоматы: неопределенность и удивление активизируют дофаминовую систему. Дофамин усиливает поведение, и вам хочется повторить его снова. Вы думаете, что ваша прокрутка привела к неожиданному вознаграждению, и это мотивирует вас вернуться к этому поведению. Дофамин отвечает за удивление и мотивацию, особенно когда поведение связано с неуверенностью в том, какая награда нас ожидает. Мы, конечно, испытываем прилив удовольствия, но за это также отвечают другие нейромедиаторы, такие как серотонин и норадреналин. Миф № 4. Дофаминовый детокс может принести пользу Это утверждение вызывает некоторые сложности. Термин «дофаминовый детокс» относится к идее, что временное воздержание от ежедневных удовольствий может повысить чувствительность мозга к вознаграждению, уменьшить нашу зависимость от мгновенного удовлетворения и в итоге сделать нашу жизнь более счастливой. «В некотором смысле, это стратегия управления гедонистической адаптацией — нашей склонностью со временем привыкать к чему-либо. Повторение одного и того же поведения может утратить свою новизну и увлекательность. Если я ем мороженое каждый день, я могу больше расстраиваться, если его не получу, чем радоваться, когда оно есть. Но если я ем мороженое редко, это будет восприниматься как особое удовольствие, и я буду искренне рада его получить. Отказ от привычных удовольствий может помочь нам по-настоящему оценить их», — говорит доктор Лернер. Этот миф основан на убеждении, что во всем виноват дофамин, что является заблуждением с точки зрения нейробиологии. Более правильным термином было бы «детокс удовольствия». К тому же выражение «детокс дофамина» создает впечатление, что мы стремимся избавиться от дофамина, что не имеет смысла. Миф №5. Мы можем хакнуть дофаминовую систему Это правда. Понимая, как дофамин влияет на наше обучение и поведение, мы могли бы создавать стратегии, способствующие формированию как полезных, так и вредных привычек. Например, игровые автоматы, на первый взгляд, не представляют собой что-то увлекательное — вы просто нажимаете на рычаг снова и снова. Однако благодаря правильной комбинации непредсказуемости, света и звука, а также случайным выигрышным вознаграждениям, они способны вызвать у вас неподдельный интерес к игре. Чтобы сохранить мотивацию при формировании новых привычек, попробуйте добавить в свой распорядок дня что-то неожиданное и новое. Вместо того чтобы заставлять себя что-то делать, сделайте это настолько увлекательным, чтобы вам хотелось повторить. Даже когда вы выполняете привычную рутину, например, совершаете ежедневную прогулку, обратите внимание на небольшие сюрпризы, которые происходят вокруг. Будь то изменения в погоде, вашем настроении или звуки, всегда можно заметить что-то новое. Как сказал древнегреческий философ Гераклит более двух тысяч лет назад: «Нельзя дважды войти в одну и ту же реку». Все зависит от того, как мы воспринимаем свой опыт. 10 интересных фактов о дофамине 1. Дофамин — это древнее вещество, которое, как нейромедиатор, сохранилось в процессе эволюции у самых разных видов, от червей до человека. 2. По сравнению с общим размером человеческого мозга, количество дофаминовых нейронов относительно невелико — от 400 тысяч до 600 тысяч из примерно 86 миллиардов. 3. Дофаминовые нейроны представляют собой одни из самых крупных и взаимосвязанных клеток в головном мозге. В основном они расположены в среднем мозге — вентральной области покрышки и черной субстанции. У крыс один дофаминовый нейрон может иметь электрические сигнальные ответвления длиной 1 метр и образовывать 30 тысяч синапсов. У людей это число может достигать сотен тысяч. 4. Прослушивание музыки может активировать дофаминергическую систему вознаграждения в мозге. Ожидание и предвкушение — это ключ к удовольствию, которое мы испытываем от музыки. 5. Нарушения в передаче дофамина играют ключевую роль в развитии многих психических, психиатрических и неврологических расстройств, таких как депрессия, болезнь Паркинсона, СДВГ и наркологические зависимости. 6. Многие лекарственные препараты действуют, изменяя или стимулируя активность дофаминовых рецепторов, их синтез и обратный захват. 7. Дофамин редко функционирует в одиночку. Когда он попадает в мозг, другие нейромедиаторы, такие как глутамат и ГАМК, вероятно, также высвобождаются дофаминовыми нейронами одновременно. Эта концепция известна как «многоязычная» природа дофамина. 8. Передача дофамина может осуществляться с различной скоростью. Быстрая передача происходит, когда дофаминовые нейроны активируются импульсно. Кроме того, они могут активироваться стабильно, как часы, поддерживая базовый уровень дофамина, на который могут накладываться всплески в ответ на важные или неожиданные события. 9. Уровень дофамина связан с циркадным ритмом: он выше в периоды бодрствования и ниже во время сна. 10. Как количество дофамина, так и время его поступления играют важную роль в проявлении пластичности мозга и начале процесса обучения. Дофамин служит динамическим сигналом, определяющим время, когда мозг готов к изменениям. Дофамин и хорошая жизнь Дофамин, безусловно, является неотъемлемой частью счастливой жизни. Однако его роль может быть не такой, как мы привыкли думать. «Дофамин не бывает хорошим или плохим. Он просто помогает вам делать то, что вы пытаетесь делать», — отмечает доктор Лернер. Представим, что вы стремитесь наполнить свои дни радостью, смыслом, связью и целью. Дофамин поддерживает нас на протяжении всего пути к достижению этих целей, помогая замечать маленькие радости и неожиданные награды, которые встречаются на вашем пути. Именно это и делает возможным путешествие длиною в жизнь, полное обучения и открытий. По материалам статьи «Dopamine Decoded: 5 Myths, 10 Facts» Psychology Today

Как искать друзей, если ты интроверт

Для интровертов поиск друзей часто превращается в сложную дилемму. С одной стороны, потребность в близких отношениях никуда не исчезает, с другой — классические советы по социализации кажутся совершенно неприменимыми. Когда тебе говорят «будь общительнее» или «просто познакомься с кем-нибудь», это вызывает лишь раздражение и тревогу. Ведь для интроверта подобные сценарии — не возможность завести друзей, а гарантированный способ потратить последние силы на некомфортное общение. Правда в том, что интроверты прекрасно умеют дружить — просто делают это иначе. Их дружба часто глубже, осмысленнее и долговечнее, потому что строится на искренней симпатии, а не на социальных условностях. Главное — найти подходящие способы знакомства и поддержания отношений. Стоит отметить, что ситуация, когда на определенном жизненном этапе не хочется искать друзей вообще — тоже вполне нормальна. Вы можете восстанавливаться после прошлых отношений, заниматься только собой или копить силы для жизненных изменений столько, сколько вам нужно — это точно не повод насильно заставлять себя искать «хоть какого-то» друга. С этой мыслью я столкнулась впервые тогда, когда заметила, что даже моя собака не склонна к поддержанию дружбы со своими сородичами, с которыми гуляет на одной площадке каждый день — ей было более чем достаточно всего одного друга. Удивительно, но интроверты есть даже среди животных, и они уж точно не переживают о том, что с ними что-то не так! Однако если ваша душа чувствует дефицит качественного общения и вы открыты для того, чтобы впустить в свою жизнь хорошего и доброго друга, вы можете попробовать способы знакомств, которые минимизируют ваш стресс от этого процесса. 1. Маленькие компании с общими интересами Стоит честно признаться себе, что шумные вечеринки и многолюдные мероприятия — не та стихия. Гораздо приятнее будет знакомиться в камерной обстановке, где можно вести содержательные беседы без необходимости перекрикивать музыку. Это могут быть: • Книжные клубы — обсуждение прочитанного дает готовые темы для разговора. • Настольные игры — игровой процесс снимает напряжение от необходимости постоянно поддерживать беседу. • Творческие мастер-классы — совместное создание чего-то объединяет лучше светских разговоров. • Прогулки с небольшими группами — движение и смена обстановки делают общение более естественным. 2. Интернет-сообщества и форумы Для многих интровертов онлайн-общение становится комфортным первым шагом к реальной дружбе. Преимущество в том, что вы можете: • обдумывать ответы столько, сколько нужно; • начинать общение тогда, когда есть силы и настроение; • легко находить людей с действительно схожими интересами. Начните с тематических групп в социальных сетях, специализированных форумов или локальных сообществ по интересам. Когда почувствуете готовность, можно предложить партнеру встретиться вживую — например, сходить вместе на выставку или в кафе. 3. Повседневные места и ритуалы Дружба часто начинается с незаметных ежедневных взаимодействий. Обращайте внимание на людей, которых регулярно встречаете: • коллеги из других отделов, с которыми приятно пить кофе; • постоянные посетители вашей любимой кофейни или магазина; • соседи по дому или району, с которыми пересекаетесь на прогулках. Как правило, такие знакомства развиваются естественно, без спешки и давления. Для того, чтобы поддерживать дружбу, не истощаясь, помните — качество важнее количества. Если вы интроверт, вам не нужны десятки приятелей — достаточно нескольких действительно близких людей. Не стесняйтесь вкладываться в те отношения, которые вас наполняют, и мягко дистанцироваться от тех, что высасывают энергию. Ищите по-настоящему комфортный ритм общения. Нет ничего страшного в том, что вы отвечаете на сообщения не мгновенно, а когда готовы к этому или предпочитаете редкие, но долгие встречи вместо частых коротких. Настоящие друзья всегда поймут и примут ваш стиль общения. Если частые встречи даются тяжело, вы можете рассмотреть альтернативные способы поддержания связи. Например, длинные письма или голосовые сообщения вместо ежедневной переписки, совместные онлайн-активности (просмотр фильмов, игры) или отправка небольших подарков вашим друзьям «просто так». Мало друзей — это нормально Современная культура навязывает нам мысль, что успешный человек должен быть окружен большим количеством людей. Но правда в том, что количество друзей ничего не говорит о качестве вашей жизни. Интроверты часто: • глубже понимают тех, кто остается в их кругу; • умеют ценить одиночество и не боятся его; • строят отношения на искренности, а не на социальных обязательствах. Задача здоровых отношений — не заставлять себя соответствовать чужим стандартам, а найти тот формат общения, в котором вы будете чувствовать себя комфортно. Иногда одна настоящая дружба стоит десятка поверхностных знакомств. Главное — оставаться собой. Поиск друзей, будучи интровертом — это не о том, как изменить свою природу. Это о том, как найти людей, которые будут ценить вас настоящего. Не торопитесь, пробуйте разные подходы и помните: лучшие отношения — те, в которых можно молчать вместе, не чувствуя неловкости. Ваша дружба может не соответствовать общепринятым шаблонам, но именно это сделает ее по-настоящему ценной.

Почему иногда думать о бывшем не так уж и плохо

Без сомнения, разрыв отношений — это одно из самых сложных испытаний, с которыми можно столкнуться. Даже если вы сами приняли решение о расставании, все равно последует болезненный период, прежде чем вы сможете двигаться дальше. Однако, насколько глубоко люди переживают этот разрыв? Представьте, что вы ожидаете приема у врача. Фоновая музыка представляет собой заранее установленную подборку мелодий, популярных в прошлом десятилетии. Это типичная фоновая музыка, которую вы даже не замечаете. Но когда ожидание затягивается дольше, чем хотелось бы, вы вдруг осознаете, что играемая песня была «вашей» с когда-то любимым человеком. Эмоции нахлынули на вас, и вы почувствовали облегчение только тогда, когда медсестра пригласила вас в кабинет. Сложная природа чувств к бывшему партнеру Согласно недавнему исследованию, проведенному Барри Фарбером и его коллегами из Колумбийского университета, хотя каждый из нас переживает разрыв романтических отношений, изучение того, как прошлый опыт продолжает влиять на наше восприятие, было на удивление ограниченным. Но все мы знаем, что наши внутренние репрезентации прошлых отношений могут сохраняться на протяжении всей жизни. Возможно, вы не уделяли много внимания своим бывшим, но даже знакомая песня может затронуть эту глубоко спрятанную часть вашего сознания. Исследователи из Колумбийского университета, осознавая этот пробел в научных исследованиях, предложили свое определение внутренней репрезентации. Они описывают ее как синтез конкретных воспоминаний, ментального образа или ментальной модели, которая включает в себя сочетание чувств, мыслей, убеждений, ожиданий и ощущения ощутимого присутствия этого человека. Затем они сформулировали ряд исследовательских вопросов, направленных на изучение интенсивности этого переживания и более детальной природы самих представлений. Эти вопросы касались чувств, мыслей и факторов, влияющих на взаимоотношения, таких как тип привязанности и характер завершения отношений. Затем они указывают на то, что эта форма разбитого сердца может существенно отличаться от чувства утраты, которое вы испытываете, когда умирает ваш близкий человек. Поскольку рядом с вами все еще может находиться живой человек, который, возможно, вызывает дискомфорт в зависимости от обстоятельств, эти эмоции технически не подпадают под определение горя. На что же тогда похоже это переживание? Выявление внутренних репрезентаций «прошлых других» Фарбер и его коллеги разработали метод, который они назвали «Представления о прошлых значимых других». Они опросили 2203 взрослых, 87% из которых были женщинами, в среднем возрасте 31 год. Опрос включал подробные вопросы о прошлых отношениях и выявлял частоту мыслей о бывшем партнере, а также демографическую информацию. Когда речь зашла о частоте мыслей, участники исследования неожиданно высоко оценили ее — в среднем 5,5 по шкале от 1 до 7. Они также дали высокую оценку живости этих мыслей — 5,1. Женщины в целом показали более высокие результаты по шкале частоты, как и те, кто чаще был инициатором разрыва отношений, и те, кто состоял в долгосрочных отношениях. Наиболее распространенными причинами, по которым люди думают о своих бывших, являются ностальгия, одиночество, прослушивание определенных песен, празднование памятных дат и просто грусть. Люди часто задаются вопросами: думает ли бывший о них, вспоминает ли хорошие и плохие времена, скучает ли он или она по ним, и будут ли они когда-нибудь снова вместе. Эти мысли вызывают разные эмоции: страх, вину, раскаяние и стыд. Кроме того, были выявлены и другие интересные результаты. В частности, пожилые одинокие женщины и женщины с тревожным типом привязанности чаще других думали и переживали о своих бывших партнерах. Одинокие молодые женщины с тревожным типом привязанности, которые не чувствовали себя достаточно замкнутыми, также с большей вероятностью размышляли о проблемах в отношениях. Для тех, кто уже давно прекратил отношения, прошлые плохие времена часто становились источником беспокойства. Отсутствие ощущения завершенности также способствовало размышлениям о прошлых хороших временах. Авторы исследования пришли к выводу: «Таким образом, существует сильное чувство амбивалентности в том, как люди продолжают думать о значимых бывших партнерах». Что это значит для ваших внутренних репрезентаций Авторы исследования обращают внимание на то, что мысли о бывшем партнере могут возникать довольно часто — почти раз в неделю. Они связывают это не только с личными вещами, такими как фотографии, или с людьми, например, друзьями, но и с социальными сетями. Авторы говорят, что практически все люди время от времени думают о своих бывших партнерах. Однако теперь социальные сети могут значительно облегчить этот процесс. Их доступность и распространенность значительно расширяют возможности для размышлений о прошлом. Возвращаясь к гипотетической ситуации в кабинете врача, авторы также подробно описывают, как музыка может влиять на мысли о бывшем партнере. Музыка связана с активностью лимбической системы мозга — области, ответственной за эмоции и память. Частота мыслей о бывшем партнере может зависеть от того, как часто люди слышат определенные песни в исполнении других людей или как часто они сами исполняют их, чтобы сохранить воспоминания о прошлом. Было неожиданно обнаружить, что страх так часто связан с эмоциями, которые возникают при воспоминаниях о бывшем. Возможно, вы сможете оценить это открытие, если, как предполагают авторы, напоминания о бывшем могут угрожать вашему чувству безопасности или просто возвращать в сознание мысль о том, что у вас все еще есть чувства к этому человеку. Если мысли о вашем бывшем так часто приходят вам в голову (или если вы намеренно проигрываете старые песни), у вас может возникнуть ощущение, что вы изменяете своему нынешнему партнеру. В этом исследовании также интересно отметить, что многие люди задаются вопросом, помнят ли о них их бывшие партнеры. Ваши прошлые отношения были неотъемлемой частью вашего прошлого и помогли вам стать тем, кем вы являетесь сегодня. Когда этот человек исчезает из вашей жизни, вы можете почувствовать, что теряете часть своей индивидуальности. Подтверждение того, что вы были важны для вашего бывшего партнера и до сих пор остались в его мыслях, может помочь вам почувствовать, что вы действительно значили что-то для кого-то другого. Авторы исследования также делают несколько клинических выводов, в частности о том, как отсутствие завершенности может влиять на сохранение воспоминаний о бывшем партнере. Независимо от того, обращаетесь ли вы за помощью к специалисту или нет, полезно «интегрировать разрыв отношений в ваше более широкое самовосприятие». В заключение можно сказать, что нет ничего необычного в том, чтобы думать о бывшем партнере. Это не означает, что вы потерпели неудачу. Наши прошлые отношения помогают нам понять, кто мы есть сегодня, позволяя нам смотреть вперед и одновременно оглядываться назад. По материалам статьи «Why It Might Not Be So Bad to Think About an Ex» Psychology Today

ОКР как кинематографический приём

В фильмах и сериалах встречаются герои, чьё поведение во многом окрашено психическим недугом; иногда даже можно говорить о том, что характер персонажа строится на фундаменте его заболевания. Серьёзное отклонение принято выставлять как запоминающуюся черту персонажа, несмотря на то, насколько серьёзными могут быть последствия реального диагноза. ОКР — аббревиатура, расшифровывающаяся как «обсессивно-компульсивное расстройство». Патология характеризуется навязчивыми мыслями (обсессиями) и сопровождающими их действиями (компульсиями). Человек, живущий с ОКР, попадает в порочный круг ритуалов, из которого он никак не может выбраться. Собственно говоря, в этом нет ничего привлекательного. Человек страдает от того, что не принадлежит себе и на самом деле не может контролировать собственное поведение, — но никто и бровью не ведёт, пока особенности одного не вредят остальным. Окружающие зачастую видят в такой персоне лишь безобидное чудачество: любовь к определённым жестам, чрезмерной аккуратности, симметрии и особому расположению предметов в пространстве. Само собой, у ОКР тоже есть степени выраженности. Если речь идёт о лёгкой форме, то его даже трудно выявить при неблизком знакомстве; мы думаем, что человек просто очень ответственный, сосредоточенный, методичный — разве это не похвально? Но вот в тяжёлых случаях существование рядом с обсессивно-компульсивной личностью может стать сущим испытанием. Однако в сериалах и фильмах всё обстоит иначе. Почему вообще ОКР так часто появляется на экранах? Во-первых, его легко показать. Симметрия в кадре, цветовые решения, монтажные склейки. В этом смысле ОКР очень кинематографично. Возникает параллель между психическим состоянием и визуальным рядом. Во-вторых, ОКР — способ вызывать сопереживание. Мы понимаем, через что проходит персонаж и каких усилий ему стоит сохранение самообладания. Рассмотрим на разных примерах, как выглядят герои с ОКР и как именно раскрывается тема заболевания. Джулс Остин — «Стажёр» (2015 г.) В фильме «Стажёр» одним из двух центральных персонажей является Джулс Остин — создательница успешного интернет-магазина, сыгранная Энн Хэтэуэй. Хотя это не так сильно бросается в глаза, как в других фильмах и сериалах из списка, очевидно, что Джулс страдает от ОКР, сочетающегося с перфекционизмом, низкой самооценкой и гиперответственностью. Героине приходится непросто: она стремится добиться совершенства, но постоянно сталкивается с непониманием и попытками оспаривать её решения. Джулс открыто говорит, что она «не подарок» и знает обо всех своих слабостях. Что же касается симптомов ОКР, тут всё достаточно прозрачно: героиня постоянно пользуется антисептиком для рук, до зубовного скрежета ненавидит беспорядок и испытывает стресс даже от мятой бумаги или неправильно закрытой двери. Кроме того, у неё даже есть свой ритуал для полётов на самолёте. К тому же из-за развившейся трудоголии она немного рассеянная, что приводит к забавным конфузам и неэтичным ситуациям. ОКР у героини выражено в мягкой форме, поэтому можно сказать, что это не так уж сильно влияет на её жизнь. И всё же, если обращать на это внимание во время просмотра, станет очевидно, насколько трудно Джулс Остин справляться со своей особенностью. Спасение: в фильме героине помогает её стажёр Бен, который постоянно подчёркивает вклад Джулс в развитие компании. Её ритуалы кажутся ему забавными. Он совсем не обижается на этические промахи начальника. Именно с появлением Бена начала прослеживаться положительная динамика в жизни Джулс. Моника Геллер — «Друзья» (1994–2004 гг.) Моника Геллер — тот женский персонаж, о котором в первую очередь вспоминают в контексте сериальных ОКР. Уж слишком много шуток было вокруг одержимости Моники чистотой и порядком. О чём тут говорить, если её самый страшный кошмар — испорченная полировка. Она может вымыть машины незнакомцев или убраться в чужой ванной комнате. Героине крайне важно, чтобы в её окружении всё было именно так, как хочет она. Любое отклонение от «правильного» вызывает у неё нервозность. На первый взгляд это может показаться забавным, но в действительности свидетельствует о травмирующем детстве Моники: её замечали меньше, чем старшего брата Росса, она привыкла бороться с ним за любовь и внимание родителей. В юности она справлялась со стрессом при помощи еды, а став старше, избавилась от компульсивного переедания. Но желание всё контролировать и подчинять своей воле никуда не исчезло. Друзья и знакомые Моники многократно на протяжении всех сезонов шоу негативно реагировали на её ОКР. Однако следует учитывать, что героиня старается стать лучше и работает над собой. Самые близкие люди Моники принимают её такой, какая она есть. Спасение: влияние друзей, отношения и брак с Чендлером Бингом благотворно сказались на состоянии Моники. Она осознала, что ей не нужно стремиться к идеалу, чтобы быть любимой. Монк — «Детектив Монк» (2002–2009 гг.) Мы привыкли, что гениальные детективы часто имеют какое-либо психическое отклонение. К социопатам и социофобам в сериалах и фильмах все давно привыкли, и изображают их уж слишком очаровательными. Реалистический же взгляд на ОКР предлагает сериал «Детектив Монк», в котором главный герой вынужден непрестанно сражаться со своим недугом. Шоу показывает страдания человека с ОКР, что на самом деле является правильным шагом в репрезентации заболевания. Детектив Монк полностью порабощён ОКР: он не терпит асимметрии, пыли и микробов. Его жизнь состоит из ритуалов. У него, по его собственным словам, 312 фобий. ОКР Монка — не просто комичная черта характера, а демонстрация перманентного мучения, испытываемого персонажем. В прошлом у детектива осталась трагедия, до сих пор дающая о себе знать душевной болью, — смерть жены. В сериале наиболее достоверно изображено то, как тяжело приходится людям с диагнозом ОКР, и, как ни парадоксально, именно он позволяет Монку быть талантливейшим детективом. Главный герой превращает слабость в силу. Он обращает внимание на улики, которые не замечают другие. Он старается приносить пользу обществу и превозмогает себя, чтобы справедливость восторжествовала. Спасение: Детектив Монк так и не смог избавиться от ОКР, но заслужил уважение коллег, наладил отношения с дочерью и раскрыл убийство своей жены. В жизни Монка начинается новый этап. Бри Ван Де Камп — «Отчаянные домохозяйки» (2004–2012 гг.) Бри Ван де Камп, безупречная домохозяйка из Вистерии Лейн, вызывает пристальное внимание к своей персоне из-за одержимости контролем и порядком во всём и всегда. «Держать лицо» — вот главный принцип миссис Ван де Камп. Бри демонстрирует классические симптомы ОКР, такие как навязчивые мысли о микробах и загрязнении, которые приводят к компульсивным действиям, направленным на снижение тревожности. Героиня может чувствовать себя крайне дискомфортно и раздражительно, если что-то не соответствует её строгим стандартам. Это приводит к конфликтам с окружающими. Более того, за фасадом идеальной домохозяйки скрывается глубоко укоренившийся страх потери самообладания. Её потребность в порядке и контроле — это попытка справиться с внутренним хаосом. Трагические события, такие как смерть мужа и проблемы с детьми, лишь усиливают её тревожность. Бри, несомненно, является сложным и многогранным персонажем, и её ОКР добавляет глубины и реализма её образу. Она не просто карикатурная домохозяйка, одержимая чистотой, а женщина, борющаяся с внутренними демонами и пытающаяся найти утешение в порядке и контроле. Её история — напоминание о том, что за фасадом совершенства часто скрывается борьба за психическое здоровье. Спасение: Бри Ван де Камп сильно меняется к концу сериала. Она находит в себе смелость, чтобы показать миру и близким людям свою несовершенную сторону, свои пороки и слабости. Также она всё-таки находит мужчину, который ценит именно её, а не фальшивый публичную «маску».

Что значит быть крутым в разных странах?

Оказывается, в различных культурах существует общее представление о том, что значит быть крутым. Быть крутым — это не так просто, и понять, что это значит, тоже не так легко. За последние десятилетия было проведено множество психологических исследований, посвященных этой теме. Одно из самых масштабных и впечатляющих исследований было опубликовано совсем недавно. В исследовании приняли участие более 6000 человек из 13 стран, и на его завершение ушло почти пять лет. В результате были сделаны три важных вывода. Первый из них касается шести личностных качеств, которые положительно связаны с тем, чтобы считаться крутым. К таким качествам относятся: экстравертность, склонность к гедонизму, властность, авантюризм, открытость и самостоятельность. Если у вас есть эти черты, вы занимаете высокое место по шкале крутости. Второй вывод заключается в том, что черты характера, связанные с понятием «быть крутым», значительно отличаются от тех, которые ассоциируются с «быть хорошим». Человек может быть крутым, а может быть хорошим, но нельзя быть одновременно и тем, и другим. Возможно, это связано с тем, что «крутость» — это эстетическая добродетель, которая отличается от моральных добродетелей. Как бы то ни было, быть крутым — это не то же самое, что быть хорошим. Однако, возможно, самое интересное в этих результатах — это то, что исследователи обратили внимание на возможные культурные различия в восприятии понятия «крутость». Они обнаружили поразительную степень универсальности. Опросив людей из 13 разных стран — Австралии, Чили, Китая, Германии, Индии, Мексики, Нигерии, Испании, Южной Африки, Южной Кореи, Турции и Соединенных Штатов — выяснилось, что их мнения о том, что такое крутость, были схожими. Поиск культурных универсалий, особенно когда речь идет о таком неоднозначном понятии, как «крутость», — это непростое дело. К сожалению, реальность оказывается несколько сложнее. Хотя 13 стран могут показаться очень разными с точки зрения культуры, на самом деле все они являются сильно вестернизированными обществами, находящимися под значительным влиянием западных СМИ, особенно голливудских. На это также указывает, возможно, спорный выбор исследователей — использование английского слова «cool» во всех экспериментах. Их аргумент заключается в том, что во всех других языках, кроме английского, используется также английский термин «крутой». Однако это само по себе свидетельствует об отсутствии подлинного культурного разнообразия в выборке, что делает менее удивительным тот факт, что ответы не слишком сильно отличаются друг от друга. Более того, понятие «крутость» не является однородным. В более ранних эмпирических исследованиях этого явления было предложено различать два совершенно разных, почти противоположных типа крутости: «престижная крутость» и «противоречивая крутость». В данном исследовании это различие полностью игнорируется. Однако прежде чем переходить к межкультурным сравнениям, стоит отметить, что даже в рамках одной культуры понимание «крутости» сильно зависит от субкультуры и контекста. То, что считается крутым в мире трэш-метала, может быть совершенно не оценено в контексте косплея на игровой конференции, и наоборот. Таким образом, быть крутым — это сложная задача. И это действительно так. Даже если вы знаете, какие черты характера ассоциируются с крутыми людьми, это не поможет вам стать крутым. Причина этого отчасти заключается в том, что, хотя быть крутым и трудно, попытки стать крутым, вероятно, обречены на неудачу. Пытаться быть крутым — это само по себе не круто. Этот аспект крутости даже не рассматривается в данном исследовании. Если мы хотим понять, что делает человека крутым, нам предстоит еще многое изучить. По материалам статьи «Is Cool Still Cool No Matter Where You Go?» Psychology Today

Тонкие струны души: как мультфильмы говорят о травме

В наше время, которое все чаще характеризуется чувством тревоги, общественными потрясениями и ростом числа психических расстройств, тема травмы в искусстве, а особенно в анимации, становится как никогда актуальной. Это не просто художественное высказывание — это попытка осмыслить боль, пережить утрату, восстановить внутреннюю целостность. Анимация с ее особой выразительностью становится языком, на котором можно говорить о самом сложном — тихо, точно, по-настоящему. Психоаналитик Зигмунд Фрейд еще в начале XX века подметил, что психическая травма, особенно в случае посттравматического стрессового расстройства (ПТСР), обладает свойством возвращаться. Возвращаться навязчивыми снами, вспышками памяти, странными образами, которые невозможно вытеснить. Это то, что человек еще не смог переварить, осмыслить — опыт, оставшийся за пределами речи, но продолжающий жить внутри. Анимация, в силу своей поэтической природы, может как раз помочь это проговорить — пусть и через метафору, через образы, через движение. Кинематограф, особенно авторская анимация, за последние десятилетия накопил внушительный архив произведений, которые тем или иным образом касаются темы травмы. Этот массив настолько широк и многогранен, что охватить его целиком практически невозможно. Почти каждая работа в авторской анимации так или иначе отражает эмоциональные потрясения — личные, семейные, культурные. Эти травмы могут быть разного масштаба, но часто они переплетаются: индивидуальные драмы становятся отголоском исторических катастроф, а, например, семейная боль оказывается следствием войны, политических репрессий или культурного насилия. После Первой мировой войны врачи описывали у солдат «синдром тревожного сердца», но если бы в поле зрения медицины попали и жены, и дети, и матери, страдавшие не меньше, возможно, картина травмы в обществе выглядела бы иначе — шире и глубже. Современные исследователи говорят о травме как о феномене не только психологическом, но и культурном. Мы живем в мире, где сами социальные условия могут быть травматичными. Информационный шум, агрессия, нестабильность — все это постепенно проникает в психику, оставляя свои невидимые, но ощутимые следы. Искусство становится тем пространством, где эти следы можно обнаружить, осмыслить, а иногда — начать исцелять. Одним из ярчайших примеров такого погружения в глубины памяти и утраты является «Сказка сказок» Юрия Норштейна (1979). Это не просто фильм — это поэтическое медитативное путешествие в пространство памяти, где переплетаются личное и коллективное, война и детство, любовь и утрата. Солдаты, растворяющиеся в плащ-палатках, письма в виде треугольников, хлеб в граненом стакане под дождем листьев — все это не просто метафоры, это память, превращенная в образ. А рядом с этой болью — обыденное, теплое: девочка со скакалкой, стихи, семья за столом. Все это сплетается в вечное, застывшее время, в котором прошлое не уходит, а продолжает жить внутри настоящего. Американская исследовательница Сюзан Нейпир в книге «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» указывает, как детские травмы могут становиться источником творческого вдохновения. Так, в «Моем соседе Тоторо» (1988) история о болезни матери имеет прямое отношение к детству самого режиссера. Этот фильм — о хрупкости, одиночестве, ожидании чуда в повседневности. Даже название картины в первоначальной версии — «Призрак у меня за спиной» — говорит о невидимой тени прошлого, которая следует за нами, даже когда мы улыбаемся. Миядзаки признавался, что в детстве испытывал противоречивые чувства: одновременно слышал о жестокостях японской армии и страданиях мирных японцев. Это внутреннее расщепление, невозможность простого ответа, стала частью его художественного мира — мира, где добро и зло часто сосуществуют в одном персонаже, где волшебство не избавляет от боли, но помогает ее выдержать. В том же 1988 году выходит и другой шедевр японской анимации — «Могила светлячков» Исао Такахаты. Этот фильм сложно смотреть, и тем не менее он остается одним из самых пронзительных рассказов о войне. История двух детей, погибающих в тени разрушенного мира, основана на реальной биографии писателя Акиюки Носаки. Анимация, как форма, позволяет говорить о смерти, голоде и отчаянии с поэтической деликатностью, не теряя при этом эмоциональной силы. Это не просто антивоенное произведение — это фильм о разрушенных связях, о том, как общество теряет эмпатию. Позднее, в «Со склонов Кокурико» (2011), тема травмы звучит иначе — как тихое восстановление. Героиня Уми, ежедневно поднимая сигнальные флажки в память об отце, погибшем на войне, словно пытается наладить мостик между ушедшим и живым, между трагедией и надеждой. Фильм наполнен светлой меланхолией и показывает, как травма может стать основой для поиска нового смысла. Западная анимация также предлагает множество личных высказываний. В фильме Джона Кейнмейкера «Луна и сын: воображаемый разговор» (2005) мы видим болезненный, но честный разговор с умершим отцом. Через анимацию автор возвращается в детство, разбирает семейные раны, находит образы освобождения. Иранская художница Маржан Сатрапи в автобиографической ленте «Персеполис» (2007) рассказывает о взрослении под давлением авторитарного режима. Простота черно-белой графики делает личную историю универсальной: чувство несвободы, бунта, боли от разрыва с родиной близко многим. Та же тема поднимается и в «Тегеранском табу» (2017), где показаны судьбы людей, живущих в постоянном напряжении между запретами и желанием быть собой. Фильм рассказывает о боли молчащих — о тех, чья травма остается невидимой, но явно формирует их жизнь. Чешский анимационный фильм «Рука» Иржи Трнки (1965) — настоящая аллегория на тему власти и несвободы художника. Главный герой, гончар, постепенно теряет свою свободу, подчиняясь таинственной и все более властной руке. Это история о страхе, о сопротивлении и о том, как даже внутренний протест может быть разрушен изнутри. Анимация «Добытчица» Норы Туми (2017) основана на рассказах афганских беженцев. Главная героиня, девочка Парвана, переодевается в мальчика, чтобы выжить и прокормить семью. Через ее глаза мы видим не только ужасы режима, но и невероятную стойкость человеческого духа. Похожие мотивы есть в фильме «Я потеряла свое тело» (2019), где отрубленная рука — это не просто про телесность, а символ разорванной связи с собой, с прошлым, с миром. Память, ощущения, утрата — все это соединяется в причудливую, трогательную и мощную историю возвращения к себе. Даже короткий метр способен донести огромную боль. «Если что-то случится, я люблю вас» (2020) — это фильм о родителях, потерявших ребенка. Молчаливый, минималистичный, но до глубины души трогающий. Или «Бабушки» (2011) — аргентинская работа, в которой память о пропавших без вести в годы диктатуры передана через предметную анимацию, как будто ожившие вещи продолжают говорить за ушедших. Современные режиссеры все чаще обращаются к теме инаковости. В фильмах «Побег» (2021), «Ощущения в моем животе», «У всех мужчин должны быть туфли» звучат голоса тех, кто оказался за пределами социальной нормы — из-за сексуальности, миграции, идентичности. Анимация дает возможность рассказать эти истории без грубости, позволяя зрителю сопереживать глубинному конфликту. Наконец, в таких лентах, как «Вальс с Баширом» (2008) или «Где Анна Франк» (2021), авторы работают с исторической памятью, делая акцент не столько на документальности, сколько на личной переработке памяти, вины, боли. Анимация — это способ взглянуть вглубь себя, своей истории, своей страны. Это возможность быть честным. Это пространство, где травма может стать не концом, а началом — началом понимания, сопереживания и, возможно, выздоровления.

Феномен Анны Винтур: как главред американского Vogue изменила мир моды

В июне 2025 года средства массовой информации пестрели заголовками об уходе Анны Винтур из Vogue. Она действительно покидает пост главного редактора американского издания, но сохраняет должности глобального редакционного директора международных версий и директора по контенту Condé Nast (издательский дом, которому принадлежит Vogue). Для индустрии моды это символический рубеж — конец одного этапа и начало нового. Однако за 37 лет на посту главреда американского журнала Винтур удалось повлиять на фешн-индустрию, стать легендой и превратить гламурный глянец в «библию моды». Появление «Ядерной зимы» в США Модные журналы в том виде, в каком они представлены сегодня, впервые оформились в XIX веке. Они способствовали утверждению «теории просачивания» в моде, согласно которой тренды традиционно задавались узким кругом элиты, включая влиятельных редакторов ведущих изданий. В Австралии выпуск подобного журнала был редкой возможностью познакомиться с последними европейскими и американскими тенденциями. Vogue был основан в Нью-Йорке в 1892 году предпринимателем Артуром Болдуином Тюрнюром. Изначально еженедельник ориентировался на городскую элиту и освещал разные стороны жизни высшего общества. В 1909 году Vogue выкупил американский предприниматель Конде Монтроз Наст — с этого момента издание стало неотъемлемой частью мира модной журналистики. Период после Второй мировой войны открыл двери массовому потребительству в моде и расцвету подобных изданий. Винтур возглавила Vogue только в 1988 году. До этого британка работала в Harper's & Queen, добравшись до должности заместителя редактора, а после переезда в США — в Harper’s Bazaar, Viva, Savvy, New York. В 1986 году она вернулась на родину в качестве главного редактора местного Vogue и уже тогда обозначила свою позицию на несколько десятилетий вперед: «Я хочу, чтобы Vogue был динамичным, острым и сексуальным. Меня не интересуют сверхбогатые или праздные люди. Наши читатели — это энергичные деловые женщины с собственными доходами и широким кругом интересов». Как раз в то время Винтур за свой характер получила прозвище «Ядерная зима» (winter созвучно с ее фамилией Wintour). Два года спустя ее перевели в головное издание в Нью-Йорк, которое стало под ее руководством менее консервативным и приобрело большее культурное значение. Перевод Винтур осуществили для того, чтобы поднять популярность американского Vogue. С 1960-х годов журнал занимал лидирующую позицию, но в середине 1980-х его сместил с пьедестала французский Elle, вышедший на международный рынок. За три года своего пребывания на американском медиаполе изданию удалось достичь платного тиража в 850 тысяч экземпляров. Хотя отодвинутый на вторую строчку журнал имел большее число подписчиков (1,2 миллиона), их количество долгое время не увеличивалось. Винтур предоставили полную свободу действий и не обделили финансированием, чтобы оживить Vogue. С первого же для нее номера главред заявила о себе: на обложке была фотография модели в дорогом жакете (около 10 тысяч долларов) от Кристиана Лакруа и джинсах Guess за 50 долларов. Кроме того, модель стояла на фоне улицы, что являлось исключением из правил, ведь на тот момент приветствовались исключительно студийные съемки. Конечно, ей удалось вдохнуть вторую жизнь в журнал. Она не только вернула ему лидерство, но и повлияла на моду. Слом шаблонов Винтур стала влиятельной персоной не только благодаря решениям, что и кого публиковать в издании, но и благодаря знакомству с новыми дизайнерами. А некоторых из них она продвинула и сделала их вещи узнаваемыми. Например, она способствовала карьере Марка Джейкобса, Джона Гальяно и Александра Маккуина. С моделями было все то же: Наоми Кэмпбелл стала первой чернокожей женщиной на обложке американского Vogue, карьера Кейт Мосс взлетела после публикации ее фото на страницах, а затем и на обложке издания, Джиджи и Белла Хадид перестали быть только дочерьми знаменитой мамы. Винтур часто отдавала предпочтение не личным вкусам, а трендам. В майском номере Vogue 1989 года на обложке появилась Мадонна, недавно выпустившая хитовый альбом Like a Prayer и находившаяся на пике своей музыкальной карьеры. В декабре 1992 года в журнале опубликовали фотографии Наоми Кэмпбелл и Кристен Макменами, которые представляли коллекцию одежды Марка Джейкобса в стиле гранж. В этом случае мода была продиктована улицами, хотя сама Винтур признавалась, что этот стиль вызывает у нее отторжение, как и хип-хоп с его широкими штанами. В 1998 году один из выпусков журнала был посвящен таким исполнительницам как Лим Ким и Мисси Эллиотт, потому что рэп и хип-хоп захватывали не только Америку, но и мир. И нельзя не вспомнить ставшую уже культовой обложку апрельского выпуска 2014 года. Мало кто мог предположить, что скандальная звезда соцсетей Ким Кардашьян и рэп-исполнитель Канье Уэст (на тот момент ее жених) попадут в Vogue. Тогда Винтур в письме главного редактора встала на защиту пары и оправдала свой выбор: «Часть удовольствия от работы редактора Vogue, уходящего корнями в давние традиции журнала, заключается в возможности представлять тех, кто определяет культуру в данный момент, кто будоражит общество, чье присутствие в мире формирует его облик и влияет на наше восприятие. Думаю, мы все согласимся, что в настоящее время эту роль исполняют Ким и Канье с поразительной точностью». Кроме того, важно упомянуть роль Винтур в Met Gala. Сейчас за ежегодным благотворительным мероприятием следит весь мир; люди, увлеченные модой, ждут новостей и фотографий с этого вечера, чтобы узнать, в нарядах каких дизайнеров и модных домов щеголяли знаменитости. Однако раньше бал Института костюмов был интересен только узкому кругу элиты. Все изменилось в 1995 году, когда главный редактор американского Vogue стала председателем Met Gala, курируя не только благотворительную часть этого проекта, но и светскую (приглашенные знаменитости, тематика). Можно сказать, что именно при ней бал приобрел статус культурного и медийного феномена. Новая глава Всегда находились те, кто критиковал Винтур за ее решения и жесткую политику внутри издания (то, что показали в фильме «Дьявол носит Prada», еще цветочки). Однако никто не берется отрицать, что ее приход в Vogue произвел революцию в редакционном подходе. Благодаря неповторимой стрижке, которой она не изменяет уже много лет, и темным очкам Винтур стала символом власти и изысканности. Под ее руководством «библия моды» превратилась в культурную платформу, выходящую за рамки моды. «Сейчас я чувствую, что наибольшее удовольствие мне доставляет помощь новому поколению увлеченных редакторов, которые выходят на эту арену со своими идеями, подкрепленными свежим, вдохновляющим видением того, какой может быть крупная медиакомпания. Именно такого человека мы теперь ищем на должность главного редактора американского Vogue», — сказала Винтур сотрудникам на планерке. Кроме того, ее обязанности останутся неизменными, «включая пристальное внимание к индустрии моды и креативной культурной силе, которой является уникальный бал Met Gala, а также планирование будущих проектов Vogue Worlds и других смелых оригинальных идей». Также она намерена «навсегда остаться редактором разделов о теннисе и театре». «Как же это будет захватывающе, — заключила Винтур, — работать бок о бок с новым человеком, который бросит нам вызов, вдохновит и заставит взглянуть на Vogue новым взглядом».