Эстетика безобразного

Большинство из нас привыкли к тому, что искусство — это что-то тонкое, красивое, чувственное, обязательно приятное на вид и эстетичное. Даже Википедия дает такое начало определения термина «искусство»: «Одна из наиболее общих категорий эстетики…». Но эстетика в представлении большинства современных дилетантов — это цветы, руки с тонкими пальцами, архитектура под соусом нескольких фильтров и … в общем-то, все. А что, если эстетика — это не только про минимализм и пастельные тона? Каким было ее первое определение? Что это вообще такое и кто решает, что эстетично, а что нет? Давайте попробуем разобраться. Зарождение эстетики Вполне естественно, что понятие эстетики впервые зародилось еще в Античности. Уже тысячелетия назад люди задавались вопросом: что называется прекрасным? Пифагорейцы видели красоту в музыке и математике, особенно их восхищали тональность и связанные с ней числовые отношения. Аристотель считал, что для постижения прекрасного необходимо иметь развитую чувствительность и пройти через катарсис. Цицерон говорил, что красота многообразна и присуща и мужчинам (красота достоинства), и женщинам (красота изящности). Афинский мыслитель Дионисий Ареопагит находил красоту в свете, ведь именно благодаря ему все остальное имеет яркость и блеск. Уже в те времена люди понимали, что единого определения эстетики не бывает. Каждый находил ее в разных вещах, но все сходились в одном: эстетика — это нечто прекрасное, вдохновляющее, поражающее разум и толкающее на дальнейшее размышления. В Средневековье понятия красоты стали более конкретными. Исидор Севильский считал, что красота должна оцениваться по трем критериям: благолепие, благовидность и благообразие. Фома Аквинский выделял другие три стороны красоты: цельность, соразмерность и непосредственность. Так же, как и в Античности, мыслителям Средневековья пока еще не приходила в голову возможность красоты некрасивого. Ренессанс. «Уродство есть невозможность увидеть прекрасное» Это высказывание принадлежит Николаю Кузанскому, философу эпохи Ренессанса. Именно тогда стали впервые противопоставляться прекрасное и безобразное. Заметьте, именно противопоставляться. То есть если философы Средневековья в принципе не рассматривали эти понятия вместе, то мыслители Ренессанса стали задумываться о них, но единодушно признали их несовместимыми. По учению Леона Альберти, хоть безобразное и существует в мире, обязанность искусства — его скрывать. Лоренцо Валла и Марсилио Фичино считали, что искусство должно служить источником наслаждения и отдыха, так что ни о каком смешении с безобразным не могло быть и речи. Однако именно в эпоху Ренессанса стал знаменит художник Иероним Босх, который одним из первых попытался смешать искусство с безобразным. И надо признать, у него это получилось. Его картины до сих пор считаются своеобразным эталоном эстетики безобразного, а большинство из них настолько загадочны, что искусствоведы бьются над их толкованием уже не одно столетие. Просто попробуйте взглянуть на его «Сад земных наслаждений». Даже не вглядываясь в детали, можно почувствовать, что есть в нем что-то отталкивающее. А если всмотреться внимательнее, то чего только здесь не увидишь: и огромных рыб, и людей с птичьими телами или запертых в створках стенок моллюска, и свинью в монашьем одеянии, и синее существо с птичьей головой, поедающее людей, и огромные уши, живущие самостоятельной жизнью, и прочее, прочее, прочее. Все это внушает если не ужас, то, по крайней мере, непонимание. Но, тем не менее, это — искусство, ведь все, нарисованное здесь, имеет смысл и символический подтекст. Безудержная фантазия Босха в изображении монстров и ада реализована в канонических религиозных сюжетах. Кроме того, художник ловко смог совместить в свои картины яркие визуальные образы с нравоучительное содержанием. Безобразное = без образа Но более широкие идеи о неравенстве красоты прекрасному были выдвинуты лишь в начале XVIII века. Английский философ Шефтсбери создал некую «лестницу красоты», в которой свое место имела красота мертвых форм. Однако более полное определение ввел немецкий философ Иоганн Розенкранц. Он определил три категории безобразного: безобразное в природе, искусстве и в его духовном понимании. По его мнению, предмет считался безобразным, если он был асимметричным, бесформенным, грубым или мертвым. На большинстве картин, отнесенных искусствоведами к эстетике безобразного, как раз и присутствуют эти элементы: отсутствие четкой формы, черты гротеска, слишком прямолинейное и грубое изображение внутренностей, смерти и греховного поведения. Но если мы задумается о самом происхождении слова «безобразное», то легко увидим его прямое значение — это то, что не имеет образа. Образ в искусстве — это как раз то, что является точкой опоры при определении эстетичности объекта. Если образ присутствует в произведении искусства, то оно не может считаться безобразным. Даже если на картине изображены смерть, болезнь, абсурд, отталкивающая внешность, чудовища и прочие не самые приятные вещи, но они имеют смысловую нагрузку, символический подтекст, историю или аллюзию, они не могут считаться безобразными. Они — такое же искусство, просто отображают другие мысли и чувства. Красота в глазах смотрящего То есть, у слова «безобразное» в итоге возникает два толкования: безобразное как синоним к уродливому и безобразное как не имеющее образа. Как известно, искусство полностью субъективно, поэтому невозможно присудить произведению искусства какое-то из этих значений. Каждый выбирает его самостоятельно. Вы можете считать изображенные предметы уродливыми, но если вы понимаете смысл и цель этого изображения, а значит, и образ картины, то она не является для вас безобразной. Этому посвящен интересный отрывок из фильма «Улыбка Моны Лизы». Преподавательница предлагает ученицам взглянуть на картину французского живописца Сутина «Мясная туша». На ней изображена разделанная туша быка, и вряд ли кто-то способен назвать это прекрасным. Преподавательница задает девушкам вопрос: «Картина хорошая?» Обескураженные ученицы молчат, ведь этой темы нет в учебнике, и как ответить, не знает никто. Наконец одна из учениц отвечает, что это плохая картина и ее даже нельзя назвать произведением искусства. В спор включается вторая: «А по-моему, в ней агрессия, борьба и эротика». Девушки посмеиваются, и кто-то спрашивает, есть ли критерии оценки. «Конечно же есть, — отвечает ей первая, — иначе вышивки на подушках приравняли бы к полотнам Рембрандта! Есть критерии: техника, композиция, тона! И если вы хотите сказать, что гнилая мясная туша — это искусство, да еще и прекрасное, чему мы научимся здесь?» Учительница, наблюдавшая за этим диалогом, отвечает: «Отлично. Вы нашли интересную тему, благодарю вас. Что есть произведение искусства? Что делает его плохим или хорошим, и кто это решает?» Действительно, кто это решает? Как я уже говорила, сам зритель. Помните фразу «Красота в глазах смотрящего»? Она как нельзя лучше подходит именно к ситуации оценки искусства. Далее преподавательница показывает девушкам фотографию своей матери и спрашивает, искусство ли это. «Это снимок», — отвечает девушка. «А если я скажу, что его сделал знаменитый Ансель Адамс?» — спрашивает учительница. «Это ничто, если к искусству не причислено достойными», — заявляет другая. «И кто это?» — вновь спрашивает учительница. Затем она возвращает слайд с «Мясной тушей» и просит девушек посмотреть еще раз на то, что в ней есть. «Давайте попробуем вместить в сознание новую идею», — говорит она. Так вот, давайте и мы с вами попробуем вместить в сознание новую идею. Идею о том, что даже неприятная на первый взгляд картина может быть не меньшим произведением искусства, чем «Неизвестная» Крамского или «Рождение Венеры» Боттичелли. Предлагаю вам взглянуть на картину Квентина Массейса «Уродливая герцогиня». Уже при первом взгляде на нее становится жутковато, но стоит перебороть это чувство и всмотреться внимательнее, как вы заметите много интересных деталей. Герцогиня, явно в преклонном возрасте, пытается выглядеть моложе и привлекательнее: ее фигура с дряблой кожей затянута в корсет, не очень красивая шея открыта, в руке она держит бутон красной розы, которые дарили в знак восхищения и страсти. Этим автор иронизирует над желанием женщины вызывать восхищение, попутно карикатурируя ее. Рисуя черты ее лица, Массейс принципиально отступил от принятого идеала красоты и правильных пропорций. Несомненно, эта картина — гротеск и карикатура, но выполненная очень искусно, а главное, несущая в себе смысл и образ. А значит, и не безобразная в одном из смыслов этого слова. Или же взглянем на картины уже знакомого нам Сутина. Большинство его портретов выполнены также с нарушением пропорций, изменением форм частей тела и искажением реальной цветопередачи объектов. Однако этим они и завораживают. Глядя на них, хочется понять, почему автор изобразил эту часть тела именно так, почему использовал это сочетание цветов, — а самое главное, хочется невольно прислушаться к себе, к своим ощущениям от этой картины. Получается, анализируя неоднозначные картины, мы анализируем и себя. Нашу готовность к принятию чего-то нового, выхода за стандартные рамки, признания красивым того, что нарушает представления об этой самой красоте. Конечно, принять такое искусство трудно, но отрицать его — в принципе невозможно. Потому что оно изображает то, что незримо присутствует в нашей жизни, но выразить это нельзя ни словами, ни идеями, ни теориями. Попробуйте описать словами ужас смерти. Даже хорошему писателю это не всегда под силу. Но при одном взгляде на картину Рубенса «Голова медузы» все становится понятно. Или попробуйте объяснить, что такое ад. Сложно? А Иерониму Босху в картине «Хиеронимус» удалось сделать это без слов. Поэтому эстетика безобразного не только имеет место быть в искусстве, но и является его неотъемлемой частью. Как считал советский философ Алексей Лосев, предметом эстетики может являться любая выразительная форма, и неважно, к какой области она относится. И не согласиться с ним действительно сложно.

Как не быть скучным по мнению эксперта, изучающего скуку

Вполне понятно, почему песня «Bored In The House» исполнителей Tyga и Curtis Roach была популярна во время изоляции в 2020 году. Если и есть что-то, чего мы избегаем, как вируса, так это скука. Но что еще может быть хуже? Быть скучным для других. Скука — это состояние, когда человек чувствует себя несчастным или неудовлетворенным из-за отсутствия интереса или каких-либо дел. В то время как большинство из нас бесконечно бубнят о том, как скучно выполнять рутинные повседневные задачи (от заполнения важных документов до преодоления пробок и ожидания опаздывающего приятеля), исследователи изучают науку, стоящую за скукой. Социальный психолог-экспериментатор Вейнанд Ван Тилбург — один из них. Последние 15 лет Тилбург тщательно изучает скуку, чтобы по-настоящему понять ее. И оказывается, это довольно интересно. «Я заинтересовался изучением скуки, когда учился еще на бакалавриате, — рассказал Тилбург. — Мы с моим коллегой Эриком Игоу заметили, что люди преуменьшают значение скуки. Нам стало любопытно, что такого кроется в скуке, что людям она не нравится, и что она делает с нами. Изучив специализированную литературу, мы обнаружили очень мало исследований, всерьез пытающихся изучить это явление». В результате Игоу и Тилбург провели серию экспериментальных исследований, где определенные действия вызывали скуку, чтобы увидеть, как это повлияет на их испытуемых. Многие из их экспериментов включали уж очень скучные задачи. Например, они просили участников скопировать библиографические ссылки в другой документ, давали им бессмысленные головоломки, которые они не могли решить, и просили рисовать бесконечные круги. «Мы обнаружили, что скука имела негативные последствия: люди стали недоброжелательно относиться к незнакомцам, потому что они чувствовали себя лучше в своей группе людей, а также выявили связь с агрессией, — поделился наблюдениями Тилбург. — Еще мы выявили, что скука в итоге подталкивает к установке психологической цели и заставляет людей искать что-то новое, что они сочтут значимым или ценным, и это является положительным результатом». Также исследование показало, что чувство скуки обычно приводит к чувству ностальгии, когда людям становится комфортно вспоминать о прошлом. Как только Тилбург сузил круг эмоциональных реакций в состоянии скуки, он понял, что недавних исследований недостаточно для изучения последствий скуки для межличностных отношений. Поэтому он решил точно определить характеры, увлечения и черты, которые способствуют созданию стереотипа скучного человека. В работе под названием «Скучные люди: характеристики стереотипов, межличностные атрибуции и социальные реакции» Тилбург возглавил группу исследователей, чтобы глубже понять стереотипные черты, которые приводят к тому, что другие люди воспринимают человека как скучного. В то время как работы были сосредоточены на характеристиках, которые люди приравнивают к скучным отношениям или людям, новое исследование пыталось определить межличностные проблемы, с которыми сталкивались люди со стереотипно скучными личными характеристиками, и выявить, повлияло ли это на то, как к ним относятся в обществе. Чтобы провести это исследование, Тилбург и его команда опросили более 500 человек в рамках пяти различных экспериментов о том, какие профессии и хобби они считают наиболее скучными. Затем они попросили перечислить характеристики, которые относятся к людям с такими профессиями и хобби. Неудивительно, что опрашиваемые отнесли анализ данных, бухгалтерский учет, налоговое или страховое обслуживание, клининг и банковское дело к пяти самым скучным работам. Однако очень удивило, что в список самых скучных увлечений входили сон, религия, просмотр телевизора, наблюдение за животными и занятие математикой. Участники эксперимента также перечислили атрибуты, которые делают человека стереотипно скучным: отсутствие интересов, отсутствие чувства юмора, отсутствие мнения или слишком много жалоб. Больше всего удивило Тилбурга и его команду то, что люди со стереотипно скучными характеристиками с большей вероятностью автоматически воспринимались как некомпетентные и холодные. Исследование также показало, что скучных людей избегали в обществе. Результаты неутешительные: стереотипное представление о зануде может привести к негативным межличностным последствиям. «Мы обнаружили, что существует не только негативная реакция на таких людей, но также сомнения относительно того, насколько хороши их способности, даже если кто-то вроде бухгалтера будет рассматриваться как весьма компетентный в силу своей профессии», — объяснил автор исследования. Процесс курения опрашиваемые тоже посчитали скучным. Это потрясло Тилбурга: «Когда я рос, это считалось крутым занятием. А сейчас нет». Психолог предупредил, что небольшой размер выборки в 500 человек для этого исследования означает, что результаты нельзя считать окончательными. Тем не менее, это первое и удачное изучение проблемы. «Люди находили такие вещи, как анализ данных и математика, скучными, но они посчитали ученых интересными, хотя большая часть того, что делает ученый, — это анализ данных», — добавил Тилбург. То, как человек описывает себя и свое занятие, может помочь людям увидеть его с другой стороны — менее стереотипно скучным. Итак, если то, что вы делаете, попадает в список работ, которые считаются скучными, это позволит вам интереснее представить свою деятельность при общении. Попробуйте рассказать, как вы любите погружаться в современную культуру и анализировать ее влияние на нашу жизнь, вместо того, чтобы просто сказать о своей любви к просмотру телевизора. Психолог также отметил, что люди, которых считали скучными, либо говорили слишком много, либо слишком мало. Поэтому важно найти баланс, поставить себя на место слушателя и убедиться, что он тоже получает удовольствие от разговора. В ходе своего исследования Тилбург обнаружил, что люди более творческих профессий кажутся менее скучными. Однако он предупредил, что ответственность за изменение этого восприятия лежит не только на человеке, которого считают скучным. «Я думаю, легко предположить, что именно должны сделать стереотипные зануды, чтобы исправить свой имидж, но не менее важно дать другим понять, что они не должны иметь предубеждений, — пояснил Тилбург. — В конечном счете, такое исследование всегда касается стереотипов, и если кто-то находит стереотип про себя, необязательно считать это за истину. Люди часто интересуются: скучать хорошо или плохо? Неважно, потому что вы должны уметь справляться со скукой, ведь она есть в нашей жизни всегда». По материалам статьи «How to Not Be Boring, According to a Psychologist Who Researches Boredom» VICE

Травма свидетеля — как себе помочь

Быть свидетелем какой-то катастрофы или события, не имея возможности помочь, — сложное испытание для человека. Часто это формирует чувство беспомощности. Такие переживания появляются не на пустом месте, они задевают наши болевые точки. Обычно это детские, даже младенческие воспоминания из того периода жизни, когда мы в силу своего возраста могли быть только свидетелями. Почему мы страдаем, даже не участвуя Став свидетелем события, которое потрясло до глубины души, люди реагируют по-разному. Кто-то сопереживает, но недолго. Увидев сообщение о катастрофе, закрывает его и продолжает жить своей жизнью. Другие вовлекаются надолго, перестают есть и спать, думают лишь о случившемся. Проблема вторых в том, что происходящее вскрывает старые травмы: потерю близких, сильное горе, насилие, пережитые катаклизмы. Это могут быть неосознанные воспоминания из глубокого детства. Высокочувствительные люди также в зоне риска. Какие чувства нормально переживать Столкнувшись с тяжелыми событиями, нормально испытывать разнообразные чувства. • Страх. А если это произойдет и со мной или моими близкими? • Гнев. Как это могло произойти? • Стыд. Со мной все хорошо, в отличие от других. • Беспомощность. Я никак не влияю на ситуацию. • Облегчение. Меня не зацепило. А вот на травму свидетеля косвенно указывают другие факторы. • Событие настолько впечатлило, что через время воспоминание о нем остается таким же ярким и не менее болезненным. • Новости о похожем событии, где бы оно ни происходило, вызывают тревогу или страх. При этом проявить сочувствие пострадавшим сложно. • Бессонница и раздражительность проявляются даже в условиях безопасности. • Важные воспоминания и события потеряли смысл и больше не радуют. Зачем писать комментарии в интернете Под новостями об авиакатастрофах и других трагедиях больше всего комментариев. Эти темы обсуждают в интернете, им посвящают статьи, посты, люди пишут соболезнования. Это связано с желанием выразить чувства. Свидетелям, как и участникам события, нужно выговориться. И проще всего это совершить в интернете — написать комментарий, поделиться мнением в социальных сетях, поставить свечку на аватарку. Это способ излить свое переживание. Также человек может искать в интернете поддержки. В момент переживания ему необходимо быть услышанным. Но дать необходимую поддержку могут не все. В такие моменты человеку нужно, чтобы его слушали без оценок. Просто сочувствовали и не перечили, наставляли или учили. Но здесь также важно, чтобы, выражая свои чувства, человек с травмой свидетеля не впадал в агрессию или обвинения. «Лечить» травму свидетеля в интернете — плохой выбор. Можно столкнуться с травмами других людей, злобой и агрессией. Детальные описания событий, которыми могут поделиться знакомые в социальных сетях, только усилят травму. Как пережить трагедию Справиться с эмоциональным вовлечением можно через управление своим состоянием. Важно обозначить для себя границы влияния. — Я могу что-то изменить? — Нет. В таком случае важно разграничить, где моя зона влияния, а где чужая. Давайте снова возьмем в качестве примера авиакатастрофу. Как на нее мог повлиять простой человек? Никак. Это событие в зоне влияния других людей. Тогда задаем следующий вопрос. — А на что я могу повлиять, чтобы стало легче? Этот вопрос уже в нашей зоне влияния. Можно перестать читать новости, чтобы меньше вовлекаться в процесс. Уделить время близким, которым нужна помощь. Или организовать сбор вещей для пострадавших. Концентрируясь на внешних событиях, мы не уделяем должного внимания внутренним процессам. Иногда это помогает уйти от проблем, которые пришлось бы решать наедине с собой. Во время событий, которые выбивают из колеи, важно обратить внимание именно на себя и близких. Если на внешние процессы мы не можем повлиять, то на происходящее вокруг нас — вполне. Поэтому стоит уделить время не самим событиям, а своим чувствам. Разобраться, откуда они берутся и почему. Чувствуете сильное переживание или тревогу из-за внешних событий? Прямо сейчас совершите несколько простых шагов, чтобы помочь себе. • Напомните себе, что испытывать сильные эмоции на фоне плохих событий — вполне естественно. Дайте себе время. • Сделайте перерыв от социальных сетей и новостей, чтобы не сталкиваться с источниками раздражения. Если нужен интернет по работе, используйте его только в этих целях. Не стоит переключаться с работы на поиск новых новостей по теме, которая тревожит. • Отвлекитесь на бытовые дела или хобби. Выберите то, что разгружает голову. Переключайтесь на дела, которые приносят удовольствие. Хотя бы раз в день. • Заведите дневник, чтобы выписывать свои мысли. Лучше не обращаться за помощью к алкоголю, чтобы «заглушить» чувства. • Разговаривайте с близкими — это также хороший способ успокоиться. Но только в том случае, если близкие достаточно эмпатичны. • Каждый день принимайте решения, что приготовить на ужин или где отдохнуть на выходных. Это поможет почувствовать контроль над своей жизнью. Важно не просто изменить отношение в одном конкретном случае, а постараться в принципе иначе относиться к жизни, чтобы тяжелые ситуации не парализовали. Для этого старайтесь внимательно относиться к себе. Попытайтесь понять, с чего вы переводите фокус внимания, если сосредотачиваете его на событиях, которые не можете изменить. Если ситуация повторяется неоднократно и легче не становится, стоит разобраться со своими травмами.

Только для женщин! Мизогиния — жизнь в мире соперниц

Ненавидеть женщин сильнее всего способны… женщины. Казалось бы, исторически сложившееся притеснение слабого пола исходит исключительно от мужчин. Только в последнее время значительно сузился круг исключительно «мужских» профессий, женщины получили достаточно прав, свобод и выбора, да и другие гендерные стереотипы стираются и уходят в небытие. Вот только ненависть и конкуренция в женских коллективах осталась. Причем уничижительное отношение может быть направлено как на кого-то другого, так и на самих себя. Дискриминация по половому признаку в первую очередь проявляется в нашей речи. Если обратить внимание, то «мужских» оскорблений можно насчитать совсем немного. Зато «баба», «клуша», знаменитая «обезьяна с гранатой» и другая, непечатная лексика — преимущественно женского рода. Шутки, колкости, ядовитые комментарии в соцсетях, сплетни и «перемывание косточек» текут рекой из женских уст и клавиатур на себе же подобных. Обсуждают толстых, худых, замужних и нет, карьеристок и безработных, модниц и «пацанок» — не имеет значения, к чему придраться, повод «укусить» всегда найдется. Внутреннее ощущение жесткой конкуренции заставляет женщин бороться за место под солнцем совершенно нелицеприятными и устаревшими методами — унижать «подруг». Причин возникновения такой модели поведения может быть несколько: • самая главная — традиции воспитания и модель поведения, полученная в семье. Здесь возможно два варианта: или мать старалась угодить отцу-тирану настолько, что пожертвовала всеми своими ценностями ради его прихотей, или в семье настолько хотели мальчика, что девочке с рождения не досталось в полной мере любви и внимания, ощущения своей значимости и важности для родителей и близких родственников; • агрессивное и авторитарное поведение матери, полный контроль и деспотическое поведение могут привести к ненависти ко всему женскому обществу. Эти детские травмы могут даже не осознаваться, потому что «сравнить» методики воспитания, как правило, у ребенка нет возможности, но если он испытывает постоянный дискомфорт, то формируется стойкое чувство ненависти и недоверия к женщинам; • модель поведения в коллективе — в школе, вузе или на работе, где «лидеры» класса начинают унижать других девочек, подшучивать над ними, и это считается круто и поощряется другими; • навязанные стереотипы — «все блондинки — дуры», «все женщины — стервы» и т.п., которые могут транслироваться в ближайшем окружении. В результате женщины вынуждены доказывать не только мужчинам, но и себе подобным, что они достойны, способны, достаточно красивы, умны, талантливы и заслуживают любви не потому, что на это есть какие-то причины, а по праву рождения. Если вы заметите, что кто-то • сомневается в вашем профессионализме только потому, что вы — женщина; • отпускает едкие гендерные шуточки; • высмеивает ваш выбор одежды, мужа, профессии и т.д., утверждая, что «настоящая» леди никогда так бы не поступила; • противопоставляет себя другим женщинам, выставляя себя героиней и образцом для подражания; • отказывается дружить со всеми женщинами, даже не вникая в их характер и качества личности; • одобряет насилие в отношении лиц женского пола, оправдывая его пусть даже самыми аргументированными доводами; • нарушает права и проявляет предвзятое отношение, во-первых, убедитесь, что этот человек — не вы. Во-вторых, обозначьте свои границы и постарайтесь свести к минимуму общение с таким индивидом. В третьих, отслеживайте женоненавистнические мысли и высказывания и старайтесь их пресекать, как в отношении себя, так и в отношении других женщин. Искоренить мизогинию в женском сознании еще сложнее, чем в мужском, потому что такая модель поведения считалась нормой на протяжении многих столетий. Справиться с этим жутким явлением помогут факты и внедрение новых моделей поведения. • Верьте цифрам — изучайте статистику. Например, уже давно подтвердили, что женщины за рулем ведут себя гораздо аккуратнее, и аварии среди женщин-водителей как правило мелкие и бывают в 6-10 раз реже, чем у мужчин. В то время как большинство серьезных столкновений с тяжелыми последствиями происходит у самоуверенных мужчин-автовладельцев. • Давайте шанс — себе и другим женщинам. Стереотипы не помогут оценить профессионализм, опыт и личные качества другого человека. Возможность проявить себя и свои таланты необходима каждому независимо от пола и возраста. • Будьте внимательны — оглянитесь вокруг, сколько сильных, умных, талантливых женщин добились потрясающих высот, построили крепкие семьи или головокружительные карьеры, сделали научные открытия и внесли серьезный вклад в культуру, искусство и политику. Мир вокруг гораздо любопытнее, чем кажется. И если не делить его на женское и мужское, плохое и хорошее, черное и белое, а быть добрым, отзывчивым и открытым новому, то можно узнать много интересного о себе, своих возможностях и других людях. Конкуренция и унижение женщин — самый последний способ показать свои лучшие качества и чего-то добиться в жизни. Нам всем — мужчинам и женщинам — нужны поддержка, внимание и вера в себя и друг друга.

Почему древние британцы поклонялись курам?

Археологические раскопки позволили международной группе ученых установить, что куры появились в Европе около 800 года до нашей эры. Они попали в эти края вместе с греческими, этрусскими и финикийскими торговцами. В Скандинавии и Британии птицы освоились в III–V веках до нашей эры. Интересно, что первое время жители Британских островов не ели кур, а поклонялись им. Дело в том, что местные считали этих пернатых большой экзотикой и приписывали им магические и космологические силы, говорится в статье, опубликованной в научном журнале PNAS. Вплоть до 50 года до нашей эры британцы изображали кур на монетах и украшениях и даже хоронили их целиком рядом с покойниками, так как считали их проводниками душ в загробный мир. Согласно находкам, чаще всего это происходило на юге. Римские авторы и даже сам полководец Юлий Цезарь в то время писали, что британцы считают поедание кур противным некоему божественному закону. Есть кур в Великобритании начали только во II–III веках нашей эры — после римского завоевания. Птиц тогда больше не хоронили целиком, их кости были разбросаны в разных местах, как обычные пищевые отходы. Как только римляне ушли с островов — около 410 года — и наступило похолодание, курицы в Британии и вовсе почти пропали. Те, что остались, вновь обрели свой особый статус, отмечают специалисты. Популяция кур на Британских островах восстановилась к XI веку. Их стали разводить, перестали обожествлять и вновь принялись есть. Отметим, что не как к еде, а как к божествам британцы первое время относились и к бурым зайцам. На их костях, которые обнаружили современные археологи, также нет следов разделки — их, равно как и куриц, хоронили целыми. В III веке историк Дион Кассий писал, что королева Боудикка выпустила живого зайца, чтобы предсказать исход своей битвы с римлянами, и призвала богиню Андрасте обеспечить ее войску победу. Кстати, отчасти отсюда появился и пасхальный заяц — символ в культуре некоторых стран, в том числе Британии. — Пасха — важный британский праздник, но ни один из его знаковых элементов не является родным для страны. Идея о том, что с курами и зайцами изначально были религиозные ассоциации, неудивительна, поскольку кросс-культурные исследования показали, что экзотическим вещам и животным часто придается сверхъестественный статус, — замечает профессор Наоми Сайкс из Университета Эксетера, возглавлявшая работу над исследованием.

Невероятные достижения медицины, которые кажутся фантастикой

Благодаря достижениям современной медицины удается пересаживать органы и продлевать человеческую жизнь. И если некоторые технологии уже становятся привычными, то есть и те, в которые все еще трудно поверить. Робот-хирург Миссия хирурга сложна и почетна, от его знаний и навыков зависит жизнь человека, попавшего на операционный стол. А что, если хирурга заменить роботом-профессионалом? Smart Tissue Autonomous Robot (STAR) под присмотром ученых выполнил сложную лапароскопическую операцию. Конечно, для начала роботу не доверили оперировать человека, только свинью. И все же робот оправдал доверие, провел операцию даже лучше, чем обычные доктора. Для такой операции важна максимальная точность действий, поскольку при неудачном движении можно повредить кишечник, что приведет к заражению внутренностей. Робот совершил несколько операций, швы сравнили с теми, что выполняют врачи. STAR справился с задачей лучше. Несмотря на это, пока подобные роботы будут выполнять роль помощников. Излечение от депрессии В 30-е годы прошлого века многие психические заболевания лечили электрошоком. Не то чтобы это помогало, но метод стал популярным и его использовали достаточно долго. Сейчас ученые намного глубже изучили строение мозга, и технологии изменились. Поэтому стимуляция мозга теперь работает иначе. Группа исследователей поделилась результатом женщины, которая не один год страдала депрессией. Ей помогла магнитная стимуляция мозга. Но у этого метода есть минимум два существенных недостатка — дороговизна и необходимость имплантации стимулятора. Зато он приводит к быстрому и устойчивому лечению депрессии. Чудо-линзы Концепцию контактных линз описал еще Леонардо да Винчи. Технологию усовершенствовал физиолог Адольф Фик, в 1888 году он создал линзу из коричневого стекла. Вряд ли Фик и следующие модернизаторы линз могли представить, что наступит день, когда линзы будут изготавливать из гидрогеля, да еще и с лекарственным покрытием. В США уже разработали линзы, которые доставляют антигистаминные средства к оболочке глаза. Кто знает, возможно, скоро появятся линзы, способные восстанавливать зрение. Инновационные лекарства Ученые давно пытаются лечить наследственные заболевания. Наконец попытки увенчались успехом. В конце 2021 года стало известно, что в Медицинском центре Колумбийского университета провели исследование на пациентах и смогли помочь людям с серповидно-клеточной анемией. У таких больных нарушение строения белка гемоглобина приводит к изменению формы эритроцитов. В нормальном состоянии они напоминают пончики, но при таком заболевании заостряются. Практически всегда это проявляется в виде усталости, отеков, язв, тромбозов, а также сопровождается болезненными ощущениями. Ученые провели терапию на пациентах, смогли изменить форму эритроцитов, что привело к излечению от боли. При этом форма эритроцитов со временем не возвращалась в исходное состояние. Есть надежда, что и другие генетические болезни вскоре можно будет излечить. Внутренние органы для всех То, что люди научились пересаживать органы, уже кажется великим достижением. Но для пересадки нужно еще дождаться подходящего органа. Для этого катастрофически не хватает времени, ведь можно и не дожить до своей очереди. Но в этой сфере тоже есть прорыв. Ученым удалось пересадить органы генетически модифицированных свиней людям. Трансплантация сердца свиньи неизлечимо больному пациенту показала, что такой способ приемлем. Осталось усовершенствовать технологию, которая может спасти жизни тысячам людей, которые ждут очередь на пересадку органов.

Удивительные истории, стоящие за произведениями искусства. Часть 1

Истории картин и скульптур могут быть такими же интересными, как и сама работа; на самом деле взгляд «за мольберт» может даже пролить свет на нашу общую историю и культуру. Необычные истории художественных шедевров — от фресок Марка Ротко «Сигрем» до «Портрета Адели Блох-Бауэр» Густава Климта. Серия «Кувшинки» Клода Моне Прекрасные сады Клода Моне в Живерни однажды заставили его проклясть целый город. Импрессионист продолжал писать свои знаменитые картины с водяными лилиями в безмятежной обстановке, но ориентироваться в бюрократии маленькой французской коммуны оказалось непросто. Местные жители возражали против планов Моне по созданию водного сада в азиатском стиле, опасаясь воздействия на окружающую среду интродукции неместных видов растений в этом районе. Художнику так усложнили приобретение земли, что Моне однажды написал своей жене: «Я больше не хочу иметь ничего общего со всеми этими людьми в Живерни… Плевать на местных в Живерни». Несмотря на первоначальные разочарования, Моне удалось приобрести землю, необходимую для его садов, и вскоре он построил японские пешеходные мосты, которые он сделал знаковыми. Моне, будучи страстным садовником, приобрел несколько недавно выведенных разноцветных видов кувшинок, хотя, по его словам, он «выращивал их, не думая рисовать». К счастью, влиятельный художник смог совершить этот творческий прорыв самостоятельно, но мы, возможно, не получили бы некоторых из его самых красивых более поздних работ без помощи Жоржа Клемансо, бывшего премьер-министра Франции, который также оказался другом Моне. Когда у художника развилась катаракта, он решил не делать операцию на глазах, даже заявив, что «откажется от живописи, если потребуется». Клемансо, который позже сказал своему другу, что «жалобы доставляют вам величайшую радость в жизни», помог убедить Моне сделать операцию. В итоге импрессионист смог завершить массивные картины с водяными лилиями, которые он назвал «Grandes Decorations» («Великие декорации) и подарил их французскому государству, как и обещал. Сегодня они находятся в парижском музее Оранжери. Эдуард Мане и дополнительная «Спаржа» Современник Клода Моне — Эдуард Мане — когда-то подарил, возможно, самый ценный стебель спаржи в истории. Когда французский искусствовед и коллекционер Шарль Эфрусси купил натюрморт с пучком спаржи, Мане взял с него 800 франков. Эфрусси заплатил художнику 1000 франков. И либо в знак благодарности за дополнительные деньги, либо в доказательство того, что он не мог избежать возможности пошутить, Мане создал дополнительную картину с изображением одного стебля спаржи и отправил ее с запиской: «Этот стебель отвалился от вашего пучка». На сегодняшний день «Спаржа» висит в парижском музее изобразительных искусств Орсе. Фрески «Сигрем» от Марка Ротко 25 февраля 1970 года девять фресок Марка Ротко «Seagram» («Сигрем») прибыли в галерею Тейт в Лондоне, в тот самый день, когда Ротко был найден мертвым в Нью-Йорке. Но этот печальный исторический момент является последней главой интересной истории. Первоначально картины были заказаны Филипом Джонсоном для ресторана Four Seasons в недавно построенном здании Сигрем — самом дорогом небоскребе такого типа на момент его постройки. Four Seasons в центре корпоративной Америки не казался подходящим для такого возвышенного художника, как Ротко. Хотя у него на то были свои причины. Он сказал редактору журнала Harper's Magazine Джону Фишеру: «Я принял это задание как вызов с исключительно злыми намерениями. Я надеюсь написать что-нибудь такое, что испортит аппетит каждому, кто когда-либо ел в этой комнате». Марк Ротко также согласился на это задание с условием, что в его контракте будет предусмотрена отсрочка. В любой момент он мог вернуть деньги и забрать свои картины. Говорят, что после обеда в Four Seasons художник заметил: «Любой, кто будет есть такую еду по таким ценам, никогда не взглянет на мою картину». Этот единственный прием пищи в ресторане, возможно, был не единственной причиной его резкого отказа, но он решил подарить эти произведения лондонской галерее Тейт. Драматург Джон Логан в 2009 году инсценировал создание фресок «Сигрем» в своей пьесе «Красное», которая получила в 2010 году шесть премий «Тони». «Золотая Адель» Густава Климта На картине Густава Климта «Золотая Адель» изображена Адель Блох-Бауэр — жена сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра. Когда нацисты вторглись в Австрию в конце 1930-х, они ограбили богатых евреев, в том числе Блох-Бауэра, забрав всю его коллекцию произведений искусства и его ценную виолончель Страдивари. Спустя годы, когда картина висела в Австрийской галерее в Вене во дворце Бельведер, племянница Фердинанда Мария Альтманн отправилась туда с миссией вернуть собственность семьи. Началось длительное судебное разбирательство. Еще в 2001 году Альтманн сказала: «Они будут откладывать, откладывать, откладывать, надеясь, что я умру. Но я не доставлю им такого удовольствия». В какой-то момент Верховный суд Соединенных Штатов взвесил все за и против, и в итоге картина была возвращена госпоже Альтманн, которая затем продала произведение искусства американскому предпринимателю и филантропу Рональду Лаудеру, чтобы он мог выставить его в Новой галерее на Манхэттене. Бенинская бронза Конечно, нацисты не единственные, кто похищал драгоценные произведения искусства. Один особенно ужасный эпизод произошел ближе к концу XIX века во время колониального пыла, который получил название «Гонка за Африку». В 1896 году британский исполняющий обязанности консула в протекторате побережья Нигера капитан Джеймс Роберт Филлипс запросил разрешение на свержение правителя Бенина (королевства, расположенного на территории современной Нигерии). Филлипс считал, что Оба (король) стоит на пути прибыльной торговли в регионе, и писал: «У меня есть основания надеяться, что в доме короля будет найдено достаточно слоновой кости, чтобы оплатить расходы, понесенные при свержении короля с престола». Когда Филлипсу и его людям было отказано в аудиенции у Обы, они все равно пошли якобы с мирной миссией (хотя эта версия была поставлена ​​под сомнение). Почти всю партию убили, и менее чем через два месяца британские силы были отправлены на оккупацию Бенин-Сити. Хотя количество жертв неизвестно, современные отчеты ясно показывают, что их число было значительным. Британские войска сожгли здания и разграбили тысячи произведений искусства, в том числе так называемую бенинскую бронзу. Эти скульптуры (пластинки), многие из которых на самом деле сделаны из латуни, представляют собой не только часть истории Бенина, но и художественное совершенство. Куратор Берлинского этнографического музея начала XX века заявил, что они «стоят даже на вершине наших технических достижений». Многие пластинки были изготовлены мастерами Бенинской гильдии литья из латуни с помощью трудоемкого «процесса литья по выплавляемым моделям». Сегодня большинство бенинских изделий находится в музеях и частных коллекциях далеко за пределами первоначального Королевства Бенин. Британскому музею принадлежит более 900 таких экспонатов. Несмотря на то, что новые разговоры о репатриации произведений искусства, добытых нечестным путем, привели к планам создания нового музея в Бенине, очень мало пластинок было возвращено в Нигерию насовсем. Исключением является случай с валлийским врачом Марком Уокером, чей дед принимал участие в набеге на Бенин в 1897 году. Благодаря череде совпадений и усилиям двух бывших британских полицейских (Стива Данстона и Тимоти Авойеми) Уокер-младший помог вернуть два артефакта в Бенин еще в 2014 году. В 2021 году было объявлено, что немецкие музеи будут работать над репатриацией части своей бенинской бронзы в 2022 году. Кара Уокер «Тонкость, или Чудесная сладкая крошка» Творчество Кары Уокер также неразрывно связано с наследием колониализма и рабства. Хотя она прославилась в основном своими провокационными работами с вырезками из бумаги, это был совершенно другой тип произведений, которые продемонстрировали некоторые возможности и ограничения паблик-арта. В 2014 году она установила скульптуру из сахара «Деликатность, или Чудесный сахарный ребенок» — дань уважения оставшимся без оплаты и переутомленным рабочим по случаю сноса сахарного завода Domino. Часть проекта Уокер была профинансирована компанией по недвижимости Two Trees, которая владела площадкой сахарного завода Domino и планировала дорогостоящую застройку на этом месте. То, что гигантская компания, занимающаяся недвижимостью, будет продвигать работу такой художницы, окажется лишь одной из многих ироний. Центральным элементом выставки была массивная скульптура женщины, над созданием которой работала команда из нескольких десятков человек. Уокер смешала позу сфинкса с элементами, взятыми из стереотипных изображений архетипа «мамочки». Поскольку вся фигура была покрыта тысячами фунтов настоящего сахара, пожертвованного Domino, а пол участка запачкан патокой из-за того, что это все находилось на территории завода, скульптура намекает на историю производства и торговли сахаром, а также на роль, которую он сыграл в истории работорговли. Уокер назвала свою работу «Тонкость», отсылая к старому ярлыку великих сахарных скульптур, созданных для аристократии прошлого. Изображение груди и гениталий на скульптуре можно было расценить как намек на гиперсексуализацию чернокожих женщин в американской культуре или на ужасное наследие сексуального насилия, но многие посетители выставки, казалось, пребывали в блаженном неведении об этой истории. Некоторые люди даже вызывающе позировали со сфинксом. Уокер предвидела такую реакцию: «Я разместила гигантские 10-футовые женские половые органы, и люди реагируют на это так, как они обычно это делают». Художница решила тайно снять некоторые из этих реакций и скомпилировала их в видео под названием «Аудитория». По материалам статьи «11 Surprising Stories Behind Amazing Artworks» Mental Floss

Ученые выяснили, что галки «голосуют», прежде чем покинуть место стоянки

Всем известно, что галки — далеко не глупые и довольно приспособленные к жизни с сородичами птицы. Осенью и зимой многие из них объединяются в стаи и начинают вести кочевой образ жизни. Птицы останавливаются на больших улицах и в парках, где им проще добыть еду. Днем они расходятся в поисках пищи, которую чаще всего находят в мусорных контейнерах, а вечером собираются вместе на ночлег в укромных местах в каменных частях строений или на высоких деревьях. Временное пристанище галки могут делить с воронами, голубями, воробьями, грачами или скворцами. Покидают место стаей после своеобразного «голосования» посредством свойственного для них громкого крика «кай» или «кьяа». О последнем стало известно не так давно. Это выяснила команда биологов и орнитологов из Великобритании. Ученые нашли шесть групп галок численностью от 160 до 1,5 тысячи особей, которые жили в графстве Корнуолл. Они установили в местах их гнездования камеры и микрофоны, после чего стали наблюдать. Анализ показал, что каждая из стай массово меняла место своего обитания только тогда, когда крики птиц были достаточно громкими. Слаженность звуков определяла то, насколько быстро особи улетали к новой стоянке. Такое поведение галок специалисты называют аналогом человеческой «базарной демократии» — ситуации, когда прав оказывается тот, кто громче кричит. «Большие группы животных умеют пользоваться сложными общественными механизмами для того, чтобы преодолевать индивидуальные разногласия. Теперь нам нужно понять, как световое и шумовое загрязнение природы может влиять на способность птиц принимать коллективные решения», — приводит слова профессора университета Эксетера Алекса Тортона издание Current Biology. Ученые записали крики чаек на диктофон и попробовали включать запись как раз во время голосования птиц перед отлетом, чтобы проверить, смогут ли таким образом повлиять на решение стаи. Оказалось, что в этом случае галки покидают свои стоянки точно так же, как если бы «за» на самом деле была вся стая. Ранее биологи выяснили, что галки отличаются злопамятностью. Они могут на всю жизнь запомнить людей, совершивших в отношении них плохие поступки. Увидев обидчика вновь, птицы спешат сообщить о нем остальной части стаи. Услышав об опасности, последние спешат к своим гнездам, кричат или атакуют, даже если конкретно им этот человек ничего не сделал. Кроме того, галки способны понимать намерения других птиц и следить за взглядом человека, разбираясь, куда он направлен. Все это помогает им не остаться без пищи, самим не стать чьим-то обедом и в общем выжить в шумном городе.

Стратегия поведения в кризис

Должна признаться, эту статью я писала в первую очередь для себя, как напоминание и инструкцию. Последние два месяца меня передёргивает от бодреньких заявлений в духе «кризис — это время новых возможностей», «из любых обстоятельств можно извлечь выгоду», «отнеситесь к кризису как к творческой задаче». Как мы имеем несчастье наблюдать, не всякий кризис несёт возможности. Сейчас большинство из нас теряет что-то очень важное. Мы ещё не вполне чувствуем и осознаём последствия — но всё же можем кое-что сделать, чтобы вырулить в относительно благополучное будущее. Каким бы оно ни было. Признать перемены Как говорит нам психология, стадия отрицания — естественный этап адаптации к изменениям. Это своеобразная подушка безопасности. Она оказывается весьма кстати, когда наша психика на всех парах въезжает в бетонную стену реальности. Отрицание даёт силы пережить шок и не свихнуться от происшедшего. Однако рано или поздно наступает момент, когда нужно назвать вещи своими именами. Пока мы не признаем, что попали в жернова, выскочить из них не удастся. Чем больше у психики ресурсов, тем раньше она выбирается из кромешной тьмы отрицания на свет. Свет этот не то чтобы греет или радует, но позволяет видеть правду. Когда мы выходим из отрицания, мы можем признать истинное значение случившегося. Из этого не следует, что лучше пройти данную стадию побыстрее (хотя так хочется!). Тип психической реакции и скорость нервных процессов — не то, что можно ускорить по своему желанию и выбрать на свой вкус. Важно прийти к видению объективной реальности в своём темпе, ведь только тогда мы начинаем искать выход из создавшегося положения. Привести себя в порядок На бытовом и физическом уровне, то есть банально выспаться, поесть, отдохнуть, вылечить ноющий зуб, как бы странно это ни звучало. В ситуации острого стресса нам кажется, что чем скорее мы кинемся что-то делать, например, искать новую работу, тем лучше будет результат. Но на него можно рассчитывать, если у нас холодная ясная голова, а не третьи сутки недосыпа. Из острой нужды и паники решения чаще всего получаются невразумительные, иногда опасные, а главное — совершенно чуждые нам, так что потом, когда возвращается способность трезво мыслить, мы сильно удивляемся: как это я тут очутился (-лась)? Да, от нас многие зависят: престарелые родители, больные родственники, дети, питомцы, ученики, покупатели, проекты, клиенты, коллеги. Счета сами себя не оплатят, автомобиль не починится, обед не сварится, уборка не сделается. Но если развалимся мы — плохо будет всем. Новую работу, площадку для бизнеса, образовательные курсы, аудиторию и хобби искать нужно, но сначала — вернуть себя в более-менее адекватное состояние. Оценить урон По всем важным для нас направлениям: здоровье, идентичность, мировоззрение, деньги, отношения, семья, работа, образование, карьера, планы. Правда, в условиях затяжного кризиса сделать это довольно сложно. Мне кажется весьма разумной мысль Л. Петрановской, которая предлагает провести ревизию по следующим категориям: что из утраченного никогда не вернётся? Что я с большой долей вероятности могу вернуть? И что я не потеряю ни при каких ужасах? К последнему пункту относятся внутренние опоры: ценности, смыслы, жизненное кредо, опыт, умение восстанавливаться после потрясений, навык обустраивать свою жизнь, профессионализм. Искать те самые новые возможности Во-первых, проанализировать свои сильные стороны, освежить умения и опыт, вспомнить, как справлялись прежде. Во-вторых, поднять все связи, даже самые мало-мальски значимые, обращаться к друзьям и знакомым в схожей ситуации, подписаться на тематические сообщества, вступить в группу поддержки, посоветоваться с экспертами. В-третьих, разработать план, куда и как направить энергию. В примере с новой работой это можно сформулировать как «создать резюме на спецсайтах», «откликнуться на интересующие вакансии в регионе», «позвонить бывшим коллегам и сокурсникам», «пройти актуальный учебный курс по специальности». При этом важно не забывать про отдых. Поиск работы (читай, возможностей) — тоже работа, и весьма затратная, иначе на эту тему не было бы столько литературы. Самый ценный ресурс, который у нас есть, — это мы сами. В последнее время всё отчётливее понимаешь, что главное — не деньги (хотя они всегда нужны, кто бы спорил), не дело всей жизни (хотя если таковое есть, это большая удача) и даже не пресловутые возможности (хотя без них начинаешь задыхаться). Самое важное — это мы, люди. Всё остальное теряет смысл или становится бесполезным, если нет людей — живых, чувствующих, думающих, мечтающих, созидающих. Так что забота о себе никогда не потеряет актуальности, даже в период кризиса. Особенно в период кризиса. Я отлично понимаю, что всё это в сто раз легче сказать, чем сделать. И тем не менее верю, что кому-то перечисленные шаги помогут выбраться из тоннеля, в котором мы все оказались. Для кого-то это даже не тоннель, а самая настоящая Мория, страшная шахта, полная мрака и неизвестности. Будем делать что можем, и надеяться, что, пережив нынешнее безвременье, мы все снова встретимся на той стороне. Не теряйтесь. И не теряйте себя.