Искусство
 4K
 8 мин.

10 фильмов, снятых по компьютерным играм

Не так давно объявили номинантов на кинопремию «Эмми», где сериал «Одни из нас» стал первой картиной по мотивам компьютерной игры, которая удостоилась попасть в список возможных победителей. Более того, проект стал самым просматриваемым на канале HBO за последние десять лет. Но есть еще фильмы по мотивам компьютерных игр, на которые стоит обратить внимание. Смертельная битва Фильм по мотивам игры Mortal Combat вышел в 1995 году и практически мгновенно стал культовым среди зрителей, несмотря на негативные отзывы кинокритиков. Плюс ко всему, картина была одной из первых попыток перенести популярную игру на большой экран. Сборы фильма в шесть раз превысили затраты на его производство. Согласно сюжету, привычные зрителю герои компьютерной игры собираются на турнир «Смертельная битва», в котором девять раз подряд побеждали представители сил зла. Это значит, что еще одна победа героев из этой команды повлечет за собой вторжение на Землю могущественного и грозного императора Шао Кана, который ввергнет планету в вечную тьму. Сразиться с его представителями должен шаолиньский монах Лю Кан, а помогать ему будут специальный агент Соня Блейд и звезда Голливуда Джонни Кейдж. На волне зрительского успеха авторы первой кинокартины через два года выпустили вторую часть, которая с треском провалилась в прокате. После этого почти 25 лет никто не возвращался к теме Mortal Combat, и только в 2021 году была предпринята попытка перезапустить серию, но она не увенчалась успехом. Несмотря на это, в планах руководителей проекта есть намерение выпустить еще одну часть. Обитель зла Еще одна популярная экранизация не менее популярной компьютерной игры. Нужно отметить, что создатели серии фильмов не строго следовали сюжету, а использовали различные элементы из разных его частей. Изначально постановкой «Обители зла» должен был заняться родоначальник жанра зомби-хорроров Джордж Ромеро, но вскоре его сменил Пол Андерсон, который остался в режиссерском кресле от первой до последней части. Сюжет выстраивается вокруг девушки Элис, потерявшей память и попавшей в секретную лабораторию корпорации Umbrella. После утечки опасного вируса, которую допустила система искусственного интеллекта, там погибли все сотрудники. И через какое-то время они обратились в зомби. Теперь Элис предстоит выбраться из заточения, узнать, что случилось на самом деле, и не стать жертвой живых мертвецов на этом пути. Лара Крофт: Расхитительница гробниц Серия игр Tomb Raider появилась в 1996 году, а студия, которая занималась производством, радовала фанатов практически каждые 12 месяцев, выпуская новые части. Главным персонажем игры стала девушка-археолог Лара Крофт — этакий Индиана Джонс в юбке в современных реалиях. Игра в жанре приключенческого боевика стала очень популярной, заложив начало этого жанра на цифровых платформах, а сама героиня до сих пор остается одним из самых узнаваемых символов культуры видеоигр. Сюжет кинокартины строится вокруг очередного приключения Лары Крофт, которое на этот раз действительно может стоить ей жизни, ведь девушке предстоит не только найти таинственный артефакт, но и не допустить, чтобы он попал в руки ордена иллюминатов. Его представители также охотятся за ценной для них вещью, а Лара — конкурент, которого необходимо устранить любой ценой. Фильм с Анджелиной Джоли в главной роли стал очень популярным среди зрителей, а его создатели уже через несколько лет представили вторую часть. Но продолжение не вызвало такого восторга, поэтому проект продлевать не стали и закрыли. Doom Видеоигра Doom в жанре шутера от первого лица считается одним из самых влиятельных проектов в истории индустрии. Именно большая популярность этой игры определила развитие и распространение жанра по всему миру. А в 2005 году голливудские режиссеры решили порадовать фанатов, выпустив по ее мотивам одноименный фильм. Действие картины происходит в 2046 году: группа спецназа морских пехотинцев отправляется на Марс, где находится станция ученых с Земли. По прибытии команда обнаруживает, что генетические эксперименты, проводившиеся там, вышли из-под контроля и породили монстров-мутантов, которых необходимо остановить. Фильм получил противоречивые отзывы как среди критиков, так и среди зрителей. Многие отмечали довольно слабый сюжет, но это уравновешивалось приемом съемки стрельбы от первого лица, что сделало картину аутентичной ее оригинальному предшественнику и снискало одобрение среди поклонников. Сайлент Хилл Первую игру серии японские разработчики выпустили еще в 1999 году. Геймеры довольно тепло приняли шутер от третьего лица в жанре хоррор-выживание, хоть многие сравнивали его с предшественником в этом направлении — игрой «Обитель зла». Действие разворачивается в вымышленном американском городке, где главный герой ищет пропавшую дочь, попутно сражаясь с монстрами и решая различные головоломки. В 2006 году предприняли попытку перенести игру на большой экран, при этом достаточно сильно переработав сюжет. Из оригинала оставили главных действующих лиц, сам город и монстров, населяющих его. Основной же концепцией ленты стало одновременное существование Сайлент Хилла в четырех различных вариациях, которые переплетаются между собой. Аудитория по-разному восприняла фильм, однако это не помешало ему обойти в чарте адаптаций шутеров «Обитель зла» и Doom. В целом отзывы зрителей и критиков были положительными, а экранизация получилась очень достойной и не уступающей оригиналу по напряженности. Макс Пэйн Еще один компьютерный проект, стоявший у истоков жанра шутеров от третьего лица. В нем пользователю приходится играть за бывшего агента управления по борьбе с наркотиками, которого подставили, обвинив в убийстве коллеги и лучшего друга. Герою предстоит доказать свою невиновность, заодно выйдя на след тех, кто несколькими годами ранее убил членов его семьи. В 2008 году игру адаптировали в полнометражный фильм, снятый в нуарном стиле, где практически дословно воспроизвели сценарий, который лег в основу шутера. Несмотря на негативные отзывы критиков, среди простых зрителей фильм пользовался большой популярностью, показав достаточно высокие результаты в кассовых сборах. Ошеломляющего успеха у картины не было, но ее можно поставить в один ряд с достойными адаптациями, о которых сказано выше. Соник в кино Известная серия игр про синего ежика Соника давно пользовалась успехом у многочисленных геймеров, а сам персонаж стал культовой фигурой в мире видеоигр. Технологии кинопроизводства, которые вышли на принципиально новый уровень за последние пять лет, позволили исполнить мечту многих фанатов и снять об этом герое отдельный фильм. Не сказать, что картина произвела ошеломляющее впечатление, но отзывы были преимущественно положительными. Зрители и критики хвалили хорошо подобранный актерский состав, в частности Джима Керри, который исполнил роль заклятого врага Соника — доктора Айво Роботника, и визуальную составляющую, максимально приближенную к игровому оригиналу. Успех первой картины повлиял на выход второй части в 2022 году, которая также оставила поклонников персонажа довольными. Анчартед: на картах не значится Серия игр Uncharted с момента своего выхода в 2007 году завоевала большую армию поклонников, а разработчики буквально каждые несколько лет радовали их различными продолжениями и спин-оффами в жанре adventure-action, который сочетает в себе элементы квеста и экшена. В 2022 году по мотивам игр сняли фильм с Томом Холландом в главной роли. Нейтан Дрейк — сирота и возможный потомок известного пирата Френсиса Дрейка. Однажды он вместе со старшим братом проникает на выставку, где хранится карта первого плавания Магеллана, которую они пытаются украсть. Но полиция останавливает братьев, а Сэму приходится бежать, чтобы не попасть в тюрьму. Спустя 10 лет повзрослевший Нейт знакомится с золотоискателем Салли, который предлагает отправиться в экспедицию за сокровищами Магеллана. Фильм был довольно тепло встречен критиками и зрителями, став неплохой адаптацией игры, но вполне проходной картиной в жанре экшн. Хорошие показатели по кассовым сборам позволили запустить в разработку вторую часть ленты, выход которой состоится через несколько лет. Детектив Пикачу Медиафраншиза «Покемоны» уже давно приобрела культовый статус не только в Японии, но и по всему миру. Изначально было несколько игр на Nintendo, после чего на свет появились мультсериал и манга, но вот с полнометражным художественным фильмом не складывалось. Наконец, в 2019 году выпустили адаптацию видеоигры «Детектив Пикачу», где главным действующим лицом является самый известный из этой вселенной покемон. Действие разворачивается в вымышленной вселенной, где люди и покемоны живут бок о бок. Молодой парень Тим Гудман расследует таинственное исчезновение своего отца детектива Гарри Гудмана. А помогает ему в этом непростом деле бывший партнер его родителя — покемон Пикачу. Фильм стал одной из самых удачных адаптаций видеоигр в истории кино, если судить по присвоенному ему рейтингу. Картина смогла охватить как фанатов, так и рядовых зрителей, оставив у тех и других положительное впечатление. Одни из нас Игра The Last of Us вышла в 2013 году и до сих пор остается у многих геймеров одной из любимых формата action-adventure с элементами хоррора и выживания. Сюжет довольно простой — постапокалиптическое будущее на территории США, где по просторам путешествуют контрабандист Джоэл и девочка Элли. Их цель — Солт-Лейк-Сити, ведь именно там собираются выжившие после пандемии неизвестного вируса. Сериал практически дословно воспроизвел сюжет игрового проекта и на сегодняшний день считается лучшей киноадаптацией компьютерной игры. Кроме удачного переноса сюжета, игрового процесса и декораций на большой экран, критики и зрители высоко оценили актерское мастерство Педро Паскаля и Беллы Рамси, исполнивших роли Джоэла и Элли. На данный момент сериал номинирован на премию «Эмми» в 24 категориях, а в производство уже запущен второй сезон, который должен расширить вселенную, впервые появившуюся в оригинальной игре.

Читайте также

 27.7K
Психология

Одиночество помогает самосовершенствоваться

Зачастую мы путаем понятия «быть одному» и «быть одиноким». По существу, это два разных аспекта одного и того же физического проявления. Быть одному значит жить самому по себе, а быть одиноким — то же явление, но оно дополнительно несёт в себе негативную окраску. Согласитесь, ведь можно быть одним, но не одиноким. Нашей человеческой природой задумано, что одиночество — вещь, явно не приносящая комфорта. Человеку свойственно находиться в окружении других людей. Данное объяснение изначально восходит ещё к Средневековью, когда жизнь в общинах обеспечивала безопасность. В современное время мы не нуждаемся ни в каких общинах, чтобы быть под защитой. И всё же такой порядок укоренился в нашем сознании. Мы все ценим дружбу и любовь и хотим быть причастными к этому. Поэтому потребность в социальном взаимодействии и чувство нужности по-прежнему являются частью благополучия каждого человека. Но это не единственный способ совершенствования. Для того, чтобы человек научился мыслить независимо от окружающих, нужно отойти от идеи общности и освободить своё ментальное пространство, чтобы сфокусироваться на целом мире. В такой момент просто необходимо забыть о потребностях других людей. Эти два понятия — «быть одному» и «быть одиноким» — не являются взаимоисключающими. Хотите верьте, хотите нет, но одиночество обеспечивает нас ресурсами для просвещения и самовосприятия. Благодаря возможности побыть одному, у вас появляется время подумать над собственными убеждениями и обдумать идеи и планы на будущее. Это бесценный подарок в процессе поиска себя, который вы не получите, находясь под влиянием окружающих. Самовосприятие (или саморефлексия) может быть самой важной эмоциональной разрядкой, позволяющей человеку утвердить себя в обществе. Она также помогает поддерживать наши задумки и стремления, а также избегать негатива. Таким образом, благодаря самовосприятию и самоосмыслению мы отыщем баланс в жизни. Это и есть залог успеха. Согласно Риду Ларсону, профессору Иллинойсского университета, который изучал влияние одиночества на личностное развитие молодого поколения, было выяснено, что одиночество действительно вызывает положительные эмоции и отодвигает на задний план депрессивные состояния, так как человек сосредоточивается на своих желаниях и амбициях и прикладывает к достижению целей максимум усилий. Ещё одна проблема современного поколения состоит в том, что человек чувствует себя одинокими, когда остаётся наедине с самим собой. Точнее, он думает, что будет себя так ощущать. На самом деле это лишь культурные особенности. Мы склонны ощущать тревогу и напряжение, когда остаёмся одни, и ищем убежища в своих смартфонах. Это неправильный ход. Именно в той изоляции, которой мы страшимся, таится вся магия. Игнорирование информационного потока, который выливается на нас ежедневно, поможет нам запустить мыслительные процессы на полную мощность и подстегнуть наше творческое мышление. Поверьте, очень полезно и даже увлекательно побыть совершенно одному, без всяких отвлекающих вещей. В действительности человеческий мозг не предназначен для безграничной многозадачности. Тем не менее, мы делаем тысячу и одну вещь каждый день и тем самым уменьшаем качество и эффективность нашей деятельности. Нужно поступать иначе. Запомните: как только у нас появляется время побыть наедине с собой, необходимо сосредоточиться на одном деле и уделить ему максимально пристальное внимание, ни на что не отвлекаясь. Это особенно важно при стратегическом планировании жизненных целей. Таким образом, потратив своё «одинокое» время на действительно важные вещи, вы перестанете считать своё положение плачевным. Однако в действительности почти невозможно находиться одному, бок о бок контактируя с запросами современной жизни. Всегда существуют обязательства и чувство долга перед другими людьми. Но отделившись ненадолго ото всех, мы работаем над собой. Одиночество — это ключевой ингредиент креативности. Как вам такое предложение: раз в неделю ходить на свидания с самим собой? Под этим понимается многое: от прогулки в парке до посещения ранее неизвестного места в городе. Это требуется лишь для того, чтобы вдохновить самого себя, ведь, в конце концов, мы приходим к тому, что устаём от панорамы будничной жизни. Поэтому необходимо выбираться из этой однобокой комы и созерцать новое и интересное. Такой бешеный режим, каким живут сейчас многие люди, не позволяет в полной мере сесть и подумать о том, чего мы действительно хотим. Но используя своё время адекватно, можно добиться многого. Достаточно лишь дать себе передышку и задуматься над волнующими нас вещами. Римский философ Сенека сказал однажды: «Наши планы претерпевают неудачи, потому что у них нет цели. Когда человек не знает, в какую гавань он направляется, никакой ветер не подскажет правильного пути». То есть, не имея чёткого понимания, зачем мы совершаем то или иное действие, мы склонны терпеть поражения. Всегда нужно определять смысл поставленных задач. Для этого и помогает такое якобы негативное окрашенное состояние, как одиночество. Воспользуйтесь им — вы не пожалеете. По материалам статьи «Why Being Alone Is Key To Self-Improvement» Anthony Alayon Перевод: Юлия Стржельбицкая

 23.1K
Жизнь

Лучшие способы наполнить дом позитивной энергией

Дома мы проводим огромное количество времени, поэтому очень важно поддерживать в квартире хорошую атмосферу. Если дом наполнен положительной энергией, то даже после тяжелого дня человек найдет в нем успокоение. Дом — это место, где можно отдохнуть, набраться сил и вдохновения для новых свершений. Но так получается далеко не всегда, поскольку дом должен быть наполнен правильной энергией. Сделать это несложно. Следите за тем, какие эмоции «приносите» в дом По возвращении домой вечером можно неосознанно принести с собой негатив. Если был сложный день, вы пришли в плохом настроении, а остаток вечера проводите с таким же настроем в доме, то откуда взяться позитивной атмосфере? Приходя домой, примите душ, смойте все плохое, что было с вами сегодня. Запишите в дневник, что плохого произошло, чтобы избавиться от плохих эмоций, тогда негатив не будет выплескиваться в окружающее пространство. Не добавляют положительной энергетики ссоры, скандалы, поэтому старайтесь решать конфликты мирным путем, не поднимая на уши (в прямом и переносном смысле) дом. Если действовать в соответствии с этими правилами, то удастся стать источником хорошей энергетики для своего жилища. Воздух У каждого дома свой запах, но обязательным условием создания комфортной обстановки является отсутствие затхлости. Для этого следует регулярно проветривать свое жилище. Жителям больших городов это сделать гораздо сложнее, ведь, открывая окно, порой можно впустить воздух, загрязненный промышленными выбросами и выхлопными газами. В таком случае можно установить специальные приборы, которые обеспечат очистку воздуха от вредных веществ, что позволит сделать проветривание помещения безопасным. Необходимо помнить, что проветривать жилье требуется не только в теплое время года, но и зимой. В холодное время года открывать окна нужно всего на несколько минут. Освещение Если в доме достаточно естественного освещения, то это благоприятно влияет на самочувствии его обитателей. Переизбыток искусственного света приводит к печальным последствиям, поскольку он может привести к появлению головных болей, бессонницы и т.д. Поэтому днем нужно впускать в квартиру солнечный свет. Приучите себя открывать на день шторы, поднимать жалюзи. Места, куда не попадает солнечный свет, лучше оборудовать лампами, излучающими теплый мягкий свет, максимально приближенный к естественному. Находиться в такой обстановке гораздо приятнее. Кроме того, при плохом освещении люди становятся ленивее, им гораздо труднее заставить себя что-то делать, а в хорошо освещенном доме удается избежать таких побочных эффектов. Не накапливайте хлам Антресоли, заполненные «самыми необходимыми» вещами, балкон, на котором копится груда никому не нужных вещей, чердак, где хранится старая одежда, игрушки, кассеты и прочее — все это нагромождение хлама сильно мешает жильцам. Проведите ревизию, соберите все, чем не пользовались полгода, год и больше. Часть вещей можно отдать нуждающимся, а что-то попросту выбросить на свалку. Не стоит сожалеть о выброшенных вещах, ведь расчищенное пространство позволит легче дышать в доме, улучшится самочувствие, а еще появится место для новых вещей. Наведите порядок в доме После избавления от хлама можно приступать к уборке. Теперь появилось больше свободного места, можно даже сделать перестановку. Для тех, кто не любит убирать, есть удобный способ навести порядок с минимальным вовлечением. Просто уделяйте уборке по 10-15 минут каждый день в течение недели. Сделайте ее поэтапно, включите любимую музыку или фильм, который будет идти фоном. По окончании уборки на душе станет легко, а дом полностью преобразится. Приятные мелочи Чтобы дома улучшалось настроение, нужно наполнить его мелочами, которые помогут сделать жилье уютным. Любите свежие цветы? Летом можно покупать букеты (или делать их самостоятельно), а затем использовать их для украшения комнат. Зимой на выручку придут комнатные цветы. По дому можно развесить картины, купив или нарисовав их самостоятельно. Красивые мелочи вроде стеклянных ваз с ракушками, миниатюрных фигур, мягких игрушек также являются прекрасным украшением интерьера. Создание комфортной обстановки благоприятно влияет на жильцов, как следствие этого позволяет наполнить дом хорошими эмоциями. Эфирные масла и благовония Такой вариант подходит не всем, но если вы любите яркие запахи, то аромамасла и благовония помогут создать приятную атмосферу. Для этого достаточно приобрести аромалампу и несколько масел с любимыми запахами, которые можно чередовать в зависимости от времени года. Дом, наполненный цветочными ароматами, подарит идеальное расслабление после тяжелого трудового дня в летнее время. Зимой отдать предпочтение лучше цитрусовым ароматам, которые будут создавать атмосферу уюта и тепла. Главное, чтобы запах аромамасел подходил всем жильцам. Правильные цвета Доказано, что цвета оказывают влияние на человека, это нужно учесть при оформлении интерьера. Присутствие оранжевых и красных ноток позволяет наполнить квартиру энергией. Такое же действие оказывает белый цвет, но его избыток может вызвать переутомляемость. Желтый цвет провоцирует развитие творческих способностей, улучшает настроение, но вреден для маленьких детей. Зеленый цвет в малых количествах способствует появлению бодрости, но его избыток наоборот оказывает расслабляющий эффект. Синий успокаивает и подавляет агрессию, его лучше выбирать тем, кого за пределами дома ожидает стресс. С черным цветом следует обращаться осторожно, поскольку он сильно влияет на психику и может привести к разного рода нервным расстройствам. Подбирать цвета нужно исходя из своих предпочтений, если дома хочется только отдыхать и восстанавливать силы, то подойдут зеленый и синий цвета. Для тех, кому необходимы вдохновение и заряд энергии, оптимальным вариантом являются желтый и оранжевый. Воспоминания Наполнить дом положительной энергией проще всего посредством ярких воспоминаний. Сделать это легко. Нужно распечатать небольшое количество фотографий и развесить их в нескольких комнатах. Снимками с семьей можно украсить рабочий стол в кабинете, стену в спальне. Фотографии с друзьями поместятся не только в спальне, но и в гостиной, на кухне. Для самых важных снимков (со свадьбы, дней рождений, юбилеев и т.д.) отведите специальное место, устройте фотозону. Холодильник украсьте фотографиями с отпуска, которые можно прикрепить при помощи магнитов или сразу сделать снимки магнитными. Комнатные растения Растения не только помогают сделать воздух в доме чище, но и благоприятно влияют на его энергетику. Выбирайте комнатные цветы таким образом, чтобы они не обременяли, а наоборот, радовали вас. Если не любите ухаживать за цветами, забываете их поливать, то вам прекрасно подойдут абутилон, хлорофитум хохлатый, гибискус, фуксия. Тем, кому нравятся красиво цветущие растения, наверняка придутся по душе азалия, перикаллис, амариллис, кливия, экзакум, камелия.

 20.5K
Психология

12 правил цивилизованной беседы

Хорошего собеседника найти сложно. Человек может быть начитанным, иметь несколько высших образований, но разговаривать с ним не очень приятно. Почему так бывает и как стать интересным для собеседника, будь то друг, товарищ, сотрудник или случайный знакомый. Чтобы людям было приятно с вами общаться, нужно научиться соблюдать двенадцать несложных правил. Все их прописал известный юрист из Англии Мэтью Хейл задолго до наших дней — в 1692 году. Тем не менее, их актуальность сегодня ничуть не меньше. Никогда не лгите Одним из самых великих преступлений, совершаемых против населения планеты, является ложь. Общество, в котором нет правды, попросту небезопасно. В первую очередь ложь вредна для того, кто ее произносит. Кроме того, что человек сам себя позорит, он еще и привыкает регулярно лгать. Постепенно это входит в настолько сильную привычку, что сказать правду он уже не может, даже если хочет. По истечении какого-то промежутка времени даже сам говорящий не в силах различить, где в его словах обман, а где правдивая информация. Не стоит разговаривать о том, в чем вы ничего не понимаете или чего не знаете Постарайтесь как можно дальше находиться от таких ситуаций, когда приходится случайно сказать неправду. Никогда не высказывайтесь в утвердительной форме о том, что неизвестно вам достоверно. Если это ваше личное мнение или догадка, предупредите об этом собеседника заранее. Не говорите слишком много Немногословность — признак ума и хорошего тона. Не встревайте в разговор без надобности. Куда важнее меньше говорить, но больше слушать. Вы сможете не только почерпнуть новые знания, впитать в себя опыт и мудрость других людей, но и получить необходимую для вас информацию, сделать вывод о человеке, узнать его получше, если это новый знакомый. Сдерживайте себя в любой ситуации Умение держать себя в руках даже в самых экстремальных ситуациях приносит только пользу. Научитесь сдерживаться во время разговора, не кричать и не жестикулировать, не психовать даже в момент серьезного спора. Постарайтесь заставить своего собеседника замолчать и послушать, не издавая лишнего шума. Научитесь использовать здравый смысл и приводить правильные аргументы. Никогда не перебивайте говорящего Выслушайте человека до конца, пока он говорит. Как бы вам этого ни хотелось, никогда его не перебивайте. Таким образом у вас будет возможность понять, чего от вас хотят в конкретной ситуации, какие к вам вопросы, что у собеседника на уме. Следовательно, вы сможете продумать свою речь и дать связный и исчерпывающий ответ, а главное — правильный. Прежде, чем произнести слова, взвешивайте их Перед тем, как что-то сказать, следует хорошо подумать. Осмыслите свой монолог, продумайте не только выражения, но и интонацию. В противном случае молчите. Только опрометчивый человек думает тогда, когда уже произносит слова или после сказанного им. Ни к чему хорошему подобное поведение привести не может. Будьте наблюдательны, изучайте недостатки других людей В ситуации, когда вам «посчастливилось» попасть в компанию не очень приятных людей, а именно нахальных и тщеславных, будьте особенно осторожны и аккуратны в собственных действиях и изречениях. Внимательно за ними наблюдайте и делайте выводы, как нельзя себя вести. Не допускайте аналогичных ошибок в собственной речи и ведении беседы в целом. Никогда не нужно хвалить себя Хвастливых людей никто не любит. Не позволяйте себе ничего подобного и не оценивайте себя сами. Это должны делать другие, но не вы. Если единственный, кто видит ваши достижения и успехи — только вы, это очень плохо. Уровень репутации у вас слишком низок. Более того, он падает постоянно. Об отсутствующих нельзя говорить неуважительно, плохо Если в данный момент нет рядом кого-то из вашего окружения, вы, конечно, можете о нем поговорить, но только в положительном русле. Возьмите себе за правило не высказываться плохо о человеке, если он не заслужил такого к себе отношения и вы не можете сказать ему то же самое в глаза. Конечно, бывают и исключения. Обычно это ситуации, в которых кому-то требуется защита от толпы либо помощь тому, о ком и идет речь. Недостатки не являются поводом для шуток Нельзя высмеивать недостатки людей, которые являются естественными. Тем более, нельзя насмехаться над ними. Если вы будете вести себя подобным образом, то оставите слишком нелицеприятное впечатление о себе. Будьте очень осторожны с высказываниями негативного характера Попытайтесь обойтись без упреков в чей-то адрес, никому не угрожать и не бросать в сторону другого человека злобные фразы. Все совершают ошибки, и если вам необходимо на них указать, делайте это тактично и осторожно, чтобы собеседник понял, но не остался обижен. В противном случае результат вы получите не тот, на который рассчитывали. Ваши упреки не принесут плодов, а только огорчат собеседника, а может быть и вызовут негатив по отношению к вам. Не надо злиться Есть люди слишком пылкие, «легковоспламеняющиеся». Если вы общаетесь с подобным оппонентом и слышите в свой адрес не очень приятную речь или оскорбления, нецензурную лексику, не стоит злиться. Ярость здесь неуместна. Такого человека можно только пожалеть. Но ни в коем случае нельзя опускаться до его уровня. В подобной ситуации лучшим вариантом поведения будет либо молчание, либо вежливый ответ без лишних эмоций. Невозмутимость с вашей стороны успокоит человека. Но даже если он ничего не поймет, то это уже его проблемы. Ваши нервы будут в порядке, к тому же, вы приобретете хорошую репутацию. Если следовать этим нехитрым правилам поведения в разговоре, можно получить немало выгоды. Прежде всего ваша репутация за счет непродолжительной беседы может взлететь вверх. Даже если разговор не очень приятный и собеседник не совсем адекватный, ваша нервная система не пострадает. Значит, никаких стрессовых ситуаций, плохого настроения и негатива, что немаловажно для общего здоровья. Автор: Инесса Борцова

 20.2K
Психология

Все ли лечит время

Существует огромное количество философских цитат: «Время не лечит, оно заставляет привыкать», «Время меняет», «Со временем все пройдет» и т.п. Что же на самом деле оно лечит и как именно себя нужно вести во время «лечения»? Когда человек переживает смерть близкого или расставание с любимым, душевная боль настолько сильна, что он невольно задает себе вопрос: «Когда же это все закончится?» На этот вопрос никто и никогда не даст четкого ответа, потому что у каждого этот промежуток времени свой. Всем нужно разное время, чтобы пережить эту боль. Психологи советуют именно проживать боль здесь и сейчас, чувствовать ее, а не отрицать или запирать в глубокие чертоги души, чтобы потом она не появилась неожиданно в самый неподходящий момент. Потому что все наши непрожитые чувства хранятся в нашем теле и впоследствии могут трансформироваться в настоящие болезни. Процесс регенерации задуман природой в нашем организме. Это касается не только физических травм и порезов, но и психологических. Рано или поздно, но все заживает, даже самое большое горе. Можно сравнить душевную боль с физической. Например, при глубоком порезе руки мы идем к доктору, накладываем швы, используем всевозможные мази и бинты, а далее ждем, пока рана сама заживет. С психологической болью нужно поступать примерно так же. Рану нужно лечить, ответственно к ней относиться, замечать и быть осторожным. А если психологическую травму вовремя не прожить, то это как будто вы глубокий порез на руке заклеили пластырем и стараетесь не замечать. Но ведь это невозможно, наступит момент нагноения или заражения крови. Не стоит допускать этого. Боль любит, чтобы ее проживали, тогда она быстрее проходит и не мешает жить дальше. Пережитая травма характеризуется спокойствием. Может быть сожаление, но без боли или других бурных чувств. Когда человек может спокойно рассказать о случившемся, он понимает причины произошедшего, знает, как ему поступить, если ситуация повторится — тогда боль прошла. Если даже спустя 15 лет после травмирующей ситуации человек рассказывает о ней с той же бурей эмоций, то травма не была прожита вовремя. Своеобразное застревание в прошлом очень мешает дальнейшей счастливой жизни. Возникают депрессии, психологические расстройства, изоляция, невозможность наслаждаться жизнью, недоверие и т.п. В этом случае лучше обратиться к компетентному психологу, который поможет справиться с переживаниями. Чтобы чуть больше понимать психологические травмы и время их проживания, можно условно разделить их на три группы. 1. Травмы, которые наносят нам другие люди. Это могут быть детские душевные раны, которые наносят нам родители неосознанно (или осознанно). Например, физическое насилие в семье, любые зависимости родителей, отсутствие любви и т.п. Человек вырастает с глубокой психологической проблемой, которую время может только усугубить, потому что накладываются все новые и новые проблемы, срабатывает эффект снежного кома. Сидеть и ждать, что оно пройдет само — бессмысленно и глупо. Сама проблема не решится, здесь нужна активная и тяжелая работа над собой, но ваше счастье того стоит. В этом могут помочь психологи, книги, тренинги, медитации, духовные практики, но важно что-то делать. Сколько бы времени ни прошло, если ничего не делать, то ничего и не изменится. 2. Травмы, которые люди наносят сами себе. Это могут быть неразделенная любовь, отношения, которые не приносят радости, жизнь с тираном, необдуманные поступки. Чувство вины бывает так велико, что оно приводит к суицидальным мыслям и даже действиям. Очень много историй о невзаимной любви, из-за которой люди резали себе вены, пили целую гору таблеток, прыгали с мостов. Чаще это приводит к смерти, но если человек выживает, то ему приходится справляться с новой травмой. Это может быть как психологическая рана, так и физическая. Как говорят люди, которые когда-либо переживали подобное, все проблемы решаемы. Кроме одной — ты уже летишь с моста. Чтобы избежать таких катастрофических последствий для психики, нужно работать над принятием себя и любовью к себе. Не нужно находиться в травмирующих психику отношениях, не стоит корить себя за ошибки прошлого, лучше делать из них выводы, отпускать и жить дальше. Самое ценное и постоянное, что есть у человека — это он сам. Человек сам решает, сколько времени ему понадобится на этот путь. 3. Травмы, которые не зависят от человека. Здесь речь идет о стихийных бедствиях, несчастных случаях, природных катаклизмах, войнах. Все это каждый день в мире забирает тысячи человеческих жизней. И мы никак не можем повлиять на исход событий, никакое саморазвитие не спасет от цунами или войны. Потеря близких людей, разрушенные дома и жизни, посттравматические синдромы — все это многим не дает нормально жить. Некоторые не могут оправиться всю жизнь после трагедии. Но как бы там ни было, нужно ценить свою жизнь. Если повезло выжить в подобных бедах, то это большая радость и глупо тратить жизнь на вечные страдания. Лучше извлечь уроки из ситуации, больше ценить каждый момент и наслаждаться им. Время поможет смириться с трагедией. Не забыть ее, а просто принять и жить дальше. Главное, чтобы было желание. Само по себе время — плохой учитель. Если человек ничего не делает, чтобы измениться, то ничего и не произойдет. Если коровью лепешку прикрыть листиком, то она не станет цветком. Чтобы справиться с болью, ее нужно прожить, принять, понять и только тогда она уйдет. Сделать это бывает крайне сложно, но если это испытание дано человеку, то важно помнить, что оно необходимо для чего-то значимого. Мы ничего не забываем, да это и не нужно. Нельзя забывать боль, это ведь опыт, он что-то нес в себе. Возможно, сделал сильнее, помог понять себя, расставить приоритеты или начать ценить каждый момент. Забывать ничего не нужно, лучше заполнять эту пустоту позитивом: новыми знакомствами, впечатлениями, путешествиями, любовью, дружбой. Всем тем, что есть хорошего в нашей жизни. Раны нужно лечить всеми возможными способами, человека лечит человек. Оставаться наедине со своим горем надолго не стоит, если поделиться им, то станет легче. Рассказывая о своих переживаниях, вы как бы делите их на два. Если носить в себе боль, то она становится только тяжелее. Жизнь и так сложна сама по себе, зачем же ее еще больше усложнять. Бывают ситуации, боль от которых невозможно отпустить даже спустя двадцать лет. Например, смерти детей, родителей, близких родственников. В этом случае время просто учит жить с этой болью, принимать ее как часть жизни и личности. Время лечит, если мы сами этого хотим, если понимаем, что жизнь продолжается, если хотим быть счастливыми. В противном случае можно застрять в прошлом и не двигаться дальше. О таких людях говорят, что они умерли в 25 лет, а похоронили их физическое тело лишь в 70. Жизнь — это самое дорогое, что существует в мире. Разве можно ее тратить на существование без счастья? Не нужно позволять никакой боли надолго себя сломить. Жить и радоваться нужно каждый день. Замечать приятные мелочи, проводить время с близкими людьми и наслаждаться моментом.

 18.1K
Психология

Счастье под твоим контролем

Ранним утром я ехала в автобусе и слушала музыку. Обычный вторник, люди спешат на работу и учёбу, город в движении каждую секунду. В какой-то момент песня в наушниках заглохла — я прослушала весь плейлист «любимое». И будто перевела себя в режим реальности — ничто меня больше не отвлекало. Я отчётливо видела перед собой окружающих: улыбающегося кондуктора (такие бывают!), хихикающих школьников, спящую девушку у окна, дедушку в тренче и с чемоданчиком. А внешний мир оказался ещё прекрасней — я видела всё. Набережную с кораблями и судами. Храм, купол которого переливался под едва видневшимся из-за туч солнцем. Красные туристические автобусы, из окон которых были видны любознательные лица туристов. Продавца горячей кукурузы. Огромную статую учёного возле университета. Я вижу это ежедневно на протяжении нескольких недель, но только сейчас увидела во всех красках. Да, здесь холодно и я замерзаю. Да, в метро бывает давка. Да, иногда я сталкиваюсь с грубостью прохожих. Только все эти мелочи меркнут на фоне моей огромной любви к городу, с которым в мыслях я была неразлучна пять лет, а физически — целый месяц. И мне является прозрение — я теперь живу здесь, о чём я так долго мечтала. Я ощутила прилив радости. Я почувствовала сиюминутное счастье, которым живу уже не один день. Почему сейчас? Мы вживаемся в наши рабочие будни, не вылезаем из смартфонов и компьютеров, и забываем о том, как прекрасен мир. Как прекрасен настоящий момент. Позвольте мне побыть сентиментальной и говорить банальные вещи. Но они несут в себе большой смысл и открывают глаза. Пришло сообщение. Отвлеклась. «Хорошего дня». И улыбаюсь, потому что день уже начался прекрасно, а слова любимого человека усилили эту внезапную, сиюминутную радость. Я не позитивный человек. И не негативный. Я обычный человек: хожу на пары, работаю работу, готовлю обед, стою в очереди к банкомату, убираюсь в квартире, забываю яблоки на кассе, звоню родным, читаю и засыпаю. Непредсказуемость жизни может поставить нас лицом к лицу как с приятностями, так и наоборот. Мы можем смеяться, а можем плакать. Мы поглощены людьми и проблемами. Но мы садимся в автобус, не надеваем наушники и включаем режим «онлайн» — режим настоящего. В автобусе без смартфона или книги сложно остаться изолированным — ты понимаешь, что в данную секунду ты — часть мира. Ты можешь задуматься обо всём, что тебя тревожит. Можешь жалеть о прошлом и волноваться за будущее. Но ты также можешь внезапно посмотреть на дедушку в тренче и с чемоданчиком и понять, что настоящее идёт и проносится. Посмотри в окно и поблагодари всё вокруг и себя за то, что есть в твоей жизни. Осознай, что жизнь не плоха, не скучна и не бессмысленна. Почувствуй сиюминутное счастье. Оно не потревожит тебя само. Оно скромно. Только ты контролируешь жизнь и контролируешь своё счастье. Автор: Юлия Стржельбицкая

 11.2K
Интересности

Креативный предприниматель Шустов

В 1863-м году в Москве основал своё дело производитель водки и других крепких напитков Николай Леонтьевич Шустов. Для продвижения своей продукции он делал следующее: — Скреативил слоган «Не пьём, а лечимся». — Выстраивал коммуникацию: «Покупатель нам не друг, он нам слуга и хозяин. Как слугу мы должны научить его покупать то, что выгодно нам, а как хозяина должны научить требовать в магазинах, чтобы ему продали то, что нам выгодно. Поэтому лучшей рекламой будет написать не „спрашивайте в магазинах наливки Шустова“, а „требуйте везде шустовские наливки“». Формулировка сохранилась до до 50-х годов 20-го века. — Выкупал обложки журналов для своей рекламы. — Заказывал джинсу в прессе, придумывая загадки и анекдоты с фразой «Шустовский коньяк»: «Закон инерции. — Папа, не можешь ли ты мне указать примеры закона инерции? — Лучший пример в этом случае — шустовский коньяк. Если, положим, ты выпиваешь одну рюмку, то со следующей уже дело устанавливается само собою, по инерции». — Занимался продакт-плейсментом, подкупая актёров: популярная актриса, играя Ларису из «Бесприданницы» А.Н.Островского, просила подать ей именно «шустовского коньяку», хотя в авторском тексте ничего похожего не было, да и самого коньяка во времена написания пьесы еще не существовало. — Двигал вирусняки. Договорился со студентами, что те заходили в трактиры, требовали лучшей в мире шустовской водки и, получив отказ, били полового по морде. Прибегал полицейский, составлял протокол (который наутро публиковался в газетах), а студента Шустов выкупал из участка... — В Европе и Америке в дорогие рестораны заходили хорошо одетые молодые люди, заказывали лучшие деликатесы и, когда стол был сервирован, просили подать бутылку шустовского коньяку. Когда такового не оказывалось, молодой человек расплачивался по счёту, извинялся перед дамой, что привёл её в такую дыру и покидал заведение. Через несколько месяцев шустовский коньяк стал поставляться во все крупные рестораны Европы и Америки.

 10.4K
Интересности

McDonald’s тестирует рестораны без пластика в Германии и в Канаде

Общественное давление на корпорации в пользу того, чтобы принять устойчивые экологические практики, становится сильнее с каждым днем, но нет никакого руководства о том, как именно они должны это сделать. Для того, чтобы дать себе некоторое пространство для экспериментов, прежде чем перейти к глобальной акции, Mcdonald's тестирует рестораны без пластика в Германии и в Канаде. Food & Wine сообщает, что первым местом, где «дали зеленый свет экологии», был Mcdonald's в торговом центре Берлина, который Burger Behemoth окрестил лучшим рестораном Mcdonald's в июне. Хотя некоторые изменения были довольно стандартными, например, бумажные соломинки и деревянные столовые приборы заменили свои пластиковые аналоги, другие продемонстрировали похвальный уровень творчества. Приправы подавались в съедобных вафельных стаканчиках, а гамбургеры — в упаковке, сделанной из настоящей травы. Согласно пресс-релизу, берлинское испытание было способом позволить клиентам и заинтересованным сторонам внести свой вклад в обсуждение и обеспечить обратную связь, чтобы Mcdonald's мог соответствующим образом скорректировать свой масштабный план игры. «Обычно Mcdonald's выходит с идеальными решениями», — пояснила в пресс-релизе Диана Уихт, руководитель отдела развития экологии Mcdonald's Germany. «На этот раз мы сказали: «у нас еще нет идеальных решений, пожалуйста, помогите нам!» Неудивительно, что у клиентов действительно были свои мысли на этот счет. Упаковка, сделанная из травы, стала настоящим успехом, и у вафельных чашек было довольно много поклонников, хотя некоторые заметили, что форма чашек может быть лучше оптимизирована для погружения Макнаггетса. Соломинки представляли собой скорее головоломку, потому что большинство людей признались, что в то время как пластиковые соломинки являются злом, бумажные соломинки распадаются слишком быстро, поэтому они не являются работоспособным решением. Некоторые клиенты предложили полностью исключить соломинки для посетителей, обедающих в ресторане, и вместо этого просто подавать напитки без крышки. Деревянные столовые приборы, однако, провалились, каждый второй из опрошенных клиентов сказал, что он ощущал себя дятлом Вуди. В целом корпорация Mcdonald's сочла эксперимент успешным и открыла два сопоставимых ресторана в Онтарио и в Британской Колумбии, чтобы оценить реакцию канадских клиентов. Гигант быстрого питания также ввел некоторые изменения и в других ресторанах сети по всему миру. В Mcdonald's Canada поменяли свои салфетки на более мелкие, изготовленные из переработанных волокон, а Mcdonald's UK находится в процессе отказа от пластиковых крышек McFlurry и замены пластиковых контейнеров для салатов на переработанные картонные версии. Хочется надеяться, что капитальный ремонт экологичности Mcdonald's также приведет к изобретению машины McFlurry, которая будет не так часто ломаться. По материалам статьи «McDonald’s Is Testing Out Plastic-Free Restaurants in Germany and Canada» Mental Floss Перевод: Мария Петрова

 8.5K
Жизнь

Комик без улыбки, или Человек-оркестр немого кино

«Я думаю, что прожил очень счастливую и удачную жизнь, — писал Бастер Китон. — Возможно, потому что я никогда не ожидал получить так много, как получил. И когда судьба начала меня бить, я не увидел в этом неожиданности. Я всегда знал, что жизнь есть жизнь, она раздает апперкоты всем — заслуженно и незаслуженно...» Семейная легенда Великий комик американского кино Бастер Китон родился 4 октября 1895 года в Пикуа (штат Канзас). Семейная легенда гласит: когда малышу было всего несколько месяцев, он чуть не задохнулся в сундуке с театральными костюмами, где его случайно заперли родители. В это время они выступали на сцене и не подозревали, что происходит за кулисами. Но младенец каким-то чудом выжил... В шесть месяцев Джозеф упал с высокой лестницы, да так удачно, что не получил никаких серьезных повреждений. Когда ему было три года, в раскрытое окно ворвался смерч, подхватил мальчика и прямо из комнаты перенес к соседнему дому. Приземление прошло благополучно — без единой царапины. В этот же день Джозеф Фрэнк Китон сунул руку в машину для отжима белья, но все обошлось и на этот раз, если не считать размозженного сустава указательного пальца. Но на этом несчастья, свалившиеся на голову Китона-младшего, не закончились: он кинул камнем в дерево, камень срикошетил и попал ему в голову. Однако и здесь Джозеф не пострадал... Родители и раньше замечали, что их малышу везет, но после всех этих событий окончательно убедились в том, что их мальчик необыкновенный. И что ему пора выступать на сцене в семейном шоу. Они же, вполне преуспевающие эстрадные артисты, рассказали обо всем великому Гарри Гудини, который выступал вместе с ними. Гудини и прозвал малыша Бастером (buster — «удалец»). Прозвище прилипло и превратилось в имя, под которым Джозеф вошел в историю мирового кино — Бастер Китон. Но сначала был театр. Семейный театр — «Трио Китонов». Родители вместе с Бастером объезжали города и веси Америки, но избегали мест, где их могли привлечь за использование детского труда, поскольку Бастер появился на театральных подмостках в три года. Зрители умирали от смеха, когда за спиной Китона-старшего на сцене появлялся его трехлетний двойник, в таком же парике и в такой же одежде, мастерски копировавший все жесты отца. Правда, защитники прав детей неоднократно обращались к властям с требованием запретить шоу Китонов. Дело в том, что каждый раз собственные родители кидали мальчика из угла в угол. Родители выходили на сцену и слово за слово начинали ругаться и швырять друг в друга предметами, попадавшимся под руку. Когда попадался малыш, он тоже не мог избежать этой участи. И каждый раз, когда мальчик с громким шумом падал на сцену, он вставал, отряхивался и невозмутимо извинялся перед зрителями: «Простите, я упал!» Зрители рыдали от смеха. Не раз и не два семью Китонов навещали полицейские. Временами родителям удавалось выкрутиться, выдав своего малыша за карлика, временами — нет. «Иногда нас арестовывали несколько раз подряд, то есть моего старика брали под арест, — вспоминал Бастер. — Однажды меня вызвали к мэру Нью-Йорка, где врачи осмотрели меня на предмет возможных переломов и ушибов. Ничего не обнаружив, они дали мне разрешение на работу». Старший Китон с гордостью сообщал Гудини, что «даже уборщицы в театре бросают свое дело, когда выступает Бастер». Он участвовал в семейном шоу семнадцать лет. За эти годы Бастер стал звездой американского водевиля, певцом и танцором, обучился игре на фортепиано и миниатюрной четырехструнной гитаре. Сам непревзойденный Гудини показал ему карточные фокусы, а знаменитый танцор Билл Робинсон научил искусству чечетки. К двадцати годам Китон блестяще импровизировал, сочинял шутливые скетчи, демонстрировал различные пародии. Но выступать вместе с отцом становилось все тяжелее и тяжелее — старший Китон пристрастился к алкоголю, на сцене бывал раздражительным, но главное — неосторожным. Теперь, когда он кидал сына из угла в угол, мало кто мог быть уверен, что не произойдет несчастья. В конце концов Бастер поставил точку над «i», и в 1917 году оставил шоу родителей. Молодой артист отправился в театральную Мекку Нью-Йорка, где сразу получил работу в одном из лучших бродвейских театров. Но проработал он там всего лишь два месяца. Дядя и племянник В те годы умами американцев владел кинематограф. Бастер решил попробовать себя в этом новом виде искусства и явился на небольшую студию своего дяди Роско Арбакля. Родители были недовольны. В кино, только входящем в моду, платили еще не так, как в театре — 40 долларов в неделю против 250 в театрализованном шоу. Кроме того, они считали, что сын изменил принципам семьи, которая кино не признавала. Но Бастер был непреклонен в своем решении. Дядя предложил племяннику подыграть в одном эпизоде, но тот еще чувствовал себя скованно перед камерой. Когда Арбакль камеру убрал, Бастер расслабился и начал делать то, что у него лучше всего получалось: импровизировать, используя первые попавшиеся под руку предметы. Съемочная группа валялась от смеха. Несмотря на первую неудачу с эпизодом, на студии ему нравилось все, а особенно камера, которую он попросил Арбакля дать ему на денек домой, чтобы разобраться в ее устройстве. Там он разобрал аппарат до последнего винтика, внимательно изучил его устройство и вновь собрал. На следующий день он пришел к дяде и заявил, что хочет с ним работать. После съемок трех фильмов Китон стал помощником режиссера, а через какое-то время и сценаристом. Через несколько месяцев он уже пользовался не меньшей популярностью, чем сам Арбакль. А к 1920 году Бастера Китона, «комика без улыбки», уже знал весь мир. И хотя ему еще долго не удавалось обойти Чаплина и Гарольда Ллойда, его полюбили с первых же фильмов. За восемь лет он снял 19 короткометражек и 12 полнометражных лент, все они вошли в историю мирового кино. Своей дорогой Первая картина, которую снял Китон, называлась «Три эпохи» (1923; в русском прокате «Бен-Акиба клянется»). Это была довольно смешная, эксцентричная пародия на фильм одного из самых известных американских режиссеров Д.У. Гриффита «Нетерпимость». А импровизированная колесница в «древнеримском» эпизоде была первой в ряду знаменитых китоновских «упрямых машин» — мотоциклов и автомобилей, яхт, паровозов и даже воздушных шаров. Это было одно из открытий Бастера Китона — механизмы, созданные человеком, сопротивляются человеку, но в конце концов покоряются ему. Он продолжил эту линию в таких ставших классическими картинах, как «Шерлок-младший» (1924; в русском прокате «Одержимый»), «Навигатор» (1924), «Семь шансов» (1925) и других. Самые различные механизмы терзали невозмутимого Бастера, но победителем всегда выходил он. Выдержанный и бесстрастный, без тени улыбки на лице, сохраняющий каменное спокойствие в любой ситуации. Вершиной мастерства Китона стало его трогательное и эффектное обращение с локомотивом в фильме «Генерал» (1927), наиболее прославленной ленте тех лет. Сам Бастер гордился им больше всего — «Генерал» был одной из первых картин, включенных в Национальное фильмохранилище Библиотеки конгресса США. Бастер всегда соперничал с Чаплиным, но чтобы на него обратили внимание, нужно было придумать другой персонаж, другую манеру игры, другие приемы монтажа фильма. В отличие от театральной, зачастую сентиментальной манеры Чаплина, Китон выполнял трюки с непоколебимым хладнокровием, сохраняя полное спокойствие во всех переделках. Он позволял себе больше экспериментировать с камерой и лабораторными киноприемами, такими как наложение кадров, множественное изображение или комбинированные съемки. Бастеру было тесно в рамках грубого комедийного фарса, он шел своей дорогой. Создавал фильмы, где были не только невероятные акробатические трюки, но и тонкая ирония, едкая сатира, а порой и черный юмор, превращая все в высокое искусство: он понимал, что под небом — балаган, но над балаганом — небо. Как правило, он сам придумывал сценарий, сам ставил кадр и сам снимался в своих фильмах, проделывая необычайные трюки и, естественно, что на съемках порой бывали несчастные случаи. Но Китон не обращал внимания на такие «мелочи», как будто не чувствовал боли. В 1921 году, когда снимали фильм «Электрический дом», он сломал ногу, защемив ее в ленте эскалатора. Доктора прописали ему полный покой, а он тем временем снял «Балаган», где исполнил танцевальный номер. На съемках «Нашего гостеприимства» (1923) он чуть не утонул в реке, когда оборвался страховочный трос. Через год на съемках «Шерлока-младшего» (1924) Китон сломал шею. А через несколько лет, когда делали «Пароходного Билла» (1927), актер сломал нос. Были случаи, когда он едва не утонул на речных порогах, когда его ударило по голове пушечным стволом. Эти кадры дошли до нас, потому что операторы никогда не останавливали своих камер. И Бастер Китон продолжал снимать кино, которое стало его судьбой. «Странный брак» В 1920 году Бастер женился на Натали Талмедж. Натали была капризной и неуравновешенной особой. Треть доходов своего мужа — 900 долларов (по тем временам — большие деньги) она тратила на одежду и различные безделушки. Но Бастер любил эту женщину и был готов выполнить любой ее каприз. Это она настояла на том, чтобы муж купил гигантский особняк, который с трудом мог содержать и, тяжело вздыхая, называл «моя итальянская вилла». Но жизнь в нем не сложилась. С самого начала главой семьи стала теща Китона, она взяла управление хозяйством в свои руки. Под влиянием матери, даже после рождения двух сыновей Натали с Бастером жили как чужие. Тем не менее, этот странный брак продержался девять лет. Китон всегда говорил, что любит жену, и однажды в кругу близких друзей с грустью заметил: «Ни одна женщина в мире не могла бы разлучить меня с Натали — кроме самой Натали!» «Я говорил: „Это дрянь!“ Но мы все равно снимали» В 31 год он снял 31-ю картину и стал одним из самых популярных комиков мира. Спустя пять лет судьба приведет его к банкротству. В 1936 году он заключил контракт со студией Metro-Goldwyn-Mayer, рассчитывая, что союз с одним из столпов Голливуда принесет ему большие деньги и даст новые возможности. Но ошибся. Когда-то и Чаплин, и Гарольд Ллойд говорили ему: чтобы сохранить независимость, надо рассчитывать только на себя. Но у него не было сил и средств, чтобы создать собственную киностудию. Вот тогда он и решился на этот контракт, который в конце концов и привел к крушению всех его надежд. Заключив договор с Metro-Goldwyn-Mayer, он потерял главное — свою творческую независимость. На студии Китону объяснили, что он, снявший три десятка популярных картин, ничего не понимает в кинематографе. Затем продюсеры начали наперебой советовать ему, как надо снимать фильмы. Чем дальше, тем сильнее уставал Бастер от этой изматывающей душевные силы борьбы и сдавал свои позиции продюсерам, навязывавшим стандартные взгляды на кинопроизводство. Ко всему прочему наступала новая эпоха — эпоха звукового кино, в котором искали себя и Чаплин, и Мэри Пикфорд и еще много-много товарищей по профессии. Много позже Китон рассказывал о своих продюсерах: «Я пытался с ними спорить, но быстро сдался. Они говорили: „Это смешно!“ Я говорил: „Это дрянь!“ Но мы все равно снимали». Ему удалось остаться самим собой — прежним Китоном только в «Операторе» (1928). А затем его карьера пошла на спад. Уровень последующих его фильмов резко упал. Продюсеры не могли понять, в чем дело. И от советов перешли к вмешательству в творческий процесс. Они нанимали сценаристов, ставили Китону в кадр партнеров и даже запретили выполнять трюки, чтобы не пугать страховые компании. Бастеру Китону — человеку-оркестру, который мог играть только один и только свою «музыку», они навязывали свое видение исполнения и своих «оркестрантов». Все шло к развязке. И наступил день, когда Бастер не выдержал: «Я понимал, что мы снимаем плохой фильм в первый же съемочный день. Но что я мог сделать... — вспоминал Китон. — И я поступил так, как делали многие. Я начал пить». Крушение и возрождение В начале 1930-х годов Бастера вынуждают признать себя банкротом и взыскивают с него через суд 28 тысяч долларов. Он продает дом. Его бросает жена, новый брак был неудачен, в течение нескольких лет умирают все старые друзья. Он остается один. Но самый тяжелый удар нанесла студия MGM, которая уволила его после отказа снимать фильм, показавшийся ему никчемным. Теперь ему ничего не оставалось делать, как придумывать за отдельные гонорары шутки и трюки для других актеров. Весной 1934 года его доставили в больницу для принудительного лечения от алкоголизма. Ему было тридцать девять лет. И Китон нашел в себе силы, чтобы выбраться из той пропасти, в которой он оказался. В 1937 году, полностью оправившись от пьянства и уйдя от нелюбимой второй жены, он вновь поступает на MGM в качестве автора гэгов. В 1941 году состоялось его триумфальное возвращение на театральную сцену. В 1949 году журнал «Лайф» вышел с фотографией Китона и большой статьей о его творчестве. С этого момента и начинается возрождение гениального артиста: фильмы следовали один за другим — он снимается в «Бульваре Сансет» (1950), «Огнях рампы» (1952), «Вокруг света за 80 дней» (1956). В 1959-м Китон был награжден премией «Оскар». А затем последовали «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Путевой обходчик» (1965). После «Путевого обходчика» судьба отпустила ему еще год жизни. Легендарный комик умер 1 февраля 1966 года в Голливуде. Источник: Алеф Автор: Виктор Горн

 4K
Искусство

Аркадий Аверченко. «Ценитель искусства»

(Основано на реальных событиях) — Там спрашивают вас, ваше превосходительство. — Кто спрашивает? — Говорить: Бакст. — Жид? — Не могу разобрать. — О, Господи! Доколе же... Ну, проси... — Что вам угодно, молодой человек? — Я художник Бакст. Здравствуйте. Мне хотелось бы получить право жительства в столицах. — А вы кто такой? — Еврей. Художник. Рисовал костюмы для Императорской сцены, работал заграницей; в Париже и Лондоне обо мне пишутся монографии. — Монографии? Это хорошо. Пусть пишутся. Бакст переступил с ноги-на-ногу, проглотил слюну и сказал: — Так вот... Нельзя-ли мне... право жительства? — Нельзя. — Почему же? Его превосходительство встало и сказало значительно, с выражением человека, исполняющего долг: — Потому что! Правом жительства! У нас! В России! Пользуются! Только! Евреи ремесленники! — Ну-с? — А какой же вы ремесленник? Снова Бакст переступил на первую ногу; снова проглотил слюну — и, после минутной борьбы с самим собой, сказал: — Ну, я тоже ремесленник. Его превосходительство прищурилось. — Вы? Ну, что вы! Вы чудесный художник! — Уверяю вас — я жалкий ремесленник! Ей-Богу! Все мои эскизы, костюмы и картины — жалкое ремесло. — Ну, что вы! Можно ли говорить такой вздор? Милый мой — вы великолепны! Вы гениальный рисовальщик и колорист. Какое же это ремесло? — А я все-таки чувствую себя ремесленником. Возьмите мои костюмы для Шопенианы, мои эскизы для Шехеразады — ведь это самое ничтожное ремесленничество. Его превосходительство потрепало Бакста по плечу. — Оставьте, оставьте. Я, милый мой, тоже кое в чем разбираюсь и люблю искусство. Ваши эскизы — это откровение! Это подлинное, громадное искусство!! Вам нужно памятник поставить. — Значит...я могу надеяться на право жительства? — Вот именно, что не можете!! Будь вы ремесленник — тогда, пожалуйста. Вот, например, если бы Бодаревский или Штемберг, или Богданов-Бельский, были евреями — пожалуйста. Им — хоть три права жительства! Где угодно. А вы, мой милый... Нет, это было бы оскорблением святому искусству. Что? Вот ваша шляпа... До свиданья! Усталый, Бакст поплелся домой. Вошел в мастерскую. Чудесные, ласкающие глаз, рисунки и эскизы смотрели на него вопросительно. В их причудливых линиях и пятнах читался вопрос: — Дали? В ответ на это Бакст погрозил им кулаком и бешено заревел: — Будьте вы прокляты! Из-за вас всё!! На превью: Л. Бакст. Декорация к балету «Клеопатра». 1910

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store